Форум » СМИ » Статьи и заметки из прессы 2014г.-2016г. » Ответить
Статьи и заметки из прессы 2014г.-2016г.
Админ: Статьи и заметки из прессы и интернета, скриншоты из журналов.
Ответов - 89, стр:
1 2 3 4 5 All
RATANN: http://vladnews.ru/3476/Zvezdnoe_assorti/Antipenko_i_Arntgolts_popali_v_snezhniy_plen 22/01/2014 Антипенко и Арнтгольц попали в снежный плен АКТЕРЫ Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко стали жертвами первого настоящего снегопада наступившего года. Сразу после Нового года они отправились на гастроли в Прибалтику со спектаклем «Двое на качелях», в котором играют главные роли. Их выступление на сцене Таллинского театра оказалось под угрозой срыва: до начала спектакля оставалось полчаса, актеров в гримерках еще не было... Оказалось, что автомобиль, в котором они добирались до эстонской столицы из Санкт-Петербурга, из-за сильного снегопада сошел с трассы и застрял на обочине. Актерам пришлось вызывать к месту ЧП специальную технику. Автомобиль благополучно вернули на трассу, и они смогли добраться до театра. После пережитого стресса игра актеров была блистательна – зал аплодировал им стоя.
voshod442: RATANN спасибо заметочка конечно интересная но что то меня терзают смутные сомнения по поводу правдивости информации газета Владивостока(где он а где Таллин) нет указания ни на источник информации ни имени автора заметки RATANN пишет: автомобиль, в котором они добирались до эстонской столицы из Санкт-Петербурга а каким ветром наших вообще в Питер то занесло что то не понятное
RATANN: http://argumenti.ru/culture/n426/320597 Громкий успех ничего не гарантирует № 6 (398) от 20 февраля 2014 [«Аргументы Недели», Александр МАЛЮГИН ] Громкий успех ничего не гарантирует В детстве Григорий АНТИПЕНКО жил прямо напротив киностудии «Мосфильм». Возможно, это и определило его дальнейшую судьбу, несмотря на то, что с 8 лет мальчик всерьёз увлекался биологией. Популярным Григорий стал после роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Потом у него были и другие заметные работы: «Юнкера», «В ожидании чуда», «Заговор», «Враг номер один» и др. Сейчас Антипенко работает в Театре Вахтангова, играет главные роли в спектаклях «Отелло» и «Медея». - Григорий, кино вас сейчас привлекает меньше, чем драматические подмостки, верно? – Верно. Понимаете, нормальных ролей в серьёзных картинах за все эти годы мне не предлагали ни разу. Не могу сказать, что всё абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. Присылают очередной сценарий. Читаю – и участвовать в этом не хочется. А бывает, вроде и история симпатичная, и партнёры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной программе. Потом смотришь: так ужасно снято и в целом так плохо всё сыграно!.. – Может, шлейф от работы в сериале «Не родись красивой» не даёт вам новых хороших ролей в кино? – Там была честная работа. Желание творить на съёмках было сильнее желания тупо заработать. Поэтому и режиссёры не спали ночами, придумывая, как лучше снять, и актёры с толстенными кипами текстов в руках стремились талантливо сыграть. График был сумасшедший! Но это была и отличная школа. Ни капли не жалею, что снялся. А то, что роль Жданова не даёт мне «жить нормально», вы, наверное, правы… Я давно уже понял, что никакой, даже самый громкий, успех не гарантирует ничего: слишком много подводных камней, на которые легко налететь и распороть себе брюхо. Но у меня есть внутреннее ощущение, что сейчас я на правильном пути. И то, что оказался в Вахтанговском театре, и то, что вообще поменял свои приоритеты. Так, конечно, рискованнее, но куда интереснее, чем просто плыть по течению. – Трудно было войти в спектакль «Отелло» без специальной хореографической подготовки? – Да, это было непросто.Каждый вечер после прогонов, в районе полуночи, мы приезжали к режиссёру Анжелике Холиной и вместе просматривали отснятый материал репетиций, отмечали ошибки, получали «домашнее задание». На следующий день его нужно было воплотить на сцене. Поэтому я почти не спал и не ел. Превратился в такого загнанного зверя. К премьере точно потерял килограммов пять. Но это всегда дико интересно: поискать границы своих возможностей и постараться их расширить. – Вы с 8 лет увлекались биологией. Как вас вообще занесло в актёрство? С чего всё началось? – Я действительно с раннего детства очень серьёзно занимался биологией, готовил себя к карьере учёного. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учёбы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то всё равно 60–70% времени – это аналитическая работа за столом. А я не способен усидеть и 15 минут. Не моё! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе? И тут я совершенно случайно зашёл в «Сатирикон» на спектакль «Кьоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, где играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Именно в «Сатирикон» я и устроился монтировщиком. Через год понял, что хочу поступать в театральный.В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шёл по тонкому лезвию бритвы – с двумя тройками. Но почему-то взяли. Ни много ни мало – мне простили один экзамен. – В каком смысле? – Как раз в это время «Сатирикон» должен был ехать в Болгарию на фестиваль. «Гриша, – сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, – ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернёшься раньше». Приехали в Болгарию, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна обмолвилась о моей ситуации Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то из его знакомых поговорил по поводу меня с руководством Щуки. И в итоге мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли! – Григорий, ваше основное «нетеатральное» увлечение сейчас – альпинизм. Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего. Что же? – По части подвигов духа. И здесь и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. Всё в тебе говорит: «Пора, сил нет никаких – ты на грани своих возможностей!» Но если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень…Но знаете, никаких иллюзий по поводу серьёзных спортивных достижений в горах у меня нет. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей.
Админ: RATANN, спасибо!
Админ: Звезды российского кино посетили столицу Дагестана Актеры Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко впервые представили спектакль в Махачкале. Махачкала, 19 февраля – АиФ-Дагестан. Актеры театра и кино Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко 18 февраля сыграли на сцене Дагестанского Русского драматического театра имени Горького в пьесе «Двое на качелях». Приезд актеров в столицу Дагестана организовало театральное агентство «VIT-арт», которое уже не впервые приглашает посетить нашу республику таких популярных актеров. Еще задолго до начала спектакля стало ясно, что будет аншлаг. Среди зрителей можно было найти не только любителей театрального искусства, но и чиновников. Когда же на сцене появились Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц, зал взорвался аплодисментами. Прекрасная игра актеров, американский стиль 50-х годов прошлого века, великолепная музыка и игра со светом просто заворожили зрителей. Спектакль по пьесе известного американского драматурга Уильяма Гибсона в тандеме с работой российского режиссера и сценариста Алексея Кирюшенко был принят дагестанской публикой благосклонно. Джерри (Григорий Антипенко) — адвокат из Небраски, бежавший в Нью-Йорк от своего прошлого, который пытается хоть как-то наладить свою жизнь и найти работу. Гетель (Татьяна Арнтгольц) – танцовщица, у которой мечты так и не смогут стать реальностью. Два неудачника, два одиночества — танцовщица и юрист — тянутся друг к другу от безысходности. Их бросает из одной крайности в другую, они делают друг другу больно, но продолжают держаться друг за друга. Случайная пара, неустойчивые, как на качелях, отношения. Они помогли друг другу выжить, поверить в себя, обрести себя как личность, а потом все равно расстались. Пьеса уже стала классической. Написанная в далеком 1958 году, она до сих пор популярна и имеет огромную постановочную историю. Ее ставили на Бродвее, ее экранизация имела огромный успех, а спектакли до сих пор не сходят с афиш театров мира. Все билеты, по словам Виталия Степанцова, были распроданы за две недели до начала премьеры. С актерами ему удалось провести целый день. И уже совершенно по-другому взглянуть на звезд российского кино. Григорий Антипенко, в отличие от Татьяны, играет больше в театре, а не в кино. Здесь нет бесконечных дублей, а только живая игра, признается актер. В которой строгий судья зритель. А он уж точно увидит все промахи и почувствует фальшь. Григория дагестанский зритель и Махачкала в целом приятно порадовали. Актер не только увидел достопримечательности столицы, но и успел искупаться в Каспийском море. Случайность или нет, но постановка, в которой играют актеры, именно в Махачкале отметила свой сотый юбилей. Однако, громкие овации и цветы, совсем не по этому поводу. Постановка Алексея Кирюшенко «Двое на качелях» была признана лучшей антрепризой 2013 года и получила премию «Звезда театрала». Автор фото АиФ-Дагестан / Рустам Каниев http://www.dag.aif.ru/culture/details/1108635
Impreza: http://www.profi-forex.org/internet/poiskovye-sistemy/jandeks/entry1008200580.html Безруков и Охлобыстин названы самыми популярными актерами России Для большинства любителей киноиндустрии актеры театра и кино являются образцом для подражания, их любят и ими восхищаются. Но не всегда достаточно только хорошей игры, чтобы удерживать и повышать интерес зрителей к личности. Также необходима активная пиар-поддержка, тем более если учитывать возможности привлечения артистом внимания к бренду или торговой марке, что является важным показателем для продюсеров и рекламодателей. Как же разобраться в трендах популярности актеров Российской Федерации? На этот вопрос ответ искали аналитики раздела "Новости России" журнала "Биржевой лидер". Топ популярных актеров России в Интернете. Рейтинг популярности актеров России был составлен аналитиками "Биржевого лидера" на основании двух независимых критериев, основанных на статистических данных: - оценка частотности слов для Яндекс.Директа за месяц; - количество упоминаний о личности в агрегаторе Яндекс.Новости; - регион анализа – Россия: * поисковые запросы составлены на основании данных: фамилия актера минус поисковые запросы, не относящиеся к данной личности в России Что случилось с популярностью актеров в январе 2014 года? Россияне с удовольствие могут смотреть один и тот же фильм много раз, но симпатии к актерам могут меняться, и поэтому их популярность тоже всегда колеблется. Какие же изменения произошли за последний месяц в рейтинге популярности актеров РФ? Исходя из данных представленной таблицы, можно сделать следующие выводы: - наибольший рост популярности в Интернете продемонстрировал Иван Охлобыстин (+88 760 запросов в Яндекс), который резко увеличил заинтересованность россиян; - наибольшее и, можно сказать, критическое падение показал Федор Бондарчук (-185 524 запросов). Данила Козловский - лидер PR агрегатора Яндекс.Новости. Показатель упоминаемости в СМИ Яндекс.Новости - второй объективный критерий, опережающий индикатор, который демонстрирует, насколько часто телевидение, радио, интернет-СМИ рассказывают о российских артистах театра и кино: Самым "распиаренным" российским актером в СМИ стал Данила Козловский, который 766 раза за месяц упоминался в агрегаторе Яндекс.Новости. - на втором месте – Федор Бондарчук (685 упоминания в Интернете); - на третьей позиции – Никита Михалков (666 упоминаний). Кто из актеров РФ имеет самый эффективный пиар в интернет-СМИ? Индекс PR, который наглядно демонстрирует эффективность проведенных пиар-кампаний в СМИ Интернета, рассчитывается с помощью такой формулы: количество запросов в Яндексе разделить на количество упоминаний в интернет-СМИ за один и тот же промежуток времени (здесь - за месяц). В учет принимаются только показатели от 30 упоминаний в Яндекс.Новости за последний месяц: Анализ табличных данных дает четко понять, что: - наивысший индекс PR, а значит, и наибольшую эффективность продвижения, показал Александр Домогаров; - очень низкой оказалась эффективность пиара Григория Антипенко.
oksve: Impreza пишет: очень низкой оказалась эффективность пиара Григория Антипенко. нда...печально..Кажется, у Григория Александровича был свой пиар-агент? Или уже нет?
Админ: Все подобные рейтинги - это условность, а приведенные в таблице данные - показатель временной популярности, которая проходит и меняется с выходом того или иного фильма и в следствии этого популярность того или иного артиста. Подобная популярность имеет свойство проходить. А у Антипенко, на мой взгляд, стабильная популярность, свой круг поклонников, которые ходят на его спектакли, которым он интересен, как театральный актер. Зачем ему этот дешевый пиар? Индекс PR, о котором идет речь в данной статье зависит от запросов имени "Григорий Антипенко" от пользователей в Яндексе и не имеет ничего общего с работой пиар-агента.
ElenaA: Админ пишет: у Антипенко, на мой взгляд, стабильная популярность, свой круг поклонников, которые ходят на его спектакли, которым он интересен, как театральный актер. Зачем ему этот дешевый пиар? Согласна с вами, Инна.
RATANN: Админ пишет: Все подобные рейтинги - это условность, а приведенные в таблице данные - показатель временной популярности, которая проходит и меняется с выходом того или иного фильма и в следствии этого популярность того или иного артиста. И еще очень важно, как эта популярность заработана: кто-то поднимает себе рейтинг частым мельканием на фото в гламурной прессе, скандальными высказываниями или поступками, а кто-то, не менее талантливый и популярный, спокойно работает, радуя публику своим ролями и не размениваясь по мелочам. Я хочу напомнить слова Г.А. из последнего интервью: "Я давно уже понял, что никакой, даже самый громкий, успех не гарантирует ничего: слишком много подводных камней, на которые легко налететь и распороть себе брюхо." Рейтинг и успех в масс медиа не имеют ничего общего с настоящим признанием таланта, которое может дать определенная среда общения ( я не говорю сейчас о поклонниках), и к какому стремится серьезный мастер своего дела. Нынешние победители - талантливые личности, но высочайший рейтинг одного связан с последними спорными высказываниями, а совсем не с яркими ролями, а второй, по моему мнению, слишком навязывает себя на экране, снимаясь во всем, что ему предлагают. И еще: рейтинг обычно поднимают себе те, кто больше ничем не может поднять себе репутацию. ИМХО, и только ИМХО.
vishnja: RATANN пишет: И еще очень важно, как эта популярность заработана: кто-то поднимает себе рейтинг частым мельканием на фото в гламурной прессе, скандальными высказываниями или поступками, а кто-то, не менее талантливый и популярный, спокойно работает, радуя публику своим ролями и не размениваясь по мелочам. рейтинг обычно поднимают себе те, кто больше ничем не может поднять себе репутацию И объективность таких рейтингов-вещь спорная.
shtany55: Упражнение журналиста. Не более. Это я как математик говорю. К анализу никакого отношения это не имеет.
Impreza: http://debonton.ru/2014/03/2606-gregory-antipenko-independent-actor-the-interview ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО. НЕЗАВИСИМЫЙ АКТЕР. ИНТЕРВЬЮ. Григорий Антипенко – актер узнаваемый, популярный. Всенародную любовь и известность ему принесла роль в киносериале «Не родись красивой». Можно по-разному относиться к сериалам, но вот за то, что кино открыло нам этого замечательного актера, можно сказать этой «мыльной опере» из двухсот серий спасибо. Потому что Антипенко, действительно, очень хороший, крепкий актер, с прекрасной классической театральной школой. Хотя начал он довольно поздно. Коренной москвич, Григорий сначала перепробовал массу профессий, был даже социальным работником – помогал инвалидам и пенсионерам (об этом периоде своей жизни, кстати, ничуть не жалеет). А потом судьба занесла его в театр, и он случайно стал на два года работником сцены. И влюбился! В театр. Окончил Щукинское театральное училище, работал в театре Et cetera, а сейчас служит в театре имени Вахтангова. Является лауреатом многих театральных премий, даже Украина признала его лучшим актером! Играет главные роли, и спектакли теперь ставят под Григория Антипенко. Неплохой поворот судьбы для человека, который привык всего добиваться сам. – Прежде всего, хочется поблагодарить вас, Григорий, за прекрасную игру. К сожалению, в надежде сорвать денежный куш, москвичи к нам часто привозят антрепризы на тему «Он, она и кровать» или «Пятеро в одной постели»… Пару лет назад был антрепризный спектакль с Джигурдой, смотреть было просто стыдно. А ваш спектакль «Двое на качелях» мне очень понравился. – Да, сейчас в большинстве своем антрепризные спектакли ставят, лишь бы заработать, чтобы и зрители посмотрели и забыли. Но это не наш случай. У нас все честно делают свое дело: и режиссер, и актеры, и художники-постановщики – все… Спектакль «Двое на качелях» был признан лучшей антрепризной постановкой в России, и совсем недавно, 3 февраля этого года, получил премию «Звезда театрала». Ее разделили я и Сергей Юрский. На вручении Сергей Юрский (может, в оправдание того, что он тоже играет в антрепризных спектаклях) прочитал целую лекцию о русской антрепризе. Это сейчас считается, что антреприза – это что-то новое для русского театра, что это новшество пришло к нам с Запада. На самом деле, русский репертуарный театр и начинался в свое время с антрепризы. Находили звезду, популярного актера или актрису, подбиралась труппа, ставился спектакль именно под этот актерский состав, и потом эту постановку возили по городам России. И только через десятки лет, много позже театры стали стационарными, обзавелись постоянными труппами. – Спектакль «Двое на качелях» смотрится на одном дыхании. Но только его концовка не совсем понятна. – А так и было задумано. Этот спектакль с открытым финалом – мы предоставили возможность зрителю самому додумать, что будет с героями. Эта история была написана Уильямом Гибсоном в Нью-Йорке в 1958 году. Главный герой – Джерри Райн, которого я играю, – человек высшего общества, адвокат. А Гитель Моска (ее блестяще играет Татьяна Арнтгольц) – танцовщица, швея, человек без особого образования. Они так далеко стоят друг от друга на социальной лестнице. И тем не менее, Гитель спасает Джерри Райна, вытаскивает буквально с того света – удерживает от самоубийства. А потом и влюбляется в него. И зрителю интересно, как будут развиваться их отношения. Как эти двое, не имея изначально ничего общего, находят общий язык. Главная тема – история человеческих взаимоотношений. Как они складываются у этих двух совершенно разных людей. «Двое на качелях» – это легендарная бродвейская история, в спектакле потрясающая джазовая музыка, великолепные декорации… – Вам повезло с партнершей? – Да, танцовщицу Гитель Моска играет Татьяна Арнтгольц. Мне вообще очень важно, с кем играть спектакль. Это в кино можно как-то потерпеть, в надежде на то, что все скоро закончится. Сами понимаете, актеры бывают разными, у каждого свои сложности. Но кино-история – это два-три месяца, и все, и разбежались. А в театре все гораздо сложнее, поэтому я никогда не играю с теми, кто мне неприятен. Я доверяю своему режиссеру Алексею Кирющенко, он прекрасный режиссер, именно он подобрал мне такую партнершу. – Двадцать лет назад на этой же сцене иркутского ТЮЗа играли Марина Неелова с Игорем Квашой, спектакль назывался «Спешите делать добро». Прошлым летом у нас на гастролях целую неделю был театр «Современник». И потом устроили пресс-конференцию. Я помню, как, затаив дыхание, набралась смелости и написала Марине Нееловой записку: «Спасибо вам огромное за роль в спектакле «Спешите делать добро! Вы так замечательно играли!» Она же, прочитав мою записку, сморщилась, как от зубной боли, и сказала: «Я очень не люблю и эту роль, и этот спектакль. Но, к сожалению, не имею возможности выбирать». У вас есть такая возможность? – Конечно, актер – профессия зависимая. Но мне, слава Богу, грех жаловаться. Когда я начинал только играть в одном московском театре (не хочется даже название говорить), меня пытались склонить к массовке. Но я ушел в театр имени Вахтангова. Не люблю хвастаться, но мой статус сейчас позволяет выбирать, играть то, что я хочу. У меня ведь более 30 разноплановых ролей в кино. И сейчас я процентах в 70 отказываюсь от всего, что мне предлагают. Потому что это плохо, неинтересно, скучно. А в театре я играю главные роли. – А как складываются ваши отношения с режиссерами? – Хороших театральных режиссеров в России почти не осталось. Ушли в прошлое Товстоноговы и Эфросы. Тех, кто остался, можно пересчитать по пальцам одной руки. Мне очень повезло – я играю в спектаклях Римаса Туминаса в театре имени Вахтангова. Этот режиссер стал недавно лауреатом премии имени Станиславского, его спектакли регулярно получают какие-то театральные премии. Надо сказать, пальму первенства в режиссуре сейчас держат выходцы из Прибалтики – тот же Римас Туминас, Некрошюс. Это мастера, величайшие художники! Алексей Кирющенко, который поставил «Двое на качелях», хоть и не литовец, но тоже – замечательный режиссер! Нас в каждом городе зрители приветствуют стоя, всегда на этом спектакле аншлаги. Если зрителю не нравится – он не будет лукавить, правда? – А почему в наше время нет Товстоноговых и Эфросов, как вы думаете? – Обмельчали все, гонятся за сиюминутной выгодой. В 90-х годах, когда рухнул театр, и режиссура ушла. А ведь театр в России держится на тех, кто тащит на своих плечах классическую литературу, кто русскую культуру движет вперед. Спектакли из классического репертуара выстраиваются не на дешевых эффектах (которые так любит Серебренников, например), а на сложных внутренних процессах. И таких режиссеров, которые двигали бы русский классический репертуар, сейчас очень-очень мало. Мне повезло. Я дружу с Анжелой Холиной, она тоже из Прибалтики, я ездил к ней в гости, и теперь часто бываю в Вильнюсе. И, знаете, с удивлением узнал, что все наши литовские режиссеры живут в одном квартале, все рядышком. Это просто какое-то поцелованное Богом место! Их не любят соотечественники, обзывают разными обидными прозвищами, говорят, что они продались России. Но они, надо отдать должное, терпят все это и двигают русскую культуру. В Москве сейчас начинается настоящая экспансия Азии, все заполонено выходцами из мусульманских стран. Это парадокс, но именно литовцы помогают нам как-то удерживать культурный баланс. И это дорогого стоит. – Я знаю, вы не очень любите говорить о своей роли в сериале «Не родись красивой»… – Если честно, уже не могу об этом. Оскомину набило! – Но все-таки именно эта работа принесла вам огромную популярность. Кинороли остаются во времени. А театральные живут столько, сколько живет спектакль. Кто вы больше – актер театра или кино? – Знаете, появятся хорошие роли в кино – буду играть. Из тех тридцати, что есть у меня, признаюсь – удачи единичные, на мой взгляд. А ведь на это ушли лучшие годы жизни! Понимаете, целая жизнь – в никуда! Наше кино не конкурирует с Западом, мы сильно отстали в плане кинематографа. Догоняем в каких-то технических вещах и теряем школу театральную. А в театре есть возможность самореализации – здесь мы накапливаем огромный опыт, а в кино только отдаем то, что сумели накопить, играя в театре. В кино невозможно что-то накопить, там надо только отдавать. Поэтому для меня – в театре лучше. – Скажите, что вы считаете своей самой большой удачей за последнее время? – Главная роль в спектакле «Отелло» (режиссер Анжела Хомина). – Что бы вы пожелали нашим читателям? – Ходите в театр!
Impreza: В интервью много отсебятины от журналиста...
Админ: Impreza Эмма, спасибо! Impreza пишет: В интервью много отсебятины от журналиста... Да, согласна... изложение по памяти, а что забыла журналистка - остальное своими словами.
vishnja: Вот не понимаю, как можно так относиться к своей работе? Не можешь запомнить, запиши на диктофон. Или сверь хотя бы даты, фамилии и имена. Отсебятина тоже должна быть правдоподобной.
tancha: Такое ощущение,что разным журналистам дают интервью разные Григории Антипенко Тем более ,если припомнить другие интервью,особенно "живые".
perception: Impreza пишет: – Я знаю, вы не очень любите говорить о своей роли в сериале «Не родись красивой»… – Если честно, уже не могу об этом. Оскомину набило! Может и записано по памяти, но все равно "радует". Так и хочется написать: вспоминать про то, что Г.А. снялся в "Не родись красивой" перестанут только тогда, когда у него будет сопоставимая по воздействию на кинозрителей роль. Дождемся ли?
perception: Impreza пишет: И, знаете, с удивлением узнал, что все наши литовские режиссеры живут в одном квартале, все рядышком. Это просто какое-то поцелованное Богом место! Интересно было узнать. Impreza пишет: Их не любят соотечественники, обзывают разными обидными прозвищами, говорят, что они продались России. Очень обидно. Действительно, нет пророка в отечестве своем.
Impreza: респект http://grantipenko2010.forum24.ru/?1-8-0-00000002-000-40-0#074 Звездные файлы. Григорий Антипенко. ПРОВЕРЕНО ЛИЧНО! Григорий Антипенко рассказал нам почему он сейчас редко снимается в кино, какие фильмы будет снимать он сам, когда станет режиссером, зачем он ходит в горы и когда бывает счастлив.
perception: Спасибо Impreza! И респект конечно тоже спасибо!
Админ: Респект и Impreza Спасибо большое за интервью! Судя по информации, фото и отрывку с поклонов "Одесса 913" видно, что брали инфу с нашего сайта.
ElenaA: Спасибо, Респект и Impreza! Короткое, но ёмкое интервью! Почти тоже самое говорил и раньше, но немного иными словами, с иными акцентами и чувствами. Сейчас говорит с большим осознанием и пониманием себя... Молодец, очень приятно слышать, особенно ответ на третий, самый важный, на мой взгляд, вопрос.
Админ: Выходит в свет свежий номер журнала «Театрал» На страницах майского номера вы прочтете: - Что хорошего Татьяна Арнтгольц нашла в антрепризе - Почему Римас Туминас решил поднять флаг мира - Кого боится потерять Елена Камбурова - О чем болит душа у Юлии Пересильд - Как Олег Ефремов обходил любую цензуру - Почему Марк Захаров возмущен законом о запрете мата Журнал «Театрал» можно купить в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, в газетных автоматах метрополитена, а также в киосках печати. ------------------- Может кто ни будь найдет статью из этого журнала, интересно посмотреть, может разговор будет касаться спектакля "Двое на качелях".
oksve: Админ пишет: Выходит в свет свежий номер журнала «Театрал» Ух, какая шикарная здесь Татьяна!
Админ: Журнал "Театрал" № 5, май 2014г. Интервью Татьяны Арнтгольц "Меня пугают репертуарным театром" В этом же номере: Интервью Евгения Князева "Успех зависит от терпения, трудолюбия и таланта" Интервью Римаса Туминаса "Мы не должны враждовать друг с другом."
RATANN: http://www.newizv.ru/potrebitel/2014-07-18/204911-akter-grigorij-antipenko.html «НИ» за 18 Июля 2014 г. «Горы и театр имеют много общего» Актер Григорий Антипенко Андрей Колобаев Григорий АНТИПЕНКО, безусловно, человек и актер не от мира сего. Его не встретишь на фестивалях, уж не говоря о тусовках. Он «застегнут на все пуговицы» в том смысле, что закрыт и редко дает интервью. Его личная жизнь окутана слухами и тайнами: трое сыновей, нашумевший гражданский брак с актрисой Юлией Такшиной, но при этом он живет один. Раз в год отдается своей не совсем обычной страсти: в одиночку ходит в горы: в его активе, например, три семитысячника... В прошлом году Григорий в очередной раз всех поразил. Популярный актер, обладатель немалой коллекции наград за работу в кинематографе вдруг отказался от множества кинопредложений и влился в труппу Театра имени Вахтангова. – Григорий, вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Для вас это прошлое, которое не хочется вспоминать, или некий важный этап? – Никогда не жалею, что снимался в этом сериале хотя бы потому, что там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей, придумывая, как снять. А актеры с толстенными кипами текстов в руках на следующий день стремились за одно-два прочтения это выучить и талантливо сыграть. График сумасшедший! Но это была отличная школа. Вот с этой точки зрения ни капли не жалею. А то, что этот продукт не дает мне жить нормально… – Все-таки не дает? – Не дает. Думаю, по причине как раз этой пресловутой славы. Нормальных ролей в серьезных картинах за все эти годы в кино мне не предлагали ни разу. Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. – Тем не менее в вашей фильмографии около 40 фильмов. Какие из них вы бы выделили особо? – Замечательная, я считаю, работа была в давнишнем сказочном сериале «Талисман любви», где я играл злодея. Мой герой – Платон Амелин – убил пять человек, но, по-моему, это был самый живой и яркий персонаж. А из недавних… Я благодарен Дмитрию Фиксу за то, что дал мне покуражиться в роли брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю – я там как рыба в воде. И жалко, что меня «не видят» режиссеры. Клишируют просто: снялся в роли начальника, и пошло начальник, начальник... Или однотипный герой-любовник. Скучно. – Поэтому пошли на Высшие курсы режиссеров? – Я пошел, потому что разочаровался в нашем кино. Процентов на 90 – точно! Присылают очередной сценарий… Читаю и участвовать в этом не хочется. А бывает вроде и история симпатичная, и партнеры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной. А потом смотришь: так ужасно снято и так в целом плохо все сыграно, что общее впечатление – позор. Поэтому… пока не хочу. Понимаю, что, отказываясь, конечно, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя. Не смогу себе позволить купить квартиру, новую машину... – ?! – Я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой машине. И прекрасно себя чувствую! Кстати, режиссерские курсы открыли мне глаза, например, на такую вещь: чтобы снимать качественное кино, не нужны дипломы. Главное – нужно очень захотеть! Найти тему, которую просто не можешь не снять. А дальше все произойдет само собой, при наличии таланта, разумеется. И сколько примеров, когда только так, на каком-то невероятном энтузиазме, сумасшествии, фанатизме рождались шедевры. На курсах я понял, что способен. А дальше вопрос желания и темы – думаю со временем все появится. – В прошлом сезоне вы в очередной раз всех поразили – стали актером Театра имени Вахтангова. Значит, театр – это осмысленный шаг? – Это спасение! Жизнь сразу забила ключом. И я благодарен судьбе за то, что меня пригласили в такой театр. – Вы уже служили в репертуарных театрах, были роли, награды… – Это все пробы пера, понимаете?! В театре Маяковского я был приглашенный актер. Мы всего несколько спектаклей «Кони привередливые» сыграли, и почему-то он не понравился худруку, его сняли с репертуара. В Et Cetera я пришел как «гарнир», что совсем не стыковалось с моими собственными воззрениями на профессию. Я максималист. Либо играю главные роли, либо я вообще в этой профессии ничего делать не буду. А поэтому все первые пробы театральные можно считать несерьезными. Что касается наград – есть две «Звезды Театрала» в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли «Одесса – 913» и «Двое на качелях». Вроде не мне лично, но поскольку играю главные роли… в целом приятно. А в Театр Вахтангова меня привела цепочка случайных неслучайностей. – В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как вас занесло в актерство? – Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях, мыслях о смыслах… И это непреодолимое стремление. Так что мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. – С чего все началось? – Я действительно очень серьезно занимался биологией с раннего детства, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60–70% времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе. Совершенно случайно зашел в «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Все началось со спектакля «Кьоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, в котором играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Через год я понял, что хочу поступать в театральный. Помню, какой деревяшкой я пришел на подготовительные курсы школы-студии МХАТ к замечательному педагогу Сергею Ивановичу Земцову, он один из первых, кто заставил меня в себя поверить, за что ему отдельное спасибо. Сколько усилий пришлось потратить, чтобы из этого, на первый взгляд, безнадежного материала что-то выстругать. Страшно подумать. – Сейчас в это верится с трудом. – Я никогда ничего не делал в своей жизни публично. У меня никогда не было желания даже стихи читать вслух. – И в школе? – В школе для меня вызов к доске уже был стрессом … И тут вдруг захотел стать актером. В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шел по тонкому лезвию бритвы – с двумя тройками. Но почему-то взяли. Причем отдельная история – как. Ни много, ни мало – мне простили один экзамен. – ?! – Как раз в это время «Сатирикон» и я в качестве монтировщика должен был ехать в Болгарию на фестиваль «Гамлетов». «Гриша, – сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, – ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернешься раньше». Приехали, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна сказала об этом Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то, не знаю до конца всех подробностей, поговорил с руководством Щукинского училища по поводу меня. И в итоге мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, что если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли. (Смеется). Вот такие чудеса! Но и в училище от выхода на сцену я долго никакого удовольствия не получал. Тем не менее упрямо делал микронные шажочки от первого до четвертого курса – в конечном итоге до пятерки по мастерству. – Если честно… Хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»... – Все, что вы перечислили, есть. Но я хочу, чтобы было все по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, не в обиду тем, которые уже есть, – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. – Словом, вы актер с амбициями? – В этой профессии нельзя не хотеть быть первым или хотя бы в ряду великих. Другое дело, что я прекрасно понимаю, с чем я пришел и сколько мне еще надо идти. Хотя бы потому, что нахожусь в таком театре и имею счастье выходить на сцену, где такие имена... Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла. – Григорий Антипенко каждый год покоряет горные вершины Тянь-Шаня и Памира? – Нет, в прошлом году я ничего не покорил. Наоборот... Так быстро горы меня не возвращали! И думаю, не зря – не хватило бы сил на «Отелло». Я сорвался на третий день своего восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду и, в общем, оставил зарубки на память. – Федор Конюхов рассказывал, что горы усыпаны телами погибших, там мозг гибнет из-за недостатка кислорода. Но люди идут... В чем ваш адреналин? – Безусловно, звание «снежного барса» тешит самолюбие. Тем более что мне до него из пяти семитысячников остались две вершины. Но никаких иллюзий по поводу серьезных спортивных достижений там в горах у меня нет. Отчасти поэтому и хожу один, что нет стремления ни с кем соревноваться. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей. – Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего… – По части подвигов духа – да. И здесь, и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознание говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани своих возможностей». Вот если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень.
ElenaA: Анечка, спасибо! Очень хорошее интервью По большому счету, ничего нового в этом интервью нет, то есть ничего такого, чего бы мы не знали, но несколько иные нотки и нюансы в ответах есть, а это, как раз, очень ценно, когда судьба актёра не безразлична. И репортёр молодец, вопросы самые обычные, но построены более корректно и интересно.
Админ: RATANN Анна, спасибо! ElenaA пишет: По большому счету, ничего нового в этом интервью нет А у меня сложилось впечатление, что это перепечатка старого интервью, не только информация, но и предложения из статьи очень знакомы.
oksve: Админ пишет: И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников Класс! Нету слов))))
RATANN: Админ пишет: у меня сложилось впечатление, что это перепечатка старого интервью, не только информация, но и предложения из статьи очень знакомы. А вот та статья: http://mirnov.ru/rubriki-novostey/kultura/25789-grigorij-antipenko-ya-khozhu-v-gory-zhit-a-ne-umirat.html И автор тот же: Андрей Колобаев. Но разница, все-таки, есть, и второй вариант статьи, сегодняший, мне понравился больше. А вот эти фразы - особенно: – Это спасение! Жизнь сразу забила ключом. И я благодарен судьбе за то, что меня пригласили в такой театр. . ...нахожусь в таком театре и имею счастье выходить на сцену, где такие имена... Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла.
ElenaA: Админ пишет: А у меня сложилось впечатление, что это перепечатка старого интервью У меня сначала мелькнула эта мысль, после ответа на первый вопрос, там, действительно, звучит почти дословно... Но на последующие вопросы ответы, все-таки, иные. Может, автор скомбинировал старое и новое? А может по обоюдному соглашению решили подкорректировать прежний материал? Как бы там ни было, эта статья мне нравится больше. oksve пишет: цитата: И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников Светик, в этой фразе нет ничего обидного для поклонников да он еще и приносит нам свои извинения Каких поклонников он видит? Эти бесконечные фотографирования наводят его на мысль, что все его воспринимают только как секс символ, красавца, героя-любвника... Но он никого не винит в этом, он сам понимает, что нет у него пока роли Ууууух, которая перебила бы прежнюю планку. Ему может казаться, что поклонники, так же, как режиссёры, никак не могут абстрагироваться от сложившегося клише. Он может и не догадываться о том, что есть у него и более серьёзная аудитория, которая вдумчиво читает, анализирует тот материал, над которым он сейчас работает... Заинтересовавшись юным, начинающим актёром, эта аудитория готова принять и принимает его выросшим, зрелым артистом Но поклонники, это все-таки не столь важно, а важно вот это его стремление цитата: "Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла." Пожелаем ему удачи! И будем шагать до небес вместе с ним
RATANN: http://rustur.ru/article/vershiny-grigoriya-antipenko Журнал "Отдых в России" Еще одна статья, очень похожая на предыдущие. И автор тот же, Андрей Колобанов. Вершины Григория Антипенко ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО У КИНОРЕЖИССЕРОВ НЫНЧЕ НАРАСХВАТ. ДА И В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА ОН ОДИН ИЗ ВЕДУЩИХ АРТИСТОВ. НО ПОМИМО ТЕАТРА ЕСТЬ В ЕГО ЖИЗНИ ОДНА СТРАСТЬ, КОТОРУЮ ОН НЕ ПРОМЕНЯЕТ НИ НА ЧТО НА СВЕТЕ. РАЗ В ГОД ГРИГОРИЙ В ОДИНОЧКУ ШТУРМУЕТ ВЫСОЧАЙШИЕ ВЕРШИНЫ! В ЕГО АКТИВЕ УЖЕ ЕСТЬ ТРИ СЕМИТЫСЯЧНИКА – ПИКИ ЛЕНИНА, ХАН-ТЕНГРИ И КОРЖЕНЕВСКОЙ. Григорий, насколько я знаю, в прошлом году ваш поход в горы закончился неудачей… – Это правда. Так быстро горы меня не возвращали! Я сорвался на третий день восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду – в общем, оставил зарубки на память. – Что-то сделали не так? – Мне казалось, что все продумал до мелочей, физически был готов на все сто, но… Происходит случайность. Доля секунды замешательства, неуверенности в себе… И все – дальше уже не остановишь этот процесс. Но ничего страшного! Никогда не жалею о случившемся. – Известно, насколько опасный вид спорта – альпинизм. Однако люди упрямо берут в руки ледоруб и – вперед. Почему идете вы? – Во-первых, влечет туда смелых людей и их же губит тщеславие. Желание стать первопроходцем, покорить высоту! Во-вторых, горы сейчас – это доходнейший бизнес. Погибших смельчаков там действительно много, я сам не раз даже ночевал рядом с ними. Их трупы на большой высоте не разлагаются, мумифицируются, а чтобы снять их оттуда, требуются немалые деньги. В лучшем случае их безымянные могилы слегка забросаны камнями… А зачем иду я? Не буду скрывать, звание «Снежный барс» тешит мое самолюбие. Тем более что мне до него из пяти семитысячников осталось два. Но никаких иллюзий по поводу серьезных спортивных достижений в горах у меня нет. Отчасти поэтому и хожу один: нет стремления с кем-то соревноваться. Каждое восхождение – это точка отсчета. Там я успеваю передумать все, что было за год хорошо, что плохо, что сделал, что нет, намечаю планы на будущее. Отдыхаю от суеты и собственных слабостей. И практически уже не могу без этого: отказываюсь от всех проектов на этот период, какими бы интересными они ни были. 20–30 дней в году меня просто нет. – Только честно: страшно? – Да, можно и не вернуться. Я много раз попадал в экстремальные ситуации, замерзал, срывался… Просто я хожу туда жить, а не умирать. Это моя душевная амбулатория. В каком-то смысле ты в горах всеми этими бесчисленными камнями, лавинами сдираешь коросту с души. Потом летишь на вертолете вниз, к людям, после почти месяца восхождения, а из глаз потоком льются слезы радости и благодарности. И снова чувствуешь себя ребенком, счастливым просто так. – Берете с собой какие-нибудь амулеты, книги? – Ничего. Ни во что сильно не верю. Я православный человек – со мной крестик мой. И ощущаю себя защищенным. – В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как же стали актером? – Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми – и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях. Так что мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. Все получилось случайно. С детства я действительно очень серьезно занимался биологией, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60–70 процентов времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе? Совершенно случайно оказалась вакансия в театре «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Через год я понял, что хочу поступать в театральный… – В итоге нашли себя в профессии? – На данный момент времени – да. Хотя быть артистом – это великий, бесконечный труд. Здесь никакой, даже самый громкий успех не гарантирует фривольного и счастливого пребывания – слишком много подводных камней, на которые напороться – как нечего делать! Каждая роль – это очередной рубеж, это психические, физические и эмоциональные траты, а любой «стоп» означает автоматический выход из профессии, она не имеет остановки. Но у меня есть внутреннее ощущение, что я на правильном пути. – Как киноактера вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Его крутят по нескольку раз в год, а рейтинги только растут. Как думаете: в чем такой феномен? – Объясняется «феноменально» просто – там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей, придумывая, как снять. А актеры с толстенными кипами текстов в руках на следующий день стремились за одно-два прочтения это выучить и талантливо сыграть. Могу сказать, что для меня сериал «Не родись красивой» стал отличной школой. Другое дело, что этот продукт сегодня не дает мне жить нормально: по большому счету меня «не видят» режиссеры. Разве? Ведь в вашей фильмографии около 30 больших ролей! – Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Например, в «Талисмане любви», где я сыграл классного злодея. Ценю свою роль брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… 5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю: я там – как рыба в воде. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. Как правило, режиссеры просто клишируют мои предыдущие удачные работы: снялся в роли начальника, и пошло – начальник. Или однотипный герой-любовник. Скучно! Порой читаю сценарий, и сразу участвовать в этом не хочется. – Поэтому целый год нигде не снимались? – Да, я решил взять паузу и сосредоточиться на театральных работах. Благо, Театр имени Вахтангова, где я отыграл этот сезон, такую возможность дает. Понимаю, что, отказываясь от кино, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя… – И денег, что немаловажно: ведь у вас трое детей. – Согласен. Не могу себе позволить купить квартиру, новую машину… – ?! – Да, я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой машине. И – уверяю вас – прекрасно себя чувствую! – Григорий, если начистоту: вам хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»… – Я хочу, чтобы все было по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, не в обиду тем, которые уже есть, – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. – Армен Джигарханян загадочно сказал: «В нашей профессии есть болезни пострашнее звездной». Что самое страшное для вас? – Потерять интерес. Пока я чего-то хочу, я буду биться в кровь. Подниматься и опять биться… – Появление в вашей жизни популярности, желтой прессы сильно мешает жить? – Меня профессия сильно не поменяла. Я научился коммуникабельности, но все равно остаюсь аскетом. Почти не даю интервью, не хожу на тусовки, на всякие светские рауты – меня подобные мероприятия дико раздражают. А что касается поклонников, то они у меня по большей части люди взрослые и воспитанные – В каком порядке вы бы расставили свои жизненные приоритеты? Семья, дети, любовь, творчество… – Семью и детей я никогда не ставлю на какое-то место, потому что это всегда особняком здесь (показывает на сердце). Любовь? Безусловно. Но сейчас тот славный период в моей жизни, когда страсть к женщине не соперничает со страстью к профессии. – А раньше, насколько я помню, вы часто были героем всяких таблоидов: то «Антипенко влюбился», то «Антипенко бросил»… – Раньше ой чего только не было! Что тоже важно, потому что если человек не способен на всякие идиотские прекрасности и чудаковатости, то зачастую вообще непонятно, зачем он приходил в этот мир. А я человек подвижный, способен на прекрасные безумства. Но сегодня почти все мое пространство занимают творчество и горы. – Вы как-то сказали, что театр и горы имеют много общего. Что именно? – И здесь и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознании говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани возможностей». Но если ты не сломался, то переходишь на следующую ступень. – В разговоре вы довольно часто используете альпинистскую терминологию: вершина, грани возможностей… – …А еще мне слово «восхождение» так нравится! Изумительное слово! Я считаю, что вся жизнь человека – восхождение. Ты послан сюда для того, чтобы совершить некое духовное восхождение. Понять, чего стоишь и на что способен. Как говорят: ваше кредо? Вперед и вверх! Я – человек диагонали. – В ближайшее время две оставшиеся до «Снежного барса» вершины будете штурмовать? – Конечно, попробую. Одну хотя бы – точно. А там посмотрим.
ElenaA: Анечка, спасибо!!! С удовольствием почитала цитата: – …А еще мне слово «восхождение» так нравится! Изумительное слово! Я считаю, что вся жизнь человека – восхождение. Ты послан сюда для того, чтобы совершить некое духовное восхождение. Понять, чего стоишь и на что способен. Как говорят: ваше кредо? Вперед и вверх! Я – человек диагонали.
perception: – Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Например, в «Талисмане любви», где я сыграл классного злодея. Ценю свою роль брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… 5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю: я там – как рыба в воде. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. Как правило, режиссеры просто клишируют мои предыдущие удачные работы: снялся в роли начальника, и пошло – начальник. Или однотипный герой-любовник. Скучно! Порой читаю сценарий, и сразу участвовать в этом не хочется. Сейчас КАК выскажусь! И наверное не все форумчанки поддержат мое высказывание, а уж Григорий Александрович если и увидит эти строки, отнесется к ним с пренебрежением или не будет вникать. Но я все равно скажу. Есть несогласие с терминами и не только. То, что роли в "Талисмане любви" и "«Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… 5 лет спустя»" - гротесковый материал, с этим можно не согласиться, скорее отрицательные или комедийно -отрицательные роли, в комедийном или мелодраматическом действе. Гротеск - это нечто на пределе реального, включающее в себя фантастические элементы или контраст составляющих. Стремясь к максимальному самовыражению актер стремиться к разнообразию задач. Вопрос в том, чем это разнообразие может быть обеспечено: жанром, амплуа, драматическим материалом. Не просто представить Григория Александровича, например, бегающего на экране с автоматом. Я верю, что его талант и упорство решит любую задачу, (особенно если режиссер удачно её поставит), но для такого образа, например, нужно полностью изменить пластику движений, походку, даже манеру поворачивать голову. Отходить от данного природой увлекательно и наверное дает дополнительные возможности. Но если то, что ближе, использовано не во всех вариациях правильно ли это? Архаичное, произносимое с усмешкой "герой-любовник". Между прочим, не всем дано органично играть отношения, убедительно отображать романтические линии в сюжете. Но бывает так, что тигру во чтобы то ни стало хочется избавиться от своих полос. Роль, отнесенная к этому презираемому Григорием Александровичем амплуа, может быть создана разными красками, не говоря о том, что может быть частью самого разного драматического материала. Отрицательные роли тоже могут попадать под это определение. Позвольте пофантазировать с примерами. Уикхем, а не Дарси, был бы наиболее выгодной ролью для нашего любимого актера, случись экранизации "Гордости и предубеждения" в нашей стране. Обманщик, который нравился почти всем в том числе и умным людям. Себялюбец и транжира, враньем покупающий расположение окружающих. Без огромного обаяния не получится драматизма ситуации. Андрий, сын Тараса Бульбы, из-за любви к польской панночке ставший предателем. Путь к предательству не достоин исследования? Вальмон, разрушивший чужие жизни и свою из-за гордыни. Отношение мужчины к женщине, обаяние героя или отрицательного персонажа могут быть деталями самых разных сюжетов, внося дополнительные краски в образ. Воля ваша, но вообще-то неправильно пренебрегать Богом данными качествами.
ElenaA: perception пишет: Сейчас КАК выскажусь! А мне очень нравится все, что ты изложила, и, во многом, согласна. Да, герой-любовник очень подходит нашему герою. Когда из Васи Рогова делают Казанову, то это вызывает улыбку, а глядя на Андрюшу Жданова ни минуты не сомневаешься в том, что все его, если и не любят, то хотят приласкать perception пишет: Путь к предательству не достоин исследования? Еще как достоин. Мне кажется, если бы Григорию предлагали играть любовников иного уровня, он, не сомневаясь, соглашался бы. Например: в упомянутом произведении Тарас Бульба, "41-й" (хотя там желателен голубоглазый ), тот же Отелло, разве не любовник? От таких любовников не отказываются, а сериальные ему просто не интересны. Как можно работать с материалом, который не интересен, это же издевательство над собой. В этом Григория можно понять. Мне тоже очень хочется увидеть его не только в театре, но и на экране. Очень. Будем ждать и надеяться, что судьба в виде хорошей, значительной роли, его, непременно, найдет. Даже те фильмы, которые он выделяет, его злодей в Талисмане любви разве обходится без любви? И в Бальзаковском возрасте, разве его герой не любовник? Так что дело, наверное, в качестве материала и в личной заинтересованности.
perception: тот же Отелло, разве не любовник? Насколько могу судить, Отелло это немного другое. У меня нет готового определения, но попробую: там действие развивается не из отношений героев, а под воздействием внешней силы. Хотя я очень рада, что такая роль, такой опыт есть. Рада, что нашелся режиссер, который использовал, как Г.А. может двигаться. ElenaA пишет: Как можно работать с материалом, который не интересен, это же издевательство над собой. В этом Григория можно понять. Понять конечно можно. Только отказы и утрачиваемые связи в кинематографической среде приносят мало оптимизма.
ElenaA: perception пишет: Только отказы и утрачиваемые связи в кинематографической среде приносят мало оптимизма. Да, к сожалению, это так, да он и сам об этом говорит в интервью. А раз сам понимает, значит постарается использовать любую, подходящую для себя возможность.
ElenaA: perception пишет: Насколько могу судить, Отелло это немного другое. Слово любовник имеет несколько значений и вот в значении возлюбленный и влюбленный человек, Отелло - любовник, как бы ни строились отношения пары и как бы ни развивались действия. Почти всегда в кино и театральных историях отношения влюбленных находятся под воздействием не только внутренних, но и внешних раздражителей, препятствий. Но, может, я и не совсем поняла твою мысль.
RATANN: http://grantipenko2010.forum24.ru/?1-8-0-00000002-000-120-0#120 https://vk.com/club55311955 Елена Агафонова-Носкова: Когда снимаешь звезду, по большому счету, ничего особенного не происходит. Нет, происходит: камера выдает хорошие снимки, а журнал их печатает. Григорий Антипенко в "Дорогом удовольствии"
ElenaA: RATANN здорово! Так приятно! А взгляд спокойный, мудрый, взгляд человека, осознающего в себе этот самый талант и чувствующего в себе большую творческую силу.
Админ: Журнал "Театральна афиша", декабрь 2014г. В продаже с 20 ноября http://online.teatr.ru/ Григорий Антипенко: "Мне мало одной жизни"
perception: Админ пишет: Мне мало одной жизни Пусть она будет как можно длиннее и интереснее!
shtany55: Прекрасная статья. Портреты новые,замечательные. Интервью оригинальное, не собранное по кусочкам. Вопросы и о жизни, и о нескольких спектаклях сразу. Прекрасное оформление. Мне очень интересно было почитать о режиссёрах и о том, как личный жизненный опыт артиста обогащает его творчество.
ElenaA: shtany55 пишет: Прекрасная статья. Да, Танюш, мне тоже очень понравилось интервью, особенно взгляд на последний спектакль (совпадает с моими мыслями), для меня это особенно важно было. И комментарий к Медее очень хотелось услышать, и вот он, наконец-то. Очень хотелось выделить понравившиеся моменты, но текст не копируется.
Haty: Актер театра и кино Григорий Антипенко меньше всего похож на комический образ самоуверенного бизнесмена Андрея Жданова, которого он сыграл в 2005 году в сериале «Не родись красивой». Пройдя нелегкий путь от студента биофака, монтировщика сцены в «Сатириконе» к актеру, играющему мировой театральный репертуар, Антипенко не перестает ставить перед собой сложнейшие задачи, покоряя все новые и новые вершины. Не стань Антипенко актером, наверняка он бы выбрал судьбу путешественника, повторил бы путь Федора Конюхова, постоянно и в одиночку бороздящего моря и путешествующего по всему свету. Альпинист с 17-летним стажем, Антипенко придерживается мнения, что в творчестве, как при восхождении, нельзя халтурить и хитрить. Срваться вниз гораздо проще, чем удержаться на головокружительной высоте, но надо идти вперед и вверх. Завоеванные им пики способны вызвать зависть коллег: Орфей, Язон, Отелло, Беня Крик. Новой вершиной, которую в честь своего 40-летнего юбилея взялся покорить актер, стала заглавная роль в спектакле «Сирано де Бержерак»в постановке Павла Сафонова в Театре на Малой Бронной. - Что послужило причиной того, что свободный художник Григорий Антипенко вдруг бросил якорь в Театре им. Евг.Вахтангова? - Римас Владимирович позвал меня в труппу театра, когда выпускался спектакль «Отелло». Безусловно, я не мог отказаться от такого лестного предложения, тем более, что меня пригласили уже как взрослого актера, со своим уже сложившимся представлением о принципах и творческой свободе. - О каких принципах идет речь? - Я категорически против насилия. Меня нельзя заставить делать что бы то ни было хотя бы потому, что я и слово «заставить» - понятия несовместимые. Меня можно только заинтересовать, в крайнем случае со мной можно вежливо договориться. В кино и театре всегда видно, когда актер делает то, что ему не нравится. Поэтому это один из основополагающих принципов, которому я следую и в жизни, и в творчестве. - Первой вашей работой в Театре им. Вахтангова в качестве приглашенного артиста стал Язон? - Благодаря Юлии Рутберг. С тех пор, как Юлия сыграла мою маму в спектакле «Пинмалион» режиссера Павла Сафонова, она продолжает по-матерински заботиться обо мне и в Вахтанговском театре. Поэтому я очень благодарен ей и за это приглашение в частности. Вся сцена Язона – это фактически 25-минутный монолог, который я учил на берегах Адриатики, сравнительно недплеко от того места, где происходит действие пьесы. Поэтому вся эта история пропитана для меня вполне реальным воздухом Средиземного моря, что, надеюсь, передается и зрителю. - Чем вам был интересен Язон, ведь все-таки «Медея» - это спектакль про Медею. - Нет, «Медея» - это спектакль про взаимоотношения этих двух эпических личностей. И поверьте, 25 минут монолога – достаточно для того, чтобы во всех нюансах рассказать о своем герое и об этой сложнейшей трагической коллизии между мужчиной и женщиной, где Язон не оправдывается, а пытается объяснить. В этой истории нет правых и виноватых. - Во время репетиции роли «Палестинца» в спектакле «Улыбнись нам, Господи» вы быстро нашли общий язык с Римасом Туманисом? - Было бы самонадеянным считать, что я нашел с ним общий язык. В совместной работе над ролью я только имел возможность познакомиться с его методом работы. Театр Туминаса – это театр одного режиссера. Предложения актеров, как правило, не принимаются, потому что он заранее знает, каким должен быть спектакль. Может быть, где-то в случайной пробе он скажет «вот-вот, так хорошо», но он не будет просить вас об импровизации – напротив, покажет все сам, вплоть до интонаций. У него есть абсолютно четкая картина в голове, как должен выглядеть спектакль. Находясь внутри репетиционного процесса, я наблюдал за тем, как шьется полотно этого великого спектакля. А я убежден, что это великий спектакль, как все его работы. -О дальнейших совместных планах вы говорили? - Римас Владимирович – загадочная личность. О его планах не знает никто. Иногда создается впечатление, что и он сам не знает. Но интрига будущей совместной работы висит в воздухе. Надеюсь… - Вы пришли в профессию довольно поздно. Это был осмысленный шаг человека, долго искавшего себя? Зная меня прошлого, никто бы никогда не сказал, что я вообще смогу выйти на сцену в качестве артиста. Я прошел долгий путь от бесформенного полена к актеру, которого приглашают играть главные роли. Это требовало постоянной работы над собой, но неизменно приносило удовольствие. Бывает, что заходишь в тупик, кажется, беспросветный, но вечером выходишь на сцену и понимаешь, что другой профессии для себя не представляешь. - Если говорить о сложных физических затратах, сразу вспоминается пластический спектакль «Отелло», в котором вы играете заглавную роль. Долго размышляли, прежде чем дать Анжелике Холиной согласие? От таких ролей не отказываются. Проблема была в том, что я никогда не танцевал в своей жизни, если не считать весьма посредственных проб в Щукинском училище. Для меня это было равносильно поступлению в хореографическую школу без необходимых данных. Поэтому вся заслуга того, что этот спектакль случился с моим участием, принадлежит Анжелике Холиной, которая умудрилась весь процесс обучения и убеждения меня в том, что это будет хорошо, вложить в один месяц. - То, что вам досталась партнерша с балетной подготовкой, помогало или мешало? - Сейчас, безусловно, помогает. И я очень благодарен ей за поддержку. Но было время, когда я страшно комплексовал, что подведу своих более талантливых в этой области партнеров. Если бы не Оля Лерман, Витя Добронравов, Паша Тэхэда Кардэнас и другие участники спектакля, этого события вообще не произошло бы. Анжелике удалось так искусно сбалансировать возможности актеров в этой постановке, что у зрителей не возникает сомнений в профессионализме исполнителей. Она прекрасно понимала, что у меня нет техники, и из воздуха ее не возьмешь, и терпеливо ждала, когда я буду готов, и верила. Для меня было очень лестно, когда после премьеры ко мне подошел художественный руководитель моего курса Родион Юрьевич Овчинников и похвалил за то, что я не боюсь экспериментировать и заходить в зоны заведомого дискомфорта. - Выходит, что вы намеренно стремитесь к дискомфорту? - Я не выношу тишины. Мне необходимо, чтобы вокруг кипела жизнь. Недаром в детстве я увлекался пиротехникой. В то время в магазинах можно было купить только бенгальские огни и пистоны для игрушечных пистолетов, поэтому все приходилось делать собственноручно. Не буду рассказывать о технологии, чтобы это не служило примером подрастающему поколению, но в комфортные 1980-е не было другого способа расшевелить пространство вокруг себя. - Именно этот пункт вашей биографии в интернете называется «испытывал любовь к естественным наукам»? - Нет, речь идет о биологии. Я с детства мечтал поступить на биофак, что и привело меня в свою очередь в фармацевтическое училище, дабы немного подтянуть химию. Но по иронии судьбы именно в этом училище, сидя за столом в белом халате и развешивая порошки, я окончательно убедился, что аналитическая работа не для меня. Я бы, наверное, мог стать журналистом-естествоиспытателем и вести какую-нибудь программу о животных, но какала Discovery в нашей стране тогда еще не было. - И это увлечение биологией вылилось в любовь к альпинизму? - Скорее любовь к природе в целом подтолкнула меня однажды пойти в первый мой туристический поход по горам Крыма. Можно сказать, что с этого полуострова все и началось. - Сколько лет вы занимаетесь альпинизмом? - С 1997 года. Хотя были остановки, перерывы, иногда даже по году. Но это непроходящая потребность. Даже когда происходили чрезвычайные ситуации, срывы, холодные ночевки и прочие экстремальные радости, все равно спустя год возникало неизменное желание обновить снаряжение, придумать себе новую вершину и – «вперед и вверх, а там…». Это не адреналин и не экстрим, как думают многие. Альпинизм – это философия. Каждая экспедиция в горы – это красивый рассказ, полноценная история, а иногда даже роман. Там за две недели удается испытать столько эмоций, сколько, может быть, один человек проживает за всю жизнь. Каждый день, каждая минута – это новые события и мысли, новое ощущение мира. Помню, на прослушивании в институте Павел Любимцев спросил меня: «Зачем вы идете в профессию?». На что я, несмотря на стресс и юный возраст, неожиданно дал очень точный ответ: «Мне мало одной жизни». Горы и театр дают мне возможность прожить столько жизней, сколько захочется. - Спектакль «Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной в постановке Павла Сафонова стал подарком, который вы преподнесли себе к 40-летию? - В итоге получилось, что сделал себе подарок, хотя я понятия не имею, какая судьба ожидает этот спектакль. Мне даже не важно, как он будет воспринят. Главное, что я по-честному пытаюсь сыграть эту роль и использую все свои внутренние ресурсы. Чем хороша актерская профессия – совершенствоваться можно бесконечно. Нет предела. Это космос, где можно достичь такого уровня мастерства, когда можно нести информацию одним лишь появлением на сцене, обходясь без слов. Правда, это та вершина, которой могут достигнуть только единицы. - Получается, если занимаешься актерской профессией, то предполагаешь, что тебе дано развить свой потенциал и дойти до самого высокого уровня? - Конечно, иначе нельзя. Я перфекционист, постоянно собой недоволен и постоянно стремлюсь к совершенству. Периодически себя останавливаю в своей самокритике, чтобы совсем не загнаться. Напоминаю себе, что есть и успехи, иначе мне бы не предлагали роли, не делали на меня ставку. Во всем должна быть мера, и в самокритике тоже. - Вам не кажется, что пьеса Ростана сильно устарела? - Классика не стареет. - О чем «Сирано»? - О любви. Согласитесь, разве эта тема может устареть? - Вы определились для себя, кто ваш герой – поэт или борец? - Он больше, чем поэт. Не зря и у меня, и у Паши Сафонова возникали во время репетиций ассоциации с Высоцким. Сирано – это человек с жесткой нравственной позицией по отношению к себе, и к обществу, и к любви. Он не идет на компромиссы и сжигает себя именно по этой причине. - Разве эта пьеса не про комплексы? - Безусловно, и про них тоже. Но именно благодаря комплексам тема становится такой острой. Если бы у Сирано не было изъянов, то не было бы такой глубокой души. Преодолевая комплексы, человек стремится к совершенству. - У вас будет нос? - Будет огромный гипертрофированный нос. Не приклеенный, имитирующий настоящий, а инородное тело на лице, подчеркивающее асоциальность моего героя, ведь наш спектакль о неудобном человеке, не вписывающемся в систему, выбивающемся из общей картины своей искренностью и ранимостью. На его фоне остальные превращаются в успешных снобов с фальшивыми улыбками, деланной уверенностью в себе и убежденностью, что в этой жизни можно купить абсолютно все. Это противопоставление – еще одно доказательство вечной актуальности пьесы Ростана. - Получается, Сирано готов уступить любимую женщину из-за своего благородства, желая ей счастья - Да, именно так. Мы упростили бы смысл пьесы, если бы представляли его игроком, талантливым шахматистом, играющим человеческими судьбами. Нет, он безрассудный, гениальный художник, которому дано все, кроме внешней красоты. Речь идет о его эстетическом восприятии мира. Он сознательно отказывается от Роксаны, не считая, что его союз с ней может быть гармоничным. - Вам как актеру маска дает преимущество? За нее можно спрятаться или, наоборот, она диктуют некие рамки? - Маска дает простор для фантазии, потому что в ней можно почудачить. Но подлинные чувства и эмоции за ней не спрячешь : без них не может быть спектакля. - Вы привыкали к носу, он вам мешал? - Как ни странно, нет. У меня у самого большой нос. Плюс три сантиметра не имеют принципиального значения. - Вы впервые сталкиваетесь с поэтическим театром? - Да, это мой первый опыт. Это непросто, но безумно интересно. Я сам в душе нереализованный поэт. В поэтическом тексте заложена громадная энергия. Безусловно, стоит колоссального труда овладеть мастерством владения словом. Но вы не представляете, какое удовольствие произносить эти строчки со сцены, в этом есть какая-то необъяснимая магия. - Споры с режиссером возникали? - Конечно. Поначалу у нас были абсолютно разные представления о том, как это может быть, каким должен быть Сирано. Мы с Пашей сложно репетировали и постоянно спорили. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что ситуация с «Отелло» повторяется. Чего было больше – неуверенности в себе или в режиссере, сейчас трудно сказать. Но все закончилось тем, что мы несколько часов очень громко обсуждали и пытались доказать друг другу преимущества двух переводов – Соловьева и Щепкиной-Куперник. Это было сродни разговору двух сумасшедших. И в один момент у меня случилось прозрение: я почувствовал, что где-то наверху этот спектакль уже нарисован, его состав, режиссер и мое исполнение уже уже существует и глупо тратить время на попытки отказаться от уже свершившегося. После этого я стал идеальным послушным актером и уже не мешал Паше воплощать все им задуманное. - У вас есть свои ритуалы подготовки к роли? - Они несильно отличаются от привычных ежедневных действий обычного человека: просыпаюсь, делаю физзарядку и чищу зубы. Но самое интересное в том, что в день спектакля я очень часто ловлю себя на мысли, может ли мой герой, которого мне предстоит сыграть сегодня, вести себя так, как веду себя я в этот день своей жизни. И, как ни странно, от чего-то приходится отказываться. -Вы поступили на Высшие режиссерские курсы, но не стали получать диплом. Почему? - Я не доучился – ушел в академичекий отпуск с сознанием того, что могу снимать кино и без диплома. В моем представлении режиссер – это прежде всего характер и необузданное желание снимать, до шизофрении. Как художник, который постоянно рисует, делает наброски в записную книжку, режиссер должен постоянно снимать на все подручные средства. Это его способ самовыражения. Если нет такой одержимости, не нужно идти в эту профессию, или пока еще рано. Первичным должно быть воплощение замысла, а не стремление к деньгам и славе. - Разве вы пришли в актерскую профессию не за славой? -Нет, я пришел, потому что понял, что никакая другая профессия мне не подходит. http://online.teatr.ru/
Haty: ПРОПУЩЕН ВОПРОС: - О дальнейших совместных планах вы говорили? - Римас Владимирович – загадочная личность. О его планах не знает никто. Иногда создается впечатление, что и он сам не знает. Но интрига будущей совместной работы висит в воздухе. Надеюсь…
shtany55: Haty , Спасибо. Я исправила в тексте.
Polina: Haty , спасибо большое за перенос текста в формат, с которого можно копировать. Но есть еще пропуски: нет кусочка о спорах с Павлом Сафоновым и не дописан кусочек о магии поэтического текста. Если Вас не затруднит, добавьте, пожалуйста.
Haty: ЕЩЕ ОДНА ПОПЫТКА. Актер театра и кино Григорий Антипенко меньше всего похож на комический образ самоуверенного бизнесмена Андрея Жданова, которого он сыграл в 2005 году в сериале «Не родись красивой». Пройдя нелегкий путь от студента биофака, монтировщика сцены в «Сатириконе» к актеру, играющему мировой театральный репертуар, Антиgенко не перестает ставить перед собой сложнейшие задачи, покоряя все новые и новые вершины. Не стань Антипенко актером, наверняка он бы выбрал судьбу путешественника, повторил бы путь Федора Конюхова, постоянно и в одиночку бороздящего моря и путешествующего по всему свету. Альпинист с 17-летним стажем, Антипенко придерживается мнения, что в творчестве, как при восхождении, нельзя халтурить и хитрить. Срваться вниз гораздо проще, чем удержаться на головокружительной высоте, но надо идти вперед и вверх. Завоеванные им пики способны вызвать зависть коллег: Орфей, Язон, Отелло, Беня Крик. Новой вершиной, которую в честь своего 40-летнего юбилея взялся покорить актер, стала заглавная роль в спектакле «Сирано де Бержерак»в постановке Павла Сафонова в Театре на Малой Бронной. - Что послужило причиной того, что свободный художник Григорий Антипенко вдруг бросил якорь в Театре им. Евг.Вахтангова? - Римас Владимирович позвал меня в труппу театра, когда выпускался спектакль «Отелло». Безусловно, я не мог отказаться от такого лестного предложения, тем более, что меня пригласили уже как взрослого актера, со своим уже сложившимся представлением о принципах и творческой свободе. - О каких принципах идет речь? - Я категорически против насилия. Меня нельзя заставить делать что бы то ни было хотя бы потому, что я и слово «заставить» - понятия несовместимые. Меня можно только заинтересовать, в крайнем случае со мной можно вежливо договориться. В кино и театре всегда видно, когда актер делает то, что ему не нравится. Поэтому это один из основополагающих принципов, которому я следую и в жизни, и в творчестве. - Первой вашей работой в Театре им. Вахтангова в качестве приглашенного артиста стал Язон? - Благодаря Юлии Рутберг. С тех пор, как Юлия сыграла мою маму в спектакле «Пинмалион» режиссера Павла Сафонова, она продолжает по-матерински заботиться обо мне и в Вахтанговском театре. Поэтому я очень благодарен ей и за это приглашение в частности. Вся сцена Язона – это фактически 25-минутный монолог, который я учил на берегах Адриатики, сравнительно недплеко от того места, где происходит действие пьесы. Поэтому вся эта история пропитана для меня вполне реальным воздухом Средиземного моря, что, надеюсь, передается и зрителю. - Чем вам был интересен Язон, ведь все-таки «Медея» - это спектакль про Медею. - Нет, «Медея» - это спектакль про взаимоотношения этих двух эпических личностей. И поверьте, 25 минут монолога – достаточно для того, чтобы во всех нюансах рассказать о своем герое и об этой сложнейшей трагической коллизии между мужчиной и женщиной, где Язон не оправдывается, а пытается объяснить. В этой истории нет правых и виноватых. - Во время репетиции роли «Палестинца» в спектакле «Улыбнись нам, Господи» вы быстро нашли общий язык с Римасом Туманисом? - Было бы самонадеянным считать, что я нашел с ним общий язык. В совместной работе над ролью я только имел возможность познакомиться с его методом работы. Театр Туминаса – это театр одного режиссера. Предложения актеров, как правило, не принимаются, потому что он заранее знает, каким должен быть спектакль. Может быть, где-то в случайной пробе он скажет «вот-вот, так хорошо», но он не будет просить вас об импровизации – напротив, покажет все сам, вплоть до интонаций. У него есть абсолютно четкая картина в голове, как должен выглядеть спектакль. Находясь внутри репетиционного процесса, я наблюдал за тем, как шьется полотно этого великого спектакля. А я убежден, что это великий спектакль, как все его работы. - О дальнейших совместных планах вы говорили? - Римас Владимирович – загадочная личность. О его планах не знает никто. Иногда создается впечатление, что и он сам не знает. Но интрига будущей совместной работы висит в воздухе. Надеюсь… - Вы пришли в профессию довольно поздно. Это был осмысленный шаг человека, долго искавшего себя? Зная меня прошлого, никто бы никогда не сказал, что я вообще смогу выйти на сцену в качестве артиста. Я прошел долгий путь от бесформенного полена к актеру, которого приглашают играть главные роли. Это требовало постоянной работы над собой, но неизменно приносило удовольствие. Бывает, что заходишь в тупик, кажется, беспросветный, но вечером выходишь на сцену и понимаешь, что другой профессии для себя не представляешь. - Если говорить о сложных физических затратах, сразу вспоминается пластический спектакль «Отелло», в котором вы играете заглавную роль. Долго размышляли, прежде чем дать Анжелике Холиной согласие? От таких ролей не отказываются. Проблема была в том, что я никогда не танцевал в своей жизни, если не считать весьма посредственных проб в Щукинском училище. Для меня это было равносильно поступлению в хореографическую школу без необходимых данных. Поэтому вся заслуга того, что этот спектакль случился с моим участием, принадлежит Анжелике Холиной, которая умудрилась весь процесс обучения и убеждения меня в том, что это будет хорошо, вложить в один месяц. - То, что вам досталась партнерша с балетной подготовкой, помогало или мешало? - Сейчас, безусловно, помогает. И я очень благодарен ей за поддержку. Но было время, когда я страшно комплексовал, что подведу своих более талантливых в этой области партнеров. Если бы не Оля Лерман, Витя Добронравов, Паша Тэхэда Кардэнас и другие участники спектакля, этого события вообще не произошло бы. Анжелике удалось так искусно сбалансировать возможности актеров в этой постановке, что у зрителей не возникает сомнений в профессионализме исполнителей. Она прекрасно понимала, что у меня нет техники, и из воздуха ее не возьмешь, и терпеливо ждала, когда я буду готов, и верила. Для меня было очень лестно, когда после премьеры ко мне подошел художественный руководитель моего курса Родион Юрьевич Овчинников и похвалил за то, что я не боюсь экспериментировать и заходить в зоны заведомого дискомфорта. - Выходит, что вы намеренно стремитесь к дискомфорту? - Я не выношу тишины. Мне необходимо, чтобы вокруг кипела жизнь. Недаром в детстве я увлекался пиротехникой. В то время в магазинах можно было купить только бенгальские огни и пистоны для игрушечных пистолетов, поэтому все приходилось делать собственноручно. Не буду рассказывать о технологии, чтобы это не служило примером подрастающему поколению, но в комфортные 1980-е не было другого способа расшевелить пространство вокруг себя. - Именно этот пункт вашей биографии в интернете называется «испытывал любовь к естественным наукам»? - Нет, речь идет о биологии. Я с детства мечтал поступить на биофак, что и привело меня в свою очередь в фармацевтическое училище, дабы немного подтянуть химию. Но по иронии судьбы именно в этом училище, сидя за столом в белом халате и развешивая порошки, я окончательно убедился, что аналитическая работа не для меня. Я бы, наверное, мог стать журналистом-естествоиспытателем и вести какую-нибудь программу о животных, но какала Discovery в нашей стране тогда еще не было. - И это увлечение биологией вылилось в любовь к альпинизму? - Скорее любовь к природе в целом подтолкнула меня однажды пойти в первый мой туристический поход по горам Крыма. Можно сказать, что с этого полуострова все и началось. - Сколько лет вы занимаетесь альпинизмом? - С 197 года. Хотя были остановки, перерывы, иногда даже по году. Но это непроходящая потребность. Даже когда происходили чрезвычайные ситуации, срывы, холодные ночевки и прочие экстремальные радости, все равно спустя год возникало неизменное желание обновить снаряжение, придумать себе новую вершину и – «вперед и вверх, а там…». Это не адреналин и не экстрим, как думают многие. Альпинизм – это философия. Каждая экспедиция в горы – это красивый рассказ, полноценная история, а иногда даже роман. Там за две недели удается испытать столько эмоций, сколько, может быть, один человек проживает за всю жизнь. Каждый день, каждая минута – это новые события и мысли, новое ощущение мира. Помню, на прослушивании в институте Павел Любимцев спросил меня: «Зачем вы идете в профессию?». На что я, несмотря на стресс и юный возраст, неожиданно дал очень точный ответ: «Мне мало одной жизни». Горы и театр дают мне возможность прожить столько жизней, сколько захочется. - Спектакль «Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной в постановке Павла Сафонова стал подарком, который вы преподнесли себе к 40-летию? - В итоге получилось, что сделал себе подарок, хотя я понятия не имею, какая судьба ожидает этот спектакль. Мне даже не важно, как он будет воспринят. Главное, что я по-честному пытаюсь сыграть эту роль и использую все свои внутренние ресурсы. Чем хороша актерская профессия – совершенствоваться можно бесконечно. Нет предела. Это космос, где можно достичь такого уровня мастерства, когда можно нести информацию одним лишь появлением на сцене, обходясь без слов. Правда, это та вершина, которой могут достигнуть только единицы. - Получается, если занимаешься актерской профессией, то предполагаешь, что тебе дано развить свой потенциал и дойти до самого высокого уровня? - Конечно, иначе нельзя. Я перфекционист, постоянно собой недоволен и постоянно стремлюсь к совершенству. Периодически себя останавливаю в своей самокритике, чтобы совсем не загнаться. Напоминаю себе, что есть и успехи, иначе мне бы не предлагали роли, не делали на меня ставку. Во всем должна быть мера, и в самокритике тоже. - Вам не кажется, что пьеса Ростана сильно устарела? - Классика не стареет. - О чем «Сирано»? - О любви. Согласитесь, разве эта тема может устареть? - Вы определились для себя, кто ваш герой – поэт или борец? - Он больше, чем поэт. Не зря и у меня, и у Паши Сафонова возникали во время репетиций ассоциации с Высоцким. Сирано – это человек с жесткой нравственной позицией по отношению к себе, и к обществу, и к любви. Он не идет на компромиссы и сжигает себя именно по этой причине. - Разве эта пьеса не про комплексы? - Безусловно, и про них тоже. Но именно благодаря комплексам тема становится такой острой. Если бы у Сирано не было изъянов, то не было бы такой глубокой души. Преодолевая комплексы, человек стремится к совершенству. - У вас будет нос? - Будет огромный гипертрофированный нос. Не приклеенный, имитирующий настоящий, а инородное тело на лице, подчеркивающее асоциальность моего героя, ведь наш спектакль о неудобном человеке, не вписывающемся в систему, выбивающемся из общей картины своей искренностью и ранимостью. На его фоне остальные превращаются в успешных снобов с фальшивыми улыбками, деланной уверенностью в себе и убежденностью, что в этой жизни можно купить абсолютно все. Это противопоставление – еще одно доказательство вечной актуальности пьесы Ростана. - Получается, Сирано готов уступить любимую женщину из-за своего благородства, желая ей счастья? - Да, именно так. Мы упростили бы смысл пьесы, если бы представляли его игроком, талантливым шахматистом, играющим человеческими судьбами. Нет, он безрассудный, гениальный художник, которому дано все, кроме внешней красоты. Речь идет о его эстетическом восприятии мира. Он сознательно отказывается от Роксаны, не считая, что его союз с ней может быть гармоничным. - Вам как актеру маска дает преимущество? За нее можно спрятаться или, наоборот, она диктуют некие рамки? - Маска дает простор для фантазии, потому что в ней можно почудачить. Но подлинные чувства и эмоции за ней не спрячешь : без них не может быть спектакля. - Вы привыкали к носу, он вам мешал? - Как ни странно, нет. У меня у самого большой нос. Плюс три сантиметра не имеют принципиального значения. - Вы впервые сталкиваетесь с поэтическим театром? - Да, это мой первый опыт. Это непросто, но безумно интересно. Я сам в душе нереализованный поэт. В поэтическом тексте заложена громадная энергия. Безусловно, стоит колоссального труда овладеть мастерством владения словом. Но вы не представляете, какое удовольствие произносить эти строчки со сцены, в этом есть какая-то необъяснимая магия. - Споры с режиссером возникали? - Конечно. Поначалу у нас были абсолютно разные представления о том, как это может быть, каким должен быть Сирано. Мы с Пашей сложно репетировали и постоянно спорили. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что ситуация с «Отелло» повторяется. Чего было больше – неуверенности в себе или в режиссере, сейчас трудно сказать. Но все закончилось тем, что мы несколько часов очень громко обсуждали и пытались доказать друг другу преимущества двух переводов – Соловьева и Щепкиной-Куперник. Это было сродни разговору двух сумасшедших. И в один момент у меня случилось прозрение: я почувствовал, что где-то наверху этот спектакль уже нарисован, его состав, режиссер и мое исполнение уже уже существует и глупо тратить время на попытки отказаться от уже свершившегося. После этого я стал идеальным послушным актером и уже не мешал Паше воплощать все им задуманное. - У вас есть свои ритуалы подготовки к роли? - Они несильно отличаются от привычных ежедневных действий обычного человека: просыпаюсь, делаю физзарядку и чищу зубы. Но самое интересное в том, что в день спектакля я очень часто ловлю себя на мысли, может ли мой герой, которого мне предстоит сыграть сегодня, вести себя так, как веду себя я в этот день своей жизни. И, как ни странно, от чего-то приходится отказываться. -Вы поступили на Высшие режиссерские курсы, но не стали получать диплом. Почему? - Я не доучился – ушел в академичекий отпуск с сознанием того, что могу снимать кино и без диплома. В моем представлении режиссер – это прежде всего характер и необузданное желание снимать, до шизофрении. Как художник, который постоянно рисует, делает наброски в записную книжку, режиссер должен постоянно снимать на все подручные средства. Это его способ самовыражения. Если нет такой одержимости, не нужно идти в эту профессию, или пока еще рано. Первичным должно быть воплощение замысла, а не стремление к деньгам и славе. - Разве вы пришли в актерскую профессию не за славой? -Нет, я пришел, потому что понял, что никакая другая профессия мне не подходит. http://online.teatr.ru/
shtany55: Я подправила текст - 1 абзац дополнила, 2 вставила. Большое спасибо. Регистрируйтесь на форуме и присоединяйтесь к нашему сообществу.
shtany55: Polina, Haty прислала подправленный текст и я вставила 2 недостающих абзаца.
Haty: Большое спасибо. На здоровье. Рада помочь.
Админ: Haty Спасибо за текст статьи! Будем рады видеть Вас в наших рядах.
Haty: Спасибо за приглашение! Приглашаю всех на наш форум. Будем рады!
ElenaA: Григорий Антипенко: И поверьте, 25 минут монолога – достаточно для того, чтобы во всех нюансах рассказать о своем герое и об этой сложнейшей трагической коллизии между мужчиной и женщиной, где Язон не оправдывается, а пытается объяснить. В этой истории нет правых и виноватых. - Вот, вот оно, долгожданное... Язон все понимает, но не может не сойти с этой дистанции (так, по крайней Мере, и у Ануя). Григорий Антипенко: Сирано – это человек с жесткой нравственной позицией по отношению к себе, и к обществу, и к любви. Он не идет на компромиссы и сжигает себя именно по этой причине. - После этой пьесы, спектакля, я пробежалась по своей жизни и поняла одну закономерность- за каждый компромисс, рано, или поздно, приходится расплачиваться И Де Гиш об этом говорит. За благополучие и высокие регалии, он заплатил разочарованием, неуважением к себе и поникшим духом. - Получается, Сирано готов уступить любимую женщину из-за своего благородства, желая ей счастья Григорий Антипенко: - Да, именно так. Мы упростили бы смысл пьесы, если бы представляли его игроком, талантливым шахматистом, играющим человеческими судьбами. Нет, он безрассудный, гениальный художник, которому дано все, кроме внешней красоты. Речь идет о его эстетическом восприятии мира. Он сознательно отказывается от Роксаны, не считая, что его союз с ней может быть гармоничным. Все, от слова, до слова Григорий Антипенко: Это не адреналин и не экстрим, как думают многие. Альпинизм – это философия. Каждая экспедиция в горы – это красивый рассказ, полноценная история, а иногда даже роман. Там за две недели удается испытать столько эмоций, сколько, может быть, один человек проживает за всю жизнь. Каждый день, каждая минута – это новые события и мысли, новое ощущение мира. - Как же я с ним согласна...
ElenaA: Haty спасибо за перенесенный текст статьи А то обрадовалась и забыла выразить благодарность Вам и всем, кто сделал текст удобно читаемым
vishnja: У нас в теме "Архив прессы за 2014 г." Архивариус поместил интервью с фотографиями!
ElenkA: А я вот не удержалась от соблазна купить журнал
ElenaA: ElenkA отлично! Я очень надеюсь, что мене тоже достанется этот журнал (девчата обещалися, если не разберут)
ElenaA: vishnja пишет: У нас в теме "Архив прессы за 2014 г." Архивариус поместил интервью с фотографиями! Да, я уже поблагодарила и Архивариуса Как дружно все откликнулись, здорово. Всем спасибо!
RATANN: http://www.watchrussia.com/articles/chelovek-za-rampoy Человек за рампой Текст: Ирина Удянская; фото: Евгений Пахоль 04.06.2015 Час дня на Арбате, мы паркуемся у служебного входа в Театр им. Е. Вахтангова, пробираемся лабиринтами коридоров, с любопытством заглядывая в гримерки, натыкаясь на мебель, фрагменты декораций, фортепиано с фальшивыми клавишами, актеров в шинелях (на сцене идут репетиции последней премьеры Юрия Бутусова – булгаковской пьесы «Бег»). В разгар рабочего дня найти место для интервью с известным актером театра и кино Григорием Антипенко не так уж просто, но наконец располагаемся в уютном Актерском фойе с витражами на потолке, дворцовыми стульями по периметру и портретами артистов в рамках. Антипенко совсем не похож на свой образ из газет и журналов: вместо самовлюбленного секс-символа – тонкий, умный, интересный человек, тихим голосом говорящий о системе отношений в театре, внутренне чувствительной актерской природе, работе с Римасом Туминасом и Анжеликой Холиной, невозможности сидеть за кулисами во время действия и одиночестве больших режиссеров. Вы как актер прошли довольно долгий путь к ролям, общепризнанно считающимся вершиной мировой драматургии: Сирано де Бержерак, Отелло, Язон. Сериал «Не родись красивой», который сделал вас известным, вспоминается сейчас с теплотой или это просто одна из первых ступенек на пути к настоящей актерской карьере? Как вы в этом смысле относитесь к сериалам? У меня есть такая привычка в жизни – не возвращаться назад. Иногда случаются, конечно, моменты ностальгической сладости, когда я пересматриваю фотографии или видео на YouTube, но совершенно очевидно: для меня это пройденный этап. Я очень благодарен тому, что произошло. В моей жизни нет ничего случайного. Мне нужен был такой мощный старт. Я же очень поздно пришел в профессию – в 28 лет. Не было времени для разгона. Мои сверстники – Константин Хабенский, Михаил Пореченков – актеры с 20-летним стажем, которые естественным образом, посредством практики доросли до вершин. А я не так давно отмечал 10-летие окончания курса в Школе-студии МХТ. Это очень маленький срок. Нет времени оглядываться назад. Я вынес оттуда весь опыт, который только можно было взять. И это была гениальная школа. Фактически еще один курс реального становления в актерском мастерстве, когда тебе не дают времени на размышления, возможности отдохнуть, подумать. Только так и постигаешь профессию. Актерское ремесло и практика – практически синонимы. Нет практики – и ты становишься театроведом или нереализованным актером, который вечно сидит в буфете, ищешь что-то в смежных областях, пытаешься уйти в режиссуру. Огромное количество людей, окончивших театральное училище, вынуждены таким образом искать себя, потому что если нет опыта, напряженного графика спектаклей и съемок, ты автоматически лишаешься актерской профессии: уходит чутье, острота восприятия, легкость сценического состояния, поиска новых красок, форм взаимодействия. Так что назад оглядываться бессмысленно. Второй раз залезать в такой формат нет ни сил, ни желания. Это школа молодости. Впрочем, не хочу зарекаться: вдруг предложат хороший материал, и соберется такая команда актеров, с которыми будет интересно прожить год в плотном графике. Наша профессия нацелена не только на результат. Съемки, репетиции, все, что случается с нами до выхода на сцену, – это тоже жизнь. И ее нужно заполнять качественно. Вам в этом плане интереснее процесс или результат? Это совершенно точно равнозначные величины, не стоит их разделять. Бывает, что сознательно идешь на не очень комфортный для себя процесс, мучаешься и страдаешь, но понимаешь, что это ведет тебя к какой-то следующей ступени. Пробы, трения, несовпадения с людьми приводят иногда к новым открытиям. На этапе репетиций «Сирано де Бержерака» у вас было много разногласий с режиссером спектакля Павлом Сафроновым? У меня было свое представление о спектакле. Но актер заканчивается там, где он перестает быть учеником, человеком, способным принимать и слушаться режиссера. Перестает – и все, нет работы. Это тоже нужно понять. Актеру необходимо поверить в режиссера. И он начинает интуитивно его проверять: может – не может, чувствует – не чувствует, понимает или нет. И пока не убедишься в том, что он может тебя вести, знает чуть больше тебя, идет этап притирки. То есть в какой-то момент вы в него поверили? Безусловно, это был некий аванс, но я понимал, что если я сейчас не займу свое место (а место актера все-таки после режиссера), мы ничего не сделаем. Так не бывает. В конфронтации, бесконечном поиске, конфликтном внутреннем состоянии ничего не создашь. Кто-то должен быть ведомым. Это схема театра. Здесь не может быть демократии. В условиях творческого коллектива режиссер становится лидером. Если ты ему не доверяешь, нужно просто уходить. Иначе это превращается в подрывную деятельность, «партизанщину» внутри коллектива. А это разрушает процесс, сбивает тех, кто готов поверить. Это неправильно. Театр для меня – не способ достижения каких-то целей, не вопрос выбора – он мне не оставляет никакого выбора. В театре я только потому, что не могу там не быть Считается, что актер – зависимая профессия, но вы постоянно подчеркиваете свою независимость, любовь к свободе, неприятие диктата. Как удается примирить два этих начала? Актер зависим от человека, который представляет для него интерес, может что-то предложить, чему-то научить, перевести на следующую ступеньку. И от этого я рад быть зависимым. Мне сложно увидеть, как меня воспринимают люди и на что я способен. Если кто-то говорит: «Гриша, а давай сделаем еще вот так», – хочется сопротивляться, но при этом дико интересно. Так было в «Отелло». Я никак не мог предположить, что с моими микроскопическими навыками в области танца и хореографии жизнь приведет меня к спектаклю такого уровня и я осмелюсь замахнуться на такой материал в абсолютно не комфортной для меня сфере – я никогда не танцевал и не люблю этого делать! И то, что это происходит, что у спектакля есть поклонники и о нем сказано много лестных слов – заслуга режиссера. Анжелике Холиной я доверился полностью, отдал все свою природу, свободу, сказал: «Я в себя не верю, сразу признаюсь, но если ты веришь, давай, лепи». Холина – редчайший режиссер. На сегодняшний момент это одна из лучших режиссерских встреч в моей жизни. С кем еще из современных режиссеров вам бы хотелось поработать? Чей стиль вам близок? Со многими. Жаль, с Юрием Бутусовым не получилось – он меня почему-то не увидел. Хотя вдруг еще может быть? Один из величайших режиссеров современности, очень интересен, непредсказуем, тот человек, за которым хочется идти, притом что, по слухам, работать с ним непросто. Безусловно, с Римасом Туминасом. Но до него еще надо дорасти. Я не тороплю процесс: когда позовет, тогда и приду. У нас были пробы, но я ушел по своим причинам. К сожалению, уже не способен играть маленькие роли. Это обосновано моим личным чутьем. Я так себя чувствую в профессии. Никогда не буду размениваться по мелочам. Просто не могу пол-акта или акт сидеть за кулисами. Мне нужно работать. А иначе начинается какая-то неврастения. Так произошло на спектакле «Улыбнись нам, Господи». Я не смог загасить в себе какой-то внутренний огонь, справиться с этим надломом: как можно сидеть и чего-то ждать, когда идет действие? Я оказался не готов, потому и ушел. Без обид к Римасу Владимировичу, потому что он гениальный режиссер и сделал гениальный спектакль. Я посчитал, что так будет честнее. Нерв неудовлетворенности, к сожалению, разрушает спектакль. Чем сильнее личность и чем сильнее в ней вскипает, тем больше это воздействует на матрицу всего действа. Может, не буквально, но энергетически такое чувствуется. Я не имею права с подобным ощущением находиться внутри спектакля. Римас Владимирович меня понял, и я за это очень благодарен. Я не наслаждаюсь результатами – вот в чем парадокс. Не умею почивать на лаврах. Мне не нравится чрезмерное внимание. И это не кокетство Чем вам дорога роль Сирано де Бержерака? Что вам хотелось подчеркнуть в этом образе? Вы довольны тем, что получилось? Безусловно, это роль «на вырост». Мне бы очень хотелось, чтобы этот спектакль существовал как можно дольше. Он растет вместе с актерами. Мы играем его не так часто, но я все равно чувствую, как он куда-то движется, открываются новые горизонты. Я об этой роли даже не мечтал. О ней можно говорить часами. Нос для меня – это знак его исключительности. Прежде всего, нравственной. Сирано – человек, который не идет на компромиссы с совестью. Он придумал сложнейшую схему, чтобы реализовать свое чувство, но после смерти Кристиана понял, что не имеет никакого морального права признаться. Для меня Сирано де Бержерак – человек, способный на поступки, на такое существование, на честность. Над чем вы сейчас работаете? Каков распорядок обычного дня Григория Антипенко? Ни над чем. У меня был сложнейший сезон. По 17 спектаклей в месяц – это очень тяжело. Все выходные хожу как в тумане, не понимая, кто я и на какой вообще планете. Еще физически много болел в этом году. И вынужден был в этом состоянии работать не переставая. Для чего-то эта Голгофа дана была. Сейчас уже легче, сезон заканчивается, меньше спектаклей. Но организм, психическое состояние требуют отдыха. Поэтому летом ничего серьезного делать не планирую. Театрально серьезного. Вчера прилетел с гастролей, сегодня выходной, завтра пробы, вечером спектакль, потом опять спектакль. И так почти каждый день. Полдня на то, чтобы отойти немного от предыдущего, и пара часов на то, чтобы настроиться на следующий. Главное – не сломаться, выдержать, не сойти с дистанции и чтобы это ни в коем случае не отразилось на качестве спектакля. Чтобы усталость не выползала наружу. Вы же альпинист с 17-летним стажем и несколькими покоренными семитысячниками. Насколько вы выносливый человек? Чему учит альпинистский опыт? Он как-то применим в жизни? Альпинизм – это склад характера. Не могу похвастаться, что у меня отличное здоровье. Так что покорение вершин для меня зиждется на силе воли. Я не атлет, обычный человек, слабее многих. Но у меня есть желание быть лучше, сильнее, выносливее, чем дала природа. Приходится бороться со своими слабостями. Совершать подвиги для себя лично. Я ни в коем случае этим не бравирую, не хожу с флажком «Альпинист» или «Супергерой», это мой личный путь, определяющий мое отношение к себе, своему способу существования, смысл которого – самосовершенствование. Вся ваша жизнь построена на этом движении вперед или вы позволяете себе остановиться, насладиться результатом? Я не наслаждаюсь результатами – вот в чем парадокс. Не умею почивать на лаврах. Мне не нравится чрезмерное внимание. И это не кокетство, я говорю совершенно искренне. Меня раздражает, когда ко мне подходят люди. Не хочу никого обижать, может, это резкое слово, но, по сути, так. Я человек обособленный, в свой ближний круг впускаю единицы. И то до первых двух-трех ошибок, а потом люди уходят. Очень чувствительная природа. Я тонкокожий. Внутрь, к себе в дом, там, где я отдыхаю и зализываю раны, почти никого не подпускаю. Это моя пещера, куда я отползаю, когда мне нужно восстановиться. И при моем графике только этим и занимаюсь. Возвращаюсь домой, чтобы отлежаться, отпиться своим любимым черным чаем. В моей жизни мало собеседников, с которыми мне интересно. Это не мизантропия, я людей люблю и понимаю. Но тех, кто меня по-настоящему удивляет, мало. И даже с ними я веду себя аккуратно, потому что это энергетически мощно заряженные люди и они меня могут случайно разрушить. Русская театральная школа – иррациональное явление. Оно никому особых денег не приносит. Это не Бродвей, не мюзиклы, но что-то неопределенное, в чем нуждается человек со зрелой душой Но вы же работаете для людей, разве не в этом суть актерской профессии? Меня очень устраивает наличие рампы. Я нахожусь за ней, на расстоянии нескольких метров от публики, и это абсолютно мое пространство. Мне нравится эта дистанция. Она для меня комфортна и естественна. Она меня не разрушает, и при этом я реализуюсь, говорю с людьми о том, что для меня по-настоящему важно. Если бы я не хотел разговаривать, не выходил бы на сцену. Это острая необходимость выговориться. Обратную связь я готов принять и жду, но не требую. Важен сам момент высказывания. Театр для меня – не способ достижения каких-то целей, не вопрос выбора – он мне не оставляет никакого выбора. Я бы, может, уже попробовал что-то другое, но он меня будто сам ведет, как бы безумно это ни звучало. В театре я только потому, что не могу там не быть. Вот в кино могу не сниматься. Сейчас очень мало по-настоящему талантливых людей в кино. Даже если они появляются, их сложная внутренняя природа не устраивает существующую систему, продюсерское влияние их разрушает – они тоже ранимые люди, художники. А у нас все очень коммерциализированно. В театре, слава богу, нет. Здесь не требуют стопроцентной отдачи за вложенные деньги, да и деньги не такие уж большие. Русская театральная школа абсолютно адекватна и тождественна русской душе – совершенно иррациональное явление. Оно никому особых денег не приносит. Это не Бродвей, не мюзиклы, но что-то неопределенное, в чем нуждается человек с нормальной зрелой душой. Судя по аншлагам в театрах, такие люди есть. Не всегда и не везде. Я много езжу по стране и вижу, где общество болеет, не дозрело, где у него еще много простых примитивных проблем, с которыми оно не справляется в силу устройства или лености людей – там и театр особо не нужен. Те, кто ходит в театр, – небольшая прослойка людей либо зрелых, либо ищущих, которые что-то чувствуют, но не до конца понимают. Многие ходят посмотреть «живьем» на актеров, которых видели по телевидению. Им не важен спектакль, но сам факт, что они тебя увидели, имеет для них значение. Иногда посмотрев хорошую, качественную работу, они начинают интересоваться театром, что-то просыпается в душе. Театр в России, да и во всем мире, – мессианское явление. Как бы от этого ни отнекивались. Конечно, есть более легкие жанры – водевили, комедии, чистое развлечение, но там, где заложена какая-то мысль, присутствует некое авторское включение мозга и души, – это мессианство. Режиссеру, как и хорошему актеру, необходимо говорить. Это, как правило, очень одинокие люди. Посмотрите на больших режиссеров – они все одиночки. Все страдают от невозможности выговориться, найти хорошего собеседника, с которым можно строить диалог на равных. Если вдруг удается, это волшебные мгновения жизни. Театр – и средство коммуникации, и крест всех людей, которые этим занимаются. Что мы делаем? Мы ведь ничего не производим. Эмоции нематериальны, искусство бессмысленно – можно пойти в театр, а можно и нет, никто ведь от этого с голоду не помрет. Помрут только те, у кого душа голодает. Но таких людей очень мало.
oksve: RATANN пишет: тонкий, умный, интересный человек Очень интересное интервью. Глубокие мысли. Серьезное отношение к жизни и к профессии. Спасибо.
ElenaA: oksve пишет: Очень интересное интервью. Глубокие мысли. Серьезное отношение к жизни и к профессии. Да, мне тоже понравились его взгляды, оценки, размышления... Достаточно откровенно и сдержанно. Примерно такие причины его ухода из спектакля и предполагала, но теперь, особенно, стало ясно. Очень надеюсь на то, что Туминас, действительно, правильно его понял.
RATANN: Пожалуй, это самое лучшее и самое серьезное интервью Г.А. из всех, что я когда-либо читала. Жаль, что оно напечатано в интернет издании, и нельзя купить журнал в киоске и читать, перелистывая страницы, а потом сохранить на веки вечные, время от времени возвращаясь к статье, и перечитывать понравившиеся фразы из беседы. Очень сложная и глубокая внутренняя природа, тонкая душевная организация, чувствительность, даже уязвимость - вот так я представляю себе характер Григория. Человек, очень много отдающий в эмоциональном плане, полностью самореализующийся в творчестве, но дистанцирующий себя от всего мира. И постоянно живущий в волшебстве театра, подчиненный магнетизму сцены.
ElenaA: RATANN пишет: Очень сложная и глубокая внутренняя природа, тонкая душевная организация Вот об этом мне сказало не столько интервью, сколько его исполнение роли Сирано. Вот где выложился, вот где между строк видится мне личность артиста, его душа. Особенно финальная сцена... как можно было только в одной сцене передать столько всего... Все великолепно, например, в кафе у Рагно мне почудился Дон-Кихот (в самом лучшем, благороднейшем своем обличии), но финал... ни один, виденный мной Сирано, не потряс так сильно. А его усталость сквозит во всем. Очень хочется, что бы в отпуске он восстановил свои силы, и физические и душевные.
RATANN: Это интервью старое, датировано оно 28 ноября 2014года. Но в разговоре Григорий упоминает своих поклонников и очень даже неплохо о них (нас) отзывается. Вот эта запись: http://files.vm.ru/photo/vecherka/2014/12/doc6iiauvtixf71mmn0f1vo.mp3 с 1.45 А вот печатная версия: http://vm.ru/news/2014/11/28/grigorij-antipenko-ne-bojtes-priznavatsya-v-lyubvi-272200.html И мы статью читали. Мне показалось важным повторить эту запись, может быть, для собственного успокоения. Значит, не все, кто к нему подходят, его раздражают, как он заявил недавно.
ElenaA: Мне ответ на этот вопрос очень понравился - Спектакль «Сирано де Бержерак» - о любви, которой сейчас нет. Любви бескорыстной, абсолютно романтической, ни на что не претендующей и не плотской… В своей роли вы подчеркиваете, что ваш герой любит так, как современный мужчина любить не может? - Почему – нет, почему – не может? Может, у вас ее нет? Кто верит в такую любовь, у того она есть. Кто идет за сердцем, у того есть любовь, а кто идет за прагматическими явлениями, у того – нет. Когда зрители спектакля «Сирано де Бержерак» плачут в зале, я понимаю, что у них все есть. А если не отзывается там, внутри, значит, пора бить в колокола, значит, мы все проиграли – и сердце, и душу. А если зритель сочувствует, сопереживает, то без любви это невозможно. Вот молодец! Полностью разделяю.
Админ: RATANN пишет: Значит, не все, кто к нему подходят, его раздражают, Григорий здравомыслящий человек и очень даже различает своих поклонниц, он видит разницу между теми, кто ведёт себя прилично при встречах с ним, тех кто пишет интересные отзывы о его работах и теми, кто мягко говоря ведёт себя невоспитанно и нагло. Хороших больше. Анна, спасибо, что напомнили об интервью, лично я уже успела подзабыть его.
Arwen: RATANN пишет: его раздражают, как он заявил недавно Да? Как грустно....
Юлия: Я так поняла, что раздражают люди, которые лезут в душу и подходят возможно не в театре, а где-то просто так.... Хорошие люди вряд ли могут раздражать Ну по крайней мере хочется так думать
RATANN: http://belarus24.by/tvshow/xxl-woman-tv-12/1556 XXL WOMAN TV (12+) 31.05.15 «Meeting Star» с Григорием Антипенко. Видео с 13:33
Админ: RATANN Анна, спасибо большое! Смотреть интервью на Ютубе: https://www.youtube.com/watch?v=sid8asZ_ZbA Интересный подход создателей программы к рекламе. Ненавязчиво с именем актера пропиарили ресторан и бутик одежды.
perception: Хочется из этого ролика сделать нарезку из кадров интервью, (плюс Отелло). Ход рекламы довольно прямолинеен - как колотушкой по голове: самая известная роль, одна из последних ролей предназначенная именно для визуального прочтения, и сам актер в нужных интерьерах. Умудрились в ролик запихнуть фрагменты клипа по НРК - интересно, сделавший его знает?
RATANN: " ...я нашел профессию, которая меня заставляет искать, двигаться в этом направлении, не останавливаясь. Эта профессия не терпит почивания на лаврах... Если ты находишь ключ, ты уже не отдаешь себе отчета, как это происходит, это происходит само собой, ты попадаешь в правильный какой-то коридор существования, и тебя несет, и ты можешь импровизировать в любую сторону, вправо и влево... " "...понимаю, что эта роль (Жданова) была мне дана, чтобы я вошел достаточно хорошо и успешно в театр, потому что театр для меня - это абсолютно..." "Самые неудачные из ролей, они все равно запоминающиеся, потому что я в них вложил свою душу. Я ни к одной работе не относился как к проходящему, или как просто к зарабатыванию денег, я трачусь на все, в чем принимаю участие. Вопрос душевного содержания - самое приоритетное в человеке вообще."
Админ: perception пишет: Хочется из этого ролика сделать нарезку из кадров интервью, (плюс Отелло). Качество записи неважное, лучше не сделать, ведь это интернет-трансляция низкого качества. RATANN Анна, спасибо!
shtany55: http://orenburg.bezformata.ru/listnews/brifing-evgenii-shevchenko/36846058/ Брифинг Евгении Шевченко Корреспондент ИА «ОренИнформ» побывал на пресс-конференции у министра культуры и внешних связей Оренбургской области Евгения Шевченко, министр культуры и внешних связей Оренбургской области: - Спасибо, что уделили внимание и пришли на встречу. Мне бы не очень хотелось называть ее пресс-конференцией, хотя я всегда готова ответить на все ваши вопросы. Для меня это, скорее, встреча-начало – начало нового этапа общения и работы со средствами массовой информации, без которых – и я сегодня это совершенно отчетливо понимаю – немыслимо формирование культурного пространства. А это одна из ключевых задач, которые стоят перед министерством культуры и внешних связей. Так что, коллеги, искренне на вас рассчитываю. Поверьте, культуре не стыдно, а зачастую даже приятно и интересно помогать! И вот почему. Культура в целом и региональная культура в частности, живет, тем не менее, многогранной и совершенно разноплановой жизнью. Вносит в нашу с вами повседневность яркие, впечатляющие, интеллектуальные акценты. Не побоюсь этого слова – украшая ее. И доказательство тому – тема нашей сегодняшней встречи. Я напомню, что звучит она просто и в то же время многообещающе – «Открытие культурного сезона Оренбуржье-2015». Нам показалось, что старт нового сезона настолько насыщен событиями, что достоин отдельного разговора и отдельного анонса. Итак, завершая предисловие, перехожу к сути. Что ждет оренбуржцев уже в первые недели нового культурного сезона? На наш взгляд, ярким, запоминающимся началом сезона станут гастроли в Оренбурге Театра на Малой Бронной. Пройдут они с 30 августа по 4 сентября в Оренбургском драматическом театре. Зритель увидит три постановки в исполнении труппы одного из самых посещаемых (к слову сказать) московских театров; – комедию «Ревизор» в современном прочтении бессмертного гоголевского произведения, – романтическую пьесу «Почтигород» - режиссер обещает проникновенный разговор о любви на сцене; – также мы увидим романтическую драму «Сирано де Бержерак». Спектакли эти занимают видное место в репертуаре Театра на Малой Бронной и уже снискали большой успех у зрителя. Думаю, и оренбургский зритель не будет разочарован. Разумеется, в контексте московских гастролей всегда возникает вопрос о «звездах». Будут они и здесь. Известные актеры – Ольга Ломоносова, Даниил Страхов, Леонид Каневский, Григорий Антипенко и другие – выйдут на оренбургские подмостки. А поскольку Театр на Малой Бронной – это родной театр нашего известного земляка – Григория Яковлевича Мартынюка, больше известного зрителю под именем Пал Палыча Знаменского, то его коллеги по сцене намерены провести в Оренбурге и небольшие памятные мероприятия. Гастроли московского Театра на Малой Бронной – это еще и демонстрация возможности, не затрагивая бюджетных средств или средств принимающего театра, подарить Оренбургу яркий, интересный проект. Проект реализован совместными усилиями Федерального центра поддержки гастрольной деятельности при Министерстве культуры РФ и Областным театром драмы им. Горького. И я отдаю должное руководству нашего театра, которое сумело организовать гастроли, не привлекая бюджетных или собственных средств. Да, цена билета была достаточно высока, но и в кассе они не залежались. За две недели до проекта билетов фактически не осталось. Это говорит о том, что оренбургский зритель, что называется, жаждет театрального искусства в исполнении академических театров, коим является не только Театр на Малой Бронной, но и наш прославленный областной драматический театр, который в этом году открывает свой юбилейный, 160-й театральный сезон. Я думаю, что все вы знаете, что наш театр – старейший не только на Урале, но и в России. И есть исторические свидетельства о том, что когда его открыли, то желающих попасть в него было столько, что мест зрителям не хватало – приходили со своими стульями. В театре всегда был аншлаг. В принципе, кто бывает сегодня в драме, тоже могут свидетельствовать, что зал и сегодня не пустует. Открывает наш театр юбилейный сезон по традиции творчески, премьерой по пьесе «Грибной царь» известного современного драматурга, писателя, главного редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова. Автор дал согласие лично присутствовать на премьере. Состоится она 11 сентября. Разумеется, приезд современного классика отечественной литературы не ограничится только присутствием на премьере – у Юрия Михайловича Полякова запланированы творческие встречи и открытые лекции, интервью и общение с коллегами по писательскому цеху. Отдельно, ближе к дате, мы познакомим вас с программой. Вся статья доступна по ссылке http://orenburg.bezformata.ru/listnews/brifing-evgenii-shevchenko/36846058/
Админ: Цитата: цена билета была достаточно высока, но и в кассе они не залежались. За две недели до проекта билетов фактически не осталось. Здорово! Это очень радует.
shtany55: http://www.sgzt.com/sptr/?module=articles&action=view&id=2612&theme=2 ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ. ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО: «Я НЕ СЕКС-СИМВОЛ!» Комментариев: 0Просмотров: 99 Наталья КАЗАЧЁНОК - Григорий, в чем, по-вашему, особенность спектакля «Двое на качелях»? - Это классическая мелодрама, в которой нет глубоких философских подтекстов, нравоучений и руководства к действию. Главные герои - обычные люди, чьи характеры узнаваемы: в них вы можете узнать своих друзей, знакомых и близких, а кто-то - и себя. Это жизненная, знакомая каждому история любви, в которой есть место и слезам, и смеху. Играть эту историю надо, отдаваясь роли на сто процентов. И это лучшая антреприза в моей жизни. - И кто на этих качелях всё-таки перевесил: мужчина или женщина? – Я думаю, никто никого не перевесил. Лично для меня эта история не закончилась. Если автор поставил точку, то я - нет. Могу предположить, что главные герои промучаются всю свою жизнь, но в итоге будут счастливы. - Не секрет, что в последнее время у вас много поклонниц. Многие вас считают секс-символом… - Для меня это необъяснимое явление. В себе ничего такого не нахожу сверхъестественного. Я абсолютно обычный человек и не считаю себя особо выдающимся актером. Более того, у меня большой нос. И в юности я комплексовал по этому поводу. Я совсем не публичный человек по своей природе… Есть люди, которые дают интервью, автографы легко и с удовольствием. Это не мое. Не умею почивать на лаврах, мне не нравится чрезмерное внимание. И это не кокетство. Более того, я не люблю, когда меня считают секс-символом. В какие-то моменты мне вообще необходимо одиночество. Я легкий социопат - порой сбегаю от людей. - Чем, на ваш взгляд, обусловлен успех сериала «Не родись красивой?» - В то время в России еще не сняли ни одного сериала в жанре драмеди, всюду было засилье кровавого кино. Когда на экраны вышел продукт «Не родись красивой», это было прямое попадание. Возможно, зритель ждал именно такой истории и именно таких героев?! Может быть, сериал стал успешен и потому, что тогда только зарождалась некая офисная культура. Да и история о современной Золушке никогда не перестанет быть актуальной. Нам удалось сделать качественный сериал, потому что все - актеры, режиссеры, операторы - хотели творить. Мы верили, что сможем сделать хорошее кино, трудились днем и ночью. Поэтому сериал стал таким популярным… Я никогда не жалел, что в нем снимался. Ведь там была честная работа, отличная школа. Это был мой лотерейный билет в театр. - Знаю, что вы альпинист с многолетним стажем и несколькими покоренными вершинами. Зачем вам это надо? - Альпинизм - это склад характера. Не могу похвастаться, что у меня отличное здоровье. Так что покорение вершин для меня - это проверка силы воли. Я не атлет, обычный человек. Но у меня есть желание быть лучше, сильнее, выносливее. Приходится бороться со своими слабостями, страхами. Совершать подвиги для себя лично. Я ни в коем случае этим не бравирую. Просто это мой личный путь, определяющий мое отношение к себе, способу существования, смысл которого - самосовершенствование. К тому же в горах я могу побыть один, поразмышлять о жизни, о вечном…
RATANN: http://www.vrn.kp.ru/daily/26490.5/3359284/ "Комсомольская правда", Воронеж, 8 февраля Григорий Антипенко: «В кино много политики и не хватает таланта!» На гастролях в Воронеже звезда сериала "Не родись красивой" рассказал, почему уже три года не снимается, а также, на кого "нападают" болезни и с кем пойдет покорять горы Григорий Антипенко стал знаменит в одночасье: по директору «Зималетто» Андрею Жданову, которого актер сыграл в сериале «Не родись красивой», в середине 2000-х вздыхало большинство девчонок страны. После этого на Антипенко посыпались роли, премии и любовь поклонниц. Поэтому неудивительно, что 7 февраля на спектакле «Двое на качелях» в Воронеже случился аншлаг, несмотря на кризис и на то, что постановку привозят не в первый раз. Дамам хотелось воочию увидеть своего кумира, ведь в последние три года Григория почему-то совсем не видно на экране. Об отношении к кино, горным вершинам и гриппу артист рассказал «Комсомолке». ВУДИ АЛЛЕН – ЕДИНСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРОДОЛЖАЕТ ДЕЛАТЬ ХОРОШЕЕ КИНО - Григорий, 2016-й объявлен Годом кино. По-вашему, чего не хватает нашему кинематографу? - Таланта не хватает. Режиссерского, актерского и продюсерского в целом. Не хватает таланта. - Поэтому вы после того, как устроились в Театр Вахтангова, не снимаетесь? - Мне не интересно то, что мне предлагают. Может быть, кто-то и снимает что-то хорошее. Я не вижу. - Совсем ничего не понравилось из снятых в последнее время фильмов? - Ничего не понравилось. В упоении пересматриваю классику - и советскую, и зарубежную. И получаю от этого громадное удовольствие. К сожалению, наше современное кино ни в какое сравнение не идет. Поэтому здесь не о чем разговаривать. К сожалению, сейчас такое время. Может быть, его нужно пережить. И когда-нибудь количество перерастет в качество. - Вы имеете в виду и российское, и зарубежное кино? - В зарубежном тоже порядочный кризис. То, что Голливуд снимает, и за что дают Оскары, довольно странно. По крайней мере, по сравнению с тем, что было раньше. Тогда было кино намного тоньше. И режиссерские работы были. Сейчас много политики в кино. Это раздражает страшно. В Голливуде тем более. Вот Вуди Аллен – единственный человек, который не стареет. И продолжает делать очень хорошее кино. Которое можно смотреть все время и пересматривать бесконечно. Это настоящие кинематографические шедевры. Еще запойно пересматриваю фильмы Феллини, Антониони, Бергмана. Все старые мастера итальянцы хороши. Еще Лукас... ТЕЛЕВЕДУЩИМ БЫТЬ НЕИНТЕРЕСНО - То есть вам сейчас в театре интереснее работать? - А другой альтернативы нет. Я бы с удовольствием поработал в кино, если бы было хоть что-нибудь стоящее. - Многие актеры еще на телевидении подвизаются. - Мне неинтересно быть телеведущим. Поэтому театр для меня отдушина. Он всегда был сильнее, чем кино, в принципе. Это другая работа. Другая дистанция. Здесь требуется от актеров больше и задатков, и магии, чуда. Здесь второй раз не сыграешь, если не получилось. Театр – тонкая грань, где интересно существовать здесь и сейчас. Не завтра, не с третьего дубля, не с двадцатого, не даже со второго. А ровно с первого — вышел и делай. Что умеешь, то и делай. БОЛЕЗНИ – ЭТО ПЛАТА ЗА ПРОШЛЫЕ ОШИБКИ - Григорий, сейчас эпидемия гриппа в стране, вы по первому образованию фармацевт, какие меры профилактики используете? - Я интроверт по натуре. Избегаю общества в принципе, больших коллективов людей. Со зрителями общаюсь через рампу. В каком-то смысле у меня социальный иммунитет. А вообще от инфекции не застрахуешься. Чихнуть на тебя может случайный прохожий. Но мне кажется, люди болеют не от того, что на них чихают. Когда время приходит. Когда за что-то приходится платить, вот тогда и болеют. Поэтому нужно задуматься. У меня такое отношение к болезни, не медицинское. - У вас очень мужское хобби – альпинизм. Когда собираетесь покорить Эверест? - Я не хочу пока Эверест. У меня в программе «Снежный барс» (неофициальный титул у альпинистов: покорение пяти семитысячников бывшего Советского Союза – пиков Победы и Хан-Тенгри на Тянь-Шане, Коммунизма, Ленина и Корженевского на Памире, - ред .). Три есть (Григорий покорил пики Хан-Тенгри, Ленина и Корженевской, - ред.), еще нужно два. Эти не даются никак. Это очень сложная программа для человека, который нерегулярно занимается спортом. Вот это сделаю, а там посмотрим, что будет дальше. Если здоровье будет. Туризм - такое дело, которое требует постоянной физической подготовки. Чем старше, тем этой подготовки надо больше, серьезнее, тренировки должны быть длительнее. И это не только тренажерный зал, ходьба. Физическая подготовка и выносливость нужны, но важна и психологическая подготовка, нужно быть морально готовым перенести все испытания. - Случаются экстремальные ситуации? - Постоянно, но я не буду об этом говорить. - Как в фильме «Вертикаль», когда один подвергает опасности группу? - Такого у меня не было. Я хожу в одиночку в последние годы и поэтому никого стараюсь опасности не подвергать. Если я чувствую, что у меня нет сил, и я могу подставить спасателей, которые пойдут меня выручать, я просто не иду. Чувство ответственности у меня гипертрофированное. Я стараюсь либо никого не напрягать, либо, если есть опасность, не совершать эти поступки. Успею еще: горы стоят вечно. У меня был только один напарник. Сейчас сын подрастает, я его натаскиваю, может быть, с ним буду ходить. Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ
ElenaA: Хорошее интервью! Правильное... не столько по ответам, сколько по общему целостному впечатлению от ответов. Так и хочется сказать: "Так держать, Григорий... не смотря ни на что! И все обязательно получится!" Настоящие альпинисты (имею ввиду, по духу), так быстро не сдаются.
Юлия: Очень хорошее интервью) "Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал...." Спасибо)
RATANN: Это интервью опубликовано на сайте театра Вахтангова, что очень приятно. http://www.vakhtangov.ru/mediabox/press
Надя: *PRIVAT*
Админ: Осторожно, розыгрыш: Лазарева женили, Антипенко посадили 1 апреля принято отмечать розыгрышами. Важно, чтобы они были веселыми и добрыми, а не злыми и обидными. В остальном же, как показывает звездный опыт, розыгрыши могут быть самыми разными, и не только в День смеха. "... Розыгрыш "криминальный" На съемках долгоиграющих сериалов актеры, чтобы не заскучать, нередко устраивают друг другу розыгрыши. В съемочной группе сериала "Не родись красивой" таким записным шутником был исполнитель главной роли Андрея Жданова Григорий Антипенко. "Я, например, постоянно подменял сценарии Нелли Уваровой, и в итоге на съемках она несла полную околесицу, приклеивал ее к стулу, во время любовных сцен всячески смешил ее, строил рожицы, – вспоминает он. – Однажды снимали эпизод, где я должен был подарить ее героине Кате Пушкаревой на день рождения плюшевую игрушку. Я захожу в кабинет, передаю ей пакет с подарком "от всего сердца", она его открывает и… достает бронзового коня. Вся съемочная группа каталась по полу! Зато 1 апреля они отыгрались на мне. По дороге на съемочную площадку меня остановили сотрудники милиции и забрали в "обезьянник" по подозрению в убийстве! Вы представляете мой шок? Особенно в тот момент, когда оперативники рассказывали мне о том, какие у них есть улики против меня… Я абсолютно забыл о том, что сегодня 1 апреля. К счастью, через пару часов приехала вся съемочная бригада и объявила, что меня разыграли. Это был самый экстремальный розыгрыш в моей жизни!" ..." Статья полностью: http://www.mngz.ru/russia-world-sensation/1807878-ostorozhno-rozygrysh-lazareva-zhenili-antipenko-posadili.html
RATANN: Еще раз повторю запись выпуска новостей из Березников. Предыдущая запись была удалена пользователем. https://www.youtube.com/watch?v=EIFr6-nMTKY с 6:45 Админ , может быть, можно сократить и сохранить для сайта?
Админ: Сюжет о спектакле "Двое на качелях", г.Березники, 27.03.2016г.
Haty: http://telekanalteatr.ru/potokovoe-veshhanie сентябрь 2015 Владикавказ. Юлия Рутберг, Михаил Цитриняк и Григорий Антипенко.Встреча со зрителями Вопрос о нынешнем состоянии театра вообще. Отвечал в основном М.Цитриняк, Г.А. только немного добавил: - В академическом большом серьезном театре поставить такой материал и, слава Богу, что в таких больших театрах, как Вахтанговский, таких противоречий , серьезных экспериментов, противоречащих вообще смыслу театра, как такового, не происходит. Ну, у нас, во всяком случае. На уровне руководства, на уровне Римаса Владимировича. Поэтому у нас таких заходов, совсем уже катастрофических, чтобы нам внутри было плохо и неуютно, и хотелось бы выйти из этого заведения, поискать что-нибудь поинтересней, слава Богу, не происходит. Нам повезло. Вопрос о подготовке к роли, к выходу на сцену. - Это отдельная история [color=orange](горы)[/color]. Это не имеет никакого отношения. Все по-разному готовятся. Есть люди, которые вообще не готовятся. Это их принцип, и они так лучше играют. Я знаю, очень многих актеров, которые приходят в театр и устраивают перед спектаклем скандал. И все знают об этом. И их любят, и понимают, что это им это необходимо, чтобы включить свой организм, завести маховик и лучше сыграть роль. У всех абсолютно по-разному. А что касается распределения [color=orange](сил)[/color], если попадаешь в ситуацию, когда у тебя 25 спектаклей в месяц, у тебя нет другого выбора просто. Ты можешь умирать с утра, ты можешь болеть, с температурой лежать, но ты знаешь, что у тебя вечером спектакль. В каком бы ты ни был состоянии, что бы с тобой ни было, есть у тебя голос, нет у тебя голоса, фониаторы, конечно, помогают в каких-то ситуациях, какие-то врачи с уколами. Иногда скорая помощь дежурит. Но ты актер. Нас так учили в училище, что не выйти на сцену актер может только в одном случае, если он в положении, когда не может отвечать за себя. В любом другом случае… Я знаю много случаев, когда люди ломали ноги на спектакле, причем, очень сильно. Раздрабливали себе пятки, то есть, не просто трещина. А человек доигрывал. И никто не замечал. Конечно, кто с ним говорил, что у меня проблема. Но этот человек доигрывал мужественно. Потом падал, умирал, увозили, и прочее. Но это уже было потом. А спектакль играют мужественные люди. В общем, в этой профессии остаются только мужественные люди. Понятно, что это какой-то очень жестокий естественный отбор. И зачастую, когда набирают студентов, то уже с самого первого курса, с первого занятия понятно, кто будет, а кто не будет. Потому что бывают очень талантливые ребята, очень талантливые во всех отношениях, но нет мужества. И это почти невоспитываемое чувство. Это как бы данность человеческая. Есть характер, есть какое-то нутро, есть работоспособность, либо ее нет. Замечательные какие-то летающие, фонтанирующие в училище сходят с дистанции после первого успеха, потому что это тоже пережить надо, это медные трубы. Это катастрофическое испытание для любого человека – пережить медные трубы. А в нашей профессии с этим сталкиваются почти все. Вот это явление звездности - это катастрофическая вещь. Сейчас у нас звезды все, у нас Дом-2. Достаточно появиться на телеэкране – и ты уже звезда. И не важно, что ты делаешь, что ты несешь, что в тебе заложено, что ты, кто ты – это не имеет никакого значения. Мелькнул пару раз в рекламе, еще где-то – и ты звезда, тебя узнают на улице, все в порядке. Вот это очень многие не проходят. Очень много на самом деле подводных камней, на которые упирается личность человеческая и разбивается. И на этом все заканчивается. И потом этих людей никто уже вытащить не может. Поэтому прежде всего, наша профессия – это характер и работоспособность. - Какие роли вам ближе – характерные или героические? - В актерской среде такая известная история, что любой герой мечтает быть характерным. И наоборот, характерный мечтает наконец уже играть серьезные драматические роли. Мне везет, мне дают и то, и другое. Мне дают такие роли, в которых сочетается и возможность сыграть что-то характерное, отчебучить. И в одной роли можно качаться в разные стороны , нет абсолютно ни дна, ни потолка, ничего в таких ролях. Поэтому кому-то посчастливилось, как мне. - Какую роль вы мечтаете сыграть? - Никогда не мечтал. Я никогда не мечтал быть актером и стал им. Никогда не мечтал играть такие роли, и мне их дают. Я в какой-то момент понял, что провидение, оно значительно мудрее, чем мои какие-то маленькие человеческие мечтания. Мне подкидывают вдруг такие вещи, которые я просто даже не мог себе вообразить. Поэтому каких-то конкретных ролей … Ну, конечно, Гамлета интересно успеть сыграть, потому что ну есть какие-то возрастные ограничения. Надо, конечно, держать себя в форме, но в 50 еще можно сыграть. Хочется успеть. Это не от человека зависит. Я-то точно знаю, что не от человека. Это какие-то немножко пространственные вещи. Это не идиотизм, не сумасшествие, это действительно так. Ты можешь себе что-то нафантазировать, такое свое маленькое человеческое. Но тебе говорят: нет, ты будешь работать вот так, через эту роль будешь говорить то, что необходимо людям сейчас.
Ирина_А: Haty пишет: Но тебе говорят: нет, ты будешь работать вот так, через эту роль будешь говорить то, что необходимо людям сейчас. Во многих интервью читается, как Григорию не безразлично, что он доносит со сцены зрителю. Что важно, чтобы мы поняли что-то... Вот можно просто сказать кому-то на улице, что он не прав, а можно так, со сцены.. Такая большая Попытка сделать мир лучше, как мне кажется, кого-то ткнуть носом в свои недостатки, кому-то показать, что даже в ревности может присутствовать теплота.. Такое строго мужское, грубая нежность..) это даже не сыграешь, внутри это либо есть, либо нет..
полная версия страницы