Форум » Архив СМИ за 2012г, 2013г, 2014г » 2014 » Ответить
2014
Архивариус:
Ответов - 44, стр:
1 2 3 All
Архивариус: http://argumenti.ru/culture/n426/320597 20 февраля 2014, «Аргументы Недели» Громкий успех ничего не гарантирует. Александр МАЛЮГИН В детстве Григорий АНТИПЕНКО жил прямо напротив киностудии «Мосфильм». Возможно, это и определило его дальнейшую судьбу, несмотря на то, что с 8 лет мальчик всерьёз увлекался биологией. Популярным Григорий стал после роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Потом у него были и другие заметные работы: «Юнкера», «В ожидании чуда», «Заговор», «Враг номер один» и др. Сейчас Антипенко работает в Театре Вахтангова, играет главные роли в спектаклях «Отелло» и «Медея». - Григорий, кино вас сейчас привлекает меньше, чем драматические подмостки, верно? – Верно. Понимаете, нормальных ролей в серьёзных картинах за все эти годы мне не предлагали ни разу. Не могу сказать, что всё абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. Присылают очередной сценарий. Читаю – и участвовать в этом не хочется. А бывает, вроде и история симпатичная, и партнёры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной программе. Потом смотришь: так ужасно снято и в целом так плохо всё сыграно!.. – Может, шлейф от работы в сериале «Не родись красивой» не даёт вам новых хороших ролей в кино? – Там была честная работа. Желание творить на съёмках было сильнее желания тупо заработать. Поэтому и режиссёры не спали ночами, придумывая, как лучше снять, и актёры с толстенными кипами текстов в руках стремились талантливо сыграть. График был сумасшедший! Но это была и отличная школа. Ни капли не жалею, что снялся. А то, что роль Жданова не даёт мне «жить нормально», вы, наверное, правы… Я давно уже понял, что никакой, даже самый громкий, успех не гарантирует ничего: слишком много подводных камней, на которые легко налететь и распороть себе брюхо. Но у меня есть внутреннее ощущение, что сейчас я на правильном пути. И то, что оказался в Вахтанговском театре, и то, что вообще поменял свои приоритеты. Так, конечно, рискованнее, но куда интереснее, чем просто плыть по течению. – Трудно было войти в спектакль «Отелло» без специальной хореографической подготовки? – Да, это было непросто.Каждый вечер после прогонов, в районе полуночи, мы приезжали к режиссёру Анжелике Холиной и вместе просматривали отснятый материал репетиций, отмечали ошибки, получали «домашнее задание». На следующий день его нужно было воплотить на сцене. Поэтому я почти не спал и не ел. Превратился в такого загнанного зверя. К премьере точно потерял килограммов пять. Но это всегда дико интересно: поискать границы своих возможностей и постараться их расширить. – Вы с 8 лет увлекались биологией. Как вас вообще занесло в актёрство? С чего всё началось? – Я действительно с раннего детства очень серьёзно занимался биологией, готовил себя к карьере учёного. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учёбы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то всё равно 60–70% времени – это аналитическая работа за столом. А я не способен усидеть и 15 минут. Не моё! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе? И тут я совершенно случайно зашёл в «Сатирикон» на спектакль «Кьоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, где играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Именно в «Сатирикон» я и устроился монтировщиком. Через год понял, что хочу поступать в театральный.В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шёл по тонкому лезвию бритвы – с двумя тройками. Но почему-то взяли. Ни много ни мало – мне простили один экзамен. – В каком смысле? – Как раз в это время «Сатирикон» должен был ехать в Болгарию на фестиваль. «Гриша, – сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, – ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернёшься раньше». Приехали в Болгарию, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна обмолвилась о моей ситуации Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то из его знакомых поговорил по поводу меня с руководством Щуки. И в итоге мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли! – Григорий, ваше основное «нетеатральное» увлечение сейчас – альпинизм. Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего. Что же? – По части подвигов духа. И здесь и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. Всё в тебе говорит: «Пора, сил нет никаких – ты на грани своих возможностей!» Но если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень…Но знаете, никаких иллюзий по поводу серьёзных спортивных достижений в горах у меня нет. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей.
Архивариус: https://vk.com/id225867134 февраль 2014 Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц в Фетучини Махачкала.Единственное кафе-библиотека в городе.
Архивариус: Impreza http://antipenko.forum24.ru/?1-0-0-00000031-000-0-0#009 http://debonton.ru/2014/03/2606-gregory-antipenko-independent-actor-the-interview Иркутск, март 2014 Григорий Антипенко. Независимый актер. Интервью. Григорий Антипенко – актер узнаваемый, популярный. Всенародную любовь и известность ему принесла роль в киносериале «Не родись красивой». Можно по-разному относиться к сериалам, но вот за то, что кино открыло нам этого замечательного актера, можно сказать этой «мыльной опере» из двухсот серий спасибо. Потому что Антипенко, действительно, очень хороший, крепкий актер, с прекрасной классической театральной школой. Хотя начал он довольно поздно. Коренной москвич, Григорий сначала перепробовал массу профессий, был даже социальным работником – помогал инвалидам и пенсионерам (об этом периоде своей жизни, кстати, ничуть не жалеет). А потом судьба занесла его в театр, и он случайно стал на два года работником сцены. И влюбился! В театр. Окончил Щукинское театральное училище, работал в театре Et cetera, а сейчас служит в театре имени Вахтангова. Является лауреатом многих театральных премий, даже Украина признала его лучшим актером! Играет главные роли, и спектакли теперь ставят под Григория Антипенко. Неплохой поворот судьбы для человека, который привык всего добиваться сам. – Прежде всего, хочется поблагодарить вас, Григорий, за прекрасную игру. К сожалению, в надежде сорвать денежный куш, москвичи к нам часто привозят антрепризы на тему «Он, она и кровать» или «Пятеро в одной постели»… Пару лет назад был антрепризный спектакль с Джигурдой, смотреть было просто стыдно. А ваш спектакль «Двое на качелях» мне очень понравился. – Да, сейчас в большинстве своем антрепризные спектакли ставят, лишь бы заработать, чтобы и зрители посмотрели и забыли. Но это не наш случай. У нас все честно делают свое дело: и режиссер, и актеры, и художники-постановщики – все… Спектакль «Двое на качелях» был признан лучшей антрепризной постановкой в России, и совсем недавно, 3 февраля этого года, получил премию «Звезда театрала». Ее разделили я и Сергей Юрский. На вручении Сергей Юрский (может, в оправдание того, что он тоже играет в антрепризных спектаклях) прочитал целую лекцию о русской антрепризе. Это сейчас считается, что антреприза – это что-то новое для русского театра, что это новшество пришло к нам с Запада. На самом деле, русский репертуарный театр и начинался в свое время с антрепризы. Находили звезду, популярного актера или актрису, подбиралась труппа, ставился спектакль именно под этот актерский состав, и потом эту постановку возили по городам России. И только через десятки лет, много позже театры стали стационарными, обзавелись постоянными труппами. – Спектакль «Двое на качелях» смотрится на одном дыхании. Но только его концовка не совсем понятна. – А так и было задумано. Этот спектакль с открытым финалом – мы предоставили возможность зрителю самому додумать, что будет с героями. Эта история была написана Уильямом Гибсоном в Нью-Йорке в 1958 году. Главный герой – Джерри Райн, которого я играю, – человек высшего общества, адвокат. А Гитель Моска (ее блестяще играет Татьяна Арнтгольц) – танцовщица, швея, человек без особого образования. Они так далеко отстоят друг от друга на социальной лестнице. И тем не менее, Гитель спасает Джерри Райна, вытаскивает буквально с того света – удерживает от самоубийства. А потом и влюбляется в него. И зрителю интересно, как будут развиваться их отношения. Как эти двое, не имея изначально ничего общего, находят общий язык. Главная тема – история человеческих взаимоотношений. Как они складываются у этих двух совершенно разных людей. «Двое на качелях» – это легендарная бродвейская история, в спектакле потрясающая джазовая музыка, великолепные декорации… – Вам повезло с партнершей? – Да, танцовщицу Гитель Моска играет Татьяна Арнтгольц. Мне вообще очень важно, с кем играть спектакль. Это в кино можно как-то потерпеть, в надежде на то, что все скоро закончится. Сами понимаете, актеры бывают разными, у каждого свои сложности. Но кино-история – это два-три месяца, и все, и разбежались. А в театре все гораздо сложнее, поэтому я никогда не играю с теми, кто мне неприятен. Я доверяю своему режиссеру Алексею Кирющенко, он прекрасный режиссер, именно он подобрал мне такую партнершу. – Двадцать лет назад на этой же сцене иркутского ТЮЗа играли Марина Неелова с Игорем Квашой, спектакль назывался «Спешите делать добро». Прошлым летом у нас на гастролях целую неделю был театр «Современник». И потом устроили пресс-конференцию. Я помню, как, затаив дыхание, набралась смелости и написала Марине Нееловой записку: «Спасибо вам огромное за роль в спектакле «Спешите делать добро! Вы так замечательно играли!» Она же, прочитав мою записку, сморщилась, как от зубной боли, и сказала: «Я очень не люблю и эту роль, и этот спектакль. Но, к сожалению, не имею возможности выбирать». У вас есть такая возможность? – Конечно, актер – профессия зависимая. Но мне, слава Богу, грех жаловаться. Когда я начинал только играть в одном московском театре (не хочется даже название говорить), меня пытались склонить к массовке. Но я ушел в театр имени Вахтангова. Не люблю хвастаться, но мой статус сейчас позволяет выбирать, играть то, что я хочу. У меня ведь более 30 разноплановых ролей в кино. И сейчас я процентах в 70 отказываюсь от всего, что мне предлагают. Потому что это плохо, неинтересно, скучно. А в театре я играю главные роли. – А как складываются ваши отношения с режиссерами? – Хороших театральных режиссеров в России почти не осталось. Ушли в прошлое Товстоноговы и Эфросы. Тех, кто остался, можно пересчитать по пальцам одной руки. Мне очень повезло – я играю в спектаклях Римаса Туминаса в театре имени Вахтангова. Этот режиссер стал недавно лауреатом премии имени Станиславского, его спектакли регулярно получают какие-то театральные премии. Надо сказать, пальму первенства в режиссуре сейчас держат выходцы из Прибалтики – тот же Римас Туминас, Некрошюс. Это мастера, величайшие художники! Алексей Кирющенко, который поставил «Двое на качелях», хоть и не литовец, но тоже – замечательный режиссер! Нас в каждом городе зрители приветствуют стоя, всегда на этом спектакле аншлаги. Если зрителю не нравится – он не будет лукавить, правда? – А почему в наше время нет Товстоноговых и Эфросов, как вы думаете? – Обмельчали все, гонятся за сиюминутной выгодой. В 90-х годах, когда рухнул театр, и режиссура ушла. А ведь театр в России держится на тех, кто тащит на своих плечах классическую литературу, кто русскую культуру движет вперед. Спектакли из классического репертуара выстраиваются не на дешевых эффектах (которые так любит Серебренников, например), а на сложных внутренних процессах. И таких режиссеров, которые двигали бы русский классический репертуар, сейчас очень-очень мало. Мне повезло. Я дружу с Анжелой Холиной, она тоже из Прибалтики, я ездил к ней в гости, и теперь часто бываю в Вильнюсе. И, знаете, с удивлением узнал, что все наши литовские режиссеры живут в одном квартале, все рядышком. Это просто какое-то поцелованное Богом место! Их не любят соотечественники, обзывают разными обидными прозвищами, говорят, что они продались России. Но они, надо отдать должное, терпят все это и двигают русскую культуру. В Москве сейчас начинается настоящая экспансия Азии, все заполонено выходцами из мусульманских стран. Это парадокс, но именно литовцы помогают нам как-то удерживать культурный баланс. И это дорогого стоит. – Я знаю, вы не очень любите говорить о своей роли в сериале «Не родись красивой»… – Если честно, уже не могу об этом. Оскомину набило! – Но все-таки именно эта работа принесла вам огромную популярность. Кинороли остаются во времени. А театральные живут столько, сколько живет спектакль. Кто вы больше – актер театра или кино? – Знаете, появятся хорошие роли в кино – буду играть. Из тех тридцати, что есть у меня, признаюсь – удачи единичные, на мой взгляд. А ведь на это ушли лучшие годы жизни! Понимаете, целая жизнь – в никуда! Наше кино не конкурирует с Западом, мы сильно отстали в плане кинематографа. Догоняем в каких-то технических вещах и теряем школу театральную. А в театре есть возможность самореализации – здесь мы накапливаем огромный опыт, а в кино только отдаем то, что сумели накопить, играя в театре. В кино невозможно что-то накопить, там надо только отдавать. Поэтому для меня – в театре лучше. – Скажите, что вы считаете своей самой большой удачей за последнее время? – Главная роль в спектакле «Отелло» (режиссер Анжела Холина). – Что бы вы пожелали нашим читателям? – Ходите в театр! текст: Оксана ГОРДЕЕВА
Архивариус: http://www.teatron-journal.ru/index.php/component/k2/item/2289-shpaga_gala 02 Май 2014 Гала-концерт закрыл фестиваль сценического фехтования "Серебряная шпага" В минувший понедельник Театр на Малой Бронной распахнул свои двери для участников и гостей V международного фестиваля сценического фехтования "Серебряная шпага". Сцена театра стала площадкой для проведения гала-концерта и награждения победителей, которые днем ранее продемонстрировали свои умения в стенах ГИТИСа. Театрализованное награждение началось со словесной дуэли между ведущими, актерами Театра на Таганке Маргаритой Радциг и Владом Маленко, которые на протяжении всего концерта спорили на тему моральных качеств Дон Жуана: губитель сердец или вдохновитель, герой или бандит. Аргументацией к словам ведущих становились яркие выступления участников фестиваля. Актеры, каскадеры, студенты театральных ВУЗов показали искусство фехтования в контексте театральных постановок. Зрители увидели и комические номера, после которых зал наполнялся звонким смехом, и такие, при которых каждый, затаив дыхание, внимательно наблюдал за происходящим на сцене. Но каждая команда участников вне зависимости от номера, который был ей показан, продемонстрировала великолепную подготовку, как театральную, так и физическую, - это отметили все члены жюри. Помимо непосредственно самого фехтования, номера команд разбавляли другие яркие выступления. Эмоциональное фламенко сменялось страстным танго, а чувственное прочтение стихов песнями и игрой на гитаре. А особое умиление у зрителей вызвало выступление совсем маленьких участников, которые только учатся держать шпагу в "Школе юного мушкетера". В завершении развлекательной части были подведены итоги фестиваля. Победителей конкурсной программы определило авторитетное международное жюри. Были награждены участники в основных номинациях: "Лучший исполнитель", "Лучшая исполнительница", "Лучший бой", "Приз зрительских симпатий" и призы победителям в дополнительных номинациях, за "Самый оригинальный бой" и приз Федерации каскадеров России за "Лучший трюк". Миниатюрной шпагой и дипломами победителей награждали члены жюри, приглашенные профессионалы, а так же актеры театра и кино Григорий Антипенко и Юрий Чурсин, которые поздравили "мушкетеров" с победой. И в заключение вечера, сказав несколько слов о Карпове Николае Васильевиче, который был президентом фестиваля, и памяти которого была посвящена "Серебряная шпага" в этом году, организаторы мероприятия сообщили о том, что с этого дня фестиваль будет носить его имя. Дон Жуана искала Кристина Письменская
Архивариус: https://vk.com/al_feed.php Фестиваль "Серебряная шпага", 28 апреля 2014 год.
Архивариус: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group апрель 2014 http://www.mngz.ru/russia-world-sensation/482517-serebryanaya-shpaga-v-nashih-rukah.html 05.05.2014 «Серебряная шпага» в наших руках! Студентки факультета искусств СОГУ Альбина Макиева, Светлана Цховребова и Анастасия Романова стали победительницами международного фестиваля сценического фехтования в Москве. C 27 по 28 апреля 2014 года в ГИТИСе состоялся V Международный фестиваль сценического фехтования "Серебряная шпага", посвященный памяти президента фестиваля Николая Карпова. В конкурсе приняли участие студенты ведущих российских и зарубежных вузов и профессиональные актеры. В состав жюри вошли деятели культуры и искусства, актеры, мастера спорта и тренеры по художественному фехтованию из России, Франции, Италии, Испании, США. Возглавил судейский состав народный артист РФ Дмитрий Певцов. Нашу республику на соревнованиях представили студенты факультета искусств СОГУ с двумя яркими и достойными номерами: "Гардемарины" в исполнении Альбины Макиевой, Светланы Цховребовой, Анастасии Романовой и Николауса Мавроматидиса и "Гамлет" в исполнении Ацамаза Васильева, Георгия Гикаева и Николая Соседского. Принять участие в конкуре ребята и их педагог по сценическому фехтованию, а также постановщик обоих номеров Гиви Валиев решили спонтанно, к счастью, судьи, которые просмотрели видеозапись с выступлением наших будущих артистов, решили дать им шанс. И как оказалось, не зря. Альбина Макиева, Светлана Цховребова и Анастасия Романова стали лучшими в номинации "Лучшая исполнительница . Победительницы, поразившие публику и профессиональное жюри, рассказали нам о своих впечатлениях. "Мы стали лучшими в одной из основных номинаций, что, конечно же, очень радует, ведь в фестивале приняло участие около 40 коллективов, мастерство которых на очень высоком уровне. Наверное, не передать словами те эмоции, которые мы испытали в момент, когда узнали, что победили. Было очень неожиданно и невероятно приятно. Первое время даже не верилось" - отметила Светлана Цховребова. "Безумно рада тому, что мы выиграли. Эмоции переполняют до сих пор. Победа была неожиданной. На гала-концерт выступать нас не позвали, как мы потом поняли – это был такой ход организаторов, чтобы была интрига. Мы уже и не надеялись на то, что победим, но главное – в душе знали, что выступили достойно, не подвели нашего педагога, деканат, университет, да и самих себя. Спасибо всем тем, благодаря кому мы вернулись с победой!" - поделилась с нами Альбина Макиева. "Как сегодня помню то состояние, когда уже девчонки вышли на сцену за своими дипломами и серебряными шпагами, которые им вручал актер театра и кино Григорий Антипенко, а я все еще сидела в зале и не могла поверить, что это победа. Но вот со сцены называют мое имя, и все - сомнения остаются позади. На душе лишь радость...огромная радость!" - рассказала Анастасия Романова. Мы, в свою очередь, поздравляем студенток с победой и желаем всегда занимать лишь первые места!
Архивариус: voshod442 http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000055-000-80-0#087.001 май 2014, Казахстан Ведущие в студии -А теперь, дорогие телезрители, хотим вам сказать, что в Астану приехали с гастролями известные актеры театра и кино России - Наша коллега сходила в театр, посмотрела спектакль и встретилась с главными героями - И прямо сейчас мы хотим показать вам эту встречу Корреспондент -Здравствуйте, дорогие телезрители, мы находимся в Астане перед "Дворцом молодежи" Здесь совсем скоро начнется спектакль"Двое на качелях" В главных ролях всем известные актеры многих российских фильмов и сериалов Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко - Дорогие друзья как вы видите многие хотят увидеть этот спектакль, все ждут с нетерпением и мы даже не сомневаемся, что он пройдет на высшем уровне - И вот начинается спектакль, которого мы долго ждали, так давайте посмотрим его вместе За кадром Рассказывается о пьесе, ничего нового мы здесь не узнаем, поэтому думаю что ничего страшного не случиться если я не буду на пересказ тратить и свое и ваше время Зрители -Отличный спектакль, замечательные актеры, мы их знали только по сериалам, на сцене увидели впервые и нам очень понравилось, просто замечательная игра. Всегда интересно когда к нам приезжают известные хорошие актеры тем более из Москвы, это вообще замечательно -Мы хотим видеть актеров из фильмов и сериалов, которых мы знаем и любим, не только на экране, но и на сцене поэтому стараемся не пропускать их гастроли Нам очень понравился данный спектакль, все было отлично -Очень профессиональная игра актеров. И Антипенко и Арнтгольц очень понравились, мы хорошо их знаем по телеэкрану, а сегодня просто любовались ими на сцене -Вот знаете всегда чувствуется профессионализм, с удовольствием наблюдала за их игрой, профессионалы они и есть профессионалы Вот такие впечатления зрителей, а каковы ощущения Татьяны и Григория ГА - Конечно понравилось, если нас хорошо воспринимает зрители и если им нравится эта история Мы в ответе за свои спектакли, за качество драматургии здесь в театре перед зрителем Мы рады видеть зрителей которые правильно понимают моменты, которые мы придумали Такие зрители нас вдохновляют и дают нам силы для того что бы свободно чувствовать себя на сцене Так и должно быть это ведь театр - Были ли у вас моменты когда Вы забывали текст во время действия? ГА - Это самый страшный сон, когда актер видит такой сон он в ужасе просыпается. У нас такой ситуации не было, а вообще у коллег бывают такие моменты, но профессионал всегда найдет выход, можно импровизировать или по каким то причинам уйти за кулисы и посмотреть текст, не привлекая к этому внимания зрителя, это все зависит от степени профессионализма ТА - Люди, которые не имеют отношения к актерской профессии, думают, что текст выучить трудно и они часто спрашивают как вы все это заучиваете, но это неправильное мнение на самом деле эта самая легкая часть работы ГА - А вот донести текст до зрителя это совсем другое.Например сегодняшний спектакль на сцене только два актера минимум декораций нет никаких спец эффектов и другой зрелищной поддержки и все внимание зрителя на актерах Главное это качество спектакля и донести мысль автора до зрителя, а это зависит от того как мы сыграем и сможем ли мы покорить зрительские сердца - Какие роли Вы любите играть? ТА -С этой стороны я очень счастливая актриса я играю роли которые нравятся лично, мне не интересно играть только положительных героинь, гораздо интереснее сыграть живую женщину со всеми ее плюсами и минусами Приходит много предложений и полгода я уже отказываюсь от положительных, мягких ролей, потому что они мне уже не подходят ни к моему внутреннему миру ни к возрасту, я уже стала тетей А вообще у меня много разнообразных ролей, не похожих друг на друга - Что Вам по душе театр или кино? ГА - Это однозначно-театр ТА - Я люблю и кино и театр , в театре многому учишься, здесь я расту как актриса, здешний процесс не похож на съемки в кино Когда я в кино скучаю по театру, а в театре хочу в кино Не могу выбрать что то одно Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко продолжат свои гастроли, а мы пожелаем им удачи
Архивариус: май 2014 В самолете рейсом Петропавловск-Астана с Таней и Григорием .Классные ребята!Это круто!!!!!
Архивариус: Григорий Александрович после спектакля Медея, 08.06.2014г
Архивариус: https://vk.com/grigoriy_antipenko_group?z=photo-45774119_329716164%2Fwall-10726726_9530 В самолете, из Бишкека в Москву. Август, 2013 год.
Архивариус: http://www.newizv.ru/potrebitel/2014-07-18/204911-akter-grigorij-antipenko.html «НИ» за 18 Июля 2014г. «Горы и театр имеют много общего» Актер Григорий Антипенко Андрей Колобаев Григорий АНТИПЕНКО, безусловно, человек и актер не от мира сего. Его не встретишь на фестивалях, уж не говоря о тусовках. Он «застегнут на все пуговицы» в том смысле, что закрыт и редко дает интервью. Его личная жизнь окутана слухами и тайнами: трое сыновей, нашумевший гражданский брак с актрисой Юлией Такшиной, но при этом он живет один. Раз в год отдается своей не совсем обычной страсти: в одиночку ходит в горы: в его активе, например, три семитысячника... В прошлом году Григорий в очередной раз всех поразил. Популярный актер, обладатель немалой коллекции наград за работу в кинематографе вдруг отказался от множества кинопредложений и влился в труппу Театра имени Вахтангова. – Григорий, вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Для вас это прошлое, которое не хочется вспоминать, или некий важный этап? – Никогда не жалею, что снимался в этом сериале хотя бы потому, что там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей, придумывая, как снять. А актеры с толстенными кипами текстов в руках на следующий день стремились за одно-два прочтения это выучить и талантливо сыграть. График сумасшедший! Но это была отличная школа. Вот с этой точки зрения ни капли не жалею. А то, что этот продукт не дает мне жить нормально… – Все-таки не дает? – Не дает. Думаю, по причине как раз этой пресловутой славы. Нормальных ролей в серьезных картинах за все эти годы в кино мне не предлагали ни разу. Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. – Тем не менее в вашей фильмографии около 40 фильмов. Какие из них вы бы выделили особо? – Замечательная, я считаю, работа была в давнишнем сказочном сериале «Талисман любви», где я играл злодея. Мой герой – Платон Амелин – убил пять человек, но, по-моему, это был самый живой и яркий персонаж. А из недавних… Я благодарен Дмитрию Фиксу за то, что дал мне покуражиться в роли брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю – я там как рыба в воде. И жалко, что меня «не видят» режиссеры. Клишируют просто: снялся в роли начальника, и пошло начальник, начальник... Или однотипный герой-любовник. Скучно. – Поэтому пошли на Высшие курсы режиссеров? – Я пошел, потому что разочаровался в нашем кино. Процентов на 90 – точно! Присылают очередной сценарий… Читаю и участвовать в этом не хочется. А бывает вроде и история симпатичная, и партнеры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной. А потом смотришь: так ужасно снято и так в целом плохо все сыграно, что общее впечатление – позор. Поэтому… пока не хочу. Понимаю, что, отказываясь, конечно, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя. Не смогу себе позволить купить квартиру, новую машину... – ?! – Я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой машине. И прекрасно себя чувствую! Кстати, режиссерские курсы открыли мне глаза, например, на такую вещь: чтобы снимать качественное кино, не нужны дипломы. Главное – нужно очень захотеть! Найти тему, которую просто не можешь не снять. А дальше все произойдет само собой, при наличии таланта, разумеется. И сколько примеров, когда только так, на каком-то невероятном энтузиазме, сумасшествии, фанатизме рождались шедевры. На курсах я понял, что способен. А дальше вопрос желания и темы – думаю со временем все появится. – В прошлом сезоне вы в очередной раз всех поразили – стали актером Театра имени Вахтангова. Значит, театр – это осмысленный шаг? – Это спасение! Жизнь сразу забила ключом. И я благодарен судьбе за то, что меня пригласили в такой театр. – Вы уже служили в репертуарных театрах, были роли, награды… – Это все пробы пера, понимаете?! В театре Маяковского я был приглашенный актер. Мы всего несколько спектаклей «Кони привередливые» сыграли, и почему-то он не понравился худруку, его сняли с репертуара. В Et Cetera я пришел как «гарнир», что совсем не стыковалось с моими собственными воззрениями на профессию. Я максималист. Либо играю главные роли, либо я вообще в этой профессии ничего делать не буду. А поэтому все первые пробы театральные можно считать несерьезными. Что касается наград – есть две «Звезды Театрала» в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли «Одесса – 913» и «Двое на качелях». Вроде не мне лично, но поскольку играю главные роли… в целом приятно. А в Театр Вахтангова меня привела цепочка случайных неслучайностей. – В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как вас занесло в актерство? – Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях, мыслях о смыслах… И это непреодолимое стремление. Так что мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. – С чего все началось? – Я действительно очень серьезно занимался биологией с раннего детства, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60–70% времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе. Совершенно случайно зашел в «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Все началось со спектакля «Кьоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, в котором играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Через год я понял, что хочу поступать в театральный. Помню, какой деревяшкой я пришел на подготовительные курсы школы-студии МХАТ к замечательному педагогу Сергею Ивановичу Земцову, он один из первых, кто заставил меня в себя поверить, за что ему отдельное спасибо. Сколько усилий пришлось потратить, чтобы из этого, на первый взгляд, безнадежного материала что-то выстругать. Страшно подумать. – Сейчас в это верится с трудом. – Я никогда ничего не делал в своей жизни публично. У меня никогда не было желания даже стихи читать вслух. – И в школе? – В школе для меня вызов к доске уже был стрессом … И тут вдруг захотел стать актером. В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шел по тонкому лезвию бритвы – с двумя тройками. Но почему-то взяли. Причем отдельная история – как. Ни много, ни мало – мне простили один экзамен. – ?! – Как раз в это время «Сатирикон» и я в качестве монтировщика должен был ехать в Болгарию на фестиваль «Гамлетов». «Гриша, – сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, – ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернешься раньше». Приехали, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна сказала об этом Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то, не знаю до конца всех подробностей, поговорил с руководством Щукинского училища по поводу меня. И в итоге мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, что если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли. (Смеется). Вот такие чудеса! Но и в училище от выхода на сцену я долго никакого удовольствия не получал. Тем не менее упрямо делал микронные шажочки от первого до четвертого курса – в конечном итоге до пятерки по мастерству. – Если честно… Хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»... – Все, что вы перечислили, есть. Но я хочу, чтобы было все по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, не в обиду тем, которые уже есть, – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. – Словом, вы актер с амбициями? – В этой профессии нельзя не хотеть быть первым или хотя бы в ряду великих. Другое дело, что я прекрасно понимаю, с чем я пришел и сколько мне еще надо идти. Хотя бы потому, что нахожусь в таком театре и имею счастье выходить на сцену, где такие имена... Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла. – Григорий Антипенко каждый год покоряет горные вершины Тянь-Шаня и Памира? – Нет, в прошлом году я ничего не покорил. Наоборот... Так быстро горы меня не возвращали! И думаю, не зря – не хватило бы сил на «Отелло». Я сорвался на третий день своего восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду и, в общем, оставил зарубки на память. – Федор Конюхов рассказывал, что горы усыпаны телами погибших, там мозг гибнет из-за недостатка кислорода. Но люди идут... В чем ваш адреналин? – Безусловно, звание «снежного барса» тешит самолюбие. Тем более что мне до него из пяти семитысячников остались две вершины. Но никаких иллюзий по поводу серьезных спортивных достижений там в горах у меня нет. Отчасти поэтому и хожу один, что нет стремления ни с кем соревноваться. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей. – Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего… – По части подвигов духа – да. И здесь, и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознание говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани своих возможностей». Вот если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень.
Архивариус: http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/61
Архивариус: Отрывок http://www.radiomayak.ru/brand/show/id/61 "Профитроли", 19.7.2014, "Школьная анкета"
Архивариус: http://www.radiomayak.ru/person/show/id/6501/from/main 19.07.2014 15:00 Профитроли. ГОСТИ: Григорий Антипенко СТАХОВСКИЙ: Грядет день рождения «Маяка» очередной, 50 лет в этом году, большой юбилей. КУЗЬМИНА: В августе. СТАХОВСКИЙ: Да. Конечно, готовим мы всякие разные спецпроекты. И разговорились мы перед началом программы с нашим гостем Григорием Антипенко... Добрый день. КУЗЬМИНА: Привет, Гриша. АНТИПЕНКО: Здравствуйте, дорогие зрители. КУЗЬМИНА: Разговорились, Гриша спросил: о, вы же доисторическая радиостанция? Еще раскопки показывают, что… АНТИПЕНКО: Неправда, я такого не говорил. СТАХОВСКИЙ: Как трилобиты. КУЗЬМИНА: Примерно. И мы сказали: да. Да, Гриша, приглашаем тебя на наше 50-летие. СТАХОВСКИЙ: Но сегодня не о нас. АНТИПЕНКО: А о ком? Любопытно, мы кого-то ждем еще? СТАХОВСКИЙ: Да, есть тут один товарищ, о ком сегодня поговорим. Григорий Александрович Антипенко, день рождения 10 октября 1974 года, место рождения - Москва. Российский актер театра и кино. АНТИПЕНКО: Да, всё правда. Больше театра в последнее время, и слава богу, так приятно на самом деле. СТАХОВСКИЙ: Да? Хочется театра больше в жизни? АНТИПЕНКО: Да, потому что это творческая отдушина для любого актера. А в наше время, когда кинематографа почти нет нашего отечественного, это спасение уже, а не просто отдушина. КУЗЬМИНА: А что ты думаешь о тех артистах, которые в своих интервью говорят, что нет, театральная сцена не для меня вообще? АНТИПЕНКО: Послушайте, таких актеров было масса и в то время, когда и кино у нас было на должном уровне, и ничего здесь страшного нет. Просто кто-то выбирает для себя театр, кто-то кино, понимает, где он чувствует себя органичнее. У меня как-то так сложилось, что на театре мне легче, лучше, я больше там понимаю, больше успеваю понять и сделать для себя в плане развития творческого, поэтому театр. СТАХОВСКИЙ: Ну, каждому свое, в конце концов. У нас та же история. КУЗЬМИНА: Всё, мальчики, у меня был один вопрос всего. АНТИПЕНКО: Ничего страшного в этом нет, правда, но просто здесь мне повезло, правда, повезло, некоторым не очень везет в этом смысле, а мне повезло именно в это время... Я радуюсь, я сегодня посмотрел еще один сериал по телевизору, от которого я отказался, и перекрестился мысленно, потому что храма не было поблизости, я просто мысленно перекрестился, что я почувствовал, что не надо, и отказался. КУЗЬМИНА: И правильно сделал. АНТИПЕНКО: Абсолютно. Вот просто никаких сомнений. КУЗЬМИНА: Слушай, а когда ты соглашаешься и потом видишь на выходе уже эту работу, чаще ты расстраиваешься от того, что получилось, или все-таки есть хорошие работы, на твой взгляд? АНТИПЕНКО: Ой, семьдесят пять процентов, восемьдесят - это расстройство тотальное, и где-то только двадцать процентов… и то, к сожалению, не по части всего кино зачастую, а каких-то отдельных сцен, каких-то удачных творческих встреч. Наверное, основа удовольствия сейчас в нашем кинематографе – это просто встретиться с какими-то людьми, с которыми не мыслил себе встретиться, а тут вдруг судьба подарила таких актеров, таких мастодонтов режиссеров… КУЗЬМИНА: Ты нарываешься. Сейчас Стаховский будет просить называть фамилии конкретных людей, с кем не думал, не гадал, и тут - бах! - встретился. АНТИПЕНКО: Ну да, врасплох меня поймали. Васильева Вера. Очень много, слушайте, но так вот просто навскидку… СТАХОВСКИЙ: Одного уже имени достаточно, собственно. С Веры Васильевой начнем… КУЗЬМИНА: Это имя десяти других стоит. АНТИПЕНКО: Да, я буду просто по мере нашего интервью так выкидывать фамилии. СТАХОВСКИЙ: Слушайте, давайте пойдем все-таки с самого начала. Поскольку у программы нашей есть такой приблизительный планчик, конспектик в двух страничках, то надо как-то по нему пойти, чтобы разобраться, с чего вдруг и почему ты вырос такой весь из себя распрекрасный. АНТИПЕНКО: С чего начинается родина, да? СТАХОВСКИЙ: Да. Какое у тебя первое воспоминание о себе? АНТИПЕНКО: Первое воспоминание о себе… Вы знаете, всё смутно, всё смутно, и это было очень давно. СТАХОВСКИЙ: Но что-то яркое первое? АНТИПЕНКО: Очень давно было, где-то, наверное, в трехлетнем возрасте я себя еще помню, ну а в четырехлетнем точно совершенно. Я вчера проходил по Поварской улице, это моя фактически вторая родная улица, потому что меня туда возили в Гнесинское училище на педпрактику с четырех лет. СТАХОВСКИЙ: Заниматься пианино? АНТИПЕНКО: Пианино, хор, что там еще, сольфеджио, безусловно. КУЗЬМИНА: А расскажи, интересно, инженеры родители, они хотели лучшей судьбы для тебя, или это просто было принято, чтобы дети были всесторонне развиты? АНТИПЕНКО: Вы знаете, в то время было принято, и это очень хорошо было принято, как показывает время. Сейчас уже не принято детей отдавать в музыкальные школы, это делают только люди, более-менее с этим связанные. А раньше гремели дома от фортепианных гамм и еще от каких-нибудь инструментов. КУЗЬМИНА: Подъезжали грузовики, грузившие… АНТИПЕНКО: Да, это было на самом деле. Я помню, даже такие проблемы были, когда люди ссорились, имеются в виду соседи, потому что не могли унять какого-нибудь там специалиста по гаммам и по каким-то примитивным музыкальным упражнениям. Сейчас разве что громкая музыка и, да, перфораторы не дают спать людям. А это всё ушло, то есть рояли, пианино, всё стоит. КУЗЬМИНА: Раньше были объявления «куплю пианино» или «отдам пианино», а теперь «куплю перфоратор» или «отдам…» АНТИПЕНКО: К сожалению, как-то переквалифицировались мы все в строителей, в монтажников и прочее. Трагично. СТАХОВСКИЙ: Ну, опять же, каждому свое. Трагично, да, конечно, в этом смысле. АНТИПЕНКО: Для столицы трагично, понимаете. Это все равно культура. Мы здесь каким-то образом должны показывать пример, во всяком случае, стараться. А так получилось, что мы опустились. КУЗЬМИНА: Подожди, но все же в наших руках. Евгений музицирует, например, у себя дома. АНТИПЕНКО: Да вы что? КУЗЬМИНА: Да. СТАХОВСКИЙ: А куда же я денусь-то. АНТИПЕНКО: Ну, так это прекрасно. Все мои друзья, с которыми я вырос, они все музицируют, все поют. КУЗЬМИНА: А это значит, что детки, скорее всего, тоже подхватят, возможно. АНТИПЕНКО: Дай-то бог. Это усидчивость нужна, сейчас у деток не хватает усидчивости, чтобы сделать примитивные уроки. СТАХОВСКИЙ: Но у нас тоже не было никакой усидчивости, и все равно. Мне кажется, непоседливость детей другая. АНТИПЕНКО: Не знаю, меньше было отвлекающих факторов на самом деле. СТАХОВСКИЙ: Вот это да, это, пожалуй, да. АНТИПЕНКО: Не было такого количества информации, телевизора и прочего, что бы отвлекало. СТАХОВСКИЙ: Была улица, куда все равно хотелось, где пацаны, надо же бежать, играть в хоккей немедленно. АНТИПЕНКО: Ну, я, видимо, начинаю стареть, я уже начинаю замечать какие-то негативные формы жизни, последствия вот этого массмедиа бесконечного. Ну, неважно, не об этом. СТАХОВСКИЙ: Раз уж мы об этом заговорили, ты окончил музыкальную школу всю целиком? АНТИПЕНКО: Нет, нет, я где-то лет пять, наверное, или шесть ходил туда. Сначала это был баян, потом подключилось фортепиано, то есть где-то года четыре точно был баян и года три было фортепиано. К сожалению своему… СТАХОВСКИЙ: А почему это закончилось? АНТИПЕНКО: …я всё забыл. Ну, как забыл, я могу вспомнить, все равно моторика осталась в пальцах, как мышечная память. Я думаю, что при необходимости это можно будет вытащить. Но театр победил окончательно, вообще актерское искусство как таковое, увлечение этими совершенно нереальными ходами в этом лабиринте, куда можно зайти один раз и не выйти никогда. Поэтому пока нет необходимости просто. Если вдруг в какой-то роли мне понадобится это вытащить из себя, я это вытащу. Это где-то на полках подсознания лежит. СТАХОВСКИЙ: Понятно. А кем хотелось быть-то в детстве вообще? Театр, понятно… АНТИПЕНКО: Биологом. СТАХОВСКИЙ: Все-таки? АНТИПЕНКО: Биологом, абсолютно. Я 8 лет занимался биологией во Дворце пионеров на Ленинском, это улица Косыгина, ну, фактически рядом с Ленинским проспектом. Потрясающее совершенно заведение. Я благодарен судьбе, что она меня просто туда привела каким-то образом, и я на 8 лет там остался. СТАХОВСКИЙ: Биологом в какой-то специализированной области? АНТИПЕНКО: В основном аквариумистика, но постольку, поскольку я увлекаюсь змеями, это моя просто любовь жизни, то, конечно, герпетология, она, в общем, тоже каким-то образом. А вообще – всё. СТАХОВСКИЙ: А откуда взялось увлечение змеями? Ты как-то сам себе это объяснял? АНТИПЕНКО: Я не знаю, это какая-то врожденная любовь. Здесь нету никакого логического объяснения. Примерно так же, как актерство, оно не имеет никакого логического объяснения, почему человек вдруг приходит в театр, заболевает - и на всю жизнь. Так же, как горы. Это какие-то такие вещи, которые и не надо, наверное, объяснять. Это просто любовь, любовь непостижима. КУЗЬМИНА: Сейчас змеи присутствуют в твоей жизни? Я не знаю, может быть, какая-нибудь коллекция статуэток? Все же знают, что ты увлекался или увлекаешься, любишь. АНТИПЕНКО: «Дискавери». Моя любовь к «Дискавери», потому что там замечательные совершенно есть передачи и которые достаточно подробно об этом показывают и рассказывают, ты буквально путешествуешь вместе с людьми, которые это делают. Вот, наверное, пока на таком уровне. Хотя были мысли съездить куда-нибудь в Шри-Ланку или во Вьетнам, где это просто Клондайк, копать не перекопать. И, может быть, когда-нибудь дозрею и действительно какую-то экспедицию себе устрою - на поиск, ловлю, наблюдение и прочее. Просто для души, не более. СТАХОВСКИЙ: У меня почему-то ощущение, что это даже не хобби, то есть у тебя интерес-то такой не прикладной, а, может быть, местами вполне научный. АНТИПЕНКО: Ну, постольку, поскольку я все-таки достаточно много об этом знал… Конечно, наука продвинулась значительно больше за это время, что я увлекался актерством. Вообще, мои детские книги - это были энциклопедии. Вот собрать, дай бог памяти, сколько ж там томов, девять томов «Жизни животных»… или одиннадцать, сейчас боюсь соврать… СТАХОВСКИЙ: Много, в общем. АНТИПЕНКО: Сам факт, что собрать вот этот многотомник - это была мечта жизни на тот период. Можете себе представить увлеченность? Я искренне надеюсь, что сейчас еще где-то остались такие дети, которые мечтают не о том, чтобы какой-то гаджет приобрести, игрушку очередную, а действительно найти какой-то очередной том… Ну, сейчас уже макулатуру не сдают, а тогда мы сдавали, потому что купить просто так такие книги было невозможно - только по неким карточкам, которые зарабатывались именно вот этой бесконечной макулатурой. Вот так. КУЗЬМИНА: Если бы не было актерской профессии, возможно, мы бы приобрели научного работника в этой области. АНТИПЕНКО: Ну, как приобрели, просто обо мне никто бы не знал. Я думаю, что я был бы каким-то аскетом, жил бы себе где-нибудь, может быть, в районах Средней Азии, где тоже в достаточных количествах всё это встречается, и спокойно занимался бы научной деятельностью. КУЗЬМИНА: К тебе бы приезжало «Дискавери» и снимало бы фильмы о тебе, кстати говоря. СТАХОВСКИЙ: Может быть, не исключено, конечно. АНТИПЕНКО: Может быть. Но на самом деле я не испытываю такой прямо непереносимой необходимости… СТАХОВСКИЙ: Ты не тщеславен? АНТИПЕНКО: Я в меру тщеславен, безусловно, а как, в нашей профессии без этого невозможно. Но я не очень социален, я скорее даже асоциален. То есть, мне необходимо как-то выходить, как-то показывать себя, что-то говорить и что-то рассказывать, но большую часть времени я провожу в одиночестве и чувствую себя просто прекрасно. КУЗЬМИНА: Если бы вы, друзья, знали, как мы затаскивали сюда Григория! Что нам стоило привести человека в студию «Маяка». АНТИПЕНКО: Да, я несколько раз звонил и говорил, нужно машину за мной, не нужно машину за мной, в конечном итоге решился приехать на своей. КУЗЬМИНА: Спасибо тебе большое. АНТИПЕНКО: Решил сэкономить деньги «Маяка» перед такой серьезной юбилейной датой. СТАХОВСКИЙ: Это хорошо, а то мы с Кузьминой из зарплаты обычно вычитаем вот эти все моменты. АНТИПЕНКО: А то не на что будет справлять. СТАХОВСКИЙ: Конечно, это тебе отдельное большое спасибо. Ты говоришь, что это всегда было одной из черт твоего характера - вовлеченность в себя, а не во внешний мир, да? Ты говоришь, что тебе нужно одиночество периодически, какое-то спокойствие. АНТИПЕНКО: Нет, послушайте, это разные вещи. Я, безусловно, очень себя люблю и уважаю, но это никоим образом не… Разобраться в себе - да, но через окружающий мир. Я прежде всего наблюдатель, я не замыкаюсь в себе, как Гренуй, по-моему, в «Парфюмере», так звали этого человека?.. СТАХОВСКИЙ: Да-да-да, Жан-Батист. АНТИПЕНКО: Я все-таки созерцатель, я могу сидеть и часами наблюдать за людьми. И я помню, что дикое удовольствие испытывал, читая книги и параллельно наблюдая периферическим зрением за всем, что происходит, в метро. До тех пор, пока у меня не появилась машина, такое увлечение у меня было, я просто регулярно прибегал к этому. Причем этот шум и всё, что происходило вокруг меня, эта суета, она мне абсолютно не мешала, у меня, наоборот, зрение выцепляло каких-то личностей, каких-то интересных персонажей, я за ними наблюдал как-то, для себя отмечал, видимо, не знаю. Видимо, актерское какое-то внутреннее чутье. СТАХОВСКИЙ: Ну, это рабочие какие-то моменты. АНТИПЕНКО: Хотя нет, это было задолго до актерства. СТАХОВСКИЙ: А в школе-то не хулиганил? АНТИПЕНКО: Вот это какие-то странные были хулиганства на самом деле. Я просто думаю, что это тоже какое-то странное явление. Сейчас я уже начинаю как взрослый человек это всё анализировать и думать, откуда вообще ноги растут. Мои хулиганства не были вот такие примитивные, как у нормальных детей. Я сейчас не пытаюсь себя как-то выделить в отдельную касту, я, скорее, соглашусь с тем, что я не совсем здоровый человек. СТАХОВСКИЙ: А что это было? АНТИПЕНКО: Я рисовал географию, допустим, по дороге из дома в школу. Для меня какая-то часть сугробов с правой стороны была Кордильерами, а с другой стороны Андами, и вот, ходя по этим «Андам» и «Кордильерам»… Я понятия не имел, что когда-то у меня появится увлечение альпинизмом серьезное! А сейчас я начинаю соотносить, как это странно, почему я в третьем, четвертом, пятом классе вместо того, чтобы бегать и бить девочек портфелем по голове, ходил по этим «Андам» и «Кордильерам» и испытывал какое-то странное удовольствие. КУЗЬМИНА: Ты не первый человек, который к нам приходит в эту рубрику и говорит о том, что он в детстве делал что-то, что потом переросло в профессиональное или любительское, но дикое увлечение. Это говорит о том, что, когда родители видят, как развивается ребенок, что ему нравится, как он себе представляет эти сугробы, чем он их себе представляет - облаками или самолетами, можно понять, кем бы он хотел стать или кем он станет. АНТИПЕНКО: Значит, я не один. КУЗЬМИНА: Конечно. Всё с тобой хорошо. АНТИПЕНКО: Слава богу, я не болен. Спасибо. КУЗЬМИНА: Мы и должны были сегодня это выяснить как раз, что всё в порядке. СТАХОВСКИЙ: Завалили всю драматургию программы! Ну ладно. КУЗЬМИНА: Ты родился и жил на улице Мосфильмовской. АНТИПЕНКО: Ой, прекрасная улица. КУЗЬМИНА: И это каким-то образом повлияло? Потому что это может быть случайностью, а может, действительно, если рядом большая киностудия, огромная… Друзья, если не были никогда, обязательно сходите на экскурсию на «Мосфильм»! АНТИПЕНКО: Попадите, да, попадите. КУЗЬМИНА: Да, обязательно, пока не снесли все эти декорации к старым картинам. АНТИПЕНКО: Ну, к старым, к сожалению, снесли. КУЗЬМИНА: Ну да, наверное, это все-таки уже современная история. АНТИПЕНКО: Эта площадка, так называемый «бутафорский городок», как мы ее называли. И лазили там детьми до бесконечности, и нас гоняли там охранники. КУЗЬМИНА: У вас была какая-нибудь дырочка? Потому что на «Мосфильм» всегда был проход очень сложным. АНТИПЕНКО: Слушайте, не было такого, чтобы там нельзя было перелезть через забор. Естественно, мы, дети, другого доступа на «Мосфильм» не имели. Ну, у меня мама работала 30 лет на «Мосфильме», дядя работал 40 лет на «Мосфильме». Конечно же, я по каким-то юбилейным праздникам и показам ходил туда по этим коридорам, я всё это видел, это происходило на моих глазах, вся эта бурлящая шедевральная жизнь, так сказать, эпохи нашего золотого кинематографа, это всё было на моих глазах, но не так часто. А большей частью я попадал так, через забор, сразу непосредственно в этот бутафорский городок, где еще дома со времен «Мэри Поппинс» и так далее, всё это стояло. Потом это всё погорело, и сейчас там стоят уже такие более серьезные строения, не помню, «Конь бледный» или что там, это уже немножко из другого кинематографа. Многие фильмы я не смотрел. Другая история уже, другая. Тогда было романтичнее, потому что детство было, естественно. КУЗЬМИНА: Не удается нам сам «Мосфильм» связать с твоей актерской профессией напрямую. А что же случилось, что произошло? АНТИПЕНКО: Я никогда не думал, никогда не думал, шагая по этим замечательным коридорам, что я вообще каким-то боком буду в дальнейшем в своей жизни прикасаться и к этому месту, и ко многим другим. Ну, в общем, это было для меня на самом деле откровением, для меня лично. Потому что я тогда был абсолютным биологом, и еще долгие годы после, после того как он развалился, я тоже оставался биологом. Я пошел на фармацевта учиться после 8-го класса, не потому что хотел стать фармацевтом, а потому что хотел подтянуть химию, поскольку в фармацевтическом училище пять химий, и как бы не выбрасывать эти два года. Это было связано с переездом в другое место, то есть мне в ту школу уже не хотелось идти, в новую переходить тоже не хотелось. И я эти 2,5 года потратил на фармацевтическое училище, которое окончательно меня привело к мысли, что что-то не так. Что-то со мной не так. Что-то с головой не так, по всей видимости, не могу усидеть на одном месте. И, в общем, на самом деле это тоже какие-то неслучайные вещи. Как только я сел за стол, я понял, что вот эта аналитическая работа (а это 70 процентов для любого биолога, пускай даже выездного, который выходит в поле) - это невыносимо для меня. Я страдаю клаустрофобией, я не могу усидеть в одном месте, я не могу сидеть в офисе, я не могу сидеть ни в одной комнате дольше двух-трех часов, если это, конечно, не мой дом, - дома я чувствую себя вполне комфортно. Работать в этих условиях я не могу. Это стало отчасти решающей отправной точкой, после которой я начал просто искать профессию. КУЗЬМИНА: Где не нужно сидеть по три часа в одном месте. СТАХОВСКИЙ: А можно туда-сюда немножко походить. АНТИПЕНКО: Да, прийти и походить по павильону, например. СТАХОВСКИЙ: Разобрались с вот этой непонятной историей? Хотя не очень, мне кажется, разобрались. АНТИПЕНКО: Разобрались. Хватит уже обо мне, давайте о вас. СТАХОВСКИЙ: Слушай, про нас все уже давно всё знают, мы уже вот где у всех стоим. Я к чему хочу вернуться. Ты говоришь, что твоими любимыми книгами в детстве были энциклопедии, в первую очередь которые касались, конечно, животного мира. А какая-то художественная, человеческая литература? Классика жанра? АНТИПЕНКО: Ну, первый, наверное, автор, которого я перечитал всего, это был Гоголь. СТАХОВСКИЙ: Что это вдруг? АНТИПЕНКО: А вот не знаю, я настолько увлекся его словом, что не смог остановиться. Начал как-то очень просто, попробовал, а потом, пока всего не перечитал, не успокоился. СТАХОВСКИЙ: Сейчас ты возвращаешься к нему? АНТИПЕНКО: Да, конечно, слушайте, ну как можно не возвращаться к классику. СТАХОВСКИЙ: Мало ли, может, он тебе настолько надоел тогда, что… АНТИПЕНКО: Нет, это невозможно. Да и потом каждый раз, перечитывая в другом возрасте, взрослея, ты открываешь снова и снова. СТАХОВСКИЙ: Новые грани. АНТИПЕНКО: Ну, я здесь банален, конечно же, это все скажут, кто читает книжки вообще. Следующий замечательный писатель был Хемингуэй. Я тоже, пока не перечитал всего, я не остановился. Просто это невозможно, это взахлеб. Ну, и дальше там Достоевский, Толстой, как-то так. Если читаю, то читаю захлебом, то есть появляется какое-то наитие - и прямо всё, просто прерываешься на еду… Либо не читаю вообще. СТАХОВСКИЙ: А были в жизни обратные истории? Допустим, ты понимаешь, что есть какой-то автор, который считается действительно глыбой, громадиной и приличным человеком, а у тебя, например, не пошел? Сталкивался ты с таким в жизни? АНТИПЕНКО: Я сталкивался, перечитывая какую-то зарубежную литературу. Я понимаю прекрасно, что это зачастую и в основном связано с качеством перевода и талантом переводчика. И вот иногда бывали такие разочарования. Особенно после нашей классики невозможно читать какие-то переводные тексты, потому что это страшный язык, примитивный какой-то. Я понимаю мысль, о чем, так сказать, но это плоско. И это разочаровывает. Особенно каких-то американских, возможно, авторов. Сейчас я не буду приводить пример, чтобы никого не обидеть. Но вот такие разочарования были, когда я, допустим, что-то посмотрел, какой-то фильм, мне захотелось почитать. И вот я взял и читаю, и понимаю, что нет, я просто книгу откладываю, понимаю, что, скорее всего, и не возьмусь, лучше фильм пересмотрю. КУЗЬМИНА: А скажи, пожалуйста, людям их простоту ты прощаешь? Охотно общаешься или терпишь? АНТИПЕНКО: Я не вправе никого судить, и потом, я живу с точным совершенно пониманием и ощущением, что мы сюда приходим, на эту планету, с разной степенью взросления душ. Это мое личное ощущение, я в этом убежден. И поэтому нельзя всех под одну гребенку судить, ну нельзя. Есть люди, безусловно, умнее и мудрее нас уже по факту своего рождения, есть люди значительно проще и наивнее. Другое дело, что, конечно же, я избираю свой круг общения, и он очень узкий: несколько человек, с которыми я общаюсь раз в месяц, и чуть больше людей, с которыми я общаюсь раз в год. Таких, с которыми я общаюсь каждый день, нет, только по работе, если есть необходимость, да, я сталкиваюсь, общаюсь. И, слава богу, есть такие люди, с которыми мне не приедается общаться каждый день, но опять же это в рамках работы. А так я, конечно же, экстраверт конченый. СТАХОВСКИЙ: Интроверт, наоборот. АНТИПЕНКО: Скорее, да, конченый экстраверт и начатый интроверт, не законченный, видимо, до конца моих дней, вот так. Я чувствую себя очень органично в этом смысле. СТАХОВСКИЙ: Но тем не менее у тебя же есть друзья, вот те люди, с которыми ты встречаешься раз в месяц? АНТИПЕНКО: Вот я их и перечислил. Раз в месяц какое-то количество, раз в год - чуть большее, и все остальные - раз в столетие. КУЗЬМИНА: В одном из интервью ты говорил, что у гор и театра много общего. Ты можешь в двух словах нам рассказать, что общее? АНТИПЕНКО: Горы и театр это абсолютно волевая история. Можно готовиться до посинения, читая, перечитывая, уча и прочее. Но ты выходишь на сцену, и, если у тебя нет достаточно воли взять зал, взять себя в руки, заставить какие-то энергии шевелиться, которые не шевелятся в обычной жизни, ты - никакой актер, ты - нулевой актер. То же самое в горах. Можно быть суперспортсменом, но, если у тебя нет вот этой еще чайной ложечки воли, которая тебя заставит из какого-то совершенно разобранного состояния вдруг встать на ноги и делать хотя бы метр в час, но делать его по направлению к вершине, никаких вершин ты победить и взять не сможешь в своей жизни.
Архивариус: продолжение... КУЗЬМИНА: Говорят, что под тобой пали семитысячники. АНТИПЕНКО: Ну, я могу похвастаться, что все-таки три семитысячника уже в моем активе есть. Это горы нашего замечательного бывшего необъятного Отечества, которые находятся на юге нашей державы как бы, на сопредельной уже территории, в Казахстане, Кыргызстане, Таджикистане, это моя основная вотчина. Там находятся все наши семитысячники, пять штук, из них я покорил три, это пик Ленина, пик Корженевской и Хан-Тенгри, осталось еще два. КУЗЬМИНА: Знатоки ахнули в нашей студии. АНТИПЕНКО: Это приятно. Да, осталось еще два, но самых тяжелых, в этом году я иду на победу, и даст бог, ЕБЖ - если будем живы, как говорил Лев Николаевич Толстой, то, может быть, вернусь, я надеюсь, вернусь, хочу жить еще. И в следующем году, опять же если повезет, то закрою на 40-летие «барса» восхождением на пик Коммунизма. СТАХОВСКИЙ: Это твоя главная цель сейчас? АНТИПЕНКО: У меня много целей в жизни, но раз в год, как некоторые ходят в баню, я хожу в горы. Раз в год я просто не могу, случается что-то странное, какие-то химические реакции в организме, я не могу удержаться; мне снятся страшные сны, что это может закончиться трагически, организм всячески сопротивляется, он тебе говорит: сиди, ты уже нашел свое место в жизни, сиди ты в Москве, выходи ты на площадку театральную, съемочную, получай удовольствие, приноси удовольствие людям. Но где-то к концу, наверное, апреля… КУЗЬМИНА: Причем это происходит, судя по всему, из года в год в это время. АНТИПЕНКО: …каждый год начинаются какие-то странные реакции. СТАХОВСКИЙ: Ломка. АНТИПЕНКО: Да, и ты ничего с собой сделать не можешь. Самое большое удовольствие доставляет тебе съездить в магазин, купить какой-то очередной гаджет новый, какую-то легче на 100 граммов, допустим, кружечку, или какую-нибудь горелочку титановую новую, которая еще легче на 50 граммов, какой-нибудь спальничек, который тоже чуть-чуть стал легче, не менее теплый, и вот этим ты живешь, пока не пойдешь в горы. КУЗЬМИНА: Это правда, что ты поднимаешься один? Или когда как? АНТИПЕНКО: Ну, надо честно признаться, что все-таки пока я хожу на семитысячники, это горы, куда ходят люди. Хожу я один, потому что я люблю как бы восходить в одиночестве и люблю передвигаться в своем ритме и своим темпом, чтобы ни за кем не бегать, потому что я не той подготовки. КУЗЬМИНА: И никого не ждать. АНТИПЕНКО: И никого не ждать, я не люблю ждать и не люблю догонять, я люблю ходить. Люблю ходить сам, как я считаю нужным, как, чувствую, позволяет мне мой организм, и не собираюсь там ни за какие коврижки, медали ломаться. Я не суперспортсмен. Я подготовкой к горам занимаюсь ну максимум за месяц до гор. Всё остальное время меня поддерживает в форме мой спектакль, например, «Отелло». Я вынужден там двигаться, танцевать и производить какие-то невероятные над собой вещи. А так всё, в общем, на этом заканчиваются занятия спортом в моей жизни. Поэтому один, ровно потому, что я не люблю бегать и не люблю ждать. СТАХОВСКИЙ: Встал и пошел. А есть главная гора для тебя? АНТИПЕНКО: Не знаю, почему Эверест я ставлю предпоследним в своей жизни, наверное, но все-таки главная К-2. К-2 - это какая-то магическая вершина для меня, она всегда существует, она очень красивая, она почти неприступная, и, конечно, такие непрофессионалы, как я, туда редко заходят. Может быть, поэтому она совершенно будоражит мое сознание, и я с этим живу, с этой мыслью, что если уж чем-то завершать карьеру альпиниста, если это можно назвать карьерой, то такой немыслимой горой. А может быть, она на этом не завершится, потому что еще столько нехоженых гор, слава богу. КУЗЬМИНА: Вот ты сказал, хотя бы метр в день, но сделать его. Были моменты, когда ну просто - всё?.. Если они были, что тебя вдохновляло, что тебе помогало? АНТИПЕНКО: Послушайте, в горах вообще обостряются все чувства, какие существуют у человека, потому что там просто желание выжить. И оно настолько примитивное и простое, что там нету никакой логики, там просто желание жить. Вот хочу жить и всё. Иногда оно перекрывает всякое желание восходить. И это в горах происходит почти каждый раз. Ты просто садишься и понимаешь: простите, не могу, спускаюсь. И бывали такие случаи, что спускался и готов был улететь просто, говорю: жду первый борт и улетаю отсюда, я не могу, всё, больше не хочу. И как это ни парадоксально, иногда бортов не бывает, там в силу каких-то обстоятельств: погода, еще что-то. День нет, два нет, три нет. На третий день ты успокоился, пришел в себя и говоришь: господи, дай мне знак, идти наверх или спускаться вниз, потому что я слишком долго сейчас чего-то жду, это непонятно. В прошлом году, например, вернее, в позапрошлом (в прошлом году я, к сожалению, сорвался), в позапрошлом году я восходил на пик Корженевской и просто попросил: дайте мне знак, пожалуйста, хоть какой-нибудь! Вот в тот момент, когда я спросил, - такие вещи, я больше чем уверен, происходят крайне редко в горах, особенно там, где есть люди - появилось стадо баранов, в хорошем смысле баранов, диких… СТАХОВСКИЙ: Нормальных баранов. АНТИПЕНКО: …которые никогда не заходят, они где-то там в высокогорье, на них там охотятся вот эти сумасшедшие охотники за рогами. КУЗЬМИНА: Браконьеры. АНТИПЕНКО: Браконьеры я их называю, потому что это абсолютная глупость, они даже мясо не берут, они просто голову отрезают и вот этими рогами потом хвастаются между собой. И вот стадо таких красивейших диких животных вдруг между палатками, сквозь лагерь прорывается вверх, просто прорезает это всё - людей, палатки, никого, естественно, не трогая, просто мимо, и уходит куда-то в облака, туда, где высоко, где снега. КУЗЬМИНА: Говорят тебе: эй, паренек, пойдем с нами наверх. АНТИПЕНКО: Да, говорит, паренек, ты, по-моему, засиделся в этом лагере. Я на следующий день пошел и взошел на Корженеву. Притом, что у меня не было никаких уже ни моральных, ни физических сил. Я просто уже сидел и тупо ждал вертолета, чтобы меня отсюда вывезли к маме домой, где теплая постелька, где все хорошо. КУЗЬМИНА: Где завтрак. АНТИПЕНКО: Где безоблачно, где всё размеренно, где жизнь спокойная, с горячей водой, с хорошим питанием и проч. Поэтому это происходит постоянно. И зачастую подсознательно, не понимая зачем, но вот ты идешь за этим, за чудом. КУЗЬМИНА: А ты с собой что-то берешь, у тебя есть какой-нибудь, не знаю, артефакт мирской, грубо говоря, жизни? СТАХОВСКИЙ: Талисманчик? АНТИПЕНКО: У меня есть иконка, которая уже много лет со мной, она прямо маленькая, совсем микроскопическая, святого Григория, и она как-то прижилась, она у меня, она не мешает, потому что маленькая совсем, веса никакого не весит, вот она со мной, а так, в общем, ничего. Там хватает артефактов, которые необходимы. СТАХОВСКИЙ: А сувениры ты привозишь оттуда какие-то? АНТИПЕНКО: Я перерос сувениры, я уже давно перерос. СТАХОВСКИЙ: Нет? Ну, я не знаю, камень… КУЗЬМИНА: Это только в Питере воздух в банке продается… АНТИПЕНКО: Можно, конечно, кусок льда привезти с собой. Чтобы он растаял по дороге. СТАХОВСКИЙ: Нет, ну я не в курсе, я же не знаю, что там происходит в горах, мало ли что, может, какая-то традиция есть на этот счет, бог его знает. КУЗЬМИНА: Ощущения ты оттуда привозишь вместо сувениров. АНТИПЕНКО: Нет ничего прекраснее, чем возвращаться, если ты взошел на вершину. Это что-то нереальное, это на грани, возможно, рождения. Это новый какой-то этап. Ты понимаешь, что ты прошел то, что не мог пройти и не можешь, наверное, но случилось чудо. И они, вот эти слезы, искренние совершенно слезы счастья, когда тебя борт увозит, это ни с чем не сравнимое ощущение. Вот, может быть, ради этого отчасти тоже туда идешь. КУЗЬМИНА: А вот это преодоление, может быть, каких-то вещей, которых ты боишься или считаешь, что есть те, кто могут, но я точно нет, имеет место в твоей жизни, в каких-то других сферах кроме гор? АНТИПЕНКО: Слушайте, это лейтмотив, наверное, жизни все-таки. Если уж человек выбирает такие вещи, такие средства отдыха, скажем так, как альпинизм, то, наверное, вся его жизнь так или иначе… Всё, что я ни делаю в последнее время, это всё некое преодоление. Мне интересно состязаться с собой. Мне интересно состязаться со своими слабостями. Ничего интереснее в этой жизни я пока еще не нашел. СТАХОВСКИЙ: Быть лучше себя вчерашнего? АНТИПЕНКО: Пускай даже на микрончик, пускай на чуть-чуть, но если тебе это удается, уже не зря день прошел. СТАХОВСКИЙ: Остается время, желание, может быть, для путешествий другого порядка? КУЗЬМИНА: Звездой на пляже. СТАХОВСКИЙ: Например, да. КУЗЬМИНА: С картой по Риму. АНТИПЕНКО: Послушайте, я люблю своих детей. Конечно, там, где дети, там я и отдыхаю. То есть, единственное место, где я могу душой отдохнуть и не чувствовать какое-то угрызение совести, это горы. Всё остальное - это все равно там, где мои дети. Сейчас они у меня четвертый год в Черногории всё лето проводят, и поэтому я туда мотаюсь каждый раз, как только появляются деньги и время. На три дня, на пять, больше двух недель я на море не выдерживаю, меня начинает уже трясти, куда-то хочется лезть, даже дети не сдерживают. СТАХОВСКИЙ: А в Черногории-то уж гор тоже немало. АНТИПЕНКО: Я не могу. После семитысячников тяжеловато. СТАХОВСКИЙ: Всё, уже не то? АНТИПЕНКО: Не могу, как-то вот размениваться по мелочам не могу. Если уж масштаб, так масштаб. Следующая ступенька это понятно, что Гималаи, но только после «барса», «барса» закрою, будут Гималаи, опять же, ЕБЖ. СТАХОВСКИЙ: Ну, понятно, это, безусловно, да. Эта трехбуквица у нас сегодня просто во главе. КУЗЬМИНА: У тебя есть какие-нибудь коллекции? Любимый автомобиль, который ты холишь и лелеешь, возможно, доисторический, как у меня? Или что-то такое, чему ты, возможно, придаешь больше значения, чем все остальные люди? АНТИПЕНКО: Не знаю. СТАХОВСКИЙ: Змеи и горы. Тебе мало? КУЗЬМИНА: Театр. АНТИПЕНКО: Театр. Вы знаете, я настолько увлечен своей профессией, так по-настоящему увлечен, что вот если у меня есть какая-то роль, я даже понимаю, что дистанция несколько месяцев, но я ни о чем другом не могу думать. Я так или иначе занимаюсь делами и вещами, которые меня каким-то образом к этому подводят. Сейчас «Сирано де Бержерак», который, уже поставлены числа, даст бог, 17-18 октября… СТАХОВСКИЙ: Это премьерные, да? АНТИПЕНКО: Да, и я, безусловно, возьму с собой текст в горы, потому что там есть моменты, когда отдыхаешь перед акклиматизационными забегами и заняться абсолютно нечем, я буду стараться, если мозг позволит, потому что там, конечно, в бескислородной среде очень сложно заставить мозг что-то делать, но, если получится, и там буду учить, и там буду хотя бы по фразочке в день что-то пытаться, потому что мне это дико интересно. Это роли колоссального масштаба, это надо до них еще дорасти и сыграть. Какие сериалы после этого? На пробы зовут, я уже - со знанием нескольких монологов от Сирано де Бержерака - не могу даже читать то, что мне предлагают. Я говорю: извините меня, пожалуйста, я вас всех люблю, я никого не осуждаю, каждый занимается своим делом, я буду жить на кефире и на хлебе… КУЗЬМИНА: «Я вам сейчас дам телефон Василия, он прекрасно сыграет эту роль, он прекрасно справится». АНТИПЕНКО: Да. Вот вы смеетесь, а так и делается. Я говорю: «Вы серьезно? Я не подхожу, ну правда. По-моему, есть…» - и я несколько фамилий действительно называю. КУЗЬМИНА: Слушай, а ты закончил высшие режиссерские курсы? АНТИПЕНКО: Опять же никого не хочу обижать, я ушел в академ, мне было неинтересно. Но я надеюсь, что когда-нибудь у меня появится желание, и я вернусь. По большому счету то, что нужно было для себя - просто ощущение, могу я или нет, - я его получил. Могу, точно совершенно. Могу собрать компанию, если надо, людей талантливых, талантливей, чем я. У меня нет никаких в этом смысле амбиций, режиссер - это прежде всего человек, который собирает вокруг себя команду талантливых людей. И чем они талантливее самого режиссера, тем лучше. Их, главное, собрать и вдохновить. Это у меня получается делать. Получается объяснить им концепцию, получается заразить их своей идеей, что я хочу снять. Пускай там было в масштабах короткометражек каких-то малюсеньких, но я понимаю, что я могу это делать, мне это интересно. КУЗЬМИНА: А ты следишь за, может быть, режиссерскими работами выпускников, они достаточно интересными бывают? АНТИПЕНКО: Ну, я следил, когда учился, следил. У нас очень есть много талантливых людей, но, к сожалению, это сейчас не востребовано. Я прямо мечтаю, чтобы у нас появился наконец в стране, ну, не Вуди Аллен собственной персоной, потому что он и так себя там прекрасно чувствует, и то, что он делает, это гениально, а появились вот такого уровня режиссеры и продюсеры, которые будут ценить и понимать, что в этом-то по большому счету и есть русское кино, глубоко психологическое, актерское прежде всего, потому что всё, что мы делаем на уровне спецэффектов, это всегда такие легкие догонялки Запада. Мы их не догоним, они уже нас обогнали на много-много тысяч лет вперед. Поэтому чем мы можем брать? Нашей актерской школой и по-настоящему цельными личностями, которым нет цены. Сейчас их стало меньше, сейчас их вытравливают, просто вытравливают элементарным сериальным этим бизнесом. И даже хорошие актеры превращаются в штукарей, потому что они теряют смысл. Они приходят и считают, сколько им заплатят за съемочный день, а не занимаются творчеством. Это, к сожалению, убивает наш кинематограф. Поэтому если уж я вернусь в режиссуру, то только вот с этим подтекстом: снимать кино высокоинтеллектуальное, интересное, духовное кино, которое мне лично будет интересно. Когда я не буду соперничать с западными этими сумасшедшими новаторствами, на какую там снимать камеру. Снимите на телефон! Если талантливо снято и талантливые люди в кадре, это всегда будет интересно. КУЗЬМИНА: Есть что-то, чему ты учишься или научился у своих собственных детей? АНТИПЕНКО: Ой, смелости, наверное. Они замечательные. Когда человек маленький, он всегда смелее, он всегда импульсивнее, он может делать безрассудные поступки. Вот чему нам нужно, взрослым, у них учиться. СТАХОВСКИЙ: Границ меньше. АНТИПЕНКО: Меньше границ, нет вообще никаких границ. Потом уже, взрослея, начинаем их приобретать. Этому я пытаюсь научиться. Я, как Бенджамин Баттон, стараюсь помолодеть с возрастом. Не превращаться в старика, который брюзжит и всех там, условно говоря, обвиняет за то, что происходит в стране и в жизни. Дай бог, чтобы они были талантливее нас. И они сейчас по факту многие, вот эти поколения маленьких, трех-, четырех-, пятилетних, они уже талантливее. Просто по факту рождения. Они уже разбираются во всех этих гаджетах - откуда это всё в их мозгу? СТАХОВСКИЙ: Уже генетически заложено, моментально всё. АНТИПЕНКО: Вот странно. От кого заложено? Вот парадокс. КУЗЬМИНА: Откуда? Ты яйца ловил в «Ну, погоди» генетически, а они делают то же самое, только уже… СТАХОВСКИЙ: Правильно. А наши бабушки, когда появился этот волк, тоже не понимали, как надо жать на эти самые кнопки. Когда появился пульт от телевизора - господи, что с ним делать? И оборачивали его в целлофанчик, чтобы он, не дай бог… КУЗЬМИНА: Многие до сих пор не снимают, Евгений, скажу тебе больше. СТАХОВСКИЙ: В этом смысле всё понятно, совершенно всё понятно. Спасибо! Григорий Антипенко был у нас в гостях. КУЗЬМИНА: Нам надо с тобой прощаться, мы тебя отпускаем. АНТИПЕНКО: Ой, как приятно. Спасибо. Мы же помним, что я интроверт, поэтому надо прощаться, и это приятно. КУЗЬМИНА: Всё, что у тебя будет, можно увидеть на твоем сайте, судя по всему, правильно, в Интернете? Или, по крайней мере, постараться подглядеть. АНТИПЕНКО: Вы знаете, я не знаю, что происходит на моих сайтах, на чужих, я в этом абсолютный дилетант. КУЗЬМИНА: Ищите в Интернете, на просторах. Спасибо тебе большое. АНТИПЕНКО: Счастливо.
Архивариус: http://www.wday.ru/stil-zhizny/vibor-redakcii/kto-iz-zvezd-vedet-detey-v-pervyiy-klass/9/ 1 сентября 2014 Как собрать ребенка в школу на примере звезд Полина Гагарина, Алика Смехова, Нонна Гришаева и многие звездные мамы (а также папы) отправили детей в школу 1 сентября. Специально для нашего издания они рассказали, по каким критериям выбирали учебное заведение и как готовили малышей к занятиям. И вспомнили свои школьные годы. ...У актера Константина Крюкова пошла в школу дочь от первого брака Юля, которой 7 сентября исполнится семь лет. У Глюкозы в первый класс пошла дочь Лида, а у Евы Польны – Амалия, а у боксера и депутата Николая Валуева – Ирина. Первоклассницей стала и дочка актерской четы Егора Бероева и Ксении Алферовой Евдокия. Актеры Григорий Антипенко и Юлия Такшина сегодня побывали на линейке в школе сына Ивана.
Архивариус: http://www.ampravda.ru/2014/09/05/051389.html 6.9.2014 ...18:00 — на площади Ленина любимые артисты пойдут по красной ковровой дорожке. Амурчане смогут увидеть Максима Аверина, Татьяну Арнтгольц, Григория Антипенко, Ивара Калныньша, Татьяну Догилеву, Дмитрия Золотухина и многих других. Всего по дорожке пройдут более 90 гостей. Представлять публике звезд по традиции будет президент «Амурской осени» Сергей Новожилов. http://www.ampravda.ru/live 6.9.2014 ...трансляция звездной дорожки «Амурской осени»
Архивариус: http://amur.kp.ru/daily/26279.7/3156401/ 6.9.2014 Звездная дорожка артистов «Амурской осени»: Татьяна Арнтгольц шла под руку с Григорием Антипенко, а Максим Аверин пронесся вприпрыжку Сегодня днем в Благовещенске прибыли звезды фестиваля театра и кино «Амурская осень». После аэропорта они разместились в гостинице «Азия», а уже в 18.00 выйдут на звездную дорожку. Напомним, она в этом году пройдет на площади Ленина. Благовещенцы увидят Максима Аверина (сериал «Глухарь»), Наталью Крачковскую, Татьяну Догилеву, Татьяну Арнтгольц, Сергея Никоненко и многих других. Следить за процессом можно прямо здесь – в нашей твиттер-трансляции! Сразу после дорожки – в 19.00 – в Общественно-культурном центре начнется церемония открытия фестиваля. Вести ее в этом году будут Максим Аверин и Татьяна Арнтгольц ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Сегодня днем в Благовещенске прибыли звезды фестиваля театра и кино «Амурская осень». После аэропорта они разместились в гостинице «Азия», а уже в 18.00 вышли на звездную дорожку. В этом году мероприятие провели на центральной площади. Народа, желающего поглазеть на знаменитостей, собралась масса. Горожане облепили заграждения, трибуну, памятник Ленину, лишь бы увидеть любимых артистов. А посмотреть в этом году было на кого. Под громкие аплодисменты и доброжелательные выкрики по дорожке прошли Сергей Никоненко, Татьяна Догилева, Алена Биккулова (актриса, фолк-певица и композитор), Сергей Барышев (хорошо известен по роли опера Винокурова в сериале «Тайны следствия»), Вячеслав Манучаров (известен по пародийной телепередаче «Большая разница» и прочих проектах) и многие другие. Очень порадовали собравшихся любимцы публики Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц. Они прошли под руку по дорожке – на фестиваль актеры приехали, чтобы показать спектакль «Двое на качелях». Прошел вместе с именитыми звездами и благовещенский начинающий режиссер, а по совместительству и корреспондент «Комсомолки» Семен Руденко. В рамках внеконкурсной программы фестиваля он представит зрителям свой фильм «Огонь под доской», снятый в Приамурье. Картину покажут в малом зале ОКЦ 11 сентября. Самым же эффектным было появление на дорожке Максима Аверина. В костюме-тройке с бабочкой он пронесся среди горожан, да еще и припрыгивал при этом. Максим был в очень хорошем настроении, улыбался и еще до начала мероприятия с удовольствием позировал для фанатов и раздавал автографы. Своим неординарным пробегом он завершил шествие звезд. После чего все знаменитости отправились в Общественно-культурный центр, где в 19.00 началась церемония открытия фестиваля.
Архивариус: http://amur.kp.ru/daily/26279.7/3156401/ Ирина Зражевская, КП @kp_amur 6.9.2014
Архивариус: http://amur.kp.ru/photo/58103/1045473/ 06.09.2014 | 14:41 Звездная дорожка артистов «Амурской осени»: Татьяна Арнтгольц шла под руку с Григорием Антипенко, а Максим Аверин пронесся вприпрыжку
Архивариус: http://amur.kp.ru/daily/26279.7/3156401/ 6.9.2014 Ирина ЗРАЖЕВСКАЯ Звездная дорожка «Амурской осени»: Татьяна Арнтгольц шла под руку с Григорием Антипенко, а Максим Аверин пронесся вприпрыжку Сегодня днем в Благовещенске прибыли звезды фестиваля театра и кино «Амурская осень». После аэропорта они разместились в гостинице «Азия», а уже в 18.00 вышли на звездную дорожку. В этом году мероприятие провели на центральной площади. Народа, желающего поглазеть на знаменитостей, собралась масса. Горожане облепили заграждения, трибуну, памятник Ленину, лишь бы увидеть любимых артистов. А посмотреть в этом году было на кого. Под громкие аплодисменты и доброжелательные выкрики по дорожке прошли Сергей Никоненко, Татьяна Догилева, Алена Биккулова (актриса, фолк-певица и композитор), Сергей Барышев (хорошо известен по роли опера Винокурова в сериале «Тайны следствия»), Вячеслав Манучаров (известен по пародийной телепередаче «Большая разница» и прочих проектах) и многие другие. Очень порадовали собравшихся любимцы публики Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц. Они прошли под руку по дорожке – на фестиваль актеры приехали, чтобы показать спектакль «Двое на качелях». Прошел вместе с именитыми звездами и благовещенский начинающий режиссер, а по совместительству и корреспондент «Комсомолки» Семен Руденко. В рамках внеконкурсной программы фестиваля он представит зрителям свой фильм «Огонь под доской», снятый в Приамурье. Картину покажут в малом зале ОКЦ 11 сентября. Самым же эффектным было появление на дорожке Максима Аверина. В костюме-тройке с бабочкой он пронесся среди горожан, да еще и припрыгивал при этом. Максим был в очень хорошем настроении, улыбался и еще до начала мероприятия с удовольствием позировал для фанатов и раздавал автографы. Своим неординарным пробегом он завершил шествие звезд. После чего все знаменитости отправились в Общественно-культурный центр, где в 19.00 началась церемония открытия фестиваля.
Архивариус: http://amur.kp.ru/online/news/1837113/ 6.9.2014 Побывать в Приамурье было мечтой детства актера Григория Антипенко. Ирина ЗРАЖЕВСКАЯ - Из-за всех перелетов я не спал уже двое суток. Поэтому я в легком таком замутненном состоянии. Но надеюсь, что сегодня, наконец, высплюсь, - сказал актер Григорий Антипенко (он стал широко известен после сериала «Не родись красивой». – Авт.). – Здесь мне нравится. Посмотреть на природу Амура, Приамурья очень интересно. Вообще это была мечта детства. И, слава богу, я ее осуществляю. Месяц у меня были съемки на Дальнем Востоке, а сейчас я здесь, на фестивале.
Архивариус: http://portamur.ru/news/detail/gluhar-maksim-averin-bukvalno-proletel-nad-zvezdnoy-dorojkoy-a-samyim-osujdaemyim-stali-naryadyi-ar/ 6.9.2014 «Глухарь» Максим Аверин буквально пролетел над «звездной дорожкой», а самым обсуждаемым стали наряды артистов Посмотреть на участников «Амурской осени» пришло не менее тысячи человек Благовещенск, 6 сентября, ИА «Порт Амур». Сегодня в Благовещенске началась «Амурская осень». Фестиваль кино и театра, ставшим уже традиционным для «желтого» времени года в нашем регионе, как и положено, украсила «звездная дорожка». Об этом говорили многие горожане, пришедшие на центральную площадь к шести часам вечера. Проход по «звездной дорожке» в этом году стал подобно модному показу – специально, или нет, но внимание на наряды участников фестиваля обратили внимание все: от зрителей до журналистов. Дамы сегодня блистали в длинных и коротких платьицах, надевали манто и крупные украшения, удивляли прическами. Мужчины старались зацепить взгляды поклонников строгими костюмами яркого цвета, например, как актер и телеведущий Вячеслав Манучаров, пришедший в пиджаке цвета бордо, так и необычного кроя жилете и вельветовых штанах – такой комплект на себя надел актер Сергей Колесников. - Это моя обыденная одежда. Шил ее не сам, а жена - она у меня модельер. Могу так и по городу погулять, кстати, в прошлый мой визит к вам, мне очень понравился район, в котором мы жили – запомнилась церковь, которая рядом с гостиницей, - рассказал корреспонденту ИА «Порт Амур» Колесников. Яркость в осенний «звездопад» привнесла певица Ирина Шведова. На ней было надето голубое платье в стиле японского кимоно, а в руках – ажурный зонт. В противовес ей – в черно-белых тонах - по дорожке прошла народная артистка России и Украины Нина Кадочникова. Гостья «Амурской осени» была в коротком черном платье, перчатках длиной выше локтя и белом пушистом манто. Кстати, аналогичный аксессуар накинула себе на плечи супруга губернатора Приамурья Олега Кожемяко Ирина. Супруги были одни из первых, кто открыл «звездный» проход по площади. - Вообще, я собираюсь быстро: мою голову, крашу ресницы, губы. Наряды подираю без фанатизма, то есть не трачу на них баснословные деньги. Для меня важно, чтобы он мне подходил и по фасону, цвету и соответствовал мероприятию. Например, сегодня я посчитала лучшим – надеть розовое платье в пол с золотым поясом-бантом, - прокомментировала свой выбор российская актриса театра и кино, известная по роли в сериале «Есенин» Регина Мянник. Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц, игру которых зритель увидит в спектакле «Двое на качелях» прошлись в повседневном пуловере, блузке и джинсах. Однако не совсем торжественный внешний вид не убавил поклонников у творческого дуэта – после церемонии благовещенские фанаты подловили их у сцены, и устроили с ними мини-фотосессию. Больше всего возгласов и аплодисментов вызвал выход, а, вернее, «пролет» по «звездной дорожке» актера, знаменитого российского «Глухаря» Максима Аверина – как только назвали его имя, он промчался до сцены, успев улыбнуться, помахать рукой и даже фотографироваться с благовещенкой. Пришедшие на мероприятие, зрители увидели также Татьяну Догилеву, Сергея Никоненко и его супругу Екатерину Воронину, Валерий Ярмоленко, Ию Нинидзе, Александра Мохова, Ольгу Гобзеву (матушка Ольга), ряд молодых актеров и режиссеров, которые уже с завтрашнего дня в городских учреждениях культуры начнут представлять зрителям свои работы.
Архивариус: http://www.ampravda.ru/2014/09/06/051401.html 6.9.2014 Звезды «Амурской осени» прошли по красной дорожке Более 90 гостей фестиваля кино и театра «Амурская осень» сегодня прошли по красной дорожке на площади Ленина в Благовещенске. Амурские зрители увидели Максима Аверина и Григория Антипенко, Татьяну Арнтгольц, Ивара Калныньша, Татьяну Догилеву и многих других. Обаятельный «Глухарь» — Аверин —раздавал автографы и фотографировался со всеми желающими. Его жители и гости города принимали с наибольшим восторгом. Также на ковровую дорожку вышла делегация китайских гостей во главе с директором музея русского искусства на Солнечном острове в Харбине Лю Минсю. В каких платьях были любимые актрисы и как встречали артистов зрители — в фоторепортаже Андрея Оглезнева.
Архивариус: http://2x2.su/rest/news/desant-gostey-12-y-amurskoy-oseni-proshel-po-zvezd-60386.html 6 сентября 2014 Десант гостей 12-й «Амурской осени» прошел по звездной дорожке Меньше всего времени на глазах у зрителей провел Максим Аверин, который с улыбкой на лице устроил пробежку до сцены Вечером 6 сентября в Благовещенске на площади имени Ленина было необычайно людно. Благовещенцы и гости города собрались здесь, чтобы поприветствовать участников двенадцатого фестиваля кино и театра «Амурская осень». Часть звездных участников фестиваля прибыли в областной центр тем же утром, а некоторые уже в течение нескольких дней находились в Приамурье. Первыми по звездной дорожке фестиваля прошли губернатор области Олег Кожемяко, вместе с супругой и президент фестиваля Сергей Новожилов. - Уважаемые благовещенцы, гости города, дорогие друзья, и вот снова к нам пришла самая прекрасная и многоцветная осень. И она приходит не одна, вместе с ней вот уже двенадцатый год приходит и театральная осень. Вдвоем они шагают по нашим амурским городам, селам и несут людям духовное богатство, культуру и гармонию. Она всегда с нами и в дни радости, и горести, она была с нами в прошлом году и шагала по затопленным населенным пунктам, дарила людям часы радости, вселяла уверенность, что все трудности преодолимы, - выступил перед собравшимися со сцены Олег Кожемяко. На этом торжественное мероприятие, конечно же, не завершилось. Сначала пред собравшимися зрителями прошли люди, которым предстоит оценить привезенные на фестиваль спектакли и кинофильмы – члены жюри. Горожане поприветствовали Дмитрия Золотухина, Сергея Лазарука, Тамару Семину, Рано Кубаеву, которым предстоит оценить киноленты. В жюри конкурса фильмов также входит Татьяна Догилева, которая уже бывала на «Амурской осени». В 2004 году Татьяна Анатольевна приезжала на фестиваль с двумя спектаклями и была удостоена приза за лучшую женскую роль. Следом по дорожке прошли члены жюри антрепризиных спектаклей - Лариса Кадочникова, Бадура Цуладзе, Татьяна Лютаева, Сурен Шаумян, Александр Хорт, Александр Мохов, а также председатель жюри Сергея Никоненко. Кстати, для Сергея Петровича это тоже не первый визит в Приамурье. - В Благовещенске я уже в пятый, а, может быть, в шестой раз. Я бывал на фестивале «Амурская осень» не менее трех или четырех раз. Но я еще неоднократно приезжал сюда с антрепризными спектаклями. И даже приезжал с постановками в рамках «Амурской осени», мы играли в спектакле «Стеклянная пыль», - рассказал Сергей Никоненко. В очередной свой визит в Приамурье Сергей Петрович собирается провести время с максимальной пользой. Помимо работы на фестивале он будет заниматься собственными делами. - На фестивале мне нужно посмотреть восемь спектаклей. Есть еще и другая работа, скажем так, я привез с собой домашнее задание. Когда же вернусь домой в Москву, нужно будет заканчивать картину, мою режиссерскую работу. Это будет у меня 16 фильм и третий фильм по Шукшину, называется он «Охота жить». Хотел привезти его на фестиваль, но не успел. Также надо заканчивать 218-ю роль в кино, в 219-ой роли уже снимаюсь и выпускать спектакль, который называется «Корпоратив». Его мы, наверное, привезем потом на «Амурскую осень», - поделился планами Сергей Петрович. Конечно, помимо членов жюри по дорожке прошли и другие участники фестиваля. Среди них Татьяна Арнтгольц, Григорий Антипенко, Максим Аверин, Вячеслав Манучаров, Регина Мянник, Валентина Ананина и другие. После завершения звездной дорожки торжественные мероприятия, посвященные открытию фестиваля кино и театра «Амурская область», продолжились. Праздник искусства перенесся в зал Общественно-культурного центра, где должно состояться официальное открытие фестиваля.
Архивариус: (текст интервью почти повтор http://www.newizv.ru/potrebitel/2014-07-18/204911-akter-grigorij-antipenko.html «НИ» за 18 Июля 2014г. «Горы и театр имеют много общего» ) http://www.prozdor.ru/2014-09-14/2989-grigorij-antipenko-mne-est-o-chem-s-soboj-pogovorit.html#.VBa6c9LlqUl PRO Здоровье-14 сент. 2014 г ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО: «Мне есть, о чем с собой поговорить» Он «застегнут на все пуговицы», в том смысле, что закрыт и редко дает интервью. Его личная жизнь окутана слухами и тайнами: трое сыновей, нашумевший гражданский брак с актрисой Юлией Такшиной, при этом живет один. Раз в год отдается своей не совсем обычной страсти: в одиночку ходит в горы. На минуточку, в его активе, например, три семитысячника... В прошлом году Григорий в очередной раз всех поразил. Популярный актер, обладатель немалой коллекции наград за работу в кинематографе, вдруг отказался от множества кино предложений и влился в труппу театра имени Вахтангова. - Григорий, вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Для вас это прошлое, которое не хочется вспоминать, или некий важный этап? - Никогда не жалею, что снимался в этом сериале хотя бы потому, что там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей придумывая, как снять? А актеры, с толстенными кипами текстов в руках, на следующий день стремились, за одно – два прочтения это выучить и талантливо сыграть.График сумасшедший! Но это была отличная школа. Вот с этой точки зрения ни капли не жалею. А то, что этот продукт не дает мне жить нормально… - Все-таки не дает? - Не дает. Думаю, по причине, как раз этой пресловутой славы. Нормальных ролей в серьезных картинах за все эти годы в кино мне не предлагали ни разу. Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы . Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. - Тем не менее, в вашей фильмографии около 40 фильмов. Какие бы из них особо выделили? - Замечательная, я считаю, работа была в давнишнем сказочном сериале «Талисман любви», где я играл злодея. Пять человек мой герой – Платон Амелин - убил, но по-моему, это был самый живой и яркий персонаж. А из недавних… Я благодарен Дмитрию Фиксу за то, что дал мне покуражиться в роли брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю - я там как рыба в воде. И жалко, что меня «не видят» режиссеры. Клишируют просто: снялся в роли начальника, и пошло «начальник», «начальник». Или однотипный герой-любовник. Скучно. - Поэтому пошли на Высшие курсы режиссеров? - Я пошел, потому что разочаровался в нашем кино. Процентов на 90 – точно! Присылают очередной сценарий… Читаю, и участвовать в этом не хочется.А бывает, вроде и история симпатичная, и партнеры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной. А потом смотришь – так ужасно снято и так в целом плохо все сыграно, что общее впечатление: позор. Поэтому… пока не хочу. Понимаю, что отказываясь, конечно, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя. Не смогу себе позволить купить квартиру, новую машину…. - ?! - Я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой, машине. И прекрасно себя чувствую! Кстати, режиссерские курсы открыли мне глаза, например, на такую вещь: чтобы снимать качественное кино, не нужны дипломы. Главное – нужно очень захотеть! Найти тему, которую просто не можешь не снять. А дальше все произойдет само собой, при наличие таланта, разумеется. И сколько примеров, когда только так, на каком-то невероятном энтузиазме, сумасшествии, фанатизме рождались шедевры. На курсах я понял, что способен. А дальше вопрос желания и темы - думаю со временем все появится. - В прошлом сезоне вы в очередной раз всех поразили – стали актером театра имени Вахтангова. Значит, театр – это осмысленный шаг? - Это спасение! Жизнь сразу забила ключом. И я благодарен судьбе за то, что меня пригласили в такой театр. - Вы уже служили в репертуарных театрах, были роли, награды… -Это все пробы пера, понимаете?! В театре Маяковского я был приглашенный актер. Мы всего несколько спектаклей «Кони привередливые» сыграли, и почему-то он не понравился худруку, его сняли с репертуара. В «EtCetera» я пришел как «гарнир», что совсем не стыковалось с моими собственными воззрениями на профессию . Я – максималист. Либо играю главные роли, либо я вообще в этой профессии ничего делать не буду. А поэтому все первые пробы театральные можно считать не серьезными.Что касается наград – есть две «Звезды театрала» в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли :«Одесса – 913» и «Двое на качелях». Вроде не мне лично, но поскольку играю главные роли … в целом приятно. А в театр Вахтангова меня привела цепочка случайных неслучайностей. - В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как вас занесло в актерство? - Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть, о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях, мыслях о смыслах… И это не преодолимое стремление. Так что, мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. - С чего все началось? - Я действительно очень серьезно занимался биологией с раннего детства, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта, и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60-70 процентов времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе. Совершенно случайно зашел в «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Все началась со спектакля «Къоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, в котором играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Через год я понял, что хочу поступать в театральный. Помню, какой деревяшкой я пришел на подготовительные курсы Школы-студии МХАТ к замечательному педагогу Сергею Ивановичу Земцову, он один из первых, кто заставил меня в себя поверить, за что ему отдельное спасибо. Сколько усилий пришлось потратить, чтобы из этого, на первый взгляд безнадежного материала, что-то выстругать. Страшно подумать. - Сейчас в это верится с трудом. - Я никогда ничего не делал в своей жизни публично. У меня никогда не было желания даже стихи читать вслух. - И в школе? - В школе для меня вызов к доске, уже был стрессом … И тут вдруг захотел стать актером. В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шел по тонкому лезвию бритвы - с двумя тройками. Но почему-то взяли. Причем отдельная история - как. Не много, ни мало - мне простили один экзамен. - ?! - Как раз в это время «Сатирикон» и я в качестве монтировщика, должен был ехать в Болгарию на фестиваль «Гамлетов». «Гриша, - сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, - ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернешься раньше». Приехали, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна сказала об этом Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то, не знаю до конца всех подробностей, поговорил с руководством Щукинского училища по поводу меня. И в итоге, мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, что если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли. (Смеется.) Вот такие чудеса! Но и в училище от выхода на сцену я долго никакого удовольствия не получал. Тем не менее, упрямо делал микронные шажочки от первого до четвертого курса – до пятерки в конечном итоге по мастерству. - Если честно… Хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»... - Все, что вы перечислили, есть. Но я хочу, чтобы было все по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, ни в обиду тем которые уже есть – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. - Словом, вы актер с амбициями? - В этой профессии нельзя не хотеть быть первым или хотя бы в ряду великих. Другое дело, что я прекрасно понимаю, с чем я пришел и сколько мне еще надо идти. Хотя бы потому, что нахожусь в таком театре и имею счастье выходить на сцену, где такие имена.... Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу, и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла. - В каком порядке вы бы расставили свои жизненные приоритеты? Семья, дети, творчество… - Семью и детей я никогда не ставлю на какое-то место, потому что это всегда особняком здесь (показывает на сердце). Все остальное пространство занимает Творчество и Горы. - Можете нарисовать образ идеальной для вас женщины? - Не могу. Женщина для меня непостижимое создание. Может, поэтому меня так иногда заносило. Теперь за многое приходится платить, и, к сожалению, не только мне. Вообще в этой жизни за все приходится платить! - Появление в вашей жизни популярности, таких вещей как желтая пресса, поклонницы сильно мешают жить? - Меня профессия сильно не поменяла. Я научился коммуникабельности, но все равно остаюсь аскетом. Почти не даю интервью, не хожу на тусовки, на всякие светские рауты – меня подобные мероприятия дико раздражают. Так что большого интереса для жёлтой прессы не представляю. А что касается поклонников, то они у меня, по большей части, люди взрослые и воспитанные. - Вместо этого Григорий Антипенко каждый год покоряет горные вершины Тянь-Шаня и Памира? - Нет, в прошлом году я ничего не покорил. Наоборот.... Так быстро горы меня не возвращали! И думаю, не зря - не хватило бы сил на «Отелло». Я сорвался на третий день своего восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду и, в общем, оставил зарубкина память. - Федор Конюхов рассказывал, что горы усыпаны телами погибших, там мозг гибнет из-за недостатка кислорода. Но люди идут... В чем ваш адреналин? - Безусловно, звание «Снежного барса» тешит самолюбие. Тем более, что мне до него из пяти семитысячников остались две вершины. Но никаких иллюзий по поводу серьёзных спортивных достижений там в горах у меня нет. От части, поэтому и хожу один, что нет стремления ни с кем соревноваться. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей. - Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего … - По части подвигов духа – да. И здесь, и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознание говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани своих возможностей». Вот если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень. - Вы поднимаетесь в одиночку. Можно же и не вернуться? - Можно. Я много раз попадал в экстремальные ситуации, замерзал, срывался… Просто я хожу туда жить, а не умирать. Это моя душевная амбулатория. В каком-то смысле, ты в горах всеми этими бесчисленными камнями, лавинами сдираешь коросту с души.Вот так летишь в вертолете вниз, к людям,после почти месяца восхождения, а из глаз потоком льются слёзы радости и благодарности. И снова чувствуешь себя ребенком, счастливым просто так.
Архивариус: https://clck.ru/9JkAj Сентябрь 15th, 2014 Капризы и сюрпризы актеров «Амурской осени» На 12-й фестиваль театра и кино «Амурская осень» артисты прилетали и улетали десятками и конечно, с ним случались самые разные казусы. К примеру, на спектакле «Форсъ-мажоръ» Алексей Маклаков (прапорщик Шматко из сериала «Солдаты») неудачно приземлился на сцену после головокружительного прыжка и повредил ногу. Из гримерной он выходил, тяжело хромая. Из за этого настроение у актера испортилось, и он не смог принять участие в пресс-конференции. Но основное внимание на нынешнем фестивале было приковано к театральной паре Григорию Антипенко и Татьяне Арнтгольц. Они играли в антрепризе «Двое на качелях», где изображают пылкую любовь друг к другу. Спектакль действительно полон поцелуев, объятий и трепетного отношения главных героев. Еще задолго до приезда артистов в Благовещенск интернет запестрел слухами об их любовном романе. Затем в виртуальной паутине стали появляться совместные фотографии Григория и Татьяны. Вот они идут по звездной дорожке, вот вместе обедают в ресторане. Поклонники их таланта под разными никами пишут, что теперь во взаимоотношениях Антипенко и Арнтгольц никто не сомневается. Между тем артисты жили в разных номерах. Интриги добавило появление бывшей супруги Анттипенко Юлии Такшиной, которая за два дня пребывания ни разу не пересеклась как с экс-супругом, так и с Татьяной. Яростно отбивалась от журналистов член киножюри Татьяна Догилева... ...Как рассказывали обозревателю «Звездной Жизни» работники гостиницы «Азия», известные артисты ведут себя тихо: — Григорий — скромный, немногословный, очень вежливый. Одним словом, интеллигент — рассказывает персонал. — Без лишних комментариев дает автографы, фотографируется, если его об этом попросишь. В отличие от других зазнавшихся знаменитостей всегда говорит спасибо и пожалуйста. Татьяна тоже очень приятная девушка. Трудно что либо сказать про их отношения, если они и есть, то молодые люди их не афишируют. Видно, слухи и домыслы порядком надоели и главным героям этой истории. После спектакля Антипенко сразу поставил все точки над «i», деликатно заявив журналистам: «О личной жизни меня не спрашивайте». Татьяна, к которой в гримерку забегали сотрудники скандального интернет-портала, вышла расстроенная и наотрез отказалась общаться с журналистами. К слову, в этой же гостинице останавливалась и приехавшая внеконкурсным спектаклем экс-супруга Антипенко красавица Юлия Такшина, мать двух его сыновей. Скорее всего, даже находясь на одном этаже, бывшие так и не пересеклись. А вот продавец сувенирной лавки, расположенной в фойе гостиницы рассказывал, что звездные гости охотнее всего приобретают магниты с изображением столицы Приамурья, кружки с символикой и ложки. Удивила Наталья Бочкарева, которая оказалась… заядлой филателисткой. Перед выездом из гостиницы в аэропорт киношная она прямо в фойе отеля накупила марок почти на пять тысяч рублей. — Я собираю марки с изображением городов, где бываю, — поделилась Наталья. — Предпочтение отдаю эпохе Романовых. К сожалению, здесь в киоске таких не было, купила что есть. Старожилы вспоминают, что в прошлые разы Наталья Бочкарева увозила в Москву целые чемоданы зеленого чая, дальневосточную копченую рыбку, красную икру, которую любит ее сын, а себе — китайские грязевые и минеральные маски. На этот раз с икрой домой уехали актеры кино и сериалов Елена Захарова и Владимир Фекленко. Правда, за дальневосточным деликатесом актерам пришлось идти на центральный рынок...
Архивариус: http://2x2.su/rest/article/vzglyad-na-festival-iznutri-61304.html 20 сентября 2014, Суббота Как проходит работа на «Амурской осени» Автор: Анастасия Буга Пролетел 12-й фестиваль кино и театра «Амурская осень». Для кого-то он ассоциируется с хорошим кино, звездной дорожкой, возможностью познакомиться со «звездами из телевизора»… Для меня же это работа, а точнее – много работы. Трудиться на благо культуры я начала в прошлом году. 11-й фестиваль «Амурская осень» стал для меня первым опытом работы с артистами и актерами в массовом потоке. Два года подряд в сентябре я работаю волонтером, или, как нас еще называют, «быстрыми ногами». И если у меня во время фестиваля или после спрашивают: «Как это - когда видишь столько знаменитостей так близко?» - я и правда не знаю, что ответить. Потому что голова болит далеко не об этом. В режиме нон-стоп Работа по фестивалю начинается не со звездной дорожки и даже не с прилета звезд кино и театра. Перед началом «Амурской осени» приходится колоссально потрудиться - это без преувеличения. Притом что я вижу лишь небольшую часть того, что делается. Потому что нагрузка распределяется по работникам всей местной дирекции фестиваля. Надо договориться о расселении в гостинице, заключить договоры по транспорту и питанию, подготовить реквизит для спектаклей (в этом году, к примеру, пришлось делать кровать с золочеными набалдашниками) и многое другое. Поверьте, одному человеку это не под силу. Еще есть куча мелочей и нюансов, о которых тоже забывать нельзя. Так, в аэропорту гостей по традиции встречают девушки в кокошниках, с рушником и караваем. Или не забыть кого-то встретить (и такое, рассказывают, бывало). Артисты жили в разных номерах. Фото ИД "Дважды два" Артист не иголка в маленьком городе На фестивале, точнее - во время работы на нем, ничему не удивляешься. К примеру тому, что в сквере по пути на обед потерялась Татьяна Арнтгольц. Или что завтракаешь за одним столом с Верой Глаголевой. Или что перед отлетом тебя в щеку целует Петр Красилов (хотя нет, поцелую Петра я все-таки удивилась, причем приятно). С артистами, страдающими звездной болезнью, на этом фестивале я лично не столкнулась. Они такие же люди - устают, у них бывает плохое настроение, или они просто хотят спать, есть, посидеть в тишине. Мне даже было их жаль. Потому что после восьмичасового перелета, когда обычно человек хочет в душ и полежать, они фотографируются, дают автографы и интервью. И попробуй откажи публике, которая тебя так ждала! Очень расстроили в этом году коллеги-журналисты, которые в своих материалах предположили, что у Татьяны Арнтгольц и Григория Антипенко роман и живут они в одном номере. В дирекции этой информации удивились, хотя заселение входит в перечень наших обязанностей. Пользуясь случаем, сообщаю: актеры жили в разных номерах. Закрытие - еще не конец Прошло уже несколько дней, после того как «журавлей» раздали, спели финальную фестивальную песню. Но работа дирекции продолжается. Кто-то из артистов ездил в Китай и теперь летит назад в Москву. Всех нужно выселить из гостиницы и проводить до аэропорта. Кто-то забыл свою грамоту, и ее надо отправить с кем-то из уезжающих. Съемочная группа, которая в этом году в рамках фестиваля снимала документальный фильм, вообще по приезде на родину выяснила, что они перепутали оборудование, и теперь его как-то надо менять… Сами артисты уже шутят, что люди, работающие с ними, непременно должны закатить пир, когда все участники «Амурской осени» покинут Благовещенск.
Архивариус: (компиляция прежних интервью) http://rustur.ru/article/vershiny-grigoriya-antipenko Журнал "Отдых в России" Андрей Колобанов. 2014 Вершины Григория Антипенко ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО У КИНОРЕЖИССЕРОВ НЫНЧЕ НАРАСХВАТ. ДА И В ТЕАТРЕ ВАХТАНГОВА ОН ОДИН ИЗ ВЕДУЩИХ АРТИСТОВ. НО ПОМИМО ТЕАТРА ЕСТЬ В ЕГО ЖИЗНИ ОДНА СТРАСТЬ, КОТОРУЮ ОН НЕ ПРОМЕНЯЕТ НИ НА ЧТО НА СВЕТЕ. РАЗ В ГОД ГРИГОРИЙ В ОДИНОЧКУ ШТУРМУЕТ ВЫСОЧАЙШИЕ ВЕРШИНЫ! В ЕГО АКТИВЕ УЖЕ ЕСТЬ ТРИ СЕМИТЫСЯЧНИКА – ПИКИ ЛЕНИНА, ХАН-ТЕНГРИ И КОРЖЕНЕВСКОЙ. - Григорий, насколько я знаю, в прошлом году ваш поход в горы закончился неудачей… – Это правда. Так быстро горы меня не возвращали! Я сорвался на третий день восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду – в общем, оставил зарубки на память. – Что-то сделали не так? – Мне казалось, что все продумал до мелочей, физически был готов на все сто, но… Происходит случайность. Доля секунды замешательства, неуверенности в себе… И все – дальше уже не остановишь этот процесс. Но ничего страшного! Никогда не жалею о случившемся. – Известно, насколько опасный вид спорта – альпинизм. Однако люди упрямо берут в руки ледоруб и – вперед. Почему идете вы? – Во-первых, влечет туда смелых людей и их же губит тщеславие. Желание стать первопроходцем, покорить высоту! Во-вторых, горы сейчас – это доходнейший бизнес. Погибших смельчаков там действительно много, я сам не раз даже ночевал рядом с ними. Их трупы на большой высоте не разлагаются, мумифицируются, а чтобы снять их оттуда, требуются немалые деньги. В лучшем случае их безымянные могилы слегка забросаны камнями… А зачем иду я? Не буду скрывать, звание «Снежный барс» тешит мое самолюбие. Тем более что мне до него из пяти семитысячников осталось два. Но никаких иллюзий по поводу серьезных спортивных достижений в горах у меня нет. Отчасти поэтому и хожу один: нет стремления с кем-то соревноваться. Каждое восхождение – это точка отсчета. Там я успеваю передумать все, что было за год хорошо, что плохо, что сделал, что нет, намечаю планы на будущее. Отдыхаю от суеты и собственных слабостей. И практически уже не могу без этого: отказываюсь от всех проектов на этот период, какими бы интересными они ни были. 20–30 дней в году меня просто нет. – Только честно: страшно? – Да, можно и не вернуться. Я много раз попадал в экстремальные ситуации, замерзал, срывался… Просто я хожу туда жить, а не умирать. Это моя душевная амбулатория. В каком-то смысле ты в горах всеми этими бесчисленными камнями, лавинами сдираешь коросту с души. Потом летишь на вертолете вниз, к людям, после почти месяца восхождения, а из глаз потоком льются слезы радости и благодарности. И снова чувствуешь себя ребенком, счастливым просто так. – Берете с собой какие-нибудь амулеты, книги? – Ничего. Ни во что сильно не верю. Я православный человек – со мной крестик мой. И ощущаю себя защищенным. – В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как же стали актером? – Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми – и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях. Так что мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. Все получилось случайно. С детства я действительно очень серьезно занимался биологией, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60–70 процентов времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе? Совершенно случайно оказалась вакансия в театре «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Через год я понял, что хочу поступать в театральный… – В итоге нашли себя в профессии? – На данный момент времени – да. Хотя быть артистом – это великий, бесконечный труд. Здесь никакой, даже самый громкий успех не гарантирует фривольного и счастливого пребывания – слишком много подводных камней, на которые напороться – как нечего делать! Каждая роль – это очередной рубеж, это психические, физические и эмоциональные траты, а любой «стоп» означает автоматический выход из профессии, она не имеет остановки. Но у меня есть внутреннее ощущение, что я на правильном пути. – Как киноактера вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Его крутят по нескольку раз в год, а рейтинги только растут. Как думаете: в чем такой феномен? – Объясняется «феноменально» просто – там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей, придумывая, как снять. А актеры с толстенными кипами текстов в руках на следующий день стремились за одно-два прочтения это выучить и талантливо сыграть. Могу сказать, что для меня сериал «Не родись красивой» стал отличной школой. Другое дело, что этот продукт сегодня не дает мне жить нормально: по большому счету меня «не видят» режиссеры. - Разве? Ведь в вашей фильмографии около 30 больших ролей! – Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы. Например, в «Талисмане любви», где я сыграл классного злодея. Ценю свою роль брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво… 5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю: я там – как рыба в воде. Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. Как правило, режиссеры просто клишируют мои предыдущие удачные работы: снялся в роли начальника, и пошло – начальник. Или однотипный герой-любовник. Скучно! Порой читаю сценарий, и сразу участвовать в этом не хочется. – Поэтому целый год нигде не снимались? – Да, я решил взять паузу и сосредоточиться на театральных работах. Благо, Театр имени Вахтангова, где я отыграл этот сезон, такую возможность дает. Понимаю, что, отказываясь от кино, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя… – И денег, что немаловажно: ведь у вас трое детей. – Согласен. Не могу себе позволить купить квартиру, новую машину… – ?! – Да, я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой машине. И – уверяю вас – прекрасно себя чувствую! – Григорий, если начистоту: вам хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»… – Я хочу, чтобы все было по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, не в обиду тем, которые уже есть, – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. – Армен Джигарханян загадочно сказал: «В нашей профессии есть болезни пострашнее звездной». Что самое страшное для вас? – Потерять интерес. Пока я чего-то хочу, я буду биться в кровь. Подниматься и опять биться… – Появление в вашей жизни популярности, желтой прессы сильно мешает жить? – Меня профессия сильно не поменяла. Я научился коммуникабельности, но все равно остаюсь аскетом. Почти не даю интервью, не хожу на тусовки, на всякие светские рауты – меня подобные мероприятия дико раздражают. А что касается поклонников, то они у меня по большей части люди взрослые и воспитанные – В каком порядке вы бы расставили свои жизненные приоритеты? Семья, дети, любовь, творчество… – Семью и детей я никогда не ставлю на какое-то место, потому что это всегда особняком здесь (показывает на сердце). Любовь? Безусловно. Но сейчас тот славный период в моей жизни, когда страсть к женщине не соперничает со страстью к профессии. – А раньше, насколько я помню, вы часто были героем всяких таблоидов: то «Антипенко влюбился», то «Антипенко бросил»… – Раньше ой чего только не было! Что тоже важно, потому что если человек не способен на всякие идиотские прекрасности и чудаковатости, то зачастую вообще непонятно, зачем он приходил в этот мир. А я человек подвижный, способен на прекрасные безумства. Но сегодня почти все мое пространство занимают творчество и горы. – Вы как-то сказали, что театр и горы имеют много общего. Что именно? – И здесь и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознании говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани возможностей». Но если ты не сломался, то переходишь на следующую ступень. – В разговоре вы довольно часто используете альпинистскую терминологию: вершина, грани возможностей… – …А еще мне слово «восхождение» так нравится! Изумительное слово! Я считаю, что вся жизнь человека – восхождение. Ты послан сюда для того, чтобы совершить некое духовное восхождение. Понять, чего стоишь и на что способен. Как говорят: ваше кредо? Вперед и вверх! Я – человек диагонали. – В ближайшее время две оставшиеся до «Снежного барса» вершины будете штурмовать? – Конечно, попробую. Одну хотя бы – точно. А там посмотрим.
Архивариус: журнал "O`K!" 25.9.2014 В последнее время в прессе появилось немало публикаций о романе популярных актеров ТАТЬЯНЫ АРНТГОЛЬЦ И ГРИГОРИЯ АНТИПЕНКО. Вадим Верник решил узнать, что происходит на самом деле. Я давно знаком с Татьяной Арнтгольц и Григорием Антипенко и искренне порадовался за их союз. На днях появились новые совместные фото двух актеров, и я наконец набрал номер телефона Тани. В трубке длинные гудки. Вскоре Арнтгольц прислала CMC, что она находится в Канаде. «Перезвони мне или сообщи, когда будешь в Москве», — написал я в ответном сообщении. Сразу раздался звонок. Я поздравил Таню с новыми отношениями и перешел к делу — предложил ей и Грише сделать красивую фотосъемку для нашего журнала и совместное интервью. «Вадим, у нас с Антипенко ничего нет! — воскликнула Таня. — Мы просто играем вместе в спектакле «Двое на качелях». Спектакль о любви, но это не повод делать выводы об отношениях вне работы. Мы лишь хорошие друзья». Вот так. Как-то я делал телесъемку с сестрами Таней и Олей Арнтгольц. Они репетировали тогда бои на шпагах для нового кинопроекта, и у обеих это получалось отменно. И сейчас я подумал: может быть, наступило время, чтобы Таня вновь взяла в руку шпагу и защитила себя от слухов и домыслов? Многие решили, что Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко могут быть вместе, поскольку оба официально свободны. Татьяна была замужем за актером Иваном Жидковы, а Григорий жил в гражданском браке с актрисой Юлией Такшиной.
Архивариус: Админ http://antipenko.forum24.ru/?1-0-0-00000032-000-40-0#029.001.001 1.9.2014 2 октября 2014г. В рамках юбилейных торжеств, посвященных 100-летию института им. Бориса Щукина, при поддержке Национального фонда «Содействие» состоится Официальная церемония вручения Национальной премии "Содействие-2014" в здании Театрального института имени Бориса Щукина по адресу: Москва, Большой Николопесковский, пер., 12-а. В числе приглашенных Григорий Антипенко, которому будет вручена специальная награда – «За содействие развитию культуры и искусства». "Ваш яркий талант, множество блистательных ролей на сцене и на экране, верность Театру и своему зрителю снискали Вам поистине всенародную любовь. Вы приумножаете славу легендарного театрального вуза России, продолжая историческую летопись института, воплощенную в судьбах его замечательных выпускников." Источник: официальное приглашение для Григория Антипенко.
Архивариус: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/74514/ 10 октября 2014 г Григорий Антипенко: «Постоянно избавляюсь от комплексов» Текст: Наталья Витвицкая. Герой сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко сегодня заметный драматический артист. Он работает в Театре им. Вахтангова и на Малой Бронной. «ВД» встретился с ним в преддверии премьеры спектакля Павла Сафонова «Сирано де Бержерак». - В предстоящей премьере Театра на Малой Бронной вам досталась главная роль. - Да, я играю Сирано де Бержерака. Немыслимый подарок судьбы с высоты мировой драматургии. Роль, в которой можно совершенствоваться до пенсии. Правда, на нее решился не сразу, это за мной водится, все-таки Весы по знаку зодиака. Слишком много сомнений в себе, в людях, в переводах и трактовках. Был момент, когда казалось, что этому вообще не суждено случиться. Но как-то после очередной задушевной беседы с режиссером Павлом Сафоновым понял, что эта роль — вызов пространства, и отказаться от нее равносильно малодушию. Вот — согласился. - Когда пишут о премьере, часто упоминают, что вы меняете амплуа. Сирано — образ, в котором вас с вашей геройской внешностью труднее всего представить. Что вы сами об этом думаете? - Честно говоря, нет сил задумываться. Эта роль — серьезное испытание, и моральное, и физическое. До премьеры каждый репетиционный день как рубеж. Вечером думаешь, что уже не встанешь, а с утра вроде ничего — снова вприпрыжку на репетицию. - Чем вам лично интересен герой? Как вам кажется, у него есть что-то общее с вами? - У меня тоже большой нос. И я тоже в юности комплексовал по этому поводу. Я же не сразу стал героем-любовником, это потом мне внушили, что нос — это хорошо и даже красиво. Но я-то к себе отношусь намного скромнее. Впрочем, этот путь — от тотальных комплексов до примирения с самим собой, со своими особенностями и внешностью, он до конца не пройден. И до каких-то вещей я еще только-только дохожу. Поэтому вся эта история с Сирано очень личная. - Как состоялось ваше знакомство с Римасом Туминасом, худруком Вахтанговского театра? - С Римасом Владимировичем знакомство как таковое у нас произошло только на спектакле «Улыбнись нам, Господи». Я согласился на роль Палестинца ровно поэтому — увидел возможность поработать с мастером. Роль ведь, мягко говоря, небольшая. Туминас — великий режиссер. На моем пути таких не встречалось. Такого уровня, такой глубины и такого масштаба. А я работал с разными режиссерами. Римас Владимирович невероятной наполненности и содержания человек, просто наблюдать за ним уже интересно. Не обязательно даже на сцену выходить. Главное — сам факт пребывания рядом с ним, созерцания процесса репетиций. Как он это делает, откуда черпает… Не знаю. Но это удивительно. - Григорий, вы довольно поздно пришли в профессию, и учится стали, когда были уже взрослым человеком, за плечами у которого несколько профессий (Григорий Антипенко работал в аптеке, в рекламном агентстве, социальным работником, менеджером, изготовителем факсимильных копий (копий музейных экспонатов) на «Мосфильме» , монтировщиком сцены в театре «Сатирикон» и так далее. — Прим. ред.) И тем не менее вы стали заметным артистом. Вы мечтали об этом, или так сложились звезды? - Все в моей жизни — сплошные звезды. Абсолютно все — случайности на грани фола. Я знаю, что меня ведут, и я очень благодарен Создателю за это. Если я теряю интерес к чему-то, значит, с этого дерева уже все сорвано, пора переходить к следующему. Это, в конечном счете, мой опыт, мой творческий чемодан человеческих судеб и наблюдений. В один прекрасный момент пришло время поделиться всем этим багажом, и произошел очередной звездный поворот — подготовительные курсы в Школе-студии МХАТ, альма-матер — Щука, кино. Сериалы — как бы их ни ругали, они дали мне возможность выбирать. Сегодня я выбираю режиссеров, роли, партнеров. Говорят, профессия актера зависимая. Не знаю, я абсолютно независим. Легко могу отказаться от любой системы, если пойму, что эта система меня сдерживает. Мне не нужны звания. Конечно, дико приятно, что сейчас я работаю в таком театре, как Вахтанговский. Но это не самоцель. - Судя по всему, сегодня театр для вас гораздо более важен, чем кино. - В кино меня последние года полтора не пускают. Даже если я и хочу — не складывается. Либо не срастаемся по графикам, либо по взаимоотношениям. А чаще всего, к сожалению, такую чушь предлагают играть, что одного названия хватает, чтобы отказаться. Когда тебе дали прикоснуться к драматургии уровня Шекспира и Ростана, ты уже не можешь сделать шаг назад. - Григорий, какие ваши последние яркие впечатления в кино и театре? - В театр я хожу, увы, крайне редко. Не потому, что я брюзга, просто банально не хватает времени. Самые сильные впечатления за последний год — холинские спектакли: «Каренина», «Кармен». А кино я смотрю постоянно, практически каждый вечер. В основном пересматриваю классику. В прошлом году, например, итальянцев, Бергмана… Недавно вот Коэнов пересматривал. Очень люблю Вуди Аллена. Он для меня спаситель настроения. Я верю, что за таким кино будущее. Человеческие взаимоотношения — самая интересная вещь на свете, без всяких спецэффектов. - Как вы отдыхаете? - В этом году я предчувствовал, что предстоит трудное время, и два месяца бездельничал. В горы, как водится, ходил. В этот раз они были великодушны — дали немножко отдохнуть перед премьерой. «Медея» Фото: Пресс-служба театра им. Вахтангова
Архивариус: http://pg21.ru/news/view/73675 21.10.2014 Из-за непогоды Арнтгольц и Антипенко не смогли посмотреть достопримечательности Чебоксар Известные актеры представили в Чебоксарах спектакль «Двое на качелях» Героиня спектакля «Двое на качелях» Гитель занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно свободный образ жизни, у нее практически нет денег. Джерри - молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой. Одна их нечаянная встреча перерастает в свидание 21 октября 2014 - Новости Чебоксар и Новочебоксарска. В понедельник вечером, 20 октября, в Чебоксарах в Чувашском государственном театре оперы и балета прошел единственный спектакль «Двое на качелях» (автор Уильям Гибсон). В постановке участвовали популярные актеры театра и кино Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко. Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, которые хватаются за случайное знакомство. Молодые люди настолько разные, что задумываешься: а будут ли они вместе, если позади у них печальный опыт прошлых отношений? После трехчасовой премьеры корреспонденту портала pg21.ru удалось встретиться в гримерке с артистами и задать им несколько вопросов. - У вас проходит тур по России. В каких городах вы уже побывали? Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц: «После Казани приехали в Чебоксары. Это второй по счету город. Утром мы направимся в столицу Мордовии, Саранск. Завершится наше турне в Волгограде» - Есть ли у вас что-то общее с героями пьесы «Двое на качелях»? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «Нет. Мы профессиональные актеры, которые могут вжиться в любую роль». - Насколько мне известно, Татьяна в Чебоксарах не в первый раз? Т. Арнтгольц: «Да, в столице Чувашии я уже во второй раз. К сожалению, не помню, когда была здесь впервые». - Удалось ли посмотреть город? Г. Антипенко: «Из-за непогоды не удалось посмотреть достопримечательности. К тому же, мне известно, что республику накрыл ледяной дождь». - Григорий, о какой роли вы мечтаете? Г. Антипенко: «Я человек широкой русской души. Конечно, есть много ролей, которые я бы хотел сыграть. В основном, все мои роли драматического характера». - Что для вас ближе: театр или кино? Т. Арнтгольц: «Мне близки эти два вида искусства. Не могу разделять их: это все равно, что отца семейства спросить: «Кого вы любите больше: ребенка или его маму?» - У вас походит тур по России. В каких городах вы уже побывали? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «После Казани приехали в Чебоксары. Это второй по счету город. Утром мы направимся в столицу Мордовии, Саранск. Завершится наше турне в Волгограде». - Идут ли сейчас съемки фильма с вашим участием? Т. Арнтгольц: «Параллельно снимаюсь в многосерийном художественном фильме. Пока рассказать о нем ничего не могу». - Пробовали ли вы блюда чувашской национальной кухни? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «Пока не удалось. Надеемся, что за ужином отведаем». Напоследок актеры пообещали еще раз приехать в столицу Чувашии. После спектакля зрители поделились своими впечатлениями. - Премьера прошла на одном дыхании, - делится Виталий Князев. - Все движется любовью в нашей жизни... Автор дает зрителю возможность самому завершить сюжет. Как он хочет.... Пришел на спектакль ради любимых актеров. Конечно, почитал еще и рецензии критиков. Ольга Зайцева приехала на премьеру из Новочебоксарска. - Сразу же, как увидела афишу, приобрела билет, - рассказывает Ольга. - Несмотря на дорогую, по нашим меркам, цену . Григория полюбила как актера после фильма «Не родись красивой». С тех пор обожаю фильмы с его участием. Татьяна запомнилась по фильму «Брак по завещанию». Поэтому посмотреть на игру актеров в спектакле пришла с удовольствием. Они выступили безупречно. Правда, подвел звук в зале. Слышала не все реплики актеров. Надеюсь, организаторы учтут это в следующий раз. Фото Виталия Князева
Архивариус: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/121284 23.10.2014 | 10:09 Театральный институт имени Щукина отмечает юбилей Столичные театралы называют его шутливо и с любовью – «Щука». Театральный институт имени Щукина сегодня отмечает юбилей. Днём рождения одного из ведущих театральных вузов страны считается 23 октября 1914 года, когда молодой актёр Художественного театра Евгений Вахтангов провел первое занятие по системе Станиславского с участниками любительской театральной студии. 100-летие «Щуки» отметят торжественным вечером в Вахтанговском театре. Все желающие смогут посмотреть на сайте института онлайн трансляцию концерта. А в аудитории заглянули «Новости культуры». Чтобы своими глазами, в лицах, увидеть 100-летнюю историю Щукинского училища, достаточно подняться по его лестнице с первого на пятый этаж. Здесь по стенам, в строгой хронологии, висят фотографии всех курсов и дипломных спектаклей – с самого начала существования Училища. История вахтанговской школы началась с провала. Участники обыкновенного драмкружка попросили Евгения Вахтангова – ученика Станиславского – поставить с ними спектакль «Усадьба Ланиных». Премьеру критика обругала. После этого Вахтангов предложил любителям обучить их мастерству. Чем и занялся уже осенью 1914-го. С этого момента отсчитывается история сначала студии, потом школы, переросшей со временем в училище. В студию набирал не по таланту, но по общности творческой крови. Александра Ремизова две недели ехала к Вахтангову из Харькова на крышах поездов – так хотела попасть в студию. Тот взял ее без экзаменов – за явное родство идеалов. Угадал одну из лучших учениц и продолжательницу традиции. «Она была учительницей всех нас, она была ученицей Вахтангова. Понимаете – это всего-навсего – одни объятия, одно рукопожатие. Очень близко. И получается, что Евгений Багратионович к сегодняшним – всего два колена. Понимаете, как близко? Аж даже дух захватывает», – признается профессор Театрального института имени Щукина, заслуженная артистка России Анна Дубровская. Вахтангов делал театр–праздник, творил свой придуманный мир. Его студия – семья, в которой все друг другу – друзья. Символом стала цепь, когда актеры берут друг друга за руки перед спектаклем, подчеркивая, насколько они вместе. Знаменитую вахтанговскую цепь с тех пор держат многие поколения актеров и студентов. «Мы существуем в этом духе и работаем этим духом, защищаем свои традиции, потому что легко разрушать, а сохранять, передавать – очень трудно. И моя задача, чтобы мы умели это передавать, чтобы умели сохранить то, что нам досталось, людей, которые всю жизнь свою посвятили театру», – убежден народный артист России, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев. Фантастический реализм, облаченный в глубокую форму, так определяют вахтанговский стиль изнутри «Щуки». Кстати, свою альма-матер здесь стараются называть полностью – никаких «Щук» – только Щукинское училище. О том, как вышло, что знаменитая вахтанговская школа оказалась названа в честь ученика Вахтангова, лучшего исполнителя роли Ленина, Бориса Щукина, знает Марина Иванова, историк театра, автор двухтомной летописи вуза. «Борис Щукин поступил в студию к Вахтангову в 20-м году. Щукин был актером гениальным. Вахтангов это понял, стал активно использовать. Но Щукин очень рано умер, в 39-м году. Так как Театр имени Вахтангова уже был, а очень хотелось увековечить имя Щукина, получилось, вроде как естественно, – назвали имени Щукина», – объясняет искусствовед, профессор Театрального института имени Щукина Марина Иванова. С тех пор Щукинское училище – одно из самых авторитетных. Легендарные ректоры – Борис Захава, Владимир Этуш. На каждом курсе – известные лица. Любимов, Борисова, Ульянов, Яковлев, Гриценко, Лановой. Многих из них позже объединила сцена Театра Вахтангова. Как, например, в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Следующие поколения – Филатов, Богатырев, Кайдановский, Дыховичный, Гундарева, Симонова – были разбросаны по разным театрам. Сегодняшняя молодежь несет всю ту же высокую школу. «Актерская профессия – это профессия действия. Поэтому нужно просто прыгнуть, поверить в себя, отдать все, что можешь, и дальше уже анализировать, пробовать как-то по-другому. Вот этой смелости актерской учит Щука», – говорит актер Григорий Антипенко. «Это самое лучшее время, которое было. Оно настолько невероятное, многообразное. Проходя мимо, хочется поклониться, потому что это невероятные стены», – уверяет актриса Ольга Ломоносова. Щукинское училище уже давно известно за пределами России. «"Золотого льва" мы получили в Венеции в 2006 году. Было две номинации: "за прошлое" и "за будущее". Вот "за будущее" получило Театральное училище имени Щукина. Мы не подавали туда заявку. Эта театральная биеннале, обследовав все театральные школы мира, выбрала нашу», – рассказал народный артист России, ректор Евгений Князев. В Щукинском училище нет традиционных мастерских. Студенты проходят обучение у разных мастеров, получая весь набор возможностей, методов и подходов. Большинство преподавателей в прошлом – выпускники Училища. Только здесь можно застать, например, знаменитого актера Василия Ланового в совершенном ином амплуа. К 100-летию Щукинского училища, в скверике перед центральным входом, открыли памятник Вахтангову. Стройный, энергичный, влюбленный в театр, он теперь лично встречает каждого студента. У первокурсников появилась новая традиция: жать руку бронзовому Вахтангову. Павел Любимцев – выпускник и преподаватель, придумал текст клятвы, которую отныне студенты произносят перед отцом–основателем, и несут в себе живую традицию, не размыкая цепи.
Архивариус: http://video.sarbc.ru/video/4615.html 27 октября 2014 ЭКСКЛЮЗИВ. Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко «Поволжье не очень любит театр» 25 октября на сцене Театра Драмы с успехом прошел спектакль «Двое на качелях» по пьесе Уильма Гибсона. Исполнители главных ролей – популярные актеры театра и кино Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко, не так давно подтвердившие слухи о своем романе, - рассказали о работе над постановкой и ее успехе в разных городах России.
Архивариус: http://online.teatr.ru/ "Театральная афиша", декабрь 2014 Григорий Антипенко: мне мало одной жизни Актер театра и кино Григорий Антипенко меньше всего похож на комический образ самоуверенного бизнесмена Андрея Жданова, которого он сыграл в 2005 году в сериале «Не родись красивой». Пройдя нелегкий путь от студента биофака, монтировщика сцены в «Сатириконе» к актеру играющему мировой театральный репертуар, Антипенко не перестает ставить перед собой сложнейшие задачи, покоряя все новые и новые вершины. Не стань Антипенко актером, наверняка он бы выбрал судьбу путешественника, повторил бы путь Федора Конюхова, постоянно и в одиночку бороздящего моря и путешествующего по всему свету. Альпинист с 17-летним стажем, Антипенко придерживается мнения, что в творчестве, как при восхождении, нельзя халтурить и хитрить. Сорваться вниз гораздо проще, чем удержаться на головокружительной высоте, но надо идти вперед и вверх. Завоеванные им пики способны вызвать зависть коллег: Орфей, Язон, Отелло, Беня Крик. Новой вершиной, которую в честь своего 40-летнего юбилея взялся покорить актер, стала заглавная роль в спектакле «Сирано де Бержерак» в постановке Павла Сафонова в Театре на Малой Бронной. - Что послужило причиной того, что свободный художник Григорий Антипенко вдруг бросил якорь в Театре им. Евг. Вахтангова? - Римас Владимирович позвал меня в труппу театра, когда выпускался спектакль «Отелло». Безусловно, я не мог отказаться от такого лестного предложения, тем более что меня пригласили уже как взрослого актера, со своим уже сложившимся представлением о принципах и творческой свободе. - О каких принципах идет речь? - Я категорически против насилия. Меня нельзя заставить делать что бы то ни было хотя бы потому, что я и слово «заставить» - понятия несовместимые. Меня можно только заинтересовать, в крайнем случае со мной можно вежливо договориться. В кино и театре всегда видно, когда актер делает то, что ему не нравится. Поэтому это один из основополагающих принципов, которому я следую и в жизни, и в творчестве. Медея - Ю. Рутберг, Язон -Г. Антипенко. «Медея», Театр им. Евг. Вахтангова - Первой вашей работой в Театре им. Вахтангова в качестве приглашенного артиста стал Язон? - Благодаря Юлии Рутберг. С тех пор как Юлия сыграла мою маму в спектакле «Пигмалион» режиссера Павла Сафонова, она продолжает по-матерински заботиться обо мне и в Вахтанговском театре. Поэтому я очень благодарен ей и за это приглашение в частности. Вся сцена Язона - это фактически 25-минутный монолог, который я учил на берегах Адриатики, сравнительно недалеко от того места, где происходит действие пьесы. Поэтому вся эта история пропитана для меня вполне реальным воздухом Средиземного моря, что, надеюсь, передается и зрителю. Профессор Хигинс - Г. Антипенко, миссис Хигинс - Ю. Рутберг. «Пигмалион», проект «Театральный марафон» - Чем вам был интересен Язон, ведь все-таки «Медея» - это спектакль про Медею. - Нет, «Медея» - это спектакль про взаимоотношения этих двух эпических личностей. И поверьте, 25 минут монолога - достаточно для того, чтобы во всех нюансах рассказать о своем герое знает, каким должен быть спектакль, рое и об этой сложнейшей трагической коллизии между мужчиной и женщиной, где Язон не оправдывается, а пытается объяснить. В этой истории нет правых и виноватых. Шмуле-Сендер Лазарек - Е. Князев, Авнер Розенталь - В. Сухорукое, «Палестинец» -Г. Антипенко, Эфраим Дудак - С. Маковецкий. «Улыбнись нам, Господи», Театр им. Евг. Вахтангова - Во время репетиций роли «Палестинца» в спектакле «Улыбнись нам, Господи» вы быстро нашли общий язык с Римасом Туминасом? - Было бы самонадеянным считать, что я нашел с ним общий язык. В совместной работе над ролью я только имел возможность познакомиться с его методом работы. Театр Тумина-са - это театр одного режиссера. Предложения актеров, как правило, им не принимаются, потому что он заранее знает, каким должен быть спектакль. Может быть, где-то в случайной пробе он скажет «вот-вот, так хорошо», но он не будет просить вас об импровизации - напротив, покажет все сам, вплоть до интонаций. У него есть абсолютно четкая картина в голове, как должен выглядеть спектакль. Находясь внутри репетиционного процесса, я наблюдал за тем, как шьется полотно этого великого спектакля. А я убежден, что это великий спектакль, как все его работы. - О дальнейших совместных планах вы говорили? - Римас Владимирович - загадочная личность. О его планах не знает никто. Иногда создается впечатление, что и он сам не знает. Но интрига будущей совместной работы висит в воздухе. Надеюсь... - Вы пришли в профессию довольно поздно. Это был осмысленный шаг человека, долго искавшего себя? - Зная меня прошлого, никто бы никогда не сказал, что я вообще смогу выйти на сцену в качестве артиста. Я прошел долгий путь от бесформенного полена к актеру, которого приглашают играть главные роли. Это требовало постоянной работы над собой, но неизменно приносило удовольствие. Бывает, что заходишь в тупик, кажется беспросветный, но вечером выходишь на сцену и понимаешь, что другой профессии для себя не представляешь. Дездемона - 0. Лерман, Яго - В. Добронравов, Отелло - Г. Антипенко. «Отелло», Театр им. Евг. Вахтангова - Если говорить о сложных физических затратах, сразу вспоминается пластический спектакль «Отелло», в котором вы играете заглавную роль. Долго размышляли, прежде чем дать Анжелике Холиной согласие? - От таких ролей не отказываются. Проблема была в том, что я никогда не танцевал в своей жизни, если не считать весьма посредственных проб в Щукинском училище. Для меня это было равносильно поступлению в хореографическую школу без необходимых данных. Поэтому вся заслуга того, что этот спектакль случился с моим участием, принадлежит Анжелике Холиной, которая умудрилась весь процесс обучения и убеждения меня в том, что это будет хорошо, вложить в один месяц. Т Дездемона - 0. Лерман, Отелло - Г. Антипенко. «Отелло», Театр им. Евг. Вахтангова - То, что вам досталась партнерша с балетной подготовкой, помогало или мешало? - Сейчас, безусловно, помогает. И я очень благодарен ей за поддержку. Но было время, когда я страшно комплексовал, что подведу своих значительно более талантливых в этой области партнеров. Если бы не Оля Лерман, Витя Добронравов, Паша Тэхэда Кардэнас и другие участники спектакля, этого события вообще не произошло бы. Анжелике удалось так искусно сбалансировать возможности актеров в этой постановке, что у зрителей не возникает сомнений в профессионализме исполнителей. Она прекрасно понимала, что у меня нет техники и из воздуха ее не возьмешь, и терпеливо ждала, когда я буду готов, и верила. Для меня было очень лестно, когда после премьеры ко мне подошел художественный руководитель моего курса Родион Юрьевич Овчинников и похвалил за то, что я не боюсь экспериментировать и заходить в зоны заведомого дискомфорта. - Выходит, что вы намеренно стремитесь к дискомфорту? - Я не выношу тишины. Мне необходимо, чтобы вокруг кипела жизнь. Недаром в детстве я увлекался пиротехникой. В то время в магазинах можно было купить только бенгальские огни и пистоны для игрушечных пистолетов, поэтому все приходилось делать собственноручно. Не буду рассказывать о технологии, чтобы это не служило примером подрастающему поколению, но в комфортные 1980- е не было другого способа расшевелить пространство вокруг себя. - Именно этот пункт вашей биографии в интернете называется «испытывал любовь к естественным наукам»? - Нет, речь идет о биологии. Я с детства мечтал поступить на биофак, что и привело меня в свою очередь в фармацевтическое училище, дабы немного подтянуть химию. Но по иронии судьбы именно в этом училище, сидя за столом в белом халате и развешивая порошки, я окончательно убедился, что аналитическая работа не для меня. Я бы, наверное, мог стать журналистом-естествоиспытателем и вести какую-нибудь программу о животных, но канала Discovery в нашей стране тогда еще не было. Памир, август 2011 года - И это увлечение биологией вылилось в любовь к альпинизму? - Скорее любовь к природе в целом подтолкнула меня однажды пойти в первый мой туристический поход по горам Крыма. Можно сказать, что с этого полуострова все и началось. - Сколько лет вы занимаетесь альпинизмом? - С 1997 года. Хотя были остановки, перерывы, иногда даже по году. Но это не проходящая потребность. Даже когда происходили чрезвычайные ситуации, срывы, холодные ночевки и прочие экстремальные радости, все равно спустя год возникало неизменное желание обновить снаряжение, придумать себе новую вершину и - «вперед и вверх, а там...». Это не адреналин и не экстрим, как думают многие. Альпинизм - это философия. Каждая экспедиция в горы - это красивый рассказ, полноценная история, а иногда даже роман. Там за две недели удается испытать столько эмоций, сколько, может быть, один человек проживает за всю свою жизнь. Каждый день, каждая минута - это новые события и мысли, новое ощущение мира. Помню, на прослушивании в институте Павел Любимцев спросил меня: «Зачем вы идете в профессию?» На что я, несмотря на стресс и юный возраст, неожиданно дал очень точный ответ: «Мне мало одной жизни». Горы и театр дают мне возможность прожить столько жизней, сколько захочется. Сирано де Бержерак - Г. Антипенко (в центре). «Сирано де Бержерак», Театр но Малой Бронной - Спектакль «Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной в постановке Павла Сафонова стал подарком, который вы преподнесли себе к 40-летию? - В итоге получилось, что сделал себе подарок, хотя я понятия не имею, какая судьба ожидает этот спектакль. Мне даже не важно, как он будет воспринят. Главное, что я по-честному пытаюсь сыграть эту роль и использую все свои внутренние ресурсы. Чем хороша актерская профессия - совершенствоваться можно бесконечно. Нет предела. Это космос, где можно достичь такого уровня мастерства, когда можно нести информацию одним лишь появлением на сцене, обходясь без слов. Правда, это та вершина, которой могут достигнуть только единицы. Сирано де Бержерак - Г. Антипенко, Роксана -0. Ломоносова. «Сирано де Бержерак», Театр на Малой Бронной - Получается, если занимаешься актерской профессией, то предполагаешь, что тебе дано развить свой потенциал и дойти до самого высокого уровня? - Конечно, иначе нельзя. Я перфекционист, постоянно собой недоволен и постоянно стремлюсь к совершенству. Периодически я себя останавливаю в своей самокритике, чтобы совсем не загнаться. Напоминаю себе, что есть и успехи, иначе мне бы не предлагали роли, не делали на меня ставку. Во всем должна быть мера, и в самокритике тоже. - Вам не кажется, что пьеса Ростана сильно устарела? - Классика не стареет. - О чем «Сирано»? - О любви. Согласитесь, разве эта тема может устареть. - Вы определились для себя, кто ваш герой - поэт или борец? - Он больше, чем поэт. Не зря и у меня, и у Паши Сафонова возникали во время репетиций ассоциации с Высоцким. Сирано - это человек с жесткой нравственной позицией по отношению и к себе, и к обществу, и к любви. Он не идет на компромиссы и сжигает себя именно по этой причине. - Разве эта пьеса не про комплексы? - Безусловно, и про них тоже. Но именно благодаря комплексам тема становится такой острой. Если бы у Сирано не было изъянов, то и не было бы такой глубокой души. Преодолевая комплексы, человек стремится к совершенству. - У вас будет нос? - Будет огромный гипертрофированный нос. Не приклеенный, имитирующий настоящий, а инородное тело на лице, подчеркивающее асоциальность моего героя, ведь наш спектакль о неудобном человеке, не вписывающемся в систему, выбивающемся из общей картины своей искренностью и ранимостью. На его фоне остальные превращаются в успешных снобов с фальшивыми улыбками, деланной уверенностью в себе и убежденностью, что в этой жизни можно купить абсолютно все. Это противопоставление - еще одно доказательство вечной актуальности пьесы Ростана. - Получается, Сирано готов уступить любимую женщину из-за своего благородства, желая ей счастья? - Да, именно так. Мы упростили бы смысл пьесы, если бы представляли его игроком, талантливым шахматистом, играющим человеческими судьбами. Нет, он безрассудный, гениальный художник, которому дано все, кроме внешней красоты. Речь идет о его эстетическом восприятии мира. Он сознательно отказывается от Роксаны, не считая, что его союз с ней может быть гармоничным. - Вам как актеру маска дает преимущество? За нее можно спрятаться или, наоборот, она диктует некие рамки? - Маска дает простор для фантазии, потому что в ней можно почудачить. Но подлинные чувства и эмоции за ней не спрячешь: без них не может быть спектакля. - Вы привыкали к носу, он вам мешал? - Как ни странно, нет. У меня у самого большой нос. Плюс три сантиметра не имеют принципиального значения. - Вы впервые сталкиваетесь с поэтическим театром? - Да, это мой первый опыт. Это непросто, но безумно интересно. Я сам в душе нереализованный поэт. В поэтическом тексте заложена громадная энергия. Безусловно, стоит колоссального труда овладеть мастерством владения словом. Но вы не представляете, какое удовольствие произносить эти строчки со сцены, в этом есть какая-то необъяснимая магия. - Споры с режиссером возникали? - Конечно. Поначалу у нас были абсолютно разные представления о том, как это может быть, каким должен быть Сирано. Мы с Пашей сложно репетировали и постоянно спорили. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что ситуация с «Отелло» повторяется. Чего было больше - неуверенности в себе или в режиссере, сейчас трудно сказать. Но все закончилось тем, что мы несколько часов очень громко обсуждали и пытались доказать друг другу преимущества двух переводов - Соловьева и Щепкиной-Куперник. Это было сродни разговору двух сумасшедших. И в один момент у меня случилось прозрение: я почувствовал, что где-то наверху этот спектакль уже нарисован, его состав, режиссер и мое исполнение уже существуют и глупо тратить время на попытки отказаться от уже свершившегося. После этого я стал идеальным, послушным актером и уже не мешал Паше воплощать все им задуманное. - У вас есть свои ритуалы подготовки к роли? - Они несильно отличаются от привычных ежедневных действий обычного человека: просыпаюсь, делаю физзарядку и чищу зубы. Но самое интересное в том, что в день спектакля я очень часто ловлю себя на мысли, может ли мой герой, которого мне предстоит сыграть сегодня, вести себя так, как веду себя я в этот день своей жизни. И, как ни странно, от чего-то приходится отказываться. Джерри - Г. Антипенко, Гитель -Т. Арнтгольц. «Двое на качелях», Современный театр антрепризы - Вы поступили на Высшие режиссерские курсы, но не стали получать диплом. Почему? - Я недоучился - ушел в академический отпуск с сознанием того, что могу снимать кино и без диплома. В моем представлении режиссер - это прежде всего характер и необузданное желание снимать, до шизофрении. Как художник, который постоянно рисует, делает наброски в записную книжку, режиссер должен постоянно снимать на все подручные средства. Это его способ самовыражения. Если нет такой одержимости, не нужно идти в эту профессию или пока еще рано. Первичным должно быть воплощение замысла, а не стремление к деньгам и славе. - Разве вы пришли в актерскую профессию не за славой? - Нет, я пришел, потому что понял, что никакая другая профессия мне не подходит. Фроим Грач - Г. Назаренко, Беня Крик -Г. Антипенко. «Одесса 913», Театр им. М.Н. Ермоловой www.teatr.ru
Архивариус: Админ http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000036-000-0-1-1416843530 24.11.2014 Фото из фотосессии для журнала «Театральная афиша», декабрь 2014г. Фото были предоставлены для нашего сайта фотографом театра «Et cetera» Олегом Хаимовым
Архивариус: http://vm.ru/news/2014/11/28/grigorij-antipenko-ne-bojtes-priznavatsya-v-lyubvi-272200.html 28 ноября 2014 Григорий Антипенко: «Не бойтесь признаваться в любви» Анжелика Заозерская Российский актёр театра и кино Григорий Антипенко. Фото: «Вечерняя Москва» 29 ноября в Московском театре На Малой Бронной премьера – «Сирано де Бержерак» с Григорием Антипенко в главной роли. Так сошлись звезды, что именно к 40-летию артиста (10 октября Антипенко отметил юбилей) режиссер Павел Сафонов воплотил мечту его юности - сыграть Сирано. В интервью «ВМ» Антипенко рассказывает о том, почему герой Ростана ему близок, а театр – интереснее кинематографа. - Григорий, признавайтесь, хотели сыграть Сирано де Бержерака? Почему-то по вам легко угадать это желание? - Всерьез стал мечтать о Сирано, когда увидел Константина Аркадьевич Райкина в постановке Леонида Трушкина на сцене театра «Сатирикон». В финале спектакля падали листья, как это прописано в пьесе Ростана, а я, нажимая на кнопки (работал на спектакле помощником режиссера по свету), имел возможность смотреть спектакль с разных точек. - На юбилейном вечере Щукинского театрального института (23 октября – ЩУКе – 100 лет) Константин Райкин на мой вопрос: «Вахтанговская школа – лучшая в мире?» ответил честно: «Одна из лучших, но… не самая лучшая. Есть и другие». Что вы об этом думаете? - Безусловно, образование, которое дает ЩУКа, очень хорошее. Но многое зависит от того – кто твой мастер, какие педагоги «сложились» в данный отрезок учебы?… Мне повезло: я застал стариков – и Ставскую, и Бурова, и Биненбойма, которых, увы, с нами уже нет. На моем курсе преподавали замечательные педагоги: Николаенко, Поглазов, Иванов и они, слава Богу, живы и здоровы. Педагоги нам очень много рассказывали о том, как было в Школе со дня ее основания и, по большому счету, когда старики передают молодым свои знания и опыт, это и есть традиции. - Ваши однокурсники, среди которых Марина Александрова, Александр Устюгов и другие рассказывают о вас, как о студенте-ботанике – скромном, усердном, в очечках, и отнюдь «не мачо». А ведь благодаря роли Андрея в сериале «Не родись красивой» вы приобрели репутацию донжуана, сердцееда? - С тех пор во мне ничего не изменилось. Не люблю выпендриваться, выделять себя на фоне окружающих. «Выделять», на мой взгляд, должно дело. Вот вышел артист на сцену, если получилась роль, то «да», а если «нет, - обсуждать нечего. Что же касается «мачо», это – кино-образ, который был необходим для сериала «Не родись красивой», с которого и началась моя карьера в кино. - Мы уже поняли, что избалованный красавчик Андрей, которому в наследство досталась фирма, - по-человечески не близок вам. Тогда в каком герое есть ваши черты, мысли, желания, чаяния, сомнения? И вопрос, что называется, «в лоб» - близок ли вам Сирано? - Вот и ответ – Сирано де Бержерак – самый близкий герой из тех, которые я играю. Случилось внутреннее попадание. Прежде всего, Сирано мне близок по своей нравственной позиции, бескомпромиссности…Конечно, это не значит, что я такой же, как он. Но я стремлюсь стать таким и в его направлении существую. Чтобы следовать этому пути, необходимо от многого отказываться, но тем не менее, именно так – не идя на компромиссы и должен жить человек. - Григорий, а в сегодняшней жизни вы встречали людей, похожих на Сирано? Лично я их почему-то не вижу. - По-настоящему вот таких – очень мало. Ведь Сирано не просто эпатировал, не просто выкидывал чудачества и не жалел своей жизни ради забавы, а за всем его поведением – стоит философия. Сирано – очень цельный человек, четко понимающий: что такое добро, а что – зло. Может, где-то чересчур категорично относился к людям? - Действие в пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» начинается в 1640 году. Насколько за эти века изменились нравы, люди, чувства? - Не мной сказано: меняются только декорации, но не люди. Из карет пересели в машины, а толку-то? Думаю, что ничего не изменится и в будущем. Все будет так, как написано в пьесе Ростана. Талантливые произведения поэтому и вечны, что в них четко выписаны человеческие образы и характеры, и они будут узнаваемы всегда. В них есть код, некий общественный код…Разница только в том, кого становится больше – плохих или хороших. И на какой стороне оказывается человек…В искусстве, по большому счету, битва идет за одного человека или применительно к театру – за одного зрителя. При этом никто не знает – перевес в сторону добра или зла произойдет? Но если мы не сумеем перетянуть на сторону добра, помочь задуматься о смысле жизни, значит, мы – проиграли. - Вы – артист труппы лучшего театра России – Академического театра имени Вахтангова. У вас есть успешный спектакль «Двое на качелях» (по пьесе Уильяма Гибсона), с которыми вы гастролируете по городам России и даже мира. Нравится ли вам играть на разных сценах, если «да», почему? - Не ограничиваю себя. Мы занимаемся таким делом, которое в принципе не имеет ограничений. Артист «завязан» на чутье, и поэтому должен идти за сердцем. Это непросто еще и потому, что разум борется с чувствами, отговаривает, диктует – что целесообразно, а что – нет. Но по мне – именно первое ощущение, - самое верное. Вот когда тебя говорят: «Будешь играть Сирано?», и твое сердце отвечает «Да». Конечно, не обошлось без сомнений – как с моей стороны, так и со стороны режиссера. Но я помню это ощущение того, что Сирано давно поселился внутри меня, и оно тут же отреагировало на предложение. Я считаю, что человек должен научиться не сомневаться тогда, когда сердце говорит: « Иди». - Помогает ли вам играть Сирано тот факт, что режиссер спектакля Павел Сафонов, как и исполнительница роли Роксаны – Ольга Ломоносова, - тоже выпускники Щукинского училища? - Мы, щукинцы, независимо от года выпуска, люди - одной крови. Все равно остаются носители вахтанговской школы, которые несут своим ученикам главное, и это главное у всех нас есть. Поэтому, как ни крути, но щукинцу с щукинцем работать легче, чес с другими. Правда, в спектакле «Сирано де Бержерак» щукинцев не так много – трое, остальные – из других школ. - Григорий, простите, но вы производите впечатление меланхолика – человека спокойного, несуетливого, тогда как Сирано – страстный, неистовый. Интересно вам играть человека с другим темпераментом? - Это моя потребность. Чем дальше в роли мне удается уйти от себя, тем – интереснее. Правда, во мне живут всякие виды и темпераменты – такой клондайк, что мне самому дико интересно – что же я выкину? Как ни странно, но больше всего мне нравится удивлять самого себя, чем кого бы то ни было другого. Это дико увлекательно, что у меня нет границ и нет стенок, а если они и есть, то падают одна за другой. А играть себя скучно. Я и так себя знаю? Поэтому и устал от нашего кинематографа, и не снимаюсь два года, что предлагают одно и тоже, и это одно и тоже – якобы мой двойник. 70 процентов из того, что предлагают, - герой-любовник и начальник. Вот сыграл журналиста, стали журналистов предлагать. - Григорий, как человек, как артист вы больше мыслите категориями кино или все же театра? Смотрите, например, на влюбленную пару, и видите ее на большом экране, или все же на сценической площадке, разумеется, в актерском воплощении? - Театра во мне больше, и он мне интереснее. По крайней мере, на данный момент. И вообще театр гораздо интереснее, многограннее… В кино ничего изменить невозможно, тогда как в театре у артиста есть годы, когда он может совершенствоваться, осознавая и оттачивая тонкие-тонкие вещи. Существует коридор роли, заданный режиссером, а в нем я уже творю то, что мне хочется. Поэтому я постоянно экспериментирую и одинаковых спектаклей у меня нет. Театр – живая материя, и этим все объясняется. - Спектакль «Сирано де Бержерак» - о любви, которой сейчас нет. Любви бескорыстной, абсолютно романтической, ни на что не претендующей и не плотской… В своей роли вы подчеркиваете, что ваш герой любит так, как современный мужчина любить не может? - Почему – нет, почему – не может? Может, у вас ее нет? Кто верит в такую любовь, у того она есть. Кто идет за сердцем, у того есть любовь, а кто идет за прагматическими явлениями, у того – нет. Когда зрители спектакля «Сирано де Бержерак» плачут в зале, я понимаю, что у них все есть. А если не отзывается там, внутри, значит, пора бить в колокола, значит, мы все проиграли – и сердце, и душу. А если зритель сочувствует, сопереживает, то без любви это невозможно. - Сирано – поэт, влюбленный не только в Роксану, но и в Париж (хотя он – гасконец)? А вы, Григорий, влюблены в Москву? - Арбат, с его дворики, «Мосфильм», Воробьевы Горы и улица Гиляровского, - моя основная Москва, куда я постоянно возвращаюсь, гуляю, набираюсь сил. К вопросу о любви – у меня была такая степень влюбленности, что я покупал книжки про Москву и с книжками ходил по Бульварному кольцу, переулочкам, искал дом с фотографии, читал его историю, и мне это было дико интересно. Любовь-то она – действенная, везде и всегда. Если ты ничего не делаешь, а просто провозглашаешь: «Я – люблю!», никакой отдачи от этого не будет. А когда ты вкладываешься, одушевляешь свое чувство, делаешь его реальным, оно к тебе и возвращается. Например, я чувствую, что моя Москва насыщает меня энергией, уверенностью в себе и очень помогает. И я вижу в ней положительные стороны. И, между прочим, я верю в том, что с нами все будет хорошо. Относительно будущего России я – оптимист.
Архивариус: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Архивариус: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10202128715018799 16.12.2014 https://www.facebook.com/mkorostyleva?fref=photo Марина Коростылева, шеф-редактор программ "Главная роль" и "Худсовет" 16 декабря в 19.15 на канале Культура в Главной роли Григорий Антипенко. Совсем недавно он сыграл Сирано в прекрасном (на мой взгляд!) спектакле Павла Сафонова в театре на Малой Бронной. И еще у него появились интересные роли в театре Вахтангова. В общем состоялась встреча с умным, талантливым и интеллигентным человеком.Желаю вам, дорогие друзья, присоединиться!!! http://tvkultura.ru/article/show/article_id/125502# Сегодня в "Главной роли". 16 декабря 2014 года Сегодня гостем Юлиана Макарова в программе «Главная роль» будет актер Григорий Антипенко. Разговор пойдет о спектакле «Сирано де Бержерак» Московского драматического театра на Малой Бронной, главную роль в котором исполняет Г. Антипенко. Все подробности мы узнаем из первых уст в программе «Главная роль» 16 декабря в 19.15, сразу же после выпуска «Новостей культуры».
Архивариус: Программа "Главная роль", телеканал "Культура", 16.12.2014г., ведущий Юлиан Макаров. "Главная роль" на сайте "Культуры": http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20902/episode_id/1157101
Архивариус: Программа "Главная роль", телеканал "Культура", 16.12.2014г., ведущий Юлиан Макаров. Юлиан Макаров. Приветствую вас, друзья! Сегодня в Главной роли актер Григорий Антипенко. Здравствуйте, очень рад вас видеть, Григорий. Григорий Антипенко. Здравствуйте. Ю.М. Режиссер Павел Сафонов поставил в Театре на Малой Бронной премьерный спектакль «Сирано де Бержерак». У вас заглавная роль. И если говорить абсолютно серьезно, то это роль – вселенная, это роль – мечта, это своеобразный вызов. Если говорить не совсем серьезно, то первый концептуальный вопрос : на первой репетиции - с носом играем или без? А если с носом, то какого размера. Проходили такую стадию? Г.А. Было, да. И много было вопросов и советов со стороны. У всех спрашивал Паша Сафонов, ну кому доверял, во всяком случае. У больших режиссеров, сейчас не буду перечислять фамилии. Но спрашивал, как вы считаете, с носом или без. Поэтому этот вопрос висел до конца. И где-то, может быть, за неделю до премьеры мы съездили на Мосфильм, мне сделали слепок с лица. Это удивительная процедура. Я ощутил клаустрофобию, все, как положено. Но теперь знаю, как это делается. Так что на Мосфильме уже есть моя маска. Видимо, как-нибудь там останется. И сделали нос. Сделали нос, и я думаю, что это был правильный ход. Ю.М. Я принес программку. Г.А. Да, этот нос нарочито гипертрофирован. Он раза в три больше чем..., может, даже больше. Ю.М. И вы пошли таким путем, что зритель прекрасно понимает, что нос ненастоящий. Г.А. Да. Это театральный ход. Ю.М. А что это за палочка-выручалочка для персонажа вот в таком решении? Г.А. Мы сейчас живем в такое время, когда все в общем понятно. То есть не надо ничего объяснять. Мы сделали спектакль не про человеческий изъян. Мы не пытаемся разобрать, как бедный несчастный Сирано комплексовал по поводу своего носа и в какие коллизии жизненные он из-за этого попадал. Мы немножко шире подошли к этому вопросу, чем в данном контексте подходят. Это философская история для нас. И для меня, в первую очередь. Поэтому нос – это, прежде всего, олицетворение его, скажем, исключительности, его духовной, его нравственной исключительности. Это как бы мое личное определение. И чем больше он, чем нарочитее он на лице, чем он чужероднее, тем в данном случае лучше. Поэтому он не просто большой, он еще нарочито выбелен, то есть это буквально гипсовая маска на лице. Я думаю, что это в общем в контексте этого спектакля достаточно убедительно, мне так кажется. Во всяком случае мне он не мешает играть. Все говорят, что достаточно быстро зритель к этому привыкает и воспринимает это уже как просто персонаж, уже не Григория Антипенко, который играет эту роль, а персонажа, что для меня особенно ценно. Ю.М. У вас это не первый по счету спектакль с Павлом Сафоновым, вы сделали уже минимум два-три названия, причем достаточно серьезные. А насколько для вас неожиданно было именно это предложение? Или это зрело давно уже? Г.А. Я сейчас не берусь точно вспомнить, кто кому первый предложил. Я даже не исключаю того варианта, что я первый заикнулся об этом. Это подарки вселенной, как это было изначально Вами сказано, поэтому это возникло так же неожиданно, как и все подарки. Просто вдруг название с неба. Почему я раньше об этом не вспоминал, потому что был, наверное, еще не готов. И замахиваться на такую роль раньше, чем вот это случилось в мои 40 лет, наверное, было просто бессмысленно. Надо было накопить определенный багаж, определенные знания, определенный уровень мастерства, который, я надеюсь, уже появился. Ю.М. Пьеса Ростана, которую он называл героическая комедия, она из числа любимых была, из тех, что в вашей комнате стояла на полке? Г.А. это определенно было уже с детства. Это определенно было знаемо и читаемо. Это был такой нетривиальный персонаж, который жил в сознании. Потом, не буду скрывать, я тоже человек с большим носом, и, естественно, это привлекало внимание, хотя бы по какому-то внешнему сходству. Ну понятно, что там немножко более гипертрофированная ситуация физиологическая, чем у меня. Но тем не менее в детстве я тоже страдал этими комплексами. Поэтому, когда я его первый раз прочитал, даже скорее, наверное, посмотрел где-то, сейчас уже не буду вспоминать точно где, то я моментально заметил, что речь-то об одном, то есть мы чем-то с этим персонажем очень близки. Первый мой Сирано, который я увидел, в который я влюбился абсолютно, это, конечно, Сирано в исполнении Константина Аркадьевича Райкина. Константин Аркадьевич меня убедил абсолютно. Я работал на этом спектакле и поэтому я видел его много раз, ну раз пять – это точно совершенно. И это был один из любимейших моих спектаклей. Ю.М. Вот я сказал, что жанр действительно был обозначен Эдмоном Ростаном как героическая комедия, и мы даже помним, что у народа, к которому он принадлежит, у французов, есть пословица «Французу для смеха и страданья не помеха». Но вот у вас в спектакле одна из важнейших героических сцен – осада города - она убрана. Посчитали, что в современном контексте это не очень нужно? Г.А. Она не убрана. Мы все немножечко… Паша вообще увлекается, скажем так, ну таким условным театром, не линейным, не буквальным театром, поэтому он все немножечко перевел в систему знаков. И мы как-то, не сговариваясь, нашли эту систему сами для себя, когда только начали искать, «разминать» материал. Потому что понимали, что буквально это ставить в ту эпоху, как это было, это сейчас современный зритель не поймет, потому что это все понятно, это все было. Зритель уже намного быстрее думает, чем мы можем предложить ему. Поэтому мы как-то, не сговариваясь, то есть я какие-то мысли свои проговорил, зная, что Паша Сафонов этим увлекается, нашли такую форму, не буквальную, не привязанную к месту действия, а просто война. Война вот такая, голодная. Война, осада – это голод, это холод, это страдания. Ну вот мы их как-то так и создали вместе с Пашей. Не привязано к каким-то костюмам, к эпохам, ко времени. Ю.М. Отсюда и сцена фехтования. И знаменитая фраза «Я попаду в конце посылки». Прутики. Это здорово! Г.А. Мы ушли. И сознательно ушли. Потому что, когда ставили эту сцену, я просил очень Андрея Алексеевича Щукина (?) – моего педагога прекрасного из Щукинского училища. Говорю: «Андрей Алексеевич, не буквально». Знаю, что он очень любит фехтование. И он хотел, конечно же, применить все свои знания и усилия, чтобы это была настоящая такая боевая сцена. Но нутро что-то вот сопротивлялось против этого. Говорю: «Вот не надо, пожалуйста, чем проще, тем… Это вообще не об этом. Она не об этом. Не о бретере, не о дуэлянте. Он значительно масштабней фигура, чем просто бретер и забияка, условно говоря. Ну лично для меня. И конечно же, он владел, он же был все-таки реальный исторический персонаж, Сирано де Бержерак. Конечно же, он всем этим владел, но он-то был шире и больше всего этого. Он был, прежде всего, поэт. Прежде всего, философ. Прежде всего, как бы, личность какого-то грандиозного масштаба. Ю.М. А какие слова ну вот прямо совсем ваши? Герой произносит, я помню… что те спектакли, что я видел, и вот обычно аплодисменты были… «Она его целует в губы, целуя в них мои слова». Что вот у вас ну прямо совсем то, что по сердцу? Г.А. Ну это вы сейчас соловьевский перевод, конечно… Мы по Щепкиной-Куперник делали… Ю.М. А мы сейчас поговорим об этом. Г.А. Очень близкая пьеса во всем. Знаете, во всем. Вот как не парадоксально это может быть одно из самых близких вот таких драматических произведений, самых близких, которые я читал. Не знаю, ну вот вся позиция Сирано касаемо и любви, и его отношения к обществу, и к миру, она очень мне близка, как это ни странно. Мне не пришлось здесь как-то вот долго раздумывать и спрашивать у режиссера: «А что он здесь имел в виду, Павел? Как это играть?» Здесь не было никакого умозрения. То есть, это все как-то настолько естественно вошло. Главная задача была выучить этот текст, адаптировать его, чтобы не было никаких запинок на сцене. Потому что, конечно, колоссального объема материал. И чтобы это все выговорить, чтобы это все звучало, чтобы выделить правильные акценты, это, конечно, требовало колоссальной работы. Ну вот только, пожалуй, это. То есть разбора психологического, о чем, зачем – это не нужно было делать, потому что это и так все понятно. Ну вот лично мне понятно, почему он такой, почему он так себя ведет, почему так ведет себя с женщиной, почему он так ведет себя с людьми. Ну какая-то, вот не знаю, ну так попало просто… Я конечно не Сирано де Бержерак, но мне почему-то это очень близко. Ю.М. Это огромное счастье. Просто замечательно. Теперь о переводе, как я обещал. Значит, есть, как вы правильно сказали, перевод Соловьева, более поздний. Щепкина-Куперник… говорят, она чуть ли не за десять дней перевела всю эту историю. Но он менее, что ли, поэтический этот перевод с точки зрения, знаете, стихосложения. Ну, более такой жесткий, наверное. Г.А. Более драматургический. Ю.М. Драматургический, да. Есть еще перевод Баевской, по-моему. А почему остановились на Щепкиной-Куперник? Тоже сразу карта так легла? Г.А. Ну, я так скажу. Это была конечно, удивительная история… Сколько мы с Пашей бились за право перевода… Потому что я, конечно, наверное, по своей поэтической какой-то натуре требовал… требовал Соловьева. Говорил: «Паша, ну ты посмотри…» А Паша же много очень срезал, потому что ну там же у Щепкиной-Куперник колоссальный объем – это пятичасовой спектакль минимум. И, конечно, приходилось купировать максимально, чтоб влезть хотя бы в три пятнадцать, ну три двадцать. Ну потому что понимаешь, что зрители просто не высидят. Я говорю: «Паша, ну ты видишь, ну ты это срезал, а вот посмотри у Соловьеве все срезано уже, уже все так лаконичненько, прекрасненько, стройненько. И не надо ничего там мучить, все уже придумано. Вот, возьми просто это». Я не знаю как это Паша уже…, что и почему. Скорее всего, это моя просто толерантность внутренняя и какая-то такая компромиссность. Я понял уже, что я уперся в стену. Но нам же делать спектакль вместе. Если я сейчас не поверю режиссеру, ничего не получится. Ну я вот уперся, как баран, я, конечно, побился какое-то время еще, наверное, пытаясь переубедить. Но когда уже понял, что бессмысленно, я отдался на откуп. Сказал: «Хорошо. Ты меня не убедил, но будем работать, потому что у меня нет другого выбора. Ты –режиссер». Ну, вот так и получилось. Ю.М. А для прекрасной Роксаны в исполнении не менее прекрасной Ольги Ломоносовой вот этих проблем, связанных с переводом, не существовало? Ну, и вообще о партнерах… Г.А. Оля - замечательная моя партнерша. И мы все-таки заканчивали один курс. Мы очень давно друг друга знаем. Но в этой ситуации она, прежде всего, так или иначе, жена режиссера. Поэтому они, безусловно, как-то договорились. Это не выходило наружу, обстоятельства и обсуждения, отчего и как играть. Очень редко. Ю.М. У вас нет разрыва между двумя, даже тремя театрами? В театре Вахтангова у вас три очень серьезных спектакля: и «Медея», «Улыбнись нам, Господи», и «Отелло» - сложнейшие названия. Г.А. Разрыв есть. Но я что-то так увлекся этим. Я даже не могу себе представить пока на сегодняшний момент, что я могу пожертвовать чем-нибудь даже ради каких-нибудь съемок. То есть я говорю так. Ну, какой-то проект присылают почитать. Я просто спрашиваю: «А вы знаете мои графики?» Говорят: «Нет, но мы подстроимся». Говорю: «Ок. Я вам сейчас вышлю, вы посмотрите». Ю.М. И подстраивайтесь. Г.А. И подстраивайтесь. Если не получится, извините. Никто подстроиться за последние два года не смог. Мне очень многие твердят: «Гриша, ты потеряешь популярность. Тебя забудут, тебе надо сниматься». Но я не могу это делать вот только ради того, чтобы меня помнили. Это глупость полнейшая. Я привык, особенно в этом деле, в которое я все-таки пришел в 24 года, поступив в Щукинское училище и закончив в 28, я привык в этом деле никогда себе не изменять. Вот если я чувствую, что так надо, значит, так надо. И будь, что будет, мне совершенно безразлично. Ну, забудут и забудут. Во всяком случае, я абсолютно честен перед собой. Занимаюсь только тем, что нравится. Играю те роли, которые нравятся. Если что-то не нравится, я честно прихожу, говорю: «Извините, не нравится». Ю.М. Мне очень приятно было с вами разговаривать. Спасибо большое, Григорий. Еще раз с премьерой вас и театр. Г.А. Спасибо. Ю.М. Сегодня в «Главной роли» Григорий Антипенко. Мы говорили о премьере в театре на Малой Бронной спектакля «Сирано де Бержерак». Спасибо вам большое. Обязательно побывайте на этом спектакле.
Архивариус: Видеоинтервью Григория Антипенко http://lifenews.ru/news/147754 Григорий Антипенко: Мне не нравится быть секс-символом Актер Григорий Антипенко, которому принесла известность роль в сериале «Не родись красивой», признался в эфире LifeNews, что считает себя абсолютно счастливым человеком. - В профессии я точно состоялся, - уверен Антипенко. - Я доволен жизнью, грех пенять на судьбу. Актерская профессия прекрасна тем, что в ней нет потолка и границ. Если я пойму, что мне на сцене тяжело, сразу уйду, не буду мучить зрителя. В душе я остался биологом, мне до сих пор это очень нравится. Наблюдать, ездить, путешествовать - по-прежнему цепенею от того, как это интересно. Григорий Антипенко также добавил, что, несмотря на приклеившийся к нему статус секс-символа, таковым себя не считает. - Мне не нравится, когда меня считают секс-символом, я обычный человек, вполне разумный, - признался артист. - В какие-то моменты мне необходимо одиночество. Я легкий социопат: порою сбегаю от людей. Чтобы сыграть любовную сцену, мне нужно чувствовать симпатию к партнеру. Например, с Татьяной Арнтгольц у нас прекрасные дружеские давние отношения. Это партнерство. Актер добавил, что сейчас во-многом изменил свои взгляды на работу. Например, раньше роль Отелло не привлекала его, однако теперь он считает ее масштабной и бездонной. - Если герой мне совершенно не созвучен, я откажусь его играть, - добавил Антипенко. - Но в любом случае актер - это исповедальная профессия, мы выговариваемся. Роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой» - это огромный опыт. Благодаря такой продолжительности фильма, можно меняться, переосмысливать, там много пластов. Конечно, нынешняя моя роль Сирано - это принципиально иная работа, титаническая, совершенно другой уровень, но и Жданов дал мне многое. Я ни от одной роли в своей жизни не отказываюсь. Источник: lifenews.ru
Архивариус: http://lifenews.ru/news/147754 Life-News, 27.12.2014г.
полная версия страницы