Форум » Архив о Театре » Отелло » Ответить
Отелло
Архивариус:
Ответов - 64, стр:
1 2 3 4 All
Архивариус: ...- Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись. декабрь 2012 http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/ Премьера – 30 мая 2006 г. Продолжительность - 1 ч. 40 мин. «Отелло» - хореографический спектакль на музыку современных композиторов. Хореограф - Анжелика Холина. О спектакле: «Отелло» Уильяма Шекспира является трудно управляемым материалом для танца. В мире, по мотивам этой трагедии создано только несколько хореографических постановок. Спектакль А. Холиной в то же время инновативный и классический. Особенно раскрылся Aуримас Сибирскас, создав наводящего Ягу, ставшего осью спектакля. Трудная роль досталась кордебалету: масса должна была стать морем, а затем перевоплотиться в военных, и наконец – в черные мысли. Анжелика Холина: «Мой «Отелло» - спектакль о разрушительных побегах ревности, мастерски выращенных из искры. Если бы люди поняли, что ревность это большая сила саморазрушения, сколько историй любви было бы сохранено». фото, видео http://ach.lt/ru/spektakli/otelas-2/ Режиссер — постановщик: Анжелика Холина. В спектакле участвуют: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов Театр им.Вахтангова, основная сцена, премьера 9 ноября 2013г. 8 ноября 2013г. прогон спектакля «Отелло» для СМИ в 12.00, для пап и мам в 19.00 9 и 10 ноября 2013г. - премьера в 19.00 Страница спектакля на сайте: http://antipenko.com/teatr/otello.html/
Архивариус: http://www.vakhtangov.ru/persones/holina Холина Анжелика Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 г. Ставить балеты начала еще в 1991г., будучи студенткой ГИТИСа (РАТИ). Сегодня Анжелика Холина - одна из самых известных балетмейстеров Литвы, обладатель театральной премии Kristoforas (балет «Медея», 1996 г.), а так же Театральной премии «Золотой крест» (балет «Отелло», 2006 г.). Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. В 2000 г. был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей. В течение 18-ти летнего творческого пути Анжелика Холина создала 5 балетов, более 50-ти хореографических миниатюр, 12 действий танца, стала постановщиком хореографических номеров к операм и фильмам.
Архивариус: http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1025&year=19&cat=7&nom=-5 Ольга Лерман Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина в 2011 – курс Ю. Нифонтова. В том же году принята в труппу Театра им. Евг. Вахтангова. Роли: Арлетта, Фауна – «Незаученная комедия», Мещанка – «За двумя зайцами…» М. Старицкого, Mein blondes Baby – «Берег женщин» по мотивам песен М. Дитрих, Татьяна – «Евгений Онегин» по А. Пушкину. Роли в других театрах: Кармен – «Carmen» на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина в Театре танца А. Холиной, Вильнюс, Нэнси Грей – «Нэнси» Дж. Пулмена в Театре Сатиры. Номинация - лучшая женская роль, спектакль Анна Каренина ("Золотая маска")
Архивариус: http://www.itar-tass.com/c17/863367.html 04/09/2013 "Евгений Онегин" из Вахтанговского театра в новом сезоне совершит мировое турне. МОСКВА, 4 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Официально новый, 93-й по счету, сезон в Московском академическом театре имени Вахтангова откроется 5 сентября. Однако здесь уже кипит работа. Сказку Шарля Перро "Кот в сапогах" репетирует со студентами 4 курса Щукинского училища известный режиссер Владимир Иванов. Сегодня состоится пресс-показ спектакля, премьера которого объявлена на 7 сентября. "Детского спектакля у нас не было давно, и мы долго мечтали о его появлении", - сказал в интервью ИТАР-ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, выразив надежду на то, что постановка будет успешной и прочно закрепится в репертуаре. Он особо подчеркнул, что "Кот в сапогах" - это дипломная работа нынешних выпускников Щукинского училища. Впоследствии предполагается ежегодно вводить в этот спектакль студентов четвертого курса. Что касается других планов, то они, по словам Крока, в основном определены. Так, на начало ноября намечена премьера "Отелло" в постановке мастера хореографических версий Анжелики Холиной. После Нового года, ориентировочно в начале февраля, должен выпустить свой очередной спектакль худрук вахтанговцев Римас Туминас. На сей раз он обратился к роману современного русского и литовского писателя Григория Кановича под названием "Улыбнись нам, Господи", в котором рассказывается история жизни еврейского местечка. В Вахтанговском театра увидит также пьеса Виктора Шендеровича "Потерпевший Гольдинер". Ее поставит Вячеслав Кокорин. Кроме того, репертуар студии Вахтанговского театра пополнится двумя названиями. Это будут "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло и "Пеллеас и Мелизандра" Метерлинка. А на Малой сцене сыграют гоголевскую "Женитьбу" в постановке Александра Кутасова. Словом, в предстоящем сезоне вахтанговцы будут трудиться на трех площадках. Но и этого, как выясняется, им недостаточно, потому что театр осуществит еще и многочисленные гастроли. "В наступающем сезоне состоятся выступления в Ульяновске, Орле, Калуге, Иркутске, Красноярске, Саранске, Южно-Сахалинске, Владикавказе, - перечислил Крок. - А зарубежными пунктами станут Куба, Германия, Испания. По этим направлениям отправятся разные спектакли". А вот главному фавориту прошлого сезона - пушкинскому "Евгению Онегину" - предписан поистине фантастический вояж. Нашумевший спектакль в постановке Римаса Туминаса с участием самых ярких звезд вахтанговской труппы - Сергея Маковецкого, Владимира Вдовиченкова, Людмилы Максаковой, Юлии Борисовой, Галины Коноваловой и многих других - совершит мировое турне. В ноябре "Онегин" побывает в Вильнюсе и Санкт-Петербурге. В январе его пять раз покажут в Париже. В марте столько же раз сыграют в Афинах. В мае "Евгения Онегина" будут принимать в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. В июне - в Тель-Авиве, в июле - в Лондоне. Завершится турне в октябре будущего года в Риге и Таллине. "Все контракты уже подписаны", - сообщил Крок. А подводя итоги минувшего сезона, добавил, что в общей сложности было дано 364 спектакля, посещаемость которых составила 93,89 проц. "К тому же, по данным Министерства культуры РФ, за первое полугодие 2013 года у нас одна из самых высоких средних зарплат среди драматических трупп России", - заключил директор Вахтанговского театра.
Архивариус: http://vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina сентябрь 2013 Либретто Анжелики Холикой ОТЕЛЛО, хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира Ближайшие даты исполнения: 9ноября (19:00), 10ноября (19:0), 21ноября (19:00) В репетициях принимают участие: Григорий АНТИПЕНКО, Ольга ЛЕРМАН, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Анастасия ВАСИЛЬЕВА. Екатерина КРАМЗИНА, а также артисты Первой Студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина. Режиссер - хореограф: Анжелика Холина Художник - сценограф: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по гриму: Д. Жаките - Бучиене Художник по свету: Т. Валейка Ассистент хореограф-репетитор: Ж. Байкштите Помощник режиссера: Наталья Меньшикова Пять лет тому назад режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила к постановке спектакль «Берег женщин» неожиданный по форме, в эстетике невербального театра. С успехом принятый зрителями, эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где пластическое решение органично передавало гармонию слова и смысла, а изысканная хореография – особый художественный объем. «Отелло» У. Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы. Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).
Архивариус: Отелло. Страничка спектакля на сайте театра Вахтангова http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina
Архивариус: Ещё раз афиша "Отелло" несколько изменённая, сайт театра Вахтангова.
Архивариус: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/performance/530868/ Отелло, современный танец Постановка: театр им. Евг. Вахтангова, ул. Арбат, 26 Ближайшие даты: сб. 9 Ноя 19:00, вс. 10 Ноя 19:00 Хореографический спектакль Анжелики Холиной по трагедии Шекспира. В главных ролях — Ольга Лерман и Григорий Антипенко. «Отелло» У. Шекспира — третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений — ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы. Анжелика Холина:«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала „Отелло“ — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Архивариус: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_11.pdf 2013
Архивариус: http://www.teatral-online.ru/news/10306/ 17 октября 2013 Анжелика Холина заставит танцевать Отелло На сцене Театра Вахтангова появится «Отелло» в постановке Анжелики Холиной, автора 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она руководит одним из самых крупных и успешных театров танца в Литве, а с 2008 года плотно сотрудничает с Римасом Туминасом. Свой первый сезон в качестве художественного руководителя он открывал именно ее спектаклем. В «Береге женщин» Анжелика Холина заставила танцевать почти всю вахтанговскую труппу. И продолжила свои опыты в «Анне Карениной». Кстати, в последней, аншлаговой премьере «Евгений Онегин» – тоже ее хореография. Для воплощения своих замыслов Холина выбирает произведения, ставшие эталоном, с трагическими коллизиями, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и больших душевных затрат. Уход от традиционного прочтения – неизменный путь режиссера-хореографа. Она плетет паутину отношений, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий. «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла». В новом спектакле Отелло сыграет, а точнее станцует, Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, а Яго – Виктор Добронравов. Премьерные показы пройдут 9 и 10 ноября.
Архивариус: RATANN http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-60-0#050 http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina 2013 На сайте театра на странице спектакля появился полный состав исполнителей. Примечательно,что вторым исполнителем роли Яго заявлен Антон Семкин, актер театра им. Ермоловой, играющий роль Левки Крика в "Одессе 913", и сокурсник Григория Александровича.
Архивариус: http://www.jnjn.ru/2cm Expert Online» /01 ноя 2013 Афиша: Танцующий Отелло. Маргарита Аваньянц. Римас Туминас пять лет назад открыл России талантливого литовского хореографа Анжелику Холину. Теперь уже автора 15 хореографических спектаклей, двух балетов и более 50 хореографических миниатюр, руководителя Театра танца в Вильнюсе. Став в 2008 году художественным руководителем Театра Вахтангова, Туминас открыл свой первый сезон в театре именно спектаклем Холиной – «Берегом женщин». Объемная, с путанно-красивыми линиями хореография сочеталась с невероятной пластикой артистов и мощной чувственной энергетикой всего действа. В постановке была занята чуть ли не вся труппа театра, которую Холина превратила в танцующую. Сотрудничество вахтанговцев и Холиной оказалось успешным и продолжилось. В партнерстве с московским театром была поставлена «Анна Каренина», которая также стала знаковым событием в театральной жизни столицы. Затем режиссер-хореограф представила «Евгения Онегина» и «Кармен». Во всех странах, включая Россию, спектакли проходят с аншлагами. И вот – «Отелло». По мотивам пьесы Шекспира на музыку современных композиторов. Это третья совместная работа Холиной и Театра им. Евгения Вахтангова и новая премьера литовского хореографа. Всегда только шекспировские страсти Эстетикой невербального спектакля Анжелика Холина образно, но совершенно точно передает смысл произведения. Эмоционально, в душевных порывах, надломах, создавая и магнетическую связь, и взрыв противоборствующих персонажей. Причудливый рисунок танцевальных сцен, изысканные па и жесты – говорят лучше, чем любые слова. Это касается всех постановок Холиной. Для своих работ она выбирает не просто яркие – ярчайшие произведения. В них в обязательном порядке присутствуют всплеск эмоций, накал страстей, неоднозначные поступки, трагедия чувств, трагедия человеческих отношений. Было бы странно, если бы Холина не взялась за Уильяма нашего. «Отелло». Клубок противоречий, в котором запутаны многоцветные и многофактурные нити человеческих характеров и деяний. Добродетель и любовь, интриги и предательство, ревность и убийство; прозрение, отчаяние, раскаяние, угасание. Танцующие актеры на пределе душевных затрат – это тактика Холиной. Сверхзадача каждого артиста – дойти до сути величайшей трагедии, вскрыть ужасающую и страшную изнанку лжи, зависти и ревности, которые доведут благородного, доверчивого человека до убийства невинной жертвы, до убийства самого дорогого для него существа. Подвести танцовщиков к выполнению такой непростой задачи – это уже стратегия Холиной. Премьерные показы хореографического спектакля Анжелики Холиной «Отелло» состоятся на сцене Театра им. Е. Вахтангова 9 и 10 ноября. Следующие показы – 21 ноября, 1 декабря, 19 декабря. В новом спектакле роль Отелло исполнит Григорий Антипенко, Дездемону – Ольга Лерман, Яго – Виктор Добронравов. http://www.youtube.com/watch?v=F99Q-JGgdZI (первая версия) Хореограф - Анжелика Холина. Сценограф -- Мариус Яцовскис. Художники по костюмам - Вида Симанавичюте и Александрас Рогребноюс. Продолжительность - 1 ч. 40 мин. Премьера -- 30 мая 2006 г. В ролях: Отелло - Aмилкар Морет Гонсалес (Куба), Нериюс Таускус. Дездемона - Куша Алекси (Швейцария), Маргарита Mакеева. Яго - Ауримас Сибирскас. Кассия - Мантас Дарашкявичюс.
Архивариус: https://www.facebook.com/anzelika.cholina?hc_location=stream 3.10. 2013 Anželika Cholina После репетиции "Отелло"... Премьера 9-10 ноября в театре Вахтангова
Архивариус: http://vk.com/theatre_cynic 7.11.2013 Типичный театральный циник. Обязательно сходите на "Отелло". Премьера 9 ноября.
Архивариус: http://www.metronews.ru/novosti/otello-stancuet-v-teatre-vahtangova/Tpomkg---y9MNT3WFvo4c/ 7.11.2013 Отелло станцует в театре Вахтангова 9 и 10 ноября 2013 года в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной (Литва) «Отелло». Постановка обещает стать важным событием театрального сезона «Отелло» Уильяма Шекспира – третий опыт совместной работы литовского режиссера-хореографа Анжелики Холиной и театра под руководством Римаса Туминаса. Пять лет назад она впервые предложила поставить танцевальный спектакль «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. С успехом принятый зрителями эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где хореография была совмещена с игровым театром. Спектакль «Анна Каренина» в прошлом году был номинирован на «Золотую маску». На этот раз Холина обратилась к Шекспиру. Уйдя от традиционного прочтения классической трагедии, она решила показать шекспировские страсти языком пластики тела. – В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» – великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, – рассказывает Анжелика Холина. Станцевать ревнивого мавра предстоит Григорию Антипенко, погибнуть от его руки – Ольге Лермановой (Дездемона). Яго станет Виктор Добронравов. – Я люблю работать с русскими актерами, они – другие, – говорит литовский хореограф. – Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. Холина любит и московскую публику: – Мои спектакли для чувствительных людей. И люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно, но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене – все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоят на сцене стол, два стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище, эмоции.
Архивариус: https://www.facebook.com/anzelika.cholina 8.11.2013 Mano ''Otelas'' Vaxtangove...Premjera lapkricio 9-10 d.
Архивариус: http://news.mail.ru/inregions/moscow/90/culture/15555874/ 8 ноября 2013, 12:50 (мск) | Культура | РИА Новости Вахтанговский театр дает историю Отелло, рассказанную языком танца МОСКВА, 8 ноя — РИА Новости, Наталия Курова. Премьера безмолвного пластического спектакля «Отелло» в театре имени Вахтангова, поставленного хореографом Анжеликой Холиной по трагедии Шекспира, состоится в субботу на основной сцене, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра В спектакле, где нет слов, а только движения, играют не профессиональные танцоры, а актеры. «Я люблю работать с драматическими артистами, — сказала Холина после пресс-показа спектакля. — Прежде всего потому, что их невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют — они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства. Я не люблю пустых танцев, пустых историй. Я хочу достучаться до сердец зрителей. Хочу, чтобы они почувствовали правду, идущую со сцены». «Отелло» — третья совместная работа Холиной и вахтанговцев. Первая — «Берег женщин» прошла пять лет назад. Затем была «Анна Каренина», и вот теперь «Отелло», к постановке которого, по словам хореографа, «она готовилась всю жизнь». «Я выбрала произведение Шекспира, где великий автор рассказал о страшной трагедии человека, который запутавшись в сетях клеветы, убил самое дорогое для него существо, лишив свою жизнь всякого смысла, — сказала Холина. — Я хотела показать, что чувство — в данном случае такое чувство как ревность, может сделать с человеком — разрушить его жизнь и жизнь окружающих». В спектакле заняты как артисты, с которыми Холина уже работала, так и «новички» — не только студенты театрального училища имени Щукина и артисты Первой Студии театра, но и опытные актеры, впервые пробующие себя в жанре пластического спектакля. Например — исполнитель заглавной роли Григорий Антипенко, для которого, по его собственному признанию, те невероятные полгода, когда шли репетиции, стали временем как бы освоения профессии заново, и он благодарен хореографу за терпение. Злосчастную супругу сыграет Ольга Лерман — постоянная участница спектаклей Холиной, для которой исполнила три роли и все главные: в «Кармен» на сцене театра имени Пушкина, «Анне Карениной» на вахтанговской сцене, и вот теперь Дездемона. Хореограф считает, что актрисе удалось воплотить на сцене особенности каждой из своих героинь. В спектакле также заняты артисты: Виктор Добронравов (Яго), Павел Тэхэда-Кардэнас (Кассио). Автор сценографии Мариус Яцовскис работает с Холиной с 1990 года. Анжелика Холина — выпускница ГИТИСа, балеты начала ставить еще студенткой. В 2000 году был основан Театр танца Анджелики Холиной, один из самых успешных сегодня в Литве. Анжелика создала 5 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр, которые с успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира.
Архивариус: http://www.1tv.ru/news/culture/245706 08 ноября 2013, Пятница, 14:11 Режиссер-хореограф из Литвы поставила в Москве трагедию "Отелло" Шекспировские страсти языком тела. Хорошо знакомая история звучит по-новому, точнее движется. Музыка экспериментальная, слов никаких. Артистов драматических режиссёр заставила танцевать. "Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось всего перестрадать, пересмотреть, перебрать заново, то есть фактически я опять пошёл в Щукинское училище и снова, так сказать, начал осваивать профессию", - рассказывает исполнитель роли Отелло Григорий Антипенко. "Венецианский мавр" вне Венеции. Постановка нарочно лишена примет места и времени. История универсальна, потому и актуальна. Пластическое воплощение с эмоциональным надрывом. Страстный Отелло сменяет добродушие на жестокость, его доверчивость порождает ревность. Дездемона как выражение гармонии юна и прекрасна. Всегда рядом коварный Яго хороводит интриги, разобраться в которых едва ли под силу. "Я просто хотела показать, что может чувство сделать с человеком, как его разрушить. Если бы спросить у людей, какие они чувства испытывают больше всего, назвать пять каких-то самых ярких, ревность вошла бы туда", - считает режиссёр-хореограф Анжелика Холина. Не балет и не драма - спектакль на стыке жанров. Ставили его четыре месяца. Репетировать хореограф и артисты поехали к морю, чтобы проникнуться духом сюжета. Море и на сцене. В исполнении кордебалета - студентов Щукинского училища. Через минуты они же играют военных, а позже воплощают тёмные мысли, съедающие душу главного героя. На сцене полный минимализм. Единственная декорация - конструкция, которая одновременно корабль, якорь и просто люстра. Абстрактно и символично. Чёрный цвет как ощущение тревоги и предчувствие трагической развязки. В белом только Дездемона. В её движениях лёгкость, нежность и трепет. В круговороте людских пороков она единственная безгрешна. Актриса Ольга Лерман признаётся: её героиня научила всегда быть честной. "Наверное, мы все были такими когда-то, но с каждым разом как-то больше всего узнаём и перестаём быть Дездемонами", - считает исполнительница роли Дездемоны Ольга Лерман. Коварство и любовь, предательство и ревность, нежность и безжалостность - в этом многообразии чувств каждый увидит свою историю, уверены авторы спектакля. На откуп зрителю клубок перипетий, распутав который, он непременно что-то отыщет в глубине самого себя. Маргарита Шило
Архивариус: http://www.1tv.ru/news/culture/245706 08 ноября 2013, Пятница, 14:11 Режиссер-хореограф из Литвы поставила в Москве трагедию "Отелло"
Архивариус: http://ru.euronews.com/newswires/2199774-newswire/ 7.11.2013 МОСКВА. /Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова не устает поражать воображение зрителей. Труппа, имеющая в своем репертуаре целую обойму неординарных работ, готовит публике очередной сюрприз – хореографическую версию шекспировского “Отелло”. Премьера объявлена на 9-10 ноября. Сегодня первыми оценить новое творение вахтанговцев смогли журналисты. На пресс-показе стало очевидным: такого танцующего Отелло мы еще не видели. На язык танца перевела шекспировскую трагедию известный литовский хореограф и режиссер Анжелика Холина.
Архивариус: ptichka http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-120-0-1383936190 8.11.2013 (7.11.2013) В антракте. Раздаем интервью. Гришу пытали дольше всех :)
Архивариус: На странице "Отелло" на сайте театра Вахтангова появились фотографии. Одна из них. Ноябрь, 2013 http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina
Архивариус: http://musecube.org/?p=124220 09.11.2013 «Отелло». Слепая любовь и губительная ревность. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE. В следующем году мировое сообщество отметит 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. В связи с этим уже сейчас в некоторых театрах идут премьерные показы новых постановок по произведениям английского драматурга и поэта. В Театре Вахтангова уже 9, 10 и 21 ноября театралы смогут увидеть хореографический спектакль «Отелло» в постановке Анжелики Холиной. В 2006 году Холина уже ставила «Отелло» в Литве, но, к сожалению, жизнь спектакля оказалась очень короткой – его показали на сцене только десять раз. Прошло несколько лет и хореограф вновь обращается к данному произведению. Нельзя сказать, что это повтор один в один. Проходит время и видение художника меняется, появляются новые идеи и акценты. А самое главное – это исполнители, совсем другой коллектив, только из-за этого постановка уже не будет повторением. Так уж повелось, что в хореографических спектаклях Холиной нередко главные роли исполняют отнюдь не танцоры. В новой постановке роль родовитого мавра, генерала на венецианской службе исполняет актер театра и кино Григорий Антипенко, образ коварного помощника Яго воплотил его коллега по цеху Виктор Добронравов, роль обманутого лейтенанта Кассио досталась третьекурснику Щукинского училища Павлу Тэхэда Кардэнасу, а юную Дездемону сыграла Ольга Лерман – исполнительница главных ролей предыдущих спектаклей Анжелики Холиной («Анна Каренина», «Кармен»). С одной стороны, для актеров театра и кино, участие в подобном хореографическом проекте, где нет слов, является настоящим испытанием, с другой же – настоящие актеры должны уметь убедительно перевоплощаться в любой образ, даже танцора. Репетиции «Отелло» проходили летом в литовском курортном городке Паланга на берегу моря. Уже не первый раз этот уголок становится своеобразным летним лагерем для актеров, местом для творческой работы и отдыха. Возможно, именно поэтому первым, что услышит зритель, когда медленно погаснет в зале свет, будет нарастающий шум моря. Как и ожидалось, декорации постановки довольно минималистичные: прямоугольные колонны и своеобразный остов корабля-якоря в виде чаши, который в дальнейшем поднимут к потолку – вот и все, что увидит зритель. На самой же сцене господствует строгий и мрачный черный цвет, который разбавляется лишь светом и разноцветными мазками женских платьев. Зато ничего не будет отвлекать от наблюдения за движениями, пластикой актеров. В своих постановках Анжелика Холина удачно сочетает танец, драматический сюжет и музыку. «Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы», – говорит в одном из ранних интервью хореограф. Наверное, поэтому в спектакле музыкальные композиции современных композиторов подобраны таким образом, что не возникает ощущения разрозненных номеров. В данном спектакле также много времени уделено раскрытию новых возможностей артистов. Здесь требуются не только эмоциональные затраты исполнителей, но и хорошая физическая подготовка. Танцевальные сцены полны сложных поддержек, элементов, порой граничащих с акробатическими трюками, которые приходится исполнять даже Ольге Лерман. Кордебалет из числа артистов Первой Студии Театра им. Евгения Вахтангова и студентов четвертого курса Театрального училища имени Б.В. Щукина также играет не последнюю роль. Благодаря им, на сцене воссоздается образ моря, накатывающих волн, чаек, турецкого войска, а в моменты душевных терзаний главных героев они призваны показать их внутреннюю борьбу, усилив ее визуально. Весьма необычны их однотонные костюмы-трико, облегающие, как вторая кожа, в сочетании с юбками, шароварами или подобием накидок. Полностью скрывая лицо, костюмы создают немного жутковатое впечатление. По замыслу Холиной в действии теперь нет, например, венецианского двора, сенатора Брабанцио, дворянина Родриго. От первоначального сюжета Шекспира осталась лишь основная канва истории, которая легко читается в танце. Отелло Григория Антипенко в постановке настоящий главнокомандующий, за которым моряки отважно идут в бой с турками, он уверен в себе, серьезен и суров. Но стоит генералу остаться с Дездемоной, как он сразу становится нежным и любящим, он ее надежная опора, тот, кто защитит и поддержит. Дездемона Ольги Лерман очень трогательная, трепетная, а то, что весь спектакль героиня босая, придает еще большую беззащитность образу. Ее, как ребенка, Отелло ставит себе на мыски шнурованных сапог и так они медленно шагают, обнявшись. В одной из сцен Отелло вновь и вновь рассказывает юной девушке, внимающей с жадным обожанием, о своих подвигах, приключениях, здесь зритель и без слов, как будто, слышит от нетерпеливой Дездемоны: «Еще, расскажи еще!» Влюбленные не знают, что все их счастье начинает рушиться уже в тот момент, когда Отелло назначает себе в заместители молодого Кассио. Как же Яго уязвлен этим назначением, в нем кипит гнев, непонимание, ведь он должен был занять это место, и теперь он намерен отомстить обоим. В спектакле показано, что в каждом человеке есть светлая и темная сторона, и Виктору Добронравову досталась весьма сложная роль показать противоречивость своего персонажа через движения тела. Кстати, Анжелика Холина отозвалась о Викторе, как о полном попадании в образ. В какой-то момент разум Яго застилают эмоции, он наслаждается ими, пока не становится слишком поздно и зависть берет верх. Добронравов показывает, что Яго как будто надевает маску своего темного «я» и теперь ему не выбраться из созданного лабиринта злобы. Эти метания помогают изобразить безликие актеры в темных одеждах, которые все плотнее обступают героя и буквально утягивают его все глубже во мрак. Со сцены Яго удаляется в какой-то безвольной позе, в полуприседе, опустив руки. Теперь он заложник, если не раб, своих эмоций. В исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса Кассио – любимец женщин, слегка зазнавшийся назначением новоиспеченный лейтенант. Зная его вспыльчивость, Яго ничего не стоит «по-дружески» подпоить Кассио и подстроить драку. В тот момент, когда в запале юнец поднимет руку на Отелло, его новые погоны слетят с плеч. В итоге Кассио раздавлен, Отелло разочарован, а Яго празднует свою первую победу – теперь он снова самый надежный и верный друг для генерала. Яго в спектакле напоминает Дьявола, который с левого плеча нашептывает, да подталкивает всех к краю. Именно Яго, по интерпретации Холиной, обращает внимание Кассио на Дездемону. Для того девушка вмиг становится тем лучом, который вытаскивает из отчаяния, на других он и внимания не обращает, вот только она не отвечает ему взаимностью. Своими наговорами Яго зарождает в душе Отелло подозрения в верности Дездемоны, не последнюю роль, конечно, потом сыграет и роковой платок. Сцена, в которой Яго в красках рисует Отелло измену Дездемоны, наверное, одна из самых запоминающихся. Здесь снова появляются «безликие мысли», вот только сменились костюмы – из бесформенных они превратились в многослойные темные юбки, как и ложь Яго, которая обрела конкретные слова, стала такой убедительной. Вместе с ними появляются такие же безликие черные тени Дездемоны и Кассио, играющие свои роли со слов Яго. Здесь Григорий Антипенко мимикой передает целую гамму эмоций Отелло: страх, неверие, отчаяние. Его, также как и ранее Яго, подхватывают «безликие», Отелло терзают сомнения, в которых он увязает все больше. Возможно, главный герой не столько доверчив, сколько по-военному прямолинеен, он не будет как-то юлить, стоить коварные планы, лицемерить, соответственно он и в других не подозревает таких качеств, поэтому принимает навет на жену за чистую монету. В конечном счете, Отелло становится безвольным заложником чужих слов и всепоглощающей ревности, он теряет самое главное – веру в своего дорого человека. Теперь танец Дездемоны и Отелло сплошная мука для обоих. Отелло холоден и резок, каждое движение направлено только на то, чтобы сделать больно Дездемоне, оттолкнуть, показать, как неприятны ему ее прикосновения, так как в ее жестах теперь видится лишь обман. А все попытки Дездемоны понять, что же произошло, терпят неудачу. Потеряв поддержку и доверие мужа, Дездемона, как сломанная кукла: падает, пытается подняться, сделать шаг и снова падает. В самой трагической и роковой сцене между героями появляется третий – человек во всем черном, страшное «я» Отелло, которое в конце оказывается с лицом Яго. Остается только вопрос: был ли все-таки разоблачен столь жестокий обман или подобные «Яго» будут продолжать безнаказанно свой путь? Со времени написания пьесы Шекспира прошли столетия, но люди не на много изменились, они все также полны страстей и противоречий. Режиссеры, постановщики, сценографы и хореографы продолжают говорить со зрителем посредством сцены, актеров, универсального языка танца и жестов. А те впоследствии после спектакля продолжают задаваться самыми разнообразными вопросами: почему некоторым из нас так важно признание, зачем к нему стремиться, не обращая внимания на методы его достижения, из-за чего порой мы обманываемся в людях и даем себя обмануть, для чего с нами рядом находится любящий человек, если мы не слушаем или даже не слышим его, доверяя суждениям и наветам чужих людей. Вопросы. Их всегда много, остается лишь найти правильные ответы. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE Полный фотоотчёт Кристины Бабаевой http://musecube.org/?p=123988
Архивариус: http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10 Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов. Москвичи увидят «Отелло» в новом прочтении. Главный герой станет европейцем, на сцене не будет декораций, кроме одной металлической конструкции с черными воронами, а Дездемона выйдет к зрителям ненакрашенной. За весь спектакль артисты не произнесут ни слова, зато будут много танцевать В столичном Театре имени Вахтангова состоится премьера шекспировского «Отелло» в новом прочтении. Ни слова из знаменитой пьесы зрители не услышат, весь сюжет трагедии актеры… станцуют. Корреспондент НТВ Алексей Ивлиев убедился, что язык жестов и движений вполне понятен. На сцене Театра Вахтангова герои «Отелло» не произнесут ни единой реплики, будут звучать крики чаек, шум морских волн и музыка. Зрителям покажут бесконечное движение и переплетение тел на сцене. С помощью танца режиссер Анжелика Холина передает чувства героев трагедии, даже те, кто не читал Шекспира, понимают, что они испытывают. Минимализм прослеживается не только в шекспировском тексте. Минимализм во всем, на лицах героев даже грима нет. Ничто не должно отвлекать зрительского внимания от красоты движения, от великолепия человеческого тела. Из декораций на сцене будет всего одна металлическая конструкция с воронами, а главный герой из мавра превратился в европейца.
Архивариус: http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10 Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов.
Архивариус: ФБ Евгения Люлюкина. https://www.facebook.com/wingwave
Архивариус: http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22 В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло» Шекспировские страсти – языком пластики. На сцене театра Вахтангова сегодня вечером дают «Отелло» в постановке режиссера из Литвы. Актеры, не удивляйтесь, будут танцевать и не проронят за весь спектакль ни слова. Но от этого вечная история станет только эмоциональнее.
Архивариус: http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22 В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»
Архивариус: http://www.itar-tass.com/c17/949162.html 09/11/2013 В Вахтанговском театре станцуют "Отелло" МОСКВА, 9 ноября. /Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Ни одного слова не произносят герои спектакля "Отелло", премьеру которого дает сегодня Московский академический театр имени Вахтангова. Текст шекспировской трагедии, поставленной известным режиссером-хореографом из Литвы Анжеликой Холиной, полностью переведен на язык танца и пластики. У себя дома, в Вильнюсе, она возглавляет очень успешный Театр танца. На ее счету уже 15 хореографических спектаклей, два балета и более 50 хореографических миниатюр. Впрочем, ее имя хорошо знакомо и москвичам, особенно тем, кто регулярно посещает Вахтанговский театр. С этой труппой Анжелика Холина сотрудничает давно и плодотворно. С тех самых пор, как ее возглавил Римас Туминас, который и пригласил талантливую соотечественницу поработать на вахтанговской сцене, слегка превратив ее еще и в балетную. "Римас сыграл огромную роль в моей судьбе, - призналась Анжелика в интервью ИТАР-ТАСС. "Свой первый балет "Медея" я поставила в Национальном оперном театре Литвы, - рассказала она. - Мне тогда едва исполнилось 24 года, я была неопытна, наверное, поэтому больше ставить в Национальном оперном театре мне не дали". Но, как выяснилось из разговора, Холина оказалась не из робких. "Я просто перешла на другую сторону улицы и попала в Национальный драматический театр, которым руководил Римас Туминас, - продолжила Анжелика. - С тех пор я работаю с артистами как драмы, так и балета". Теперь ее сотрудничество с Римасом Туминасом благополучно развивается и в Москве. Более того, когда он только возглавил Вахтанговский театр, то первым спектаклем, выпущенным под его художественным руководством, стал "Берег женщин" в постановке Анжелики Холиной. Было это пять лет назад. А в прошлом году Холина выпустила на вахтанговской сцене следующий хореографический спектакль - "Анну Каренину" по мотивам романа Льва Толстого. И вот сегодня она готова представить московской публике свою третью работу в Вахтанговском - шекспировскую трагедию "Отелло". "В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала "Отелло" - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - пояснила хореограф. - Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную частоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию". Языком танца и пластики эту трудную историю расскажут драматические артисты: Григорий Антипенко /Отелло/, Виктор Добронравов /Яго/, Павел Тэхэда Кардэнас /Кассио/, Нино Кантария /Эмилия/ и другие. Исключение составляет лишь исполнительница роли Дездемоны - Ольга Лерман, которая в юности профессионально училась балету. Оформил спектакль постоянный соавтор Анжелики Холиной - известный литовский сценограф Мариус Яцовскис.
Архивариус: http://vmdaily.ru/news/2013/11/10/anatomiya-dobra-i-zla-221962.html 10 ноября 201 Анатомия добра и зла. Валерий Модестов Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Шекспира «Отелло» Фото: из программки к спектаклю В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло». Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии (что-то вроде зримой песни), а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие. Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.
Архивариус: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова. В театре Вахтангова – премьера. Шекспировский «Отелло». В спектакле нет ни одной реплики, зато есть танцы, чувства и страсть. Рассказать историю «Отелло» при помощи танца предложила режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это не первый опыт сотрудничества театра Вахтангова с известным хореографом. В 2008 Холина поставила здесь «Берег женщин», в 2012 - «Анну Каренину». Необычность данной постановки заключается еще и в том, что в ней задействованы актеры, не занимающиеся танцами профессионально. В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". О том, насколько сложно изъясняться на языке тела, мы поговорили с режиссером и актерами Ревнивый мавр: Григорий Антипенко Григорию Антипенко было очень сложно решится на эту роль. По признанию актера, несколько раз он отказывался от участия в постановке, а затем снова соглашался. Непросто пришлось ему на репетициях: небогатый хореографический опыт, солидный по меркам танца возраст… Однако Анжелика Холина поверила в него и не ошиблась: сейчас на сцене он выглядит уверенно и весьма достойно. «Я не могу точно охарактеризовать ту палитру чувств, которую вызывает во мне все, что со мной произошло за последние полгода (а именно такой был репетиционный период). Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось перестрадать, пересмотреть, перебрать заново! Я как бы вновь вошел в Щукинское училище и заново осваивал профессию. Честно говоря, я жду последней премьеры 10 ноября. Мне кажется, после этого что-то случится. Разверзнется земля, вулкан посреди Москвы вылезет…» Коварный Яго: Виктор Добронравов Григорий Антипенко, восхищаясь пластичностью коллеги, называл Виктора «человеком-пауком». Действительно, Виктор потрясающе двигается на сцене. И это не мудрено. По его словам, он готовился к этому всю жизнь. «Мне кажется, вся жизнь наша предыдущая была подготовкой к этой роли. Если бы мы в институте плохо двигались, и если бы в театре не приходилось много работать (театр обязывает быть в форме), мы бы не справились. В театре артист «набирает» (есть такое понятие). И вот сейчас есть возможность отдать то, что мы набрали». Несмотря на то, что Виктор играет злодея, он очень любит своего персонажа. «Артист всегда пытается оправдать своего персонажа, такова суть профессии, без этого никак. Я своего героя очень люблю, потому что я его играю. Мы же все себя любим, какими бы мы ни были. Мы все неплохие люди. Просто обстоятельства, которые складываются, ставят нас перед выбором, который мы делаем… или не делаем. Мой персонаж сделал свой выбор, и плохо тем, кто встал на его пути». На наш вопрос о трудностях Добронравов откровенно признался, что репетировать было нелегко, каждый день приносил новые испытания. «Последнее время трудности – проснуться, встать, прийти. Все болит. Ничего не помогает». Смелый Кассио: Павел Тэхэда Кардэнас Павел – студент 3 курса Щукинского училища. На время постановки «Отелло» ему разрешили не ходить на мастерство. Однако, по словам Павла, он с лихвой восполняет пропущенные занятия на репетициях в театре. Павел рассказал нам, что выражать эмоции через танец – совсем не сложно. «Мы же двигаемся «от тела». Вот мы, например, радуемся, и у нас первым движется тело. Слова вторичны. Владение телом и пластикой, на мой взгляд, для актера важнее». Режиссер-хореограф: Анжелика Холина На вопросы журналистов Анжелика отвечала очень остроумно и метафорично. Когда ее спросили о жанре постановки, она провела аналогию с женщиной: «Вот вы встречаетесь с женщиной. Вы думаете из какой она семьи, какой национальности какую школу закончила, какой институт, какая у него профессия?! Она вам либо нравится, либо нет. И здесь так же: надо думать о воздействии на зрителя, а не о том, какими приемами оно достигнуто». О сложностях работы с непрофессиональными танцорами Холина также высказалась метко: «У меня один критерий – чтобы был хороший человек». Хореограф заставляет артистов пробовать что-то новое, смело экспериментирует и раскрывает новые таланты. «Я так люблю шампанское, поэтому очень люблю рисковать. Это вопрос только самой меня, насколько я сумею из них вынуть все то, что они могут, но еще не знают об этом. Надо просто делать, и в процессе они понимают, что могут еще и так. Я не разделяю артистов на студентов и выпускников, опытных и нет, каждый спектакль – все сначала». Холина не любит «пустых танцев и пустых историй». Поэтому она и выбрала для постановки полную трагических коллизий пьесу. «Спектакль - о чувствах и отношениях между людьми. Если попросить людей называть 5 самых ярких чувств, ревность вошла бы в этот список. Я хотела показать что могут чувства сделать с человеком, как разрушить его жизнь и жизнь тех, кто вокруг. Я наблюдаю за жизнью, я это вижу, мне хочется, чтобы люди стали лучше через этот спектакль». Отличное сочетание музыки, костюмы, декораций и хореографических номеров заставляют оживать историю о знаменитом ревнивце. На ум приходят шекспировские строки, а сердце начинает стучать чаще, сопереживая героям спектакля. Фотографии Марии Ипполитовой http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html
Архивариус: http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова.
Архивариус: http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina/23697160 10.11.2013
Архивариус: http://ru.delfi.lt/misc/culture/anzhelika-holina-postavila-v-moskve-otello.d?id=63253910 11 ноября 2013 г Анжелика Холина поставила в Москве "Отелло" В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф из Литвы Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», пишет vmdaily.ru. Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии, а высокая поэзия чувств. «Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие. Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей. Особо следует сказать о главных героях. Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной. Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства. В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм. Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.
Архивариус: поклоны, премьера 9.11.2013
Архивариус: http://www.teatrall.ru/post/131_tantsuesh-li-tyi-na-noch-dezdemona-teatr-imeni-vahtangova-pokazhet-novyij-plasticheskij-spektakl/ 8 ноября 2013 г. ТАНЦУЕШЬ ЛИ ТЫ НА НОЧЬ, ДЕЗДЕМОНА? Автор - Юлия Чечикова. Фото автора с пресс-показа спектакля. Театр имени Вахтангова покажет новый пластический спектакль. Еще не утихли бурные дискуссии вокруг трактовки «Отелло» Юрием Бутусовым, как уже в эти выходные столичной публике будет представлена еще одна версия шекспировской трагедии. Режиссером выступает Анжелика Холина. Если брутальный сатириконовский спектакль изучает самые темные свойства человеческой сущности, то вахтанговский преследует иную цель – по-своему рассказывает историю о любви и о разрушительной силе ревности. Шекспировские страсти разворачиваются в некоем иллюзорном мире вне конкретного континента, страны, эпохи, причем все эти пространственно-временные нюансы не так уж и важны. Важна эстетика. Холина намеренно стремится делать красивые спектакли, щедро приправленные романтикой, и «Отелло» не исключение. Если герой – воин (в литературном оригинале даже с высоким чином «генерал»), то он будет наделен самыми ценными мужскими качествами. Главный герой красив не только внутренне, но и внешне – мавр в современном театре уже не в моде, поэтому вместо «страшилища, в котором все противно», предстает атлетичный, статный Григорий Антипенко (в черной военной форме он чем-то напоминает клерика Джона Престона, сыгранного Кристианом Бэйлом в фильме «Эквилибриум»: те же плотно сжатые, напряженные губы, тот же пронизывающий взгляд). Впрочем, такого яркого персонажа могло бы и не быть – сам Антипенко, кажется, до сих пор не может окончательно поверить в то, что Холина не ошиблась с выбором. «Я жду премьеры. За те полгода, что мы репетировали спектакль, мне очень много пришлось пережить. Я благодарен режиссеру за терпение, ведь ей буквально пришлось из камня высекать моего Отелло». Анжелика Холина любит ставить драматических актеров в нехарактерные для них рамки хореографического действа, а благосклонные отзывы критики и интерес публики – веское доказательство тому, что ее эксперименты обогащают жизнь современной театральной сферы. «Когда артист выступает не в своем жанре, ему не нужно чувствовать ответственность. Нужно просто довериться режиссеру. Гриша Антипенко сначала не понял, куда попал. Теперь я уверена, что Отелло станет для него ролью ролей. Все актеры, если их уважать и любить, способны выдавать такое!» Не один Антипенко оказался в затруднительной ситуации. Перед его партнершей Ольгой Лерман стояла не менее сложная творческая задача: актрисе нужно было создать новый образ, который бы не повторял героинь других спектаклей, не так давно появившихся в репертуаре Театра Вахтангова («Евгений Онегин», «Анна Каренина»). «Мне кажется, ей это удалось, - говорит Холина. – Она меня удивляет и я ее тоже». Действительно, удивиться есть чему, и даже в плане физической нагрузки: хрупкой Дездемоне приходится повторять за своим партнером сложные движения и в какой-то момент держать его на своей спине (ветераны танцев на льду Марина Анисина и Гвендаль Пейзера, не раз использовавшие аналогичный прием, содрогнулись бы при виде такой акробатики). Исполнитель роли Кассио, студент третьего курса «Щуки» Павел Тэхэда Кардэнас попал в проект с легкой подачи Евгения Князева. «Я пришла в институт, - рассказывает Холина. – Спросила, не хочет ли кто-нибудь сыграть у меня в новом спектакле. Евгений Князев взял Пашу за руку, подвел ко мне: «Вот это очень пластичный мальчик». Коварного Яго играет Виктор Добронравов. «Он – страшный человек. Но я его люблю. Почему? Как можно не любить своего героя?», - шутит актер. Язык пластических спектаклей Холиной не прост, но доступен рядовому зрителю. Более того, он очень конкретный и аргументированный. Актеры не произносят ни слова, но смысл движения четко считывается со всеми вложенными в него эмоциональными нюансами. Это касается не только лирических сцен, но и тех, в которых появляется юмор. «Я не люблю пустых танцев. Да и с драматическими актерами мне нравится работать еще и потому, что их невозможно заставить делать то, чего они не понимают», - говорит Холина. Спектакль «Отелло» в ноябре: 9, 10, 21 ноября
Архивариус: http://rus.ruvr.ru/2013_11_11/Bezmolvnie-strasti-Otello-v-Teatre-imeni-Vahtangova-8994/ 11 ноября 2013, 12:30 Вахтанговцы станцевали "Отелло". © Фото: «Голос России» В московском театре имени Вахтангова состоялась очередная премьера. Классика высшей пробы - Шекспир, "Отелло" - рассказана языком пластики, без единого слова. В последнее время артисты этой драматической труппы все чаще экспериментируют. И делают это мастерски "Отелло" - уже третий спектакль на сцене Театра имени Вахтангова, решенный в жанре пластической драмы. Первым пять лет назад был "Берег женщин" - вариации на тему "женщина и война" с песнями Марлен Дитрих, затем - "Анна Каренина" по роману Толстого на музыку Альфреда Шнитке. И вот - "Отелло", с музыкой современных композиторов, главным образом, американца Джона Адамса. "Берег женщин" вызвал противоречивые отклики, зато "Каренина" имела успех сногсшибательный и в России, и за рубежом: например, совсем недавно ей рукоплескала Куба. От постановки Шекспира ждали не меньшего, и ожидания оправдались: спектакль получился цельным, страстным, абсолютно понятным даже для тех зрителей, кто подзабыл детали трагической истории ревнивца Отелло, убившего свою любимую супругу Дездемону. Режиссер-постановщик всех трех спектаклей - хореограф из Литвы Анжелика Холина. В интервью "Голосу России" она рассказала, почему решила поставить именно эту шекспировскую трагедию: "Я выбираю материал не по масштабу пьесы, не по популярности, а по сердцу. Ставлю только то, что я чувствую. Я сама очень хорошо понимаю, что такое чувство ревности и насколько оно разрушительно для человека. Разобрать этот процесс – как ревность разрушает человека и его окружение – вот это было интересно… Такая лаборатория души человека".
Архивариус: http://www.fraufluger.ru/culture/Na_stsene_Teatra_im_Vahtangova_stantsevali_Otello.htm 11 Ноября 2013 На сцене Театра им. Вахтангова станцевали «Отелло» Прошедшие выходные для Театра им. Вахтангова ознаменовались премьерой постановки «Отелло» Уильяма Шекспира. •Режиссер Анжелика Холина в третий раз сотрудничает с театром под руководством Римаса Туминаса. Ее конек – отточенная хореография, поэтому Отелло по задумке литовки танцует практически безостановочно. Роль ревнивого мавра досталась Григорию Антипенко, его возлюбленную Дездемону, которой предстоит погибнуть от его руки, сыграла Ольга Лерман. •«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла», - рассказала Холина. •Увидеть «Отелло» на сцене Театра им. Вахтангова можно будет 21 ноября, 1 и 19декабря, 4 и 25 января. О билетах, по традиции, стоит позаботиться заранее.
Архивариус: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103063 12.11.2013 | 09:49 Отелло стал героем современной пластической драмы Эра Туминаса для вахтанговцев стала временем экспериментов, а для зрителей – чередой ярких и резонансных премьер. Новое название в афише – «Отелло». Это третий спектакль театра в жанре пластической драмы, и третий опыт работы с труппой хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Предыдущие два оказались удачны – «Берег женщин» с песнями Дитрих и «Анна Каренина» на музыку Шнитке. «Каренина», кстати, только что сорвала овации на Международном театральном фестивале в Гаване. Судьба «Отелло» ещё неясна, но актёры постановку уже полюбили – как ни странно, за муки. Рассказывают «Новости культуры». Две премьеры «Отелло» с разницей в месяц в «Сатириконе» и театре имени Вахтангова, событие в театральной Москве. У Бутусова – современная драма, у Холиной – танцевальная. Григорий Антипенко до сих пор не верит, что его «Отелло» не произнесет ни слова. Шекспировскую историю расскажет языком пластики и тела. «Весь этот спектакль для меня вызов, – признается Григорий Антипенко. – Я его принял, зрителям судить насколько удалось, мне кажется – удалось». По театральным меркам – спектакль небольшой, чуть меньше двух часов. На идею работают тридцать человек. Выпускники Щуки, имея мощную подготовку по сценическому движению и пластике, не балетные артисты. Их главный аргумент – слово. Но здесь – только танец. Для хореографа спектакля Анжелики Холиной чем тяжелее, тем интереснее – она хоть и на чужой территории, но знает, как заставить работать актеров на результат и добиться максимум. «Главное, актеров вначале обмануть, – говорит Анжелика Холина. – Ему ничего не надо делать: походит, поднимает руки, а потом научить сложному». Виктор Добронравов сыграть Яго мечтал давно, и вот – мечта сбылась. Роль, в которой нет полутонов. Все на грани. Здесь не просто прыжки и кувырки: роль на разрыв, когда оголены нервы. «Все болит: суставы, мышцы, душа болит», – признается актер. Отелло Холиной – не темнокожий мавр, Анжелика ушла от привычных клише – ведь ревность – разрушительное чувство, не имеющее границ и расовой принадлежности. «Поговорить о ревности и показать, как это чувство человека разрушает изнутри и вокруг него – мне показалось, эта тема универсальна», – отмечает Анжелика Холина. Ольгу Лерман, после Анны Карениной ролью Дездемоны не испугать. Конечно, помогает школа краснодарского хореографического. Но здесь особая манера – не танца – движения…новый язык, который как иностранный с ходу не дается. «Спектакль ставили с вдохновением, – рассказывает Ольга Лерман. – Появилось то, с чем работали, шло изнутри». Современный драматический ищет не только новые ходы, новые жанры. Театру нужны актеры способные не только убедительно произносить монологи – быть синтетическими. «Отелло» Холиной подтверждение этого.
Архивариус: http://www.vesti.ru/videos?vid=552217 11.11.2013 14:53 "Отелло" без слов ... В Театре имени Евгения Вахтангова - премьера хореографического "Отелло".
Архивариус: http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1302978_otello_v_teatre_vaxtangova_onemel.html 13 Ноября 2013г. «Отелло» в театре Вахтангова онемел. Виктория Пешкова. Литовский хореограф Анжелика Холина поставила в театре Вахтангова «Отелло» без слов. С недавних пор в спектаклях Театра имени Вахтангова перестали говорить. Конечно, не во всех: постановка без слов на драматической сцене — большая редкость. На этот рискованный путь знаменитый коллектив ступил в прошлом году, пригласив литовского хореографа Анжелику Холину ставить «Анну Каренину». Тот спектакль стал сенсацией сезона, собрав букет премий. И вот вахтанговцы вместе с литовской гостьей решили развить успех, замахнувшись на «нашего Вильяма Шекспира», что особенно понятно в год 400-летия Великого барда. На премьере побывала и с постановщицей пообщалась корреспондент «Труда». Можно ли было поставить «традиционный» драматический спектакль «Отелло»? Конечно, но классический перевод, хотя бы и пастернаковский, пожалуй, показался бы сегодняшним 20-летним слишком пафосным. Прибегнуть же к переводу «актуальному» и разыграть человеческую трагедию как зловещий постмодернистский карнавал — не в правилах художественного руководителя прославленной труппы Римаса Туминаса и тем более самих вахтанговцев. Бессловесный театр для молодого, а значит, особо чуткого к фальши зрителя (за него и борется худрук Вахтанговского) может быть интересным и убедительным: словом или интонацией можно и соврать, жестом, движением — не получится. Анжелику Холину отсутствие хореографической выучки у драматических актеров не пугает, наоборот — подстегивает воображение: она уверена, что все люди умеют танцевать, просто не все об этом догадываются. В версии Анжелики Холиной присутствуют только главные персонажи и только главные повороты сюжета. Венеции и Кипра XVI века не отыскать ни в фантастической сценографии Мариуса Яцовскиса, ни в выразительных костюмах Марии Даниловой, ни в музыкальном решении: драмы предательства и ревности, увы, случаются во все времена. В каждом спектакле, и «Отелло» не исключение, Холина стремится разобрать на составные части сложный механизм отношений двух любящих (или думающих, что они любят) людей. Женщина не должна быть средством самоутверждения мужчины — об этом была ее «Анна Каренина», и «Отелло», похоже, о том же. Трагедия заглавного героя (Григорий Антипенко) не в ревнивом характере, как у Шекспира, и не в доверчивости, как считал Пушкин, а в неспособности к искренней любви. Он гордится своими ратными подвигами, и Дездемона для него скорее награда, соответствующая ценности совершенного, а не личность, достойная прочного чувства. Потому он и верит клевете Яго, который у Виктора Добронравова меньше всего похож на канонического дьявола во плоти: это вполне реальный и оттого еще более жуткий человек-таран, сметающий все на пути. Не менее современен и благородно-инфантильный Кассио Павла Тэхэдо Кардэнаса, прибегающий к заступничеству жены своего «босса», вместо того чтобы самому восстанавливать свое доброе имя. Но главной героиней Холина все-таки делает Дездемону. Ольга Лерман играет не просто наивную девочку, увлекшуюся героем, но юную женщину, роковым образом ошибившуюся в выборе. Она оценила храбрость и мужество своего избранника, но не поняла, что война приучила его к быстрым, решительным и безжалостным решениям. Заботливого и чуткого мужа из Отелло не могло получиться по определению. Классика потому и вечна, что ее сюжеты из века в век проступают в каждой человеческой судьбе. За ошибки молодости мы платим дороже и горше, чем за любые другие. Так что в расчете вахтанговцев на юную аудиторию есть смысл: «протанцевав» судьбу Отелло, вдруг кто-то спохватится и выкарабкается из безжалостного сюжета в собственной жизни. У Шекспира ведь грядущее наказание Яго неотвратимо, смерть интригана хотя бы отчасти искупает сотворенное им зло. У Холиной все страшнее и больше похоже на реальную жизнь: Яго облачается в черный балахон, скрывает лицо капюшоном и растворяется среди теней, мерно скользящих по сцене. В любую минуту он может вынырнуть, как черт из табакерки, и сломать еще чьи-то судьбы, если влюбленные, подобно Отелло, позволят себе безрассудство «любить без меры и благоразумья». Голос Анжелика Холина: — Все мои спектакли — о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет искренних чувств. И пару он себе выбирает исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем ни строить отношения, ни беречь их.
Архивариус:
Архивариус: http://www.ntv.ru/video/646787/ НТВ утром 13.11.2013
Архивариус: http://vk.com/grigoriy_antipenko_group После прогона "Отелло", 07.11.13. Фотографии Дмитрия Дубинского.
Архивариус: http://vk.com/grigoriy_antipenko_group После прогона "Отелло", 07.11.13. Фотографии Дмитрия Дубинского.
Архивариус: http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71709/ 12 ноября 2013 г. «Отелло»: от любви до ненависти — одно па. Текст: Наталья Витвицкая. Холина заставила вахтанговцев танцевать Шекспира. «Отелло» Шекспира — едва ли не главная пьеса сезона. Не успели театралы оправиться от впечатлений после бутусовской версии трагедии в театре «Сатирикон», как случилась премьера в Театре им. Вахтангова. Эстетика кардинально другая: без абсурдистких отвлечений и бьющей под дых эксцентрики (чем так славен Бутусов). Хореограф Анжелика Холина подарила публике рафинированную мелодраму, сыгранную без слов. Само собой, поклонники театра, прежде всего, эффектного и чувственного, в восторге. Стиль Холиной завсегдатаям Театра Вахтангова хорошо известен — она ставила здесь хореодрамы «Берег женщин» и «Анну Каренину». Многие видели и ее спектакль «Кармен», сделанный в том же, невербальном ключе. Обязательные составляющие: совершенная сценография, «проверенная» музыка (здесь — Джон Адамс), сюжет, противопоставляющий мир мужчины миру женщины и... драматические артисты, выступающие в балетном амплуа. Хореографию трудно назвать выдающейся, но нескучной — безусловно. Язык тела для Холиной — самый внятный и вполне конкретный. Она уверена — сфальшивить или «переиграть» в танце невозможно. Хореограф вытаскивает из каждого своего артиста не очевидные таланты, дает роли «на вырост» и на преодоление. Ольга Лерман вместо привычного ей образа сильной женщины с прошлым (Каренина, Кармен) в новом спектакле примеряет образ кроткой голубки Дездемоны. Сериальный супергерой Григорий Антипенко пытается справиться с ролью страдающего от ревности мавра. Великолепному драматическому артисту Виктору Добронравову достается один из самых виртуозных танцевальных отрывков, — танец зависти и злости Яго не может не удивить даже самых ожесточенных скептиков. Намеренные красивости (в которых так любят обвинять Холину критики) — главное, за чем стоит идти на этот спектакль. Сценография Мариуса Яцовскиса безупречна: черный шелковый фон, зловещие очертания старой люстры в разрушенном доме (на люстре сидят неподвижные вороны). Резкий всплеск света и цвета на сцене — Дездемона в белоснежном платьице с невесомым шлейфом. И изумрудные шаровары турецких воинов, с которыми меряется силами отряд Отелло. Несмотря на минималистское оформление, сцена смотрится эффектно. Черно-белый трагический мир оживает на глазах. В финале Дездемона, как подстреленная чайка, падает замертво. Ее поглощает тьма. А когда черного цвета на земле (и на сцене) становится больше, никого уже не спасти. Анжелике Холиной и ее артистам удалось в этом спектакле главное — шекспировские страсти не кажутся здесь отвлеченными. Всё узнаваемо и страшно. И история о человеке, который, убив любовь, растерзал собственное сердце и уничтожил надежду на счастье, тоже вполне сегодняшняя. фото Екатерины Цветковой
Архивариус: http://izvestia.ru/news/560607 13 ноября 2013 Вахтанговский театр станцевал «Отелло». Алла Шевелева. Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) обошлись без текста великого драматурга. Фото предоставлено пресс-службой Вахтанговского театра Пять лет назад Римас Туминас привел в Вахтанговский театр свою соотечественницу, хореографа Анжелику Холину, с которой сотрудничал в Литве, и она сочинила «Город женщин» — танцевальный ретроспектакль без слов, в котором актрисы театра от мала до велика блистали в образах див 1940-х годов. В прошлом сезоне Холина замахнулась на «Анну Каренину», снискав славу режиссера, умеющего найти оригинальный подход к «нетанцующим» драматическим артистам. В этой же работе она открыла молодую актрису Ольгу Лерман, исполнившую роль Анны (чуть позднее актриса сыграла Кармен в антрепризной постановке Холиной). Пресс-служба Вахтанговского театра В новом спектакле Лерман досталась партия Дездемоны, роль Отелло исполнил Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов. Лишив голоса великую пьесу Шекспира, режиссер ее изрядно сократила и сопроводила музыкой Джона Адамса и других современных композиторов. Действие спектакля перенесено из Венеции в некое условное пространство (художник — Мариус Яцовскис). Душные черные декорации, огромная люстра в форме клетки, тусклые лучи света (сложную световую партитуру создал Тадас Валейка). Дездемона в белом платье (единственное светлое пятно в палитре спектакля) недолго упивается любовью, мрачный кордебалет в мгновение ока превращает ее в безмолвную куклу, перед смертью танцующую страшный танец: сломленная и покинутая, она с размаху падает на пол, словно не в силах управлять своим телом. Режиссера интересует механизм разрушения гармонии. Шаг за шагом Холина изучает надвигающиеся несчастья, погружая героев в беспросветный мир, где царствуют зависть, навет, ложь и жестокость. В финальной сцене с Отелло кажется, что Дездемона заведомо мертва. Утратив веру в ее любовь, Отелло морально уничтожил самое дорогое существо гораздо раньше, чем физически. Для крепкого драматического актера Антипенко, играющего застегнутого на все пуговицы доблестного генерала, который вдруг становится беззащитным и доверчивым, танцевальный Отелло — роль на преодоление. Его партнерша Ольга Лерман, напротив, чувствует себя в танце как в родной стихии. Любое появление на сцене легкой, стремительной и импульсивной девочки кажется внезапной вспышкой солнечного света. Во многом этот образ навеян легендарной постановкой Эймунтаса Някрошюса, в котором Дездемону играла балетная прима Эгле Шпокайте. Роль шекспировского злодея в постановке Холиной — своеобразный бенефис Виктора Добронравова. Его Яго не просто обиженный завистник, а почти князь тьмы, отдающий приказания силам зла. В вахтанговском спектакле он командует огромной массовкой безликих теней — фигуры в черном трико сопутствуют Яго, опутывают сетями жизнь главных героев, засасывают в черную воронку Отелло, обступая его со всех сторон. «Ревность — чудовище, само себя зачинающее и рождающее». Талантливый полководец одерживает победу над иноверцами, но проигрывает собственным сомнениям. Яго правит бал теней, но в ключевой сцене, вплетаясь в танец Отелло и Дездемоны, превращается в одну из них.
Архивариус: http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1303034_prima_bolshogo_teatra_olga_smirnova_pirozhok--ne_takaja_uzh_strashnaja_zhertva.html 13 Ноября 2013г Прима Большого театра Ольга Смирнова: Пирожок - не такая уж страшная жертва ...- Что из увиденного недавно потрясло? - Меня не в первый раз потрясают спектакли хореографа-режиссера Анжелики Холиной, которая поставила в театре Вахтангова "Кармен", "Анну Каренину", а теперь вот - "Отелло". Она ставит хореографические спектакли на драматических актеров, и, что интересно, мой балетный глаз совершенно не видит дилетантства в исполнении. Все подчинено музыке, идее, танец актеров захватывает, ты чувствуешь правдивость на сцене без малейшей затянутости. Но самое главное - спектакли заставляют задуматься о ценностях жизни. Наше досье Ольга Смирнова родилась в Санкт-Петербурге. Ведущая солистка Большого театра. В 2011-м окончила с отличием Академию русского балета имени Вагановой и была принята в труппу Большого. Станцевала свыше 10 больших партий - Мирту в "Жизели", Фею Сирени в "Спящей красавице", Аспиччию в "Дочери фараона", Никию в "Баядерке", сольные роли в "Драгоценностях" Джорджа Баланчина, Терпсихору в "Аполлоне" Баланчина, Анастасию в "Иване Грозном" Юрия Григоровича, Одетту-Одиллию в "Лебедином озере", Татьяну в "Онегине" Джона Крэнко. Обладательница Гран-при Михайловского театра за 2009 год. В 2013-м получила главный балетный приз - "Бенуа де ля данс".
Архивариус: http://www.youtube.com/watch?v=tOYtbQauGoc Вахтанговский Отелло. Валерий Мясников. Опубликовано 13 Ноября 2013 г. Хореографическая композиция Анжелики Холиной.
Архивариус: http://portal-kultura.ru/articles/theater/15677-viktor-dobronravov-yago-ne-zlodey-on-obizhen/ 14.11.2013 Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен». Анна ЧУЖКОВА. В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали «Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина». Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию. В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов. культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса. Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист. культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно. Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста». культура: В каком переводе танцуете «Отелло»? Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например. культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»? Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер. культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль? Добронравов: Да. культура: Как работалось в новом жанре? Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать культура: Без текста — как без рук? Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль! культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили? Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло. культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует. Добронравов: Дездемону к нему? культура: Наоборот. Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное… культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра? Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло. культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам? Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель. культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»? Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли. культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать? Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи». культура: Кого будете играть? Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений.
Архивариус: http://wecherom.ru/tancuyut-otello/ 18.11.2013 \ Понедельник В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ТАНЦУЮТ «ОТЕЛЛО» В Московском театре имени Евгения Вахтангова литовский хореограф Анжелика Холина представила третий хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло», сделанный на музыку современных композиторов, в том числе Джона Адомса (США). Пять лет назад она впервые здесь поставила хореографическую композицию «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. В ней во всей красе молодая поросль театра продемонстрировала свою необыкновенно красивую пластику и артистизм. Затем, в 2012 году, на легендарной сцене состоялся хореографический спектакль «Анна Каренина», поставленный по мотивам романа Льва Николаевича Толстого на музыку Альфреда Шнитке. В нём с неизменным успехом по сей день в главных партиях выступают ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев (Алексей Каренин) и недавняя выпускница этого вуза, талантливая актриса Ольга Лерман (Анна Каренина), получившая в родном Баку, как нельзя, кстати, хореографическое образование. Теперь оно помогает ей создавать без единого слова разные по характеру балетные образы, в которых она демонстрирует свои восхитительные технику и пластику. Не исключением является и вверенная ей трагическая роль Дездемоны в спектакле «Отелло», где она, танцуя, блестяще передаёт чувства и переживания своей героини. Маленькая и хрупкая, в белом легком платье, со светлой улыбкой на лице, она трепетно парит по сцене, выражая нежность и безграничную любовь к венецианского мавру. А затем, от непонимания того, что же вдруг случилось, начинает страдать и безрезультатно доказывать всеми своими выразительными средствами преданность ему. Во втором действии мятущаяся Ольга Лерман в образе Дездемоны, под ускоряющийся темп музыки, на босу ногу (так было на протяжении всего спектакля!) танцует до изнеможения, то падая ничком на сцену, то поднимаясь, показывая тем самым всю глубину своего отчаяния. В отличие от неё атлетически сложённый Григорий Антипенко, выступающий в роли Отелло, не учился ранее балетному искусству. Но при этом удивительно тонко смог передать в мимике, жестах, пластике движений противоречивые чувства своего героя: любовь и нежность, которые сменяются на неоправданную жестокость по отношению к неповинной ни в чём жене. Это происходит после того, как им овладела жгучая ревность, вызванная наговором на неё. При этом, он, в порыве ярости, то со всей силой отбрасывает Дездемону от себя, то круто заламывает ей руки, обвивая ими её незащищённую шею. На брифинге, прошедшем после пресс-показа спектакля, артист признался, что за последние полгода (таким примерно был репетиционный период) ему пришлось так много пережить, перестрадать, пересмотреть и перебрать заново, что он снова пошел в Щукинское училище, которое закончил в 2003 году, чтобы заново освоить актерскую профессию. И сознался, что за окончательный результат своей работы он, прежде всего, благодарен режиссеру спектакля, которому в его (Антипенко) лице пришлось столкнуться со сложнейшим материалом. Из него, конечно, надо было что-то «высекать», что стоило колоссальных усилий и труда. И еще ему была необходима невероятная вера в себя как актера. В свою очередь, Анжелика Холина, приглашая драматического актера к участию в хореографическом спектакле, говорит: «Надо попробовать; доверься мне, и всё будет хорошо». И все пробуют до тех пор, пока она не поймет, что артист всецело втянулся в работу. А что касается Григория Антипенко, то для него, по её словам, оказалось важным очень точное попадание в роль. С большим пластическим мастерством образ дерзкого, подлого и даже жалкого Яго воплотил Виктор Добронравов, один из ведущих молодых актеров Вахтанговского театра. Да так, что временами кажется, что чуть ли ни Яго становится главным действующим лицом в хореографическом спектакле Анжелики Холиной, а не Отелло, который быстро и доверчиво попадает под влияние своего поручика, не подозревая, что тот нарочито строит козни против него. Именно Яго на протяжении первого действия исподтишка ищет способ сотворить зло, показывая это через невообразимо коварные ужимки и прыжки, кувыркание через голову или мельтешение ногами вприсядку, что вызывает отвращение к нему. Именно он, перехватив слетевший с плеч Дездемоны легкий белый шарф, спешно заворачивает в него тело Кассио, распластавшегося на полу после кутежа. И, выбрав удобный случай, подводит к нему Отелло, который убеждается в измене Дездемоны. А когда Яго забирает себе шарф и, комкая его, прячет за пазуху, то время от времени украдкой поглядывает на него, испытывая при этом наслаждение от того, что ему удалось причинить зло любящим друг друга сердцам. После того, как Виктору Добронравову задали вопрос о том, может ли он оправдать своего персонажа, он ответил, что артист всегда оправдывает того, кого играет. И ещё добавил, что любит своего героя, несмотря на то, что тот – страшный человек. «Как мне его не любить?! Мы все любим себя, какими бы не были. Просто складывающиеся обстоятельства ставят нас перед выбором, который мы делаем. Мой персонаж свой выбор сделал; и плохо тем, кто встал на его пути». Отрадно, что роль лейтенанта Кассио, подчиненного Отелло, удалась студенту 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина Павлу Тэхэда Кардэнасу, окончившего в 2011 году актерский факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Он признал, что сложные пластические элементы, и даже акробатические номера, которые выполнялись на сцене, участники спектакля зачастую придумывали сами. Что касается трудностей, то они случались каждый день: например, бывало трудно проснуться и встать, потому что после репетиций всё, оказывается, болит … Примечательно, что в спектакле задействованы актеры Первой студии Вахтанговского театра, сформированной из выпускников разных творческих вузов, а также многочисленные студентки Театрального института имени Бориса Щукина, искусно воплощавшие в танце, например, бушующие волны. Ведь первое действие спектакля начинается с морского шторма, во время которого в гавань после победы над турками прибывает корабль Отелло. Так что, наверно, не случайно, Анжелика Холина репетиции с актерами начинала в Паланге, расположенной на берегу Балтийского моря… Алла Буловинова
Архивариус: http://www.kp.ru/daily/26160.5/3047657/ 18.11.2013 Григорий Антипенко задушил Дездемону. Анастасия ПЛЕШАКОВА. Театр им. Вахтангова рассказал историю обезумевшего от ревности Отелло языком танца Григорий Антипенко и Ольга Лерман передают шекспировские страсти языком тел. Фото: Екатерина ЦВЕТКОВА Спектакль поставила режиссер Анжелика Холина. Зритель уже знаком с ее пластическими постановками. Вначале это был «Берег женщин», где танцевальные номера сопровождались песнями Марлен Дитрих. В прошлом году - премьера по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Теперь в эстетике невербального театра вахтанговцы замахнулись на Вильяма нашего Шекспира. - В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло», где Шекспир изобразил поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - призналась Анжелика Холина. И вот по ее команде актеры говорят о любви, умирают и ревнуют, сражаются с турками, празднуют победу и строят коварные планы под музыку современного американского композитора Джона Адамса. Ни единой реплики, только движения и танец. Здесь нет классических батманов и арабесок, как, например, на сцене Большого, и тем не менее актеры демонстрируют такую танцевальную подготовку, как будто все как один выпускники хореографических училищ. Исполнительница роли Дездемоны - актриса Ольга Лерман - молодая звезда вахтанговской труппы (после роли Анны Карениной она сыграла Татьяну Ларину в спектакле Римаса Туминаса). Благородного, доверчивого, но ревнивого Отелло играет Григорий Антипенко, прославившийся в сериале «Не родись красивой». Кто бы мог подумать, что этот актер-альпинист (как оказалось, у Антипенко хобби - покорять в одиночку горы Кавказа) великолепный исполнитель современного танца.
Архивариус: http://www.m24.ru/articles/30254 19.11.2013 Актеры театра Вахтангова станцуют "Отелло" в полном молчании На сцене театра Вахтангова покажут хореографический спектакль "Отелло" в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Драматические актеры будут выражать свои чувства посредством танца. В новой постановке театра имени Вахтангова актеры молчат в течение всего действия, передавая эмоции посредством танца. Речь идет о спектакле "Отелло" литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной. В свое время Холина уже перевела на язык танца "Анну Каренину" Толстого. Также мастер представила зрителям экспериментальную пластическую постановку "Берег мечты". Сюжет знаменитой шекспировской пьесы несколько упрощен. Оставлены лишь основные линии. По словам Холиной, она любит работать именно с драматическими актерами, которых "не заставишь сделать то, чего они не понимают". "Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы", - отметили в театре Вахтангова. Фото: vakhtangov.ru Для самих актеров работа над Отелло стала настоящим испытанием. Григорий Антипенко, исполняющий роль ревнивого Мавра, признался, что "ломал" себя на каждой репетиции. Билеты на спектакль можно приобрести в интернет-магазинах. Стоимость - от 2000 рублей. "Отелло" покажут 21 ноября и 1 декабря. Начало – в 19.00.
Архивариус: http://www.kp.ru/daily/26160/3048548/ 19.11.2013 «Отелло»: слова отброшены, тела разобраны, сердца раздавлены. Анна БАЛУЕВА. В театре имени Вахтангова состоялась премьера танцевального спектакля, где страсти безмолвны, но так же горячи и разрушительны, как 400 лет назад у Вильяма Шекспира Это новая постановка хореографа Анжелики Холиной, чья прошлогодняя «Анна Каренина» стала событием в театральной жизни и вехой для вахтанговцев, а ее работа в «Евгении Онегине» Туминаса, безусловно, способствовала его успеху, да и Ольгу Лерман, играющую, к слову, во всех трех постановках, сделала вахтанговской звездой. О несчастном ревнивце кто только слово не замолвил – книжку все читали, оперу многие слушали и кино смотрели, но вот так, без гениального текста автора (хотя классический балет тоже есть), не станет ли животрепещущая история мавра и убиенной им жены пошловатой? Финал-то уголовный, без вариантов, - душит. Как это сделать «голыми руками»? То есть одной пластикой и даже без знаменитого вопроса мавра «Молилась ли ты на ночь, Дездемона»? Но, говорят, хороший хореограф языком тела даже таблицу Менделеева изобразит. А уж если ему в помощь хорошая музыка (Джон Адомс и другие современные композиторы), прекрасные, умные, костюмы и такие же декорации, то и вовсе не заскучаешь. Центр сцены - огромная черная люстра, вверху похожая и на клетку с умершими птицами и внизу на остов корабля, на котором плывут на бой с турками моряки во главе со своим генералом (Отелло здесь не «страшилище чернее сажи», показывать инаковость через расовые различия или иноверство - это сейчас грубо, хотя, конечно, сам Шекспир позволял себе и не такие некорректности!). С ним Яго (великолепный Виктор Добронравов, убедительный, инфернальный злодей) и простак Кассио. Дездемона среди них в своих белых одеждах, с тонкой, легкой, импульсивной пластикой заранее трагична. Совершенно другие краски Анжелика Холина нашла для распутной Бьянки (Лада Чуровская) – резкие, выразительные, интригующие. Но едва ли не самая чудесная находка – все решения кордебалета. Девушки (на поклонах оказавшиеся все до единой красавицами) затянуты, как кегли, от талии до макушки в тонкую ткань, меняется лишь низ костюмов вместе с образами. Изумрудные шаровары и золотые носатые туфли, когда они танцуют турецкое воинство, юбки – волны, многоярусные оборки а-ля Кармен– губительные страсти. И уже в финале, когда танцовщицы все в черном кружат вокруг люстры–клетки, понятно, что это мрачные неотвязные мысли, мучающие Отелло, как стражники в тюрьме и что ад – у нас в головах и больше нигде. Режиссер: Анжелика Холина В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов ГДЕ: Театр им. Вахтангова, ст. м. «Смоленская», Арбат, 26 КОГДА: 1, 19 декабря Цена билетов: 250 – 1600 руб.
Архивариус: http://www.teatron-journal.ru/index.php/item/1877-son_razuma Вторник, 26 Ноябрь 2013 20:27 Сон разума Поскольку четыреста пятьдесят лет Шекспиру исполняется не каждый год, то многие театры решили обратиться к пьесам великого английского драматурга. Пока актеры театра Сатирикон пытаются обжить загроможденное пространство сцены, созданное режиссером Юрием Бутусовым и его верным художником Александром Шишкиным в спектакле "Отелло", Евгений Миронов и Робер Лепаж репетируют "Гамлета" в 3D, а в театре имени Пушкина Деклан Доннеллан готовит премьеру комедии "Мера за меру", актеры театра имени Вахтангова под руководством литовского хореографа Анжелики Холиной освоили новый хореографический спектакль. В качестве сюжета выбрана пьеса Шекспира "Отелло". "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" — эта фраза известна даже тем, кто не читал пьесу. А имя Отелло, ревнивого мужа, сходящего с ума от ревности, и убивающего ни в чем неповинную жену, давно стало нарицательным. Несмотря на мрачный сюжет, пьеса "Отелло" лучше всего встраивается в линию спектаклей, созданных Анжеликой Холиной. Уже в первой совместной работе с труппой театра Вахтангова "Берег женщин" Холина нашла интересную для себя тему. И тему эту можно условно назвать словом "Женщина". В "Береге женщин" перед нашими глазами проходит целая череда женских судеб, вовлеченных в войну. В "Анне Карениной" мы вместе с хореографом отправляемся в исследование внутреннего мира главной героини. В "Отелло" же с первых минут спектакля на первый план выходит именно Дездемона. Среди черных стен сцены, зажатые со всех сторон металлическими прутьями огромной лампы, герои плывут к берегам Венеции. И среди этого мрака лучи света выхватывают Дездемону. В белом платье, юная и беззаботная она полна счастья в объятьях Отелло и окружающий мрак, кажется, вовсе не замечает. Этот разрыв между мечтой и реальностью был уже в "Анне Карениной". На новом уровне мы его видим в "Отелло". Ольге Лерман, исполнявшей роль Карениной, роль Дездемоны помогла раскрыться с новой стороны. Актриса показывает нам настоящее развитие образа. В начале спектакля перед нами юная девушка, в финале — отчаявшаяся и обезумевшая от горя женщина, находящая в удушающих объятиях ревнивого мужа не смерть, а покой и избавление от страданий. Если Шекспир в начале пьесы нам еще позволяет надеяться на счастливый финал, то мир, созданный Анжеликой Холиной на сцене, сразу разрушает все иллюзии. Одинаковые, покрытые черной непроницаемой тканью, лица окружают героев. Мы можем их принять за рыб и чаек, окружающих приближающийся корабль. Но потом они неожиданно превращаются в турецкие войска. Однако самые необычные превращения происходят во втором действии. Как демоны, порожденные заблудшим разумом, начинают окружать они Отелло (Григорий Антипенко). И он подчиняется их хороводу, все больше удаляясь от своей юной жены. Уже первая любовная сцена Отелло и Дездемоны подчеркивает хрупкость их счастья. Босыми ногами жена встает на ноги мужа, однако затем тут же убегает и кружится по сцене. Отелло обнимает пустоту, он погружен в себя и не замечает происходящего. Ни разу за танец Дездемона не посмотрит ему в глаза. Отелло рядом, она его любит. Но его ли? В отчаянии Дездемона будет пытаться найти его взгляд в финале, но будет слишком поздно. Отелло уже будет "черным". Яго (Виктор Добронравов) лишь добавит ветра, но пламя будущих пожаров зарождается именно в этой первой сцене. Отелло слишком сосредоточен на себе и своих чувствах, поэтому первые же предположения Яго о неверности Дездемоны выводят его из душевного равновесия. Дездемона же так и не сможет понять причины своих страданий. Сломленная, покинутая и одинокая она будет стремиться к свету. Ее юные мечты, надежды, желания разбиты. Жизнь потеряла для нее всякий смысл. И последний сон стал подобен смерти. Поскольку сюжет пьесы значительно сокращен, то из спектакля трудно понять ради чего старается Яго довести до безумия Отелло. Образ Яго становится символом зла ради самого зла. Его зависть к Кассио (Павел Тэхэда Кардэнас) получает свое удовлетворение сразу же после лишения его занимаемой должности. А ордена Яго не нужны. Небрежно он толкнет их ногой и пойдет дальше разрушать и без того неустойчивый мир в душе Оттело. История жизни Кассио, Эмилии (Нино Кантария) и Бьянки (Лада Чуровская) получает еще более сокращенный вариант. Для основной линии спектакля они уже не важны. В финале есть только двое — Отелло и Дездемона. И хотя под черной маской откроется лицо Яго, он выходит за границы отдельного персонажа. Он часть каждого из нас. Отелло проиграл этот поединок. Черные тени забираются на решетки стен. А Яго набрасывает на голову черный капюшон и вместе с тенями продолжает свой путь. Испанский художник Франсиско Гойи для одного из своих офортов выбрал поговорку "Сон разума рождает чудовищ". К сожалению, эти чудовища иногда оказываются сильнее тех, кто их породил. Сны развеивала Анна Никифорова Фото предоставлены пресс-службой театра
Архивариус: http://vk.com/public43163643 Фотофильм к спектаклю "Отелло", театр Вахтангова, 2013. Dubinskyphotostudio Опубликовано 25 Ноя 2013 г.
Архивариус: http://culturavrn.ru/theatre/10980 02.12.2013 Вахтанговский театр поставил «Отелло» в позицию. Текст: Анна Бояринова. Фото предоставлено пресс-службой театра. «Отелло» Уильяма Шекспира – третья совместная работа хореографа Анжелики Холиной и Вахтанговского театра. Пять лет тому назад Холина поставила здесь спектакль «Берег женщин» - в эстетике невербального театра. Эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого. Театральную Москву сотрясают эксперименты. Переосмыслить, вдохнуть другую жизнь, актуализировать, – режиссеры ставят разные задачи в работе с классикой. Находить новые формы у всех получается по-разному, поэтому нередко эксперимент равен провокации и скандалу. Постановка трагедии «Отелло» в театре имени Евг. Вахтангова – это хореографическая фантазия по пьесе Шекспира, лиричная, сокровенная история любви в постановке Анжелики Холиной. Душу вашу выворачивать не будут, шокировать сознание и врываться в подсознание тоже, – вахтанговцы допустили эксперимент на сцене, но не в зрительном зале. Свет, декорации, музыка – все это играет решающую роль в спектакле. Сценограф Мариус Яцовскис решил пространство в геометрическом ключе: в глубине стоят восемь устремленных вверх прямоугольных пластов, по бокам – по четыре таких же вертикальных створа, над сценой возвышается похожая на якорь металлическая конструкция с чайками на наконечниках. Художник по свету Тадас Валейка придал драме Шекспира интимный и романтический окрас: в глубине прожекторы бросают вертикальные лучи вдоль каждого пласта; по бокам из створов пробивается свет, причем также видна только его перспектива, а сами прожекторы спрятаны в кулисах; сверху из зала на сцену спускается синий луч. Вместе сценография и свет сравнимы по экспрессии с артистами, делают их движения органичными и даже немного текучими – теплый свет рассеивает резкость выпадов и смягчает угловатость актеров, превращает их перемещения в танец. Сдержанные скрипичные мелодии Джона Адамса и шум прибоя окончательно погружают зрителя в пучину чувств. Художник по костюмам Мария Данилова выбрала для артистов черные костюмы и трико, в отдельных сценах девушки предстают в цветастых платьях из «летящей» ткани. Невинная Дездемона облачена, конечно, в легкое белое платье. «Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию», – таким своим возвышенным порывам режиссер нашла решение. Сюжет Шекспира нанизан на пластику восходящих звезд труппы: Григория Антипенко в роли Отелло, Виктора Добронравова в роли Яго и Ольга Лерман в роли Дездемоны. В спектакле также участвуют десятки приглашенных артисток, которые заполняют сценическое пространство, создают атмосферу любви, страсти, гнева, в которой рождается конфликт. Лейтмотивом здесь выступает не только морская тема, но и движение по кругу. Яго, замышляя недоброе, оказывается в кругу вихрем проносящихся темных прелестниц. Отелло, подговоренный Яго, также начинает метаться по кругу, осмысляя убийство. В синеве сценической глубины и в приглушенном свете эти метания приобретают черты морской воронки, обрекающей на смерть все, что в нее попало, – так режиссер показывает губительность и неразрешимость зависти Яго, доверчивости Отелло. Спектакль очень геометричен и сдержан. Холина сделала ставку на минимализм и не прогадала. «Отелло» элегантен. И все-таки танцем назвать движения артистов нельзя – вне декораций и освещения они, кажется, потеряют всякую осмысленность. Это не балет, хотя действо и заявлено как «хореографический спектакль». Никаких низких плие, батманов, гран па де де актеры, конечно, не демонстрируют. При этом очевидно виртуозное владение телом не только каждого актера в отдельности: импульсы, посылаемые друг другу, схватываются живо и легко, энергия перетекает от одного другому, образуя на сцене один большой живой организм. Оценивая актеров, можно сказать, что они дали «мастер-класс по сценическому движению», – так было бы справедливее в отношении драматического театра. Пожалуй, небольшой диссонанс в подзаголовке – единственное пятнышко у вахтанговского «Отелло». Эксперимент удался. И согревающая в снежную зиму радость от театра пребудет, как всегда, в душе каждого арбатского зрителя.
Архивариус: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.599057153475158.1073742302.371496016231274&type=1 ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР № 12, 2013г., ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА Ирина ЛОПУХИНА. РАЗМЫШЛЕНИЯ У ТЕАТРАЛЬНОГО ПОДЪЕЗДА. Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова У. Шекспир «Отелло» Режиссер-хореограф — Анжелика Холина Художник-сценограф — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Тадас Валейка Репетиторы — Живиле Байкштите, Анастасия Королькова Помощник режиссера — Наталья Меньшикова Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется… Ф.И. Тютчев В ожидании премьеры хореографического спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло» на музыку Джона Адамса и других современных композиторов в театре им. Е. Вахтангова слова Федора Тютчева волей-неволей всплывали в памяти, заставляя вновь и вновь задуматься, отчего с таким постоянством на театральных сценах произведения классиков мировой литературы — А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя и А.П. Чехова, П. Мериме и Ш. Перро (список можно продолжать бесконечно) — воплощаются режиссерами в балетные и хореографические спектакли, не оставляя ни единому слову великих писателей возможности прозвучать, а сюжеты их произведений пересказывают при помощи пластики, музыки и других невербальных средств. Не хватает новой драматургии? Или классика потому и классика, что вечна во все времена? Конечно же, все уже когда-то было, да и в новых жизненных обстоятельствах, спустя столетия, всегда будут новые Золушки и Джульетты, Онегины и Каренины. По книгам каждый будет представлять их по-своему, в зависимости от знания истории, литературы и живописи. Но каждая новая эпоха, как известно, задает и новые импульсы для развития языка, формируя свой языковой вкус. Так, может быть, сейчас настает время, когда людям следует помолчать, предоставив право музыке и языку жестов выйти на первый план? Может, прав был Плутарх, говоря, что «природа дала каждому два уха и один язык, чтобы меньше говорить, но больше слушать»? Согласно этой логике наши газа, руки и ноги также имеют преимущества перед языком. И тому уже есть подтверждения: приветствие на языке племени Банту дословно переводится: «Что Вы танцуете?» Размышления на эту тему, не скрою, подогревало обсуждение письма потомков А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Б.Л. Пастернака, М.А. Шолохова, а также Натальи Дмитриевны Солженицыной, которое в канун премьеры «Отелло» было разослано участникам Российского литературного собрания, намеченного на 21 ноября 2013 г. В нем также высказывалась озабоченность по поводу обеднения языка, оскудения мысли и, как следствие, одичания душ… Признаюсь, некая настороженность присутствовала из-за влияния примитивных стереотипов восприятия шекспировских произведений — как драматические актеры выступят в роли танцовщиков и как без слов прозвучит: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?»! Но все опасения и сомнения развеялись, как только я оказалась в театре. Зал был полон, а разговоры о Шекспире, прочитанном в подлиннике, слышались буквально со всех сторон. Суждения о хореографическом и музыкальном воплощении этого произведения были не менее профессиональными, что подогревало интерес к «Отелло» еще сильнее. Увиденное превзошло все ожидания. Замечательная, совершенно новая хореография в безупречном исполнении непрофессиональных (за редким исключением) танцоров была убедительнее слов, да простит меня великий Шекспир! Хотя назвать артистов театра им. Е. Вахтангова «непрофессиональными танцорами» было бы изначально неверно. Именно в Щукинском училище, которое окончила большая часть труппы театра, всегда была сильнейшая танцевальная подготовка, а изысканная пластика и виртуозное владение телом всегда выгодно отличали студентов «Щуки». Несмотря на то что в спектакле, конечно же, были главные действующие лица (Отелло, Дездемона, Яго, Кассио и др.) и так называемые участники массовых сцен (волны, турки, мысли), не стану по отдельности воспевать достоинства каждого — именно потому что у каждого их было немало. Лучше убедитесь в этом сами и оцените высочайшее мастерство и Григория Антипенко, и Виктора Добронравова, и Павла Тэхэды Кардэнаса! Но вот промолчать о потрясающей работе Ольги Лерман (Дездемона) не могу. Да и никто из тех, кто видел, не смог бы! Единственная в белом, трепетная, нежная, воздушная, как мотылек, она стала настоящим открытием вахтанговской сцены! Я даже рискну утверждать, что спектакль с полным успехом мог бы называться «Дездемона» благодаря именно высочайшему мастерству актрисы и режиссера-хореографа Анжелики Холиной. А уж если идти в своих «рискованных» суждения до конца, то этот спектакль с полным правом мог бы быть представлен не только на арбатской сцене, но и на сценах крупнейших театров оперы и балета как в России, так и за рубежом. Не стану утверждать, что сейчас и впрямь наступило время «акустического парадокса», когда звуки музыки проникают в оба уха, а слова в одно ухо влетают, а из другого вылетают. Но посмотрев «Отелло», отдаю пальму первенства музыке и танцорам, соглашаясь с Альбертом Эйнштейном: «Танцоры — атлеты Бога»!
Архивариус: https://www.facebook.com/yana.motovilova Яна Мотовилова 22 ноября 2013 г. Темные силы нас злобно гнетут (с) или Яго в Вахтангова. После «Анны Карениной» спектакли Анжелики Холиной я жду как из печки пирога. Долгожданная премьера «Отелло». Специально не взяла билеты на первый показ, чтобы дать артистам «растанцеваться». Сегодняшний спектакль был третьим, если не считать пресс-показа и «пристрела» для родственников. Дала себе слово не читать отзывы, не смотреть фото-репортажи и, более того, даже не стала открывать описание спектакля на сайте театра. Чтобы, как говорится, с чистого листа. Единственное, перечитала произведение. Все таки со сцены не прозвучит ни слова, нужно было восстановить в памяти картинку, т.к. одной генеральной линии будет мало (как мне казалось). А оказалось – трагедию порядком сократили, осушив притоки, оставили только саму реку, зато уж ее-то дали во всю ширь с разливом. Основной тон чудесной хореографической постановке задает кордебалет. Он просто сделал этот спектакль! Потрясающая находка режиссера. Сначала кажется банальным – волны, чайки, потом трансформируется в армию турков, а дальше начинается самое интересное – зависть, злоба, ревность, страхи, наветы, тревоги – и это все в движении. Каждая мысль, каждая эмоция была материализована и вступала в диалог с героями, со зрителями. В одной из сцен надвигающийся темный омут уверенно шел в зал, и казалось, что эта чернота сейчас накроет первый ряд, растворится в партере и неминуемо настигнет каждого. Очень зрелищные и очень сильные абсолютно все сцены с участием кордебалета. Весь накал страстей в спектакле передан в движениях, в музыке, в игре света, а скорее тьмы. Минимум декораций, и так все правильно! Отойду от спектакля на пару шагов. В театре, конечно, переаншлаг. Люди были даже в так называемом правительственном ложе, которое часто пустует даже при аншлагах. С недавних пор я знаю причину – до него по закулисью идти три дня полем, семь дней лесом:) В Вахтангова я влетела без минуты семь. И это уже во второй раз. Как бы не стало традицией... На входе охранник проверял сумки. Увидев это, я автоматически затормозила, на ходу снимая пальто, разматывая шарф и плечом скидывая сумку. Как вдруг почему-то: «Вы проходите», а девушке, зашедшей передо мной, и молодому человеку, зашедшему следом за мной: «А Вы, будьте добры, покажите сумку, и Вы тоже». Я поблагодарила охранника, покосилась на этих людей (такого же приличного вида, у девушки такая же примерно сумка как у меня), и, продолжая удивляться, прошмыгнула в гардероб. За что такая честь?:) Может я все глаза охране промозолила своей жизнью в этом театре? То в кассы, то на спектакль, то на экскурсию. Везде охрана, я всегда с ними здороваюсь. Они в Вахтангова удивительно обходительные. Но это еще не все. Знаете, вот все лавры в театрах всегда достаются артистам и режиссерам. Иногда кусочек откалывается сценографам, художникам, композиторам. А я хочу сказать большое спасибо людям, работающим в гардеробе! Именно этого театра. Во-первых, здесь в принципе гардероб устроен очень грамотно. Огромный зал успевают раздеть и одеть в считанные минуты. Всегда вежливые (ну, или мне всегда везет). И в чем особенно молодцы: когда на одной точке не оказывается людей (зрителей), а на другой образуется пусть самая малочисленная, но очередь, соседний гардеробщик переходит сюда в помощь, только предупреждает, что одеваться нужно будет подойти в другое «окно». Ведь это так просто. Распределяют народ мгновенно. И я еще понимаю, что перед спектаклем люди идут неравномерно, и отсутствие очередей можно объяснить в том числе этим. Но после спектакля тысяча человек спускается одной волной. 5 минут и театр пустой! Чуть ты где-то замешкался и выходишь уже почти под выключение света в фойе:) Фантастика! Вернемся к главным лицам. Пока не спектакля. Театра. На третьем звонке я влетела в партер и пошла искать подругу и свой восьмой ряд. Только села, мимо прошагал директор театра. В антракте прошуршала в «тренерском прикиде» режиссер спектакля (на поклоны вышла, естественно, уже в вечернем платье и на каблуках). Перед вторым действием в партер тихонько заглянул худрук - волшебник Туминас, стало совсем уютно и хорошо:) Ну, и, наконец, актеры на сцене. Преимущественно молодежь. Все на своих местах, все молодцы, просто я их не знаю. Дездемону играла, что уже кажется традиционным и естественным, Ольга Лерман. По-моему, она нашла свою нишу. Абсолютно ее история – такие вот пластические спектакли. Искренняя, светлая, трогательная. Воздушная, нежная, парящая. Сломленная и безжизненная в конце, еще живая, но внутри уже убитая. Отелло (барабанная дробь) – Григорий Антипенко. Единственное мое опасение в ожидании премьеры – это исполнитель роли мавра. Вот уж что было для меня премьерой, так это Антипенко на сцене. Пожалуй от формирования мнения воздержусь, пусть пока остается незнакомым мне артистом. А в роль Отелло вписался отлично. Такой рубленый солдафон, т.е. генерал. Простой, доверчивый, правильный, в некотором смысле параллельно-перпендикулярный. Все как доктор (т.е. автор) прописал. Но срубила генерала гнилая ревность. Драматические сцены актеру бесспорно удались. Кручения верчения Лерман вокруг себя тоже (простите употребление таких слов, было на самом деле очень красиво!). А вот улыбаться ему не стоит. Вид становится сразу какой-то придурковатый. Зря он, конечно, наснимался в идиотских сериалах. Теперь ему ломать и ломать этот образ. А теперь Яго! Я сказал: Яго!:) Фантастичнейший Виктор Добронравов! Злой гений. Всем заправлял этот подлый завистник, этот вершитель тьмы. Вплетаясь в «диалоги», появляясь и отдаляясь. Дышал в спину, следил взглядом. Жал руку, проникал в мысли. Демонический, абсолютно демонический Яго. И исполнен просто на сто из ста! На поклонах я накачала мускулатуру в руках:) Фееричный выход преобразившегося кордебалета усилил овации. И заслуженное Браво в адрес прекрасной Анжелики Холиной! Литовцы, творите еще!
Архивариус: https://www.youtube.com/watch?v=pf9gMddaFVg Опубликовано 10 марта 2014 г. 9 ноября 2013 года состоялась премьера спектакля «Отелло» по У. Шекспиру. Режиссер-хореограф Анжелика Холина («Берег женщин» Театр им. Евг. Вахтангова; «Анна Каренина» с). Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Архивариус: http://musecube.org/?p=167863 02.11.2014 «Отелло» по-вахтанговски Евгения Троицкая в КубТеатр Если вы, собираясь на «Отелло» в Театр Вахтангова, предвкушаете услышать знаменитое «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?», то придется сразу развеять ваше желание в самой жесткой форме. Потому что ни одного слова за весь спектакль вы не услышите. Зато увидите много всего интересного! «Отелло» по-вахтанговски – пластический (или хореографический – как кому больше нравится) спектакль талантливого режиссера и хореографа Анжелики Холиной. Это третья ее работа в жанре невербального театра. Сначала были «Берег женщин», «Анна Каренина», а год назад состоялась премьера шекспировской драмы «Отелло». Сразу стоит сказать, что классический вариант пьесы претерпел некоторые изменения. Режиссер грамотно расставила акценты при создании спектакля: концентрация эмоции и событий в хорошем смысле этого слова просто зашкаливает. С первой до последней секунды зрителю не дадут расслабиться – публика, кажется, совсем не против. И еще одна удивительная вещь: заглавный герой – мавр в оригинале – предстает перед нами в абсолютно европейском образе, что нисколько не мешаете восприятию действия. Вообще, актерский состав придется по душе и завсегдатаям театра, и тем, кто любит видеть знакомые лица на сцене. В главных ролях – давние коллеги не столько по театральной, сколько по сериальной сцене (вспомните «Не родись красивой») – Григорий Антипенко (Отелло) и Виктор Добронравов (Яго). Роль Дездемоны исполняет хрупкая Ольга Лерман. Вообще, количество задействованных в пьесе актеров достаточно велико – и это самым благоприятным образом сказывается на режиссерской задумке и последующем ее воплощении. Занавес открывается. Зрителя мгновенно погружают в атмосферу мрачности и напряженности. Отелло обнимает Дездемону, их окружают офицеры и подруги. А стоят они все будто бы в каркасе наполовину затонувшего корабля, который через пару минут поднимется к потолку и превратится в огромную люстру, меняя свое очертание на протяжении всего спектакля. Вокруг главных героев танцуют волны – девушки, одетые в синие плотные костюмы, закрывающие актрис от макушки до пят. Действие разворачивается в танце. Здесь будет и любовь, и война, и взлеты, и падения, и радость, и беда. Но не будет произнесено ни слова. Единственное, что вы услышите – это музыкальное сопровождение, состоящее из мелодий современных композиторов. Сцена преимущественно пуста – только во второй части спектакля на заднем плане появляются минималистические декорации. Сцена полностью отдана во власть Его Величеству Танцу. За полгода, которые были отведены на репетиции спектакля, актеры отточили свое пластическое мастерство до блеска. Иначе чем еще объяснить невероятную легкость, с которой выполняются и танцевальные движения, и настоящие акробатически трюки – без всякой поддержки или страховки! И это отсутствие физических преград позволяет публике наслаждаться игрой актеров во всем блеске и таланте. Каждое чувство проживается не только в танце, но и в безмолвной эмоции. Ревность, ложь, любовь, лицемерие, коварство – все то, о чем несколько веков назад написал Шекспир. Как Отелло и Дездемона счастливы, как военный с верными солдатами отправляется воевать, как привычный уклад жизни резко меняет после назначения Кассио, как Яго тщательно готовит свой план и исполняет его…. Особенно драматичен финал спектакля. Известный всем эпизод с убийством Дездемоны, последующими муками и самоубийством Отелло сопровождается не просто мрачной и гнетущей музыкой, но и особой сценой, в которой, пожалуй, сосредоточена вся скорбь и отчаяние. По сцене бродят люди и мысли в черных одеяниях, будто бы не замечая произошедшего – вот таким и предстает перед нами мир этого действия. Атмосферность обстановки позволяет зрителю почувствовать себя в современном европейском театре, где все сделано модно и со вкусом, но при этом сохраняется та фантастическая игра актеров, в которую поверит даже самый большой скептик. И с таким театром тоже нужно знакомить российского зрителя – с чем вахтанговцы и непосредственно все, кто имеется отношение к спектаклю «Отелло», справляются на «отлично». И овации по окончании спектакля – приятное тому подтверждение. Евгения Троицкая, специально для MUSECUBE Фотографии взяты с официального сайта театра имени Евгения Вахтангова.
Архивариус: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Архивариус: "Звезда театрала", 1.12.2014 отрывок с награждением "Отелло" в номинации ЛУЧШИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Архивариус: http://www.moteris.lt/veidai/diena-su-a-cholina-teatre-kaip-ji-gyvena-maskvoje.d?id=69366502 ЖУРНАЛ «ЖЕНЩИНА», 24-10-2015, АСТА ЛИПШТАЙТЕ Один день в театре с Анжеликой Холиной, её жизнь в Москве Drabužiai – prekių enklų „Escada“, „Balenciaga“, „Emporio Armani“, rankinė – prekių ženklo „Stella McCartney“ © Žurnalas "Moteris" (G. Žilinsko nuotr.) Когда позвонила, хореографу, текущей осенью отмечающему 25-летний юбилей своей творческой деятельности, основательнице театра A׀CH, Анжелике Холиной (45 лет), чтобы договориться об интервью, и с предложением провести вместе один день, на что получила задорный ответ: «Для этого вы должны приехать ко мне, в Москву». Это прозвучала как невинная шутка, но, задумавшись, поняла – «Да с удовольствием…» Этот рассказ о том, как слово становится осязаемым. И о том, как ранее невозможное становится возможным. Анжелика вместе со своей сестрой, Гретой Холиной, руководительницей театра A׀CH, сделали всё, чтобы моё желание исполнилось. Отправившись в Москву, я за своей героиней непрерывно проследовала и на репетицию в Московский государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, и в закулисье. Вечером смотрела постановку Анжелики - «Отелло» (22-23 октября будет показываться и в Вильнюсе). В прошлом году эта постановка признана лучшим музыкальным спектаклем года в России и была удостоена награды «Звезда театрала». Это единственная независимая награда в сфере театрального искусства, в которой лауреат определяется голосованием театралов и зрительской аудитории из 85 стран мира. Очень хочется пообщаться с членами театральной труппы А. Холиной. Втайне надеюсь, что о феномене Анжелики (позже поймёте почему так говорю) получится поговорить с Римасом Туминасом, художественным руководителем театра им. Е. Вахтангова. Именно этот режиссёр пригласил Анжелику, изобретательную и амбициозную литовку, работать вместе. С тех времён прошло без малого 7 лет, за это время хореограф смогла закрепиться в одном из самых престижных театров Москвы, была удостоена награды (получила премию им. Олега Янковского «Находка года»), кардинально поменяла к себе отношение, в результате чего российские актёры сами предлагают участвовать в её постановках. Как бы то ни было, но мне приятнее быть в Литве, - чуть позже признается хореограф. Я патриот своей страны. С удовольствием вернулась бы, если бы меня позвали». Drabužiai – prekių ženklo „Balenciaga“ © Žurnalas "Moteris" (G. Žilinsko nuotr.) Первая встреча Вечером, приземлившись в аэропорту Внуково, получаю сообщение от Анжелики, «Убежала на встречу, в театр». Позже прояснилась, что она согласовывала будущее сотрудничество с Марком Константиновичем Богатырёвым, известной звездой Русского театра и кинематографа (он будет танцевать в новом спектакле А. Холиной, «Мужчины и женщины», премьера состоится в октябре). Анжелика мне сообщила, когда доеду из аэропорта до Киевского железнодорожного вокзала, меня там будет ждать водитель Володя, который доставит до порога гостиницы. Через некоторое время приходит SMS сообщение с вопросом: - «Всё ли в порядке? Успела на поезд?». Старый Арбат – уютный, спокойный, и, с моей точки зрения, район с явным налётом романтики Парижа. Даже в гостинице «Арбат Хаус» , где я остановилась, по утрам, во время завтрака, проигрывались аудиозаписи Карлы Бруни и других исполнителей французской эстрады… Данная гостиница расположена в нескольких минутах пути от дома, где живёт Анжелика. Режиссер уже на протяжении трёх лет снимает просторную квартиру в самом центре этого района, ул. Поварская, недалеко от Садового кольца. Дорога от дома до театра им. Е. Вахтангова занимает 15 минут пешей прогулки. В те дни, когда А. Холина очень спешит, ей приходится пользоваться автомобилем. Анжелика весьма быстро переняла особенности местного вождения, тесноты на дорогах не боится. Большинство своих встреч хореограф планирует в старой части города, так как тут практически в любую часть можно добраться пешком. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре, Анжелика смогла совершить чудо. Научила актёров чувствовать себя нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями» Р. Туминас Собираемся к девяти вечера в фойе гостиницы «Арбат Хаус». Неторопливое пожатие руки уверенной в себе женщины, внимательный взгляд. Оделась, как я и представляла, в чёрное. На самом деле, этот цвет подходит не многим женщинам, но для Анжелики – идеально. В сапожках с достаточно высокой платформой выглядит выше ростом, шагает спокойным тихим шагом, и это так несвойственно для жителей обезумевшего мегаполиса. Да, эта женщина не укладывается в рамки этого города. «Клуб писателей» - ресторан неподалёку. Тут собираются только члены закрытого клуба культурных деятелей, культурная элита столицы, тут часто можно видеть за ужином саму примадонну, Аллу Пугачёву. Тут она встречалась с Григорием Антипенко, известным российским актёром, уговаривала его на главную роль у себя в спектакле «Отелло». Почему приглашала знаменитость? Не опасалась, что для большинства он всё ещё Андрей Жданов из телевизионного сериала «Гадкий утёнок»? Мой вопрос удивил Анжелику: «Вы на самом деле так думаете? Не знала, что этот фильм показывали и в Литве, не смотрю телевизор. Гришу выбрала из-за фактуры, мне нужен был знаменитый актёр. Кроме этого почувствовала, что он сможет прочувствовать роль, так как он очень интеллектуальный, любит свою работу, – но одновременно он и очень замкнут, самокритичен, - пояснила Анжелика. Не считаю, что его популярность была преградой, даже наоборот, - актёрам, играющим в одном действии (Г. Антипенко сыграл более 40 ролей в театре и кино, но зрители нашей и соседних стран его превосходно помнят из популярного телевизионного сериала – заметка автора), предоставляется возможность доказать чего они достойны, побыть другими, расширить границы своих возможностей. На протяжении полугода я его приглашала и уговаривала». Когда мы брали интервью перед репетицией спектакля у 41-летнего Григория Антипенко, о первой встрече с А. Холиной он рассказал следующее: «Познакомились на церемонии награждения «Хрустальная Турандот». В те времена я ещё не работал в театре им. Е. Вахтангова, и Анжелику я не узнал. Когда её увидел, она мне сразу показалась очень странной и интересной. Смело подошла ко мне и сказала: «Отелло». Тогда я совсем ничего не понял! Заинтересовался, кто она такая, и какое имеет право такое себе позволять. Но увидев её спектакль «Анна Каренина», потерял дар речи. Когда она мне предложила танцевать Отелло, я даже всерьёз это не рассматривал, сомневался в своих способностях. Да вы посмотрите на меня, похож ли я на танцора? Кроме того, мне на то время уже было 38 лет, опасался, что не смогу физически справиться с ролью, и разочарую более юных коллег, а особенно - Анжелику. В результате ей пришлось достаточно потрудиться, чтобы меня уговорить. Полторы сотни раз предлагал ей передумать, и рассмотреть другие кандидатуры, всячески её отговаривал и ожесточённо её убеждал. Но она была очень настойчивой», - рассказал Г. Антипенко в интервью для журнала «Женщина». Ужин завершается ближе к полуночи. Старый Арбат почти пуст – тихо, спокойно, никаких полуночников, необычайно свежий воздух. Медленно, прогулочным шагом, направляемся в сторону гостиницы. Достаточно времени, чтобы поинтересоваться у Анжелики, ощущает ли она тут себя своей, местной. Москва – город, в котором она училась, в 1993 году А. Холина окончила Университет театрального искусства (ГИТИС). «Этот город мне никогда чужим не был. Почему уехала из Литвы? Хотела работать в своей области, поднимать балетную культуру», - с улыбкой отвечает балетмейстер. Вспоминает, что этот поступок не поняли ни её преподаватели, ни коллеги с курса. «Когда занималась творчеством в Вильнюсе, то в Москву хотела привезти свой спектакль, чтобы показать что делаю в Литве, и почему я так туда стремилась», - рассказывает А. Холина. До сих пор 85-летняя преподавательница балетного мастерства Ольга Тарасова не пропустила ни одной премьеры своей воспитанницы. Когда обжилась в Мосеве, начала мечтать о том, как было бы хорошо организовать гастроли театра им. Е. Вахтангова в Литве и показать свои спектакли зрителям родной страны. И эта мечта исполнилась: в октябре будут ставиться все три хореографических спектакля: «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Благодарю свою героиню за запоминающийся вечер. Следующий день у меня очень насыщенный, поэтому, сделав несколько заметок в своём дорожном блокнотике, проваливаюсь в благодатный сон. День в театре В театр идём пешком. В 12 часов должны участвовать в репетиции нового спектакля под руководством Р. Туминаса. Перед началом собираемся заглянуть к маэстро. В процессе пешей прогулки разговариваем об… утренних ритуалах Анжелики. Анжелика просыпается без будильника. «Очень люблю поспать, - говорит она. – Если спешить никуда не нужно, могу и двенадцать часов кряду провести в постели». Самый важный утренний ритуал – без спешки, ещё находясь в кровати, выпить кофе и размяться. В кабинете Римаса Туминаса ощущается запах театра и дыма. Нахлынуло неописуемое чувство пребывания в загруженном книгами, альбомами ворохами разнообразных бумаг помещении со стенами, увешанными фотографиями и портретами. Маэстро попивает травяной чай, на тарелочке медленно тлеет сигарета. Сразу не заметила погрузившегося в высокое кресло единомышленника Р. Туминаса, композитора Фауста Латенаса. Мужчины разговаривают на русском языке с их коллегой. И тут понимаю, решают внезапно возникшую проблему, - на репетицию Р. Туминаса не сможет явиться актёр, играющий главную роль в постановке, приходится продумывать запасной план. Анжелика без малейшего смущения и раздражения, спокойно втягивается в дискуссию. Решили заниматься подготовкой репетиции танцевальной труппы А. Холиной. Женщина, разговаривавшая с Р. Туминасом и Ф. Латенасом выходит обзванивать актёров, которые в настоящее время не в театре, с просьбой срочно явиться на репетицию. В кабинете Римаса Туминаса, художественного руководителя московского государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Анжелика тут частый гость, с режиссёром её связывает множество задумок и планов на будущее. © Журнал "Женщина" (Фото А. Липшайте) Затем, Р. Туминас поворачивается ко мне. Маэстро встаёт, подходит и протягивает руку. Я представилась, рассказала о том, что приехала чтобы собрать информацию для написания статьи об А. Холиной, заодно пользуюсь представившейся мне возможностью попросить о кратком интервью после репетиции. Волнение, сильная эмпатия, и авторитет людей, присутствующих в кабинете начинает холодить мышцы, однако, Анжелика, наоборот, выглядит полностью спокойной. «В театре каждый день возникает ряд различных вопросов и проблем, и их нужно оперативно, с холодной головой, решать», - говорит А. Холина и предлагает мне кофе. Кофеин очищает мысли, направляемся на репетицию. В любом случае, такие непредвиденные события стоят нескольких седых волосинок. Желая обсудить несколько вопросов, Анжелику приглашает к себе в кабинет директор театра Кирил Крок. «Спокойно пройти не дадут», - улыбнувшись, говорит хореограф, 10 минут спустя выходя из кабинета директора. «А как тут пахнет», - мои первые слова при входе в большой зал театра. Театр им. Е. Вахтангова – один из старейших и лучших театров в стране, а этот зал считается одним из лучших по всей Москве. Вместительный и компактный (всего 1055 мест), и очень уютный. Кроме этого, театр им. Е. Вахтангова ровесник журнала «Женщина», в текущем году ему исполняется 94 года. Технический персонал занимается расстановкой декораций, советуются с режиссером, что и как делать. В театре все друг с другом здороваются, складывается ощущение, что вокруг меня добросердечные родственники. Анжелика со всеми общается вежливо, с уважением. «Общаясь с актёрами никогда не позволяю себе повышать голоса, а они до сих пор этому удивляются, - улыбается. – Уважаю себя и людей, с которыми работаю». В ближайшее время у меня выдаётся возможность в этом убедиться. Незапланированная репетиция проводится в другом зале, в то же время завершается подготовка этого зала. Тут пахнет строительной пылью и мелом. Этот зал впервые распахнёт двери для своих зрителей уже в октябре, со спектаклем А. Холиной «Мужчины и женщины». Анжелика просит внимания, и запускает со своего смартфона аудиозапись, сосредоточенно, внимательно стоит и слушает. Складывается впечатление, что как только музыка стихает, она уже знает, как будет выглядеть композиция длительностью 2 минуты 30 секунд. Каждому артисту отдельно показывает движения, иногда хватает одного раза, иногда двух. С первого взгляда, у самых юных актёров ещё ветер в голове, но стараются, сосредоточенно выполняют указания. Нескольким опоздавшим актёрам режиссёр говорит: «Знаете же, я не люблю халтуры». И произносит это таким тихим и спокойным голосом! Актёры знают, что Анжелика привыкла начинать репетиции в строго назначенное время, а сама никогда не позволяет себе опаздывать. Говорю откровенно, она – лучший режиссёр, с которым мне посчастливилось когда либо работать. Творец с большой буквы. Творец, создающий шедевры. Г. Антипенко «Вы прям сразу и продумали ту композицию?» - после практически двухчасовой репетиции, открыто удивляясь, задала ей вопрос. «Да», - ответила А. Холина, так просто, без интонации, словно в этом ничего особенного. Каждый гениальный её танцевальный спектакль рождается и хранится у неё в голове, - нет ни записей, ни эскизов. Ни разу на сцене не танцевавшие актёры театра драмы, три месяца спустя начинают двигаться настолько легко и непринуждённо, со стороны это выглядит, словно это им не составляет никаких усилий! «Поверьте, самая большая работа в том, чтобы это так выглядело, - рассказывает хореограф. Вся суть и заключается в том, чтобы создать именно то ощущение лёгкости». Своими глазами видела, скольких усилий от актёров требует каждая сцена. Что позже подтвердил и Г. Антипенко: «Каждый раз, отправляясь на сцену, чувствую себя заново перешагнувшим Рубикон. Минимум раз в месяц приходит мысль, смогу ли выжить после текущего спектакля. Роли с очень тяжёлой физической нагрузкой. С психологической точки зрения тоже сложно, ты не можешь отграничивать себя от чувств основного персонажа, ты не имеешь права недобровольно их выражать и поддаться им… После спектакля от меня остаются ошмётки моего тела с истощённой душой. После этого требуется, как минимум два дня, чтобы собраться заново и снова нормально жить». А. Холина с актёрами, танцующими в спектакле «Отелло». Они очень любят хореографа-литовку, а тем, каким образом они двигаются на сцене, не перестаёшь удивляться. © Журнал "Женщина" (Фото А. Липшайте) Зачем тогда так разрываться? Зачем лезть в эту галеру? «Русские актёры - авантюристы. Сама у них спрашиваю причину, почему соглашаются танцевать в моих спектаклях. А они отвечают: «Нам интересно, так как мы никогда раньше этим не занимались, хотим попробовать». После таких слов мне становится очень приятно с ними работать, вижу как горят их глаза. Думаю, они в меня верят», - признаётся собеседница. Когда всеми правдами и неправдами удаётся словить Р. Туминаса, маэстро подтверждает: - А. Холина не только талантливый хореограф, но и педагог по призванию. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре она смогла сделать чудо. Женщины снова начали себя чувствовать женщинами, а мужчины – мужчинами. Она обладает выдающейся способностью – видеть человека насквозь, способна увидеть и проявить лучшие свойства актёров. Но самое главное – научила актёров верить в себя, чувствовать нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями. Именно деятелями, а не исполнителями. Анжелика смогла найти общий язык с актёрами, они безапелляционно её любят и верят ей», - не сомневаясь в своих словах, резюмировал руководитель театра. При просьбе вспомнить первую встречу с А. Холиной, маэстро утверждает следующее: «Да она сама ко мне пришла, я тогда её выслушал и пригласил в театр. Первый спектакль в новом театральном сезоне театра им. Е. Вахтангова был не моим, а её. Многие меня пытались отговорить, убеждали выступить первым. Но убедила она меня, убедила, сковала, забрала мою волю… Анжелика очень волевая, властная, слегка островатая, может быть очень резкой и требовательной. Мне она очень понравилась, понравилась тем, что ценит себя, верит в себя, и если что ей и понадобится – она достигнет этого. Это меня и подкупило». Интересно, что тогда сказала Анжелика, в результате чего сразу заслужила доверие руководителя театра? «Я сделаю. Я могу», - признаётся Р. Туминас. – Воля, стремление к цели и то, что она меня знала, меня поработило и убедило. Не было никаких игр и кокетства». После репетиции А. Холина остаётся побеседовать с актёрами. Затем, на выходе, направляемся в сторону столовой. Тут, после репетиций, закусывают и звёзды сцены и начинающие светлячки. Цены вовсе не дружественные, а сами угощения и атмосфера небольшой столовой переносит воспоминаниями и детство. Анжелика заказывает жаркое из курицы, морковный салат, чай. За все те годы творчества в театре у вас появились люди, которых могли бы называть настоящими друзьями? Возможно ли тут такое единение душ? – интересуюсь, пока собеседница пьёт неспешно, мелкими глоточками, чай. Анжелика задумалась. «Некоторых называю общими душами, - так называю людей, близких моему сердцу. – А самое важное, чтобы они были «одной и той же группы крови». Повстречав таких, очень их ценю. Это значительно больше чем дружба». Один из таких людей, сопровождавший почти всё время, и сопровождающий меня теперь по творческому пути – сценограф Мариюс Яцковскис. «Я очень люблю общаться, так как лучше всего узнаёшь себя только общаясь с другими людьми», - уверена моя собеседница. Фрагмент афиши спектакля А. Холиной «Отелло». В октябре это творение смогут увидеть и литовские зрители. © Журнал "Женщина" (Фото А. Липшайте) Обеденный перерыв закончился. Пора на репетицию «Отелло». Отелло. Позвонивший по телефону Г. Антипенко сообщил А. Холиной о том, что будет чуть позже, выходит, время, отведённое на интервью, уже заканчивается. Но и его хватило, чтобы я поняла – не существует границ возможностей для талантливого человека. «До встречи с Анжеликой в жизни никогда серьёзно не танцевал. Вообще-то я очень неповоротливый, - да вы только посмотрите на меня! А она заставила меня поверить в то, что смогу танцевать. До сих пор для меня непонятно, как же это вышло?..» - пожимает плечами актёр с массивным телосложением, ростом 1,85м. Хоть и детство проходило недалеко от киностудии «Мосфильм» (также, ровестник журнала «женщина»), с самого детства страстно интересовался биологией, изучал фармацевтику, но фармацевтом так и не стал. На протяжении многих лет искал своё место в этом мире (даже бухгалтерии обучался), открыл в себе способность к актёрской деятельности. И Г. Антипенко и А. Холина в один голос утверждают, что хореографу пришлось преодолеть Калварию, чтобы уговорить актёра танцевать в постановке «Отелло». «Я её безжалостно мучил, - и в шутку, и в серьёз признаётся Г. Антипенко. – Но она заставила меня поверить в свои силы, а я «фрукт» ещё тот, поверьте мне. Если она смогла убедить меня, то перед нею все дороги открыты, у неё нет недостижимых высот. Вклад Анжелики в том, что она помогла мне обнаружить в себе то, о чём я раньше и не подозревал. Она – уникальный режиссёр, похожей на неё ни разу не встречал. Я искренен в своих словах, она лучший режиссёр, с которым мне когда-либо посчастливилось работать. Одновременно обладая твёрдым характером, умудряется оставаться очень женственной и чувствительной к окружающим. Профессионал своего дела не лишённый человечности. Безумно талантливая, со сногсшибательной энергетикой. Она олицетворяет все качества, которыми, по моему мнению, должен обладать настоящий режиссёр. Думаю, что она одна из лучших режиссёров по всей стране. У неё нет конкурентов. Творческая личность с заглавной буквы, та, кто создаёт шедевры. Великий человек, и я не боюсь этого слова. Мне будет очень интересно наблюдать за её дальнейшей карьерой, сложно и предположить, каких высот она сможет достичь…» «Анжелика пробудила во мне женственность. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой». О. Лерман Наблюдала за всей репетицией «Отелло», однако, то, что пришлось увидеть во время спектакля, отняло дар речи, - чистосердечно рекомендую посмотреть этот шедевр. От того, что вытворяют на сцене Г. Антипенко и 27-летняя Ольга Лерман, также называемая находкой А. Холиной, бегут мурашки по коже. Аплодировала стоя и улыбалась Антону Сёмкину, - он также оставил неизгладимое впечатление. Платья для «поклонов». В процессе ожидания спектакля посмотрела на окружающих меня людей. Поняла, почему Анжелика так удивилась, во время ужина, услышав мой вопрос, успею ли я перед спектаклем сбегать в гостиницу, переодеться и одеть туфли на шпильках. Местная публика, при походе в театр, не уделяет излишнего внимания нарядам. Для зрителей важно то, что они увидят на сцене, а не то, как они выглядят. Спектакль завершается около одиннадцати вечера. В закулисье, в процессе ожидания А. Холиной (на сцене она довольно долго разговаривает с Г. Антипенко и А. Сёмкиным), с удовольствием стягиваю туфли и мысленно благодарю себя за предусмотрительность, что утром их закинула в сумочку и весь день с собой таскала. А для того, чтобы вечером выглядеть нарядно, на протяжении всего дня ходила с маленьким чёрным платьем. А также за то, что в сумочку забросила и красную помаду, и вечерние серёжки. Это требовалось не для удовлетворения своего тщеславия, но из-за Анжелики: выходя на сцену для поклона публике, она всегда выглядит безукоризненно, нарядная, с высоко поднятой головой. Режиссёр уделяет много времени платьям для «поклонов» (Анжелика так их называет) – этот наряд показывает её отношение к спектаклю и вообще к театру. Поэтому я не представляю, как можно явиться в зал для просмотра спектакля в сандалиях и джинсах. В Вильнюсе выхожу на поклон только во время премьер, а тут так принято, что режиссёр должен выходить к публике после каждого спектакля. Для актёров это очень важная составляющая, - поясняет А. Холина. – первоначально это казалось странным, но пришлось привыкнуть. Если не выйду, актёры не потерпят такого неуважения. Актрисы, игравшие роль в «Отелло» на последнем подъёме занавеса на сцену вышли в одинаковых чёрных маленьких платьях, на высоких каблуках, губы подвели красным… Школа Анжелики. Режисёр со своей находкой – актриссой Ольгой Лерман. Она танцует во всех спектаклях А. Холиной. © Из личного альбома А. Холиной Ольга Лерман, играющая роль Дездемоны в спектакле «Отелло» дала интерьвью сидя на подоконнике за 20 минут до начала спектакля! Такое время для встречи она сама назначила. «Она железная», - так о своей солистке рассказывает А. Холина. А сама Ольга мне призналась: «Анжелика пробудила во мне женственность. Уверенна, тоже самое подтвердят и другие актрисы. Она всегда очень стильная, подтянутая, очень красивая, очень многому у неё научилась, - и это утверждение касается не только сценических секретов». Феномен Анжелики Об феномене Анжелики говорят все с режиссёром работающие и хоть слегка её знающие, люди из театра. Первое – в театр им. Е. Вахтангова пригласивший её Римас Туминас отметил: «Анжелика довольно быстро справилась с местными актёрами, так как сама по себе она очень открытый человек. Её безусловно приняло и общество местного театра. На общем фоне театра Анжелика очень сильно выделяется. Спектакль «Анна Каренина» носят на руках. Его называют малым чудом, и удивляются тому, что Толстого можно выразить пластикой, движениями. Режиссёр анализирует жизнь, открыта для всего нового и не играет в культурного деятеля. Анжелике нравятся чёрная работа и длинные репетиции. Обладает нечеловеческим терпением, - она способна научить танцевать даже камень. Актёры её очень ценят и любят. Все хотят танцевать у неё в спектаклях. О. Лерман, родом из Баку, признаётся, что в начале А. Холина для неё выглядела довольно строгой, холодной, отстранённой от коллектива. «Я только что пришла в театр, повсюду слышала её имя, но ни разу её не видела, - вспоминает Ольга. – Почему-то была уверена, что она блондинка, вот это хорошо помню (улыбается). Положив руку на сердце, могу с уверенностью сказать, что множество парней и девушек из театра изменились, когда пришли работать к А. Холиной. Она обладает уникальным свойством, - видеть сильные стороны человека. Очень мягко, без принуждения она заставляет актёров сбрасывать скорлупу со своей индивидуальности, начинать верить в себя, пробуждает желание меняться, преодолевать границы своих возможностей, становиться свободными. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой» О. Лерман, за самую дорогую для сердца, роль Анны Карениной, награждена престижной премией российского театра «Хрустальная Турандот». Актрисса утверждает, что будет танцевать в спектаклях А. Холиной до тех пор, пока её будет она приглашать». Чем же режиссёр так привлекает артистов? Ведь танцевать актёру драмтеатра, особенно без специальной подготовки, - сложно. «Они хотят со мной работать, так как соскучились по интересным ролям, - поясняет моя собеседница. – Говорят, что со мной интересно». Мысли А. Холиной дополняет Ольга: «Анжелика полностью отдалась своей профессии и верит в то, что делает. Она выработала свой режиссёрский стиль и манеру эстетического общения, умеет выражать чувства, чувствует красоту. Для меня честь с ней работать, именно тогда я вижу смысл своей работы».
полная версия страницы