Форум » Театр » Театр им. Вахтангова (часть 1) » Ответить
Театр им. Вахтангова (часть 1)
Админ: Государственный Академический театр имени Евгения Вахтангова. Интересная информация о театре им Вахтангова, интервью режиссеров, актеров, он-лайн - спектали, новости театра и почее. Сайт театра: http://www.vakhtangov.ru/
Админ: Театр. В самом центре улицы Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евг. Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу. Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности. Театр Вахтангова – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры. Театр Вахтангова – это завоеванные сердца миллионов зрителей России, Парижа, Лондона, Вены, Венеции, Афин, Стокгольма, Праги, Варшавы, Берлина, Будапешта, Мадрида и многих других зарубежных городов. За плечами вахтанговского театра уже 90 лет. В молодом задоре его артистов и режиссеров (ветеранов и новобранцев), в стремлении разобраться в сложных нравственных проблемах, пробуждая в непростое сегодняшнее время добрые зрительские чувства, в многокрасочной театральности и заключен секрет творческого долголетия театра.
Админ: История. В конце 1913 г. группа молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию. Руководить занятиями согласился Евгений Богратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского. Вахтангов мечтал о своем театре, маленьком и уютном, где «Милые лица. Добрые глаза. Трепетные чувства. Все друг другу друзья. Нежно, осторожно подходим к душе каждого. Честные и любящие. Чувствующие святость. Ничего грубого. Ничего резкого». 13 сентября 1920 года Студия Е.Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. А 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым - этот день стал Днем рождения театра. Уже в начале 1922 г. Москва бурно рукоплескала успеху спектакля «Принцесса Турандот» К.Гоцци, выдающегося явления театрального искусства ХХ столетия. Веселый, солнечный, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, любовь, добро. К.С. Станиславский высоко ценил творчество своего ученика. В обращении к составу «Принцессы Турандот» после окончания премьерного спектакля он сказал: «За двадцать три года существования Художественного театра таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры». Спектакль «Принцесса Турандот» стал в известной степени школой актерского мастерства для всех поколений вахтанговских актеров. «Нет праздника – нет спектакля», - говорил Вахтангов. Девиз, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для всей творческой жизни театра имени Вахтангова. Евгений Вахтангов не создал системы, подобно К.С. Станиславскому, он и не мог ее создать, ибо система – это итог, завершение. Вахтангов, опираясь на систему Станиславского преподал начало, которое не имеет и не может иметь завершения, ибо суть вахтанговского начала – это познание через человека-актера гармонии, где самое яркое явление – живой человек – творец. Когда мы говорим о «вахтанговском» в искусстве, мы соприкасаемся с тайной, которую Вахтангов унес с собой, лишь чуть приоткрыв ее. Эту тайну будут бесконечно разгадывать, и поэтому Вахтангов всегда будет современен.
Админ: ЕВГЕНИЙ БОГРАТИОНОВИЧ ВАХТАНГОВ, режиссер театра (1913-1922) История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа совсем молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского. Начать решили сразу со спектакля — выбрали пьесу Б. Зайцева «Усадьба Ланиных», написанную в мягких, чеховских тонах. Помещения своего у Студии не было, собирались каждый день в новом месте: то в крошечной комнатке студиек, то в снятой на один вечер гостиной какой-нибудь частной квартиры. Все казалось романтичным. Спустя три месяца, 26 марта 1914 года, «Усадьбу Ланиных» играли в Охотничьем клубе. Спектакль Вахтангов поставил в «сукнах» — это становилось модным тогда, да и денег на специальное оформление не было. Купили выкрашенную в серо-зеленый цвет дешевую мешковину, несколько горшков с бутафорской сиренью изображали террасу. Чтобы сильнее ощущалась прелесть весны, надушили всю сцену одеколоном «Сирень». Играли, впрочем, неуверенно, робко, некоторых исполнителей просто не было слышно. Но неудачи своей счастливые актеры даже не заметили — отправились в ресторан отмечать премьеру, потом вместе с Вахтанговым всю ночь бродили по Москве, а утром, купив свежие газеты, хохотали над разгромными рецензиями. После такого позора дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила «уйти в подполье». Осенью 1914 года Студия уже обосновалась в небольшой квартире в Мансуровском переулке на Остоженке (тогда и стали называть ее — «Мансуровской»). Связь Вахтангова со Студией была подобна любви — с ревностью, бесконечным выяснением отношений, нетерпимостью, трагическим разрывом и новым соединением. Самым страшным днем для него был тот, когда в 1919 году из Студии ушли двенадцать одаренных студийцев. Вахтангов был убит, ведь это уже был его дом. С 1917 года, выйдя из «подполья», бывшая Мансуровская стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова». Пришла молодежь из других студий, объявили прием на первый курс школы — так появились Б. Щукин и Ц. Мансурова, за ними — Р. Симонов, А. Ремизова, М. Синельникова, Е. Алексеева. Репетиции продолжались. Восстановили в новом составе показанное еще в 1918 году «Чудо святого Антония» Метерлинка, летом Вахтангов поставил чеховскую «Свадьбу». 13 сентября 1920 года Студия Е. Б. Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 29 января 1921 года показали премьеру второго варианта «Чуда святого Антония». 13 ноября 1921 года, открылся постоянный театр Третьей студии МХТ по адресу: «Арбат, 26» (там, где Театр им. Евг. Вахтангова находится и сегодня). Особняк Берга Студия выхлопотала для себя еще предыдущим летом и за прошедшее время сделала в нем основательный ремонт. В честь открытия давали «Чудо святого Антония». Этот день и стали считать днем рождения вахтанговского театра. В ночь с двадцать третьего на двадцать четвертое февраля 1922 года, шла последняя репетиция «Принцессы Турандот». Вахтангов репетировал в меховой шубе, с головой, обернутой мокрым полотенцем, его бил озноб. Он сам устанавливал свет, заставлял актеров долго выстаивать в одной и той же мизансцене. В четыре часа ночи собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!» Вернувшись под утро домой, лег и больше уже не вставал. 31 мая Вахтангова хоронили — гроб с его телом ученики и друзья несли на руках от Студии до Новодевичьего кладбища.
Админ: Наследники (1922-1939) После смерти Вахтангова многие гадали, выживет ли без него Студия. Третьего сентября 1922 года был избран новый художественный совет, в который вошли: Завадский, Захава, Тураев, Котлубай, Орочко, Толчанов, Ляуданская, Елагина, Глазунов и Басов. Один за другим ученики Вахтангова стали пробовать свои силы в режиссуре. Началом самостоятельной жизни Студии стал режиссерский дебют Бориса Захавы (премьера прошла 8 марта 1923 года). Он поставил комедию А. Н. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», с некоторой робостью назвав ее «студийной», то есть ученической, работой. Спектакль был по-школьному поверхностным, и, хотя в нем было много смешных трюков, ни публика, ни критика его по-настоящему не полюбили. Неудача первого спектакля накалила обстановку в Студии. Чтобы создать устойчивую атмосферу, В. И. Немирович-Данченко назначил директором Третьей студии тридцатилетнего Юрия Завадского, который казался Владимиру Ивановичу «наиболее заметной фигурой для общественного мнения». Его постановка гоголевской «Женитьбы» стала второй премьерой Студии после Вахтангова. Разгром спектакля, из-за которого его пришлось очень скоро снять с репертуара, лишь усугубил сложные взаимоотношения в Студии. После долгих обсуждений Завадскому пришлось оставить пост директора. Именно в это, критическое для вахтанговцев время, на горизонте появился Алексей Попов — давний товарищ Вахтангова по Первой студии МХТ. Впрочем, и над Поповым стояло коллективное руководство театра. Первой его постановкой стали «Комедии Мериме», состоящие из четырех маленьких пародийных пьес цикла «Театр Клары Газуль». Поклонники с готовностью объявили этот спектакль продолжением линии «Турандот». Следующую премьеру вахтанговцев — по старинному водевилю Д. Ленского «Лев Гурыч Синичкин» (первую большую работу Рубена Николаевича Симонова) — ожидали в декабре. И снова все заметили, что многое в новом спектакле шло от «Турандот», от ее легкой и праздничной игры, от старой сказки, лукаво оглянувшейся на современность. XII съезд РКП(б) в резолюции по вопросам пропаганды, печати и агитации потребовал революционного репертуара. От постановки «Дядюшкиного сна», задуманной еще Вахтанговым и М. Чеховым, Попову пришлось отказаться. Пьеса о революции нужна была непременно, и Попов остановился на инсценировке повести Лидии Сейфуллиной «Виринея». «Виринея» оказалась практически первой в знаменитой плеяде московских «революционных» спектаклей. Первой и неожиданной. В годы, когда форма была изобретательна, эксцентрична и ярка, Попов поставил спектакль ясный, сдержанный и простой. Следующий сезон, 1926/27 года, открылся премьерой «Зойкиной квартиры» М. Булгакова. Актеры в этом спектакле были великолепны: Мансурова — Зойка с дьявольски поднятой вверх бровью; Симонов — увертливый авантюрист Аметистов; Толчанов — ссохшийся, страшный китаец Ган-дза-лин; Горюнов — коварный Херувим. Сезон 1927/28 года дал два идеологически важных спектакля: «Барсуки» - первая заметная режиссерская работа Бориса Захавы. и «Разлом» в постановке Алексея Попова. Нэп доживал последние дни. С весны 1928 года все настойчивее звучат руководящие упоминания о «внутренних врагах». Вахтанговцы в это время выпускали спектакль «На крови» (постановка Рубена Симонова)— авантюрную хронику о распаде эсеровского террора времен первой русской революции. «Заговор чувств» — оригинальную инсценировку своей знаменитой повести «Зависть» — Юрий Олеша сделал специально по просьбе театра. В психологических хитросплетениях этой парадоксальной и двусмысленной пьесы бились тоска по уходящим «индивидуальным» чувствам (любви, ревности, зависти) и ужас перед уверенным наступлением грандиозной «фабрики-кухни». Спектакль был поставлен Алексеем Поповым. По театральности, яркости, ритму «Заговор чувств» был признан лучшей постановкой сезона 1928/29 года, а Алексей Попов — лучшим режиссером. В марте 1930-го вышел «Авангард» В. Катаева — последняя постановка Попова в этом театре и первая его полная неудача. Отношения Попова с руководством театра осложнились настолько, что дальнейшая совместная работа становилась для него невозможной. 12 мая 1930 года в «Литературной газете» появилась заметка: «Ввиду расхождения по вопросам художественно-идеологического руководства из состава Театра им. Вахтангова выбыл режиссер Алексей Попов». Еще до своего ухода Попов начал работать над пьесой-очерком «Темп», первом опыте молодого журналиста Николая Погодина. В 1930-м, уходя, он оставил «Темп» вахтанговцам. Постановку осуществляла уже целая режиссерская коллегия: О. Басов, К. Миронов, А. Орочко, Б. Щукин и художник С. Исаков. Спектакль этот всегда числился важным свершением в жизни театра. В апреле 1932 года постановлением ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» были ликвидированы многочисленные группы, школы и объединения во всех видах искусства. Вот-вот развернется и кампания против «формализма». Именно в такой обстановке появляется у вахтанговцев дерзкий акимовский «Гамлет». Постановщиками «Гамлета» официально числилась целая режиссерская коллегия: П. Антокольский, Б. Захава, И. Рапопорт, Р. Симонов, Б. Щукин. Но фактически постановщиком, как и художником, спектакля был один человек — Николай Акимов, и в историю этот спектакль вошел именно как акимовский. «Гамлет» шел около года, а потом был снят. Нужен был выразительный пример «формализма» — именно этот ярлык акимовскому спектаклю в итоге и приклеили. Сезон 1932/33 года был самым удачным за все тридцатые годы. Он принес «Егора Булычева» и «Интервенцию». Пьесу «Егор Булычев и другие» Горького в постановке Бориса Захавы оформлял впервые приглашенный к вахтанговцам Владимир Дмитриев — художник, способный к замечательным перевоплощениям, каждый раз новый. Отдавая должное слаженному и стройному актерскому ансамблю, ясности и зрелости режиссуры, все говорили в первую очередь об игре Щукина — Булычева, не раз называя ее гениальной. Вторым спектаклем в этом сезоне была «Интервенция» Л. Славина, поставленная Р.Н. Симоновым в сотрудничестве с И. Толчановым. Так в сезоне 1932/33 года театр дал два значительных спектакля, тем самым представив как бы две линии своего развития — блестящую, нарядную театральность, которую принято было считать заветом Вахтангова, и более строгую, склонную к психологизму, реалистическую манеру. Два этих спорящих направления осуществлялись одними и теми же актерами и жили в театре вместе до тех пор, пока под одной крышей работали два ученика Вахтангова — Рубен Симонов и Борис Захава. Сезон 1935/36 года вахтанговцы начали пьесой А. Афиногенова «Далекое» в постановке И. Толчанова и оформлении И. Рабиновича. «Далекое» — новый шаг к утверждению реалистического театра, — замечали критики. Это было важной похвалой. В январе наступившего 1936-го начался последний этап борьбы с формализмом. Первый спектакль сезона 1936/37 года — «Много шума из ничего» в постановке И. Рапопорта - был средоточием того, что называли «вахтанговским началом» в его легком, живом, комедийно-ироничном повороте. Судьба последней вахтанговской премьеры в этом сезоне была эхом трагических событий 1937 года. В. Куза с помощью Б. Щукина ставил пьесу В. Киршона «Большой день». Пьеса была, как называли тогда, «оборонной», на тему: «если завтра война…». Играли в ней лучшие актеры театра: Б. Щукин, О. Глазунов, И. Толчанов, Б. Шухмин. Но вскоре после премьеры, вышедшей 13 апреля, Киршон, бывший глава и идеолог РАППа, тридцатипятилетний писатель-функционер, был исключен из партии, из Союза писателей, затем арестован и меньше чем через год расстрелян. Спектакль, немедленно разгромленный критикой, сняли с репертуара. Осенью 1937 года торжественно отмечали двадцатилетие советской власти. Все театры готовили постановки к этой дате, и неутомимый В. Куза, заперев в комнате Погодина, буквально сидел над ним «с палкой», требуя закончить в срок «Человека с ружьем». Одновременно начиналась Лениниана и в кино: М. Ромм снимал фильм «Ленин в Октябре», где так же, как и у вахтанговцев, Ленина должен был сыграть Борис Щукин. Художник В. Дмитриев выстроил длинный коридор из самой глубины сцены, и Ленин шел энергичной, стремительной походкой издалека, зажав в руке газету и о чем-то думая, прямо на зал. Дружно ахнув, зрители в едином порыве встали, овации заглушили первую реплику Шадрина: «Уважаемый, где бы тут чайку мне?». Щукину приходилось по нескольку минут ждать, пока стихнут аплодисменты, чтобы ответить солдату. Дальнейший путь Театра Вахтангова становился все более смутным. Творческая радость пришла с неожиданной стороны. А. Тутышкин поставил с молодежью внеплановую, по сути, учебную работу — водевиль Э. Лабиша «Соломенная шляпка», и этот веселый, музыкальный спектакль оказался таким удачным, что был включен в репертуар.
Админ: Режиссеры театра после 1939г. РУБЕН НИКОЛАЕВИЧ СИМОНОВ — Главный режиссер театра (1939-1968) ЕВГЕНИЙ РУБЕНОВИЧ СИМОНОВ — Главный режиссер театра (1969-1987) МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ УЛЬЯНОВ — Художественный руководитель театра (1987-2007) РИМАС ВЛАДИМИРОВИЧ ТУМИНАС - Художественный руководитель театра (с 2007 года - н.в.) В начале сезона 2007 – 2008 гг. Вахтанговский театр возглавил Римас Туминас в должности художественного руководителя. Его пригласил на этот ответственный пост Михаил Александрович Ульянов, увидев в нем своего приемника, личность талантливую, неординарную, близкую по духу. Новый руководитель не сразу приступил к репетициям, отсматривал репертуар, а т.к. в то время большая часть труппы актеров была свободна, он предложил им выбрать режиссуру и драматургию для внеплановой работы, что было воспринято с энтузиазмом. Через полгода состоялся показ нескольких работ и, хотя ни одна из них не вошла в репертуар, Р. Туминас увидел творческий потенциал актеров и подробно обсудил с ними достоинства и недостатки этого опыта. Акция оказалась в дальнейшем чрезвычайно полезной. Продолжая знакомство с труппой, Римас Туминас пригласил режиссера – балетмейстера Анжелику Холину на постановку спектакля «Берег женщин». Это был эксперимент, так как впервые в основе спектакля лежала не драматургия, а музыка (сюжетной основой стали песни Марлен Дитрих), а смысл прочитывался в пластике, жесте, танце, энергетике, не выраженной в слове. Актеры разных поколений освоили непривычную стилистику и победили, открыв в себе новые творческие возможности. В октябре 2008 года на большой сцене театра был показан дипломный спектакль Щукинского училища «Белая акация» (руководитель курса и постановщик – Владимир Иванов), из числа участников которого 16 человек влились в труппу театра, а спектакль на два сезона в репертуарную афишу. Для своего дебюта Римас Туминас выбрал одну из сложнейших пьес У. Шекспира – «Троил и Крессида», где нет главных ролей. Расчет был в создании спектакля, основным достоинством которого стало существование актеров в едином ансамбле, что удалось режиссеру и объединило участников разных возрастных категорий. Для Р. Туминаса важно не толькодоказывать высокий профессионализм в каждой работе, но и воспитание образованных актеров, повышение их культурного уровня. Поэтому на репетиции приглашаются искусствоведы, музыковеды, литературоведы, которые рассказывают об эпохе античности – «Троил и Крессида», романтизма – «Маскарад», театре абсурда – «Ветер шумит в тополях» и т.д. Следует отметить, что за последние годы изменилась атмосфера театра, вырос творческий потенциал, появилась инициатива, критическое отношение к себе и профессии, нет самоуспокоенности и равнодушия. В предъюбилейном сезоне Римас Туминас обратился к труппе с предложением: ищите пьесы, режиссеров, репетируйте, пробуйте, ошибайтесь, побеждайте. И его услышали. В театре всегда есть актрисы, чья судьба складывается, независимо от их достоинств, не безупречно. Редко найдешь пьесу, где идет речь о судьбе женщин за… Но Вера Новикова, Ольга Чиповская, Агнесса Петерсон, Ирина Калистратова и молодая актриса Екатерина Симонова заинтересовались «Прощальными гастролями» Ю. Эдлиса и под руководством режиссера Олега Форостенко рассказали трогательную, ироничную, немного грустную историю о немолодых актрисах, чья жизнь в чем-то схожа с их собственной и добились успеха. В этом же контексте – самостоятельных работ, «Медея» Ануя, режиссера Михаила Цитриняка. В главной роли - Юлия Рутберг, поражающая новой краской своего дарования – глубиной трагического темперамента. За четыре сезона поставлено 14 спектаклей. Сотрудничество с лучшими режиссерами: В. Ивановым, Ю. Бутусовым, В. Мирзоевым, А Шапиро интересно и плодотворно. Безусловно, возрос творческий престиж театра у СМИ и зрителей. Вахтанговцы успешно гастролируют в России и зарубежом: Ярославль, Саратов, Воронеж, Ростов-на-Дону, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Самара, Омск, Челябинск, Екатеринбург, Калининград, Киев, Харьков, Минск, Вильнюс, Рига, Таллинн, Варшава, Торунь, Тель-Авив, Иерусалим, Мадрид, Гданьск, Прага, Пльзень, Лондон… Зарубежные гастроли связаны с участием в престижных театральных фестивалях. «Туминас – один из немногих избранных, в чьих жилах течет настоящая, а не разбавленная режиссерская кровь: он одушевляет пространство, заряжает его волей и художественным смыслом, превращая спектакль в отдельную планету», - писала о режиссере «Российская газета». Его «Дядя Ваня» А.Чехова, поставленный в сентябре 2009 года стал лидером наград и премий. 13 ноября 2011 года Вахтанговцы отметили 90-летие театра. Чтобы избежать традиционных юбилейных торжеств, Римас Туминас задумал спектакль «Пристань» дабы воздать должное уважение ведущим артистам театра, всю свою жизнь посвятившим одной сцене – Вахтанговской. Они его строители, слава, корифеи. В этом необычном спектакле – композиции из сцен разных пьес, эпох и авторов, у каждого свое соло – Юлии Борисовой, Людмилы Максаковой, Владимира Этуша, Юрия Яковлева, Василия Ланового, Вячеслава Шалевича, Галины Коноваловой, Ирины Купченко, Евгения Князева, Сергея Маковецкого. Их партнерами стала вся труппа театра. «Пристань» - спектакль в память о тех, кто сегодня не с нами, в нем любовь, талант, уважение и вера в будущее. В 92 сезоне (2012 - 2013) Римас Туминас выпустил новый спектакль по роману А.С. Пушкина "Евгений Онегин". Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2013 года.
Админ: Театр сегодня. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова расположен в историческом центре Москвы, в самом её сердце, в середине Старого Арбата. Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Большой сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, отреставрировано декоративное убранство). Зрительный зал Большой сцены театра вмещает 1055 мест. Наличие подъема во всех секторах зала, продуманная геометрия ярусов и лож делают удобным обзор сцены практически с любого места в зале. Театр располагает комфортабельным зрительским гардеробом, расположенным на первом этаже здания, просторными фойе, обрамляющими зрительный зал на уровнях партера, амфитеатра и бельэтажа. На третьем этаже функционирует Малый зал театра, репертуар которого составляют спектакли камерной формы и спектакли-эксперименты. В настоящее время ведется строительство нового зала-трансформера на 250 мест, а также многофункционального комплекса, включающего в себя склады для хранения декораций и помещения театральных служб.
Админ: Витруальное путешествие по театру: http://www.vakhtangov.ru/tour
oksve: Админ, спасибо! Очень интересный раздел! Совместим приятное с полезным))) И о Грише будем новости узнавать, и образование подправим)))
elina75: Админ УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ИСТОРИИ И В САМОМ ЗДАНИИ,ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!
Impreza: Админ, очень понравился виртуальный тур!! Класс Здорово придумали! Большое спасибо, что поделилась
RATANN: Админ , спасибо за такой интересный материал о театре!!! Думаю, что информация в этом разделе будет постоянно обновляться!
Polina: Решила перенести на эту страничку, ранее уже помещаемые на форуме ссылки на интервью Туминаса и Крока. Интервью с директором Вахтанговского театра Кроком. Если бы все администраторы были такими. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.556715074376033.1073742133.371496016231274&type=1
Polina: Интервью с Р.Туминасом. - Режиссер - это ласковая сила. - http://www.youtube.com/watch?v=KDvUe1oIjJw
Polina: Еще одно интервью Туминаса - Театр мягкой силы. - http://www.youtube.com/watch?v=5w-rlXjVYSY
voshod442: Кирилл Крок: "Я должен отвечать даже за то, что было до меня" http://www.strast10.ru/node/2882
voshod442: "Владимир Этуш. Меня спасла любовь". Документальный фильм. Легенда советского кино. Учитель нескольких актёрских поколений. Артист уникального дарования. Владимир Этуш – герой нового документального фильма "Владимир Этуш. Меня спасла любовь". 6 мая актёр празднует свой юбилей – 90-летие. Между прочим, во второй раз… В действительности Владимиру Абрамовичу исполняется 6 мая не 90, а 91 год! Родители когда-то скостили годок сыну, чтобы к армии окреп. Но приятно отметить юбилей дважды. За свою долгую жизнь он сыграл всего 30 ролей. Но зато каких! Товарищ Саахов в "Кавказской пленнице", Антон Шпак в фильме "Иван Васильевич меняет профессию", Карабас Барабас в "Приключениях Буратино", Король и Трактирщик в "Старой, старой сказке"… Фразы героев Этуша цитирует вся страна. Он, конечно, не тянет на свои 90! Импозантный, статный, ироничный, щеголеватый, отпускающий остроумные шутки с невозмутимым выражением лица… Разве что бровь приподнимет. Дамы до сих пор ходят в Театр Вахтангова на Этуша. "Советский Чаплин" и "заслуженный нацмен" по-прежнему набрасывается на жизнь с жадностью – путешествует, ужинает в ресторане, уезжает отдыхать с женой в солнечную Италию, ждёт новых ролей, искромётно играет в театре, занимается со студентами. Да и как иначе? У него молодая жена! Вместе они уже 12 лет. Разница в возрасте - 42 года. За что женщины так любили и любят Этуша? На этот вопрос в фильме ответят Людмила Чурсина, с которой у Владимира Абрамовича был бурный роман (Чурсина тогда училась у Этуша), и нынешняя супруга артиста Елена Горбунова. В фильме принимают участие: Владимир Этуш, Елена Горбунова, Людмила Чурсина, Алексей Кравченко, Вениамин Смехов, Елена Санаева, Мария Аронова, Елена Ульянова (дочь Михаила Ульянова), Леонид Куравлёв, Наталья Варлей, Нина Гребешкова. Автор – Сергей Сунцов. Производство – ООО "ЗИМА Продакшн", 2013 год. http://video.tvc.ru/Video/Watch/Vladimir-Etush-Menya-Spasla-Lyubov-Dokumentalnyy-Film/b205f64f-c13f-488d-80d3-991c6e1be4ca http://vk.com/public43163643
voshod442: Долго думала куда поместить эту инфу потом остановилась на этой теме если что девочки админы перенесете в нужную или мне сообщите я сама смогу перенести http://www.teatral-online.ru/news/10166/ Яковлев и Фрейндлих получат «Звезду Театрала» Алиса Фрейндлих и Юрий Яковлев стали лауреатами премии «Звезда Театрала-2013» в номинации «Легенда сцены» (единственная номинация, где победитель определяется без зрительского голосования). Чествование выдающихся артистов состоится 2 декабря в Театре Вахтангова – на торжественной церемонии вручения наград «Звезда Театрала». Билеты продаются в Театре Вахтангова и в театральных кассах города. Справки по тел.: (495)783-06-36, доб. 173. Подробнее об остальных номинантах премии читайте в октябрьском номере журнала «Театрал» с Марком Захаровым на обложке.
voshod442: Поклоны спектакля "Евгений Онегин" в театре Вахтангова 17 сентября 2013 года. В главных ролях: Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Ольга Лерман, Владимир Вдовиченков, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Галина Коновалова http://www.youtube.com/watch?v=c_qnaP9BqnE http://vk.com/sergey.makovetskiy
voshod442: Пресс-конференция с артистами Театра им. Евг. Вахтангова http://www.youtube.com/watch?v=fDJT1Kp4g4c http://vk.com/sergey.makovetskiy
Impreza: voshod442, когда я нажимаю на ссылку ВК, то вылазят мои видеозаписи. Вы правильно ссылку указали или это у меня что-то не в порядке?
voshod442: Impreza http://vk.com/videos-5306012 это ссылка на закрытую группу Маковецкого в контакте и если Вы там не состоите то скорей всего из-за Вы и не можете посмотреть видео именно с этой странички попробуйте первую ссылку на Ю-туб
Админ: voshod442 Оля, спасибо за интересную информацию!
Админ: Театр им.Вахтангова. Две дополнительные экскурсии в октябре Экскурсии в прошлое и настоящее Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в октябрьской афише добавлены две дополнительные экскурсии – 24 и 25 октября в 12:00 «Экскурсия по театру. Прошлое и настоящее» – одно из недавних начинаний Театра имени Евгения Вахтангова, быстро завоевавшее популярность среди наших зрителей. Насыщенный репертуарный график театра ограничивает возможность проведения в выходные дни достаточного количества экскурсий, способного удовлетворить зрительский спрос. Поэтому театр решился на эксперимент – попробовать проводить экскурсии и в будни. Надеемся, что эти «будничные» прогулки по театру смогут стать маленьким театральным праздником для наших зрителей. Краткая аннотация и график экскурсий по ссылке: http://www.vakhtangov.ru/shows/ekskursiya_po_teatru
RATANN: Прима театра им. Вахтангова Людмила Максакова. 26 сентября, в день рождения народной артистки России, примы Театра им. Вахтангова Людмилы Максаковой о ней рассказывает ее дочь, солистка Мариинского театра Мария Максакова. Подробнее: http://vmdaily.ru/news/2013/09/26/mariya-maksakova-o-mame-lyudmile-maksakovoj-u-nee-tvorcheskaya-zhizn-vsegda-stanovitsya-lichnoj-215576.html
Админ: «Alkas.lt». Московский Академический театр имени Евг. Вахтангова во главе с Р. Туминасом приедет в Литву (видео) Со спектаклями "Евгений Онегин", "Ветер шумит в тополях" Статья на литовском Видео:
voshod442: Куба: Театр Вахтангова покажет свою версию Анны Карениной в октябре ГАВАНА, Гавана, 2 апр (ACN) Смелый, современный, но в лучших традициях российской театральной школы спектакль, привезёт в Гавану театр им. Евгения Вахтангова, который впервые посетит Кубу в рамках Международного фестиваля этого искусства. Речь идёт об одном из самых знаменитых произведений русской и мировой литературы: «Анна Каренина», в интерпретации молодого, но опытного хореографа и режиссера Анжелики Холиной. В беседе с корреспондентом газеты «Гранма», генеральный директор Российского государственного театрального агентства при министерстве культуры РФ, Давид Смелянский, объяснил причину такого выбора: Мы получили приглашение на предстоящий Фестиваль Гаваны, - объяснил Смелянский, и мы отправим один из самых престижных коллективов в нашей среде, театр им. Вахтангова. Мы решили показать кубинской публике в октябре, во время слёта, представление, которое основано на русской театральной традиции, но имеет современный подход. Театральная концепция Холиной, отличается живостью и новацией, но они понятны разным типам зрителей. http://vk.com/public43163643 http://www.ain.cu/idiomas/ruso/2013/0402teatro-ruso-version-ana-karenina-cuba-avb.htm
Админ: voshod442 пишет: Мы решили показать кубинской публике в октябре, во время слёта, представление, которое основано на русской театральной традиции, но имеет современный подход. Театральная концепция Холиной, отличается живостью и новацией, но они понятны разным типам зрителей. Молодцы...
voshod442: 10 сентября 2013 года Владимир Абрамович Этуш, художественный руководитель Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова, профессор кафедры мастерства актера, народный артист СССР награжден Премией Союза театральных деятелей России имени Народного артиста СССР М.И. Царева (драматический театр) в номинации «За успешное воспитание актерской смены». http://vk.com/public43163643
ElenaA: voshod442 Хорошие новости
Arwen: Поздравляю Владимира Абрамовича! А то недавно читала, что умер... Правда, сам Этуш на новость о своей смерти отреагировал так: "Не дождетесь!"
RATANN: Римас Туминас: Мне жалко Пушкина "Вечерний Петербург"суббота 5 октября 2013 4 октября начинается XXIII международный фестиваль «Балтийский дом», который ждут не дождутся многие театралы Там будет много спектаклей-сенсаций. И «Обломов» Алвиса Херманиса, и «Братья Карамазовы» Люка Персеваля, и «Рай» Эймунтаса Някрошюса. Один из самых ожидаемых спектаклей — «Евгений Онегин» Римаса Туминаса, недавно поставленный в московском Театре Вахтангова. В спектакле заняты Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова и Юлия Борисова. Основная программа фестиваля закончится 15 октября. Но по-настоящему закроется фестиваль больше чем через месяц, 19 и 20 ноября — как раз «Онегиным». «Это эксперимент: программа фестиваля оказывается разорвана. Но ради Туминаса и ради его русско-литовской души можно пойти и на такой эксперимент», — говорят устроители фестиваля. Трудно сказать, почему необходимость в таком эксперименте вообще возникла: может, дело в какой-то невозможности согласовать планы режиссера и фестиваля. Во всяком случае Римас Туминас никоим образом не манкирует «Балтийским домом». Он даже приехал в Петербург заранее, чтобы поделиться своими мыслями о театре, о Прибалтике, о России и об Онегине — как всегда, одновременно разговорчивый и задумывающийся, не боящийся делать долгие паузы и превращающий каждую реплику в театральную ремарку. Мы поучаствовали с ним в этом мини-спектакле на крыльце комитета по культуре. Туминас курил тонкие сигареты и поглядывал на облака. — Разбудили меня в поезде — говорят, Петербург. Большое небо у вас. В Москве этого нет… — Объясните: вот как люди набираются смелости ставить «Евгения Онегина»? Это ведь «наше все», нечто абсолютное, что невозможно превзойти. Да и написано не для сцены. Про «Горе от ума» я еще могу понять, но «Онегин»… — Просто мне так Пушкина жалко было. В 37 лет умереть — очень несправедливо! И когда я спросил актеров: а кто убил Пушкина? — они ответили: мы, наверное. Мне это понравилось. Это история некрасивого убийства, и все. — Всегда русская классика кончается убийством... А в литовских школах сейчас «Онегина» изучают? — Изучают, конечно. Сейчас очень вернулись русский язык, литература. Было время, когда мало ими занимались. А сейчас хотя это и факультатив — но все записываются на изучение русского языка. И мне это приятно. — Но все-таки: почему для вас «Онегин» стал важен? Вы в нем видите какие-то переклички с современностью? — Ну, я о современности не думаю. Нам все не удается создать нынешнего героя. Грибоедов пытался создать героя — Чацкого. Не вышло. У Пушкина с Онегиным — не вышло. Лермонтов — то же самое. Они искали героя, подражая французским, английским образцам. Там это как-то состоялось. А здесь — нет. На Обломове закончился этот поиск героя. А потом пришел Сталин. Вот уж нашли мужчину, героя. Пушкин… Все-таки очень его жалко. Он хотел создать этого героя для России! Чтоб мы так жили… Но ничего не получилось. Онегин уехал за границу. Куда уехал? Даже не на войну в Грецию. Он не стал там героем, не вернулся к Татьяне раненым. Нет, он где-то отдыхал, шлялся по гостиницам. Потом приехал к Тане: мол, отдайте, это мое, она меня любила... Вот так схватить все готовое, но самому не творить — не вышло. И его наказали тем, что отобрали у него любовь. А когда любовь отбираешь у человека, больше ничего с ним уже делать не надо, это самая страшная месть. Онегин, Чацкий — что они? Живут в своей стране — и подозревают ее. И ничего для нее больше не делают. Вот что убивает. Достоевский не зря сказал, что назвал бы роман «Татьяной». И «Татьяна» было мое рабочее название. Потому что все — про нее. Про ее любовь, верность, преданность, муку, красоту… Так что настоящая героиня, конечно, Татьяна. Мать, сестра, любовь. А все эти мужчины — неудачники. — Легко вам было делать Онегина из Сергея Маковецкого? — У него лицо трудно читается на сцене. В кино — да, он более выразителен, точен. А в театре его надо специально лепить. И в «Дяде Ване» лепили тоже. В финале мы с ним прорабатывали улыбку, глаза. Вот тогда он стал собой, Маковецким. — Что вы чувствуете перед премьерой в «Балтийском доме»? — Мне всегда хочется что-то сделать, пока еще жив, — сблизить, стянуть разные места… Чтобы о нас не забыли. А кто нас не забывает? «Балтийский дом», конечно. Европа нас забыла. Знаете, когда-то наша плеяда прибалтийских актеров, режиссеров считалась уникальной… Мы тогда были таинственными, незнакомыми. Нам всем нравилось, что вы считаете нас Западом. Мы кокетничали. Для Запада мы вообще были неизвестны. Я помню встречу с Фиделем Кастро. Он мой друг, да. И когда я сказал «Литва» — я не хотел сказать «Россия»! — пришлось напоминать, чтобы он сориентировался. Польша, говорю, Балтийское море… Он надолго прижмурился. Потом похлопал меня по плечу. И у меня коньяк пролился. Я не успел среагировать, а уже была готова новая рюмочка и салфетка… Так вот, никто нас не знал… И получается — «ничем мы не блестим», как у Пушкина? А умирать вроде рано. Нет, блестим — баскетболом. И вот театром. Но как-то мне жаль быть просто европейской провинцией. — И что, есть какой-то выход? — Вот в театральном пространстве остается «Балтийский дом». Этот фестиваль сопровождает меня все время. Приют наш, наше спасение, наша гордость. Вы нас рождаете — и для мира, и для Европы. Это очень грустный фестиваль, нежный, милый… Непонятно всегда про него: будет — не будет? Умрет — не умрет? Он никогда не настаивает на своем, он просто душевно приглашает к себе. Из него идет такая доброта петербургская… И душа тянется сюда приехать. Вот привозим Пушкина. Дорогой, конечно, спектакль. Но как-то договорились, что приедем. И не в деньгах дело, а в том, что очень хочется быть на этом фестивале, участвовать в этой любви, в которой они это делают. — А как вы к нынешнему девизу фестиваля относитесь? Напомню, он звучит как «Русские!». Довольно провокационно, не находите? — Да, «Русские!» У нас когда это название слышат, вздрагивают. В литовском министерстве культуры говорят: «поможем с финансированием... А почему «Русские!»? Нет, тогда не поможем». А по-моему, точное, сильное и — да — провокационное название. Это ваша смелость и гордость! И пусть! Меня уже упрекают. А я говорю актерам: «Вы должны в Россию внедриться — и быть с ними, с русскими!» Те, кто слаб, кто боится, сомневается, — пусть сидят дома. http://www.vppress.ru/stories/Rimas-Tuminas-Mne-zhalko-Pushkina-19813
voshod442: http://kolizey.spb.ru/?p=1974 Творческий вечер Сергея Маковецкого Актеру Сергею Маковецкому исполнилось 55 лет. Отметить эту яркую дату он намерен не только в столице, но и в Санкт-Петербурге. 12 октября он специально приедет в Концертный Зал «Колизей» с юбилейным творческим вечером «на бис!» В Санкт-Петербурге Маковецкий вспомнит фрагменты лучших спектаклей своего творческого багажа, расскажет о новых работах, ответит на вопросы зрителей. И, конечно, будет много поздравлений, гостей и сюрпризов. Сергей Маковецкий – актер, которого в нашей стране знает, наверное, каждый. Он не только народный артист России, лауреат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», «Хрустальная Турандот», но еще и один из самых любимых публикой артистов, имя которого всегда собирает полные театральные залы и повышает телевизионные рейтинги во время трансляции фильмов с его участием. Интересно, что поначалу Сергей Маковецкий о сцене или о чем-то подобном не помышлял. Однако еще в школе его учительница насильно заставила сыграть роль Несчастливцева в «Лесе» Александра Островского. Именно после исполнения этой роли Маковецкий захотел стать актером. Но сделать это оказалось не так-то легко. В Киевское театральное училище, куда Сергей хотел поступать, его не приняли. Тогда Маковецкий пошел работать в театр имени Леси Украинки монтировщиком декораций. Через год Сергей отправился поступать в Московские театральные вузы. Пробовал поступать в ГИТИС, но Олег Табаков, набиравший в тот год курс, его не принял. Маковецкий поступил в Театральное училище имени Щукина на курс Аллы Казанской. По окончании училища в 1980 году был принят в труппу театра имени Вахтангова. И с 1982 года начинается кинематографическая карьера актера. Сегодня перечислять великолепные работы Маковецкого можно очень и очень долго. Это «Жизнь Клима Самгина», «Сукины дети», «Ребенок к ноябрю», «Про уродов и людей», «Брат 2», «Жмурки», «12» и так далее.
Админ: Изменение в репертуаре – перенос экскурсии с 6 октября на 12 октября в 14:00 Уважаемые зрители! В связи с проведением праздничных мероприятий, приуроченных к 520-летию Арбата, назначенная на 6 октября в 12:00 экскурсия по театру «Прошлое и настоящее» переносится на 12 октября (НАЧАЛО в 14:00). Билеты действительны. Если новые дата и время экскурсии Вас не устраивают, сдать билеты можно в кассе Театра Вахтангова до 20:00 6 октября. Приносим извинения за доставленные неудобства. Справки по телефону: (499) 241-16-79. http://vakhtangov.ru/news/2156
Админ: ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ВАХТАНГОВА В 93 СЕЗОНЕ (2013-2014) Август 2013 - Смоленск («Анна Каренина», «Окаемовы дни», «Посвящение Еве», «Последние луны», «Медея», «Матренин двор», «Тихая моя Родина»). Сентябрь 2013 - Ульяновск («Дядя Ваня» 2 спектакля) Сентябрь 2013 - Тула («Анна Каренина») Сентябрь 2013 - Калуга («Посвящение Еве») Сентябрь 2013 - Иркутск («Тихая моя Родина», «Матренин Двор») Октябрь 2013 - Гавана (Куба) («Анна Каренина» 4 спектакля) Ноябрь 2013 - Вильнюс (Литва) («Ветер шумит в тополях») Ноябрь-Декабрь - Германия («Предательство» 10 спектаклей) Декабрь 2013 - Барселона (Испания) («Дядя Ваня» 2 спектакля) Март 2014 - Красноярск (« Евгений Онегин» 2 спектакля) Апрель 2014 - Саранск («Ветер шумит в тополях») Июнь 2014 - Южно-Сахалинск («Дядя Ваня» 2 спектакля) Июль 2014 - Владикавказ («Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Ветер шумит в тополях», «Посвящение Еве», «Маскарад») МИРОВОЕ ТУРНЕ СПЕКТАКЛЯ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» (2013-2014) Ноябрь 2013 - Вильнюс, Санкт-Петербург 4 спектакля Январь 2014 - Париж 5 спектаклей Март 2014 - Афины 3 спектакля Май 2014 - Нью-Йорк, Бостон, Торонто 11 спектаклей Июнь 2014 - Тель-Авив 2 спектакля Июль 2014 - Лондон 4 спектакля Октябрь 2014 - Рига, Таллинн 4 спектакля http://vakhtangov.ru/news/2145
RATANN: http://sanktpeterburg.bezformata.ru/listnews/rimas-tuminas-priroda-prosit/14500043/ Римас Туминас: «Природа просит сотворить» «Фестиваль «Балтийский дом» – наше спасение и наша гордость». - С.-Петербургские ведомости Завтра в Петербурге открывается XXIII международный театральный фестиваль «Балтийский дом» Ольга ШЕРВУД Его девиз – «Русские!» по названию первого же спектакля режиссера Иво ван Хове и театра Toneelgroep Amsterdam. А еще более – по смыслу: пришла пора подумать о том, что дает классическая русская литература и драматургия нам самим и миру. О том, что мы все хотим/способны из нее взять. И, соответственно, попытаться определить: мы – те же самые русские, что в XIX веке, или уже какие-то иные?.. Однако не все столь академично. Признаем, что нынешние времена порождают и совсем другие ассоциации. С одной стороны, «русские» соотносятся с иностранцами – «ближними» и «дальними» (о, лукавые слова!) и даже иноверцами в эпоху, когда говорить об имперских амбициях уже смешно, но пока еще и не вполне свободно. С другой – самоидентификация тех, кто воспитан в русском языке и культуре, нынче, скорее, терпит, нежели воспаряет. Вместе с патриотизмом. И вот это, полагаю, главное. В общем, девиз фестиваля на предваряющей пресс-конференции был назван провокативным – а театр и хотел возбуждения спора. За творцов и одновременно нерусских на ней, авансом и на словах, отвечал Римас Туминас – худрук Вахтанговского театра, основатель и худрук Малого драматического театра Вильнюса. Этот замечательный режиссер – один из друзей фестиваля вообще (два года назад он весь был посвящен Туминасу); нынче он покажет на «Балтийском доме» своего «Евгения Онегина», чем дело и завершится 18 ноября. Вот несколько фрагментов из ответов Римаса ТУМИНАСА на вопросы прессы, в том числе вашего обозревателя. Они слегка отрывочны, но, мне кажется, понятны абсолютно: – ...еще в студенческие годы я приезжал в ваш город... большое небо у вас. Здесь небо. В Москве этого нет. Хочу поприветствовать этот фестиваль. Он тоже сопровождает меня всю жизнь. С первого приезда его люблю; всегда его хочу приблизить, протянуть, как-то объединить, пока жив – что-то еще сделать... чтобы о нас не забыли. Европа нас забыла. А «Балтийский дом» – нет. Когда-то мы здесь были «Западом», таинственным, незнакомым, и нам всем нравилось такое название. Ведь в мире мы вообще были неизвестны. Помню встречу с Фиделем Кастро. Я не хотел сказать: «СССР», сказал: «Литва». Он задумался. Я стал уточнять географию: «Польша... Балтийское море...», чтобы он сориентировался. Он думал-думал, а потом просто похлопал меня по плечу... (После распада Союза) второй, третий, пятый год нами очень интересовались, а потом забыли. Украина, Грузия стали приоритетами. Мы не блещем – ни баскетболом, ни театром, мы стали провинцией европейской. Мне жаль. В физике, в химии, в кибернетике мы известны, но в театральном пространстве – только «Балтийский дом» наше спасение и наша гордость. Всех нас вы рождаете для мира и для Европы. Русский, нерусский... эта русская душа здесь, в Петербурге. Фестиваль не платит, а хочется приехать. Наверное, в самом начале была заложена любовь. Этот фестиваль – от необходимости, от любви. Мне приятно. Это фестиваль города, фестиваль Европы. Очень хочется поучаствовать в этой любви. – Почему я взялся за Пушкина? Что в нем современного?.. Вот гляжу я на этот портрет Сталина. (Президент фестиваля Андрей Ловягин сказал, что «Балтийский дом» по идеологическому посылу берет свое начало в контркультуре Ленинграда 1970-х – в противостоянии тоталитаризму, официозу и всему губительному для культуры; он продемонстрировал календарь на следующий год с портретом вождя народов, изданный организацией, страшно пострадавшей в период культа личности и террора. – О. Ш.) Не надо нас убивать такой памятью. Очищаться надо. Может, Пушкиным. Почему не Пушкин? Не Лермонтов? Не Гоголь, Достоевский? Опять Сталин... так и будем жить с этим привидением, с этой угрозой. Это ведь выпускают не зря. Они снова приходят, чтобы нас убивать. О Пушкине попытаюсь сказать коротко. Знаете, Грибоедов пытался создать героя – Чацкого. Не вышло. Пушкин с Онегиным. Не вышло. Лермонтов с Печориным. Не вышло. Почему же? Ведь искали, подражали французским, английским... там состоялись герои. А здесь нет. Пытался, пытался Пушкин... и мне так его жалко... Он хотел такой образ создать для России. Для нас, чтобы дать пример жизни. Ничего не получилось. Онегин убил, уехал... куда уехал? Не отправился на войну или еще куда-то, чтоб стать героем, вернуться раненым к Татьяне. Нет, где-то отдыхал, шлялся, а потом явился к Тане – мол, это мое! Отдайте! Я же сотворил ее, она ж меня любила... Вот схватить то, что уже готово. Что уже создано. Самому не творить, самому не создавать... Ну и наказан тем, что отобрали у него любовь. И он ничего не может... Конечно, я бы назвал спектакль «Татьяна». Она внутри. Она и есть любовь, верность, преданность. И боль, и красота. Достоевский не зря писал, что Пушкин лучше бы назвал роман ее именем. А такие, как Онегин, Чацкий, живут на земле и не доверяют ей. Живут в стране и подозревают эту же страну. Это подозрение, эта поза... вот она и убивает. Героиня, конечно, Татьяна. А все эти мужчины имеют значение только для историков русской литературы. Обломовщина... наконец-то Гончаров с Обломовым закончил этот поиск героя. А что дальше? Что мы получили? Да, пришел Сталин... вот такой «герой». (Аплодисментами ответил зал на эти слова. – О. Ш.) – Иногда думаю, что меня (как режиссера) даже много. Достаточно. Иногда и голым себя ощущаю, раздетым: все глядят, пора и спрятаться... Сезон Вахтанговского театра очень интенсивный, гастроли в Канаде, Америке, Израиле, Лондоне, Париже... Но гастроли всегда убыточны, а зарплата людям – главный показатель для руководителя. Я обязан обеспечить людей зарплатой. Мы зарабатываем в Москве. И потому чаще играем дома. Было плохо. Двенадцать лет мы никуда не ездили. А сейчас просто летаем. Вынуждены для «Онегина» делать две декорации – одну оставлять дома, а другую возить по Европе, для «Дяди Вани» тоже. Я карту повесил в кабинете, когда звонят пригласить на фестиваль, смотрю на карту: успеет декорация доехать? Вот таким образом решаем, могут ли гастроли быть. – «Русские!» – да, это провокация. Например, наше министерство культуры говорит: «Почему «Русские!»? Не станем помогать. Вздрагивают все еще. Но название фестиваля – это смелость. Это гордость и смелость. Кто слаб – пускай не приезжает. (Смех в зале, аплодисменты. – О. Ш.) А все слабые и сомневающиеся пусть думают: что Обама скажет? Кто силен – тот приедет. Конечно, и меня упрекают, что мой ученик Кирилл Глушаев едет со спектаклем по Горькому, но я говорю: «Вы! Актеры! Вы театр литовский! Вы должны в Россию ехать и быть с ними! Прекрасное название! Провокационное, сильное, вызывающее и точное!» (Аплодисменты. – О. Ш.) Следующий фестиваль будет – «Литовцы!». – Дало, дало министерство культуры денег на приезд Глушаева. Молодцы. Они смотрят доброжелательно все же. Знают этот фестиваль. Отзывчивы. Сколько могут, дают. Я рад этому. – Я жалею организаторов всех фестивалей. Их делают безумцы. Это невозможно. Это затраты: театр – дорогое дело. Никак не пойму авторов фестивалей, природу их энтузиазма. Они не зарабатывают на этом, на нуле выходят... Но видно одно: природа просит сотворить. Наверное, это их беспокоит. И поэтому я приезжаю сюда, как... Ну как была вот мать жива... я вот приезжаю к ней... вот что такое этот фестиваль. Нет, они все же странные какие-то люди. (смеется) – Раньше, конечно, фестивали были другие: и актеры, и весь театр смотрели спектакли друг друга, общались. Как Маковецкий говорит: «Нет хуже коротких гастролей». Теперь только короткие. Беда просто. Ничего не успеваешь! Нет романов... (смеется) А фестивали – это театр с театром, все знакомятся, влюбляются, это во всех смыслах роман... В театре события должны быть. Кто-то кого-то родил, «убил», развелся... Хочется, чтобы возникли чувства. Нет возможности сейчас. Конечно, это финансы виноваты. Гостиницы дороги. А как хочется, чтобы актеры задержались чуть-чуть!.. Вот в Друскининкае я попытаюсь, чтобы остались. (В июле там прошел международный театральный фестиваль VASARA 2013, где президентство принял на себя Римас Туминас. – О. Ш.). Не подумайте, что он чисто литовский – он больше московский, петербургский... – Не надо бояться, что русская литература была великой, а теперь нет, а значит, девиз фестиваля будет комплиментом прошлому. Это тема нынешнего кризиса якобы. Но я родился с кризисом и, наверное, умру с ним. Везде кризис всегда. В литературе, в поэзии, в театре, в кино – «Кризис, кризис». Да никакого кризиса нет! Все нормально. Все хорошо. – О национальности режиссера говорить нет смысла. Даже у вас, где Товстоногов был грузин. Главное – игра. Она где начинается? Где теряется? Если человек это понимает, то любой национальности может быть. Он должен чувствовать, как начинается жизнь и как она заканчивается
Админ: Вводы студийцев в спектакли театра в октябре 2013 года. Артисты Первой Студии театра имени Евгения Вахтангова с первого года существования Студии получают возможность играть на Вахтанговской сцене в спектаклях текущего репертуара театра. 6 октября на Вахтанговской сцене состоялся дебют Аделины Гизатуллиной в спектакле «Анна Каренина» в роли Княжны Сорокиной. Вместе с ней на сцену театра вышла еще одна актриса Студии - Наталья Калашник, которая исполнила роль Дамы. На долю студента 3 курса Театрального училища имени Б.В. Щукина (курс Н. Дворжецкой) Павла Тэхэда Кардэнаса выпала и большая удача, и серьезное испытание - сыграть на Вахтанговской сцене сразу две роли. 4 октября Павел дебютировал на Вахтанговской сцене в роли Репетитора в спектакле «Евгений Онегин», а 6 октября артист сыграл Кавалера в хореографическим спектакле Анжелики Холиной «Анна Каренина». В настоящее время Павел репетирует роль Кассио в премьерном спектакле «Отелло». http://vakhtangov.ru/news/2157
RATANN: http://www.vakhtangov.ru/newspaper/Vakhtangovec_10.pdf Газета "ВАХТАНГОВЕЦ" №10(130) 2013 год, сентябрь Интересные статьи и несколько слов про Григория. Новый сезон 2013 - 2014 "Вахтангов вернулся в родной город" "Как я провел лето" Гастроли театра Верные вахтанговцы Репертуар - октябрь-ноябрь
Админ: RATANN Интересная газета.
Avgustin: Исполнитель роли Кассио Павел Тэхэда-Карденас
Ten': Миленький такой Pashka Tejeda! Но фото не из спектакля, надеюсь?
voshod442: Актер театра и кино Сергей Маковецкий в программе "Разворот" http://mixtv.mixnews.lv/mixtv/video/3269/ http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=pRq2mIrUyTI#t=15
Админ: Avgustin пишет: Исполнитель роли Кассио Павел Тэхэда-Карденас Фамилия необычная, интересно кто он по национальности. Рыжий одуванчик! Ten' пишет: Миленький такой Pashka Tejeda! Я вот тоже слово подбирала к нему - миленький - лучше и не скажешь. voshod442
Impreza: Кусочек из интервью с Романом Виктюком: «Премьеры ещё одного режиссёра мастер всегда, по его признанию, ждёт с нетерпением – Римаса Туминаса. И Виктюк тут же открыл тайну – почему Туминас стал режиссёром: – Мы работали вместе. Я его назначил на главную роль. И он играл так… осторожно, а я пытался его «расшебуршить». Но это было совсем бесполезно, и я сказал тогда: у тебя ум аналитический – иди в режиссёры. И он пошёл. И теперь всегда меня благодарит за это, и я счастлив.» Зацепило! Полностью прочитать статью можно здесь.
Админ: 12 октября – начало продажи билетов на декабрь 2013 г. Продажа билетов на декабрь 2013 года открывается 12 октября. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. http://vakhtangov.ru/news/2128
Админ: Минкульт поддержит гастроли больших репертуарных театров После того, как министр культуры Владимир Мединский и секретариат СТД РФ обсудили основные проблемы театров, Минкультуры выделило внушительную сумму – около 300 миллионов рублей – на организацию гастролей крупнейших российских театров в регионах страны. И хотя сейчас все большую популярность приобретают онлайн-трансляции спектаклей, жителям удаленных от Москвы и Петербурга городов тоже хочется непосредственно соприкоснуться с современным театральным искусством. Чиновники от культуры пришли к выводу, что важно уравнять провинциальных и столичных зрителей в возможностях посещать не только коммерческие постановки, рассчитанные на прокат, но и те, что находятся на территории искусства. График поездок составлен с учетом обширной географии нашей страны. http://www.teatral-online.ru/news/10261/
voshod442: Галина Коновалова. Все в жизни я делаю с удовольствием «В начале пути я была просто хорошенькой барышней, потом была крупным политическим деятелем в театре, до сих пор – завтруппой, а Туминас пришел и под старость сделал меня Актрисой», - с присущей ей самоиронией рассказывает Галина Львовна Коновалова. В Театре имени Вахтангова актриса служит с 1938 года и сегодня, в свои 96, продолжает выходить на сцену в пяти спектаклях: «Дядя Ваня», «Пиковая дама», «Обычное дело», «Сирано де Бержерак», «Пристань». В «Пристани», в этом потрясающем «параде планет» вахтанговского театра, Галина Львовна блистает самой яркой звездой. Немного найдется людей, способных, разменяв десятый десяток, открыться вдруг ошеломляющей палитрой актерских красок, эмоций, энергетических потоков, порхать по сцене в туфлях на каблуках и держать в счастливом восторге зал на протяжении 22-минутного монолога. Коллега по сцене актер Сергей Маковецкий считает игру Коноваловой «фантастическим пиршеством юмора и самоиронии», говорит, что «право показать зрителю язык, иронизировать с залом актриса заслужила своим отношением к театру, преданностью, талантом». Галину Львовну называют «феноменом и уникумом вахтанговской сцены», «живой историей театра». Ее блестящее чувство юмора, острые реплики стали в театре легендарными. На вопрос журналиста «Какой была ваша первая роль?» Галина Львовна, не моргнув глазом, ответила: «О, это было до взятия Бастилии и Николая II». Долгая актерская жизнь в театре – и совсем немного больших ролей, зато огромное количество маленьких и безымянных. Не каждый на ее месте был бы способен сохранять такую истовую преданность театру, к которому (по ее собственным словам) она относится «как ребенок к матери»; не подсиживать и не сплетничать, а быть утешительницей и громоотводом для бед и проблем коллег. Актер Александр Филиппенко говорит: «Есть люди, от которых улучшается настроение. Когда я слышу звенящий молодой голос Галины Львовны, я невольно улыбаюсь. Ее доброжелательность, открытость, душевность не могут не пленять!» А Людмила Максакова утверждает: «Секрет Галины Львовны — это вера в человека, что в наши дни редкость, ведь мы потеряли веру в людей. И вот одно из самых больших стропил, которое существует в Театре Вахтангова, - это Галина Коновалова. И наш театр будет оставаться театром, пока существует такой феномен». Галина Львовна, мне посчастливилось побывать на спектакле Театра им. Вахтангова «Пристань». Тот фрагмент, который играете вы, – самый сильный. Вы знаете, мне многие так говорят. Может быть, это звучит нескромно, но это так. Я как-то довольно серьезно заболела, лежала в больнице и не могла участвовать в спектакле. Впоследствии наши же артисты нашего театра (что особенно ценно!) мне звонили, и говорили, что «без твоего отрывка спектакль не тот, чего-то там не хватает». А моя внучка сказала, что, кроме всего прочего, моя сцена очень выгодно вставлена в ткань спектакля: она идет после сцены Шалевича – мрачной, скучной, долгой. Внучка смешно это описала: «Юбилей, все должны быть нарядными, веселыми. И вдруг открывается занавес – музыка прекрасная, но мрачная, декорации прекрасные, но темные. А потом Шалевич сидит в темноте, про каких-то гусей говорит да еще спотыкается. Ну, думаю, все, пропал юбилей. И тут выскакиваешь ты, и оказывается, все только начинается!» Я вообще человек по жизни очень неуверенный и к себе самой отношусь с большой иронией. А с «Пристанью» произошло удивительное перевоплощение. История рождения этого «ребенка» такая. Когда Римас только пришел в театр, всякое бывало - отношение к нему было очень неоднозначным. Сейчас уже не помню почему – то ли он мне очень понравился, то ли мне показалось, что Римас чувствует себя в театре неуютно, и сработала моя привычка помогать всем униженным и оскорбленным, - но я как-то подошла к его кабинету, распахнула дверь и заявила: «Знаете, я тут заведующая труппой, понимаю, что вы в нашем театре пока еще ничего не знаете, поэтому можете меня использовать во всех смыслах». Римас с тех пор эту историю всем с юмором рассказывает, а я смеюсь и говорю: «Вы меня слишком широко поняли!». Когда Туминас придумал «Пристань», весь театр был охвачен волнением. Обычно на юбилеях бывает как: мы все долго сидим в хороших платьях, скучаем. Затем приходят люди с большими папками и зачитывают из них тексты – от профсоюзов, от министерства и т. д. Римас сказал: «Нет, артисты должны играть». Я думала вначале, что в «Пристани» будут задействованы только артисты с большими званиями, но он и мне сказал: «Давай думай, что будешь играть». При этом предлагал какую-то ерунду - то сваху из «Женитьбы», то Манефу из «На всякого мудреца довольно простоты». Я никак не могла на что-то решиться, а потом попросила одного студента из театрального училища посоветовать какой-нибудь отрывок. Он мне целый список притащил из их учебной программы, и я выбрала один рассказ. Римас, когда прочитал, сказал: нет, мне не нравится. А потом, спустя какое-то время, когда я уже скисла и думала, что не буду участвовать, подошел и говорит: «Я придумал - мы это сделаем как немое кино». И тут началось самое интересное. Обычно, «по системе», как нас учили, работа над ролью начинается с «застольного периода» - когда мы разбираем свой образ. Я говорю Римасу: «Давайте разберемся, кто она – моя героиня? Как я к ней отношусь – сочувствую, осуждаю?» А Римас посмотрел на меня, как на идиотку, и говорит: «Встаньте вон в тот угол, вы - давайте музыку, а вы - идите на меня, с остальным – дома разбирайтесь». И все. Мы очень мало репетировали. Римас придумал эту форму, и все встало на свои места. Я в спектакле 22 минуты болтаю и при этом страшно боюсь либо текст забыть, дибо упасть в обморок, либо голос сорвать. Боюсь, но играю, и каждый раз – сплошные аплодисменты. Просто неловко говорить, какую замечательную прессу получаю после спектаклей. Даже Людмила Максакова сказала: «Ну что ж, вы в этом спектакле лидируете!» Расскажите, пожалуйста, о вашей роли в спектакле «Дядя Ваня». Бывает спектакль – холостой выстрел, бывает – попадание, а вот «Дядя Ваня» в постановке Римаса – это сверхпопадание. В нем все против банального смысла, против традиционного восприятия – начиная с главного героя. Ведь этих «Дядей Вань» в театрах было столько, сколько у меня волос на голове, и, как правило, перед нами красивый, шикарный герой, которому плохо, который страдает. А у Римаса дядя Ваня – невысокого роста, с немного странной речью. Но ведь от него невозможно оторваться! Конечно, у Сергея Маковецкого огромный талант. Но это также и талант режиссера, сумевшего предвидеть актера в этой роли. C моей дурацкой ролью няньки как было. Я все приставала к Римасу: когда же будет распределение ролей? Потому что, если идет работа над спектаклем, атмосфера в театре сразу обязательно меняется к лучшему. И в один прекрасный день на мой очередной вопрос он вдруг ответил: «Вот когда вы согласитесь играть в спектакле, тогда и будет». «А кого?» - спросила я. «Няню», – ответил Римас. «Да вы что, охренели? Какую еще няню? Там какая-то старуха сидит, вяжет. Не буду играть», – возмущалась я. Но Римас был очень настойчив, и я, наконец, согласилась. Пришла на первую репетицию в чепчике, со спицами в руках, села в уголке. Римас говорит: «Это надо все снять». И пошло-поехало. Я, честно говоря, была ошеломлена, когда в прессе столько писали о моей няне в «Дяде Ване». Роли-то и нет никакой – там слово, там два, а вот получилось, няня Марина оказалась «председательницей всего этого дома»! Готовясь к нашей встрече, я посмотрела телепередачу, в которой вы беседуете с актером Максимом Сухановым. И была поражена вашей феноменальной памятью, тем, как смачно, с какими мельчайшими красочными подробностями и нюансами вы рассказывали о событиях более чем полувековой давности. А ваша книга «Это было недавно, это было давно» написана так живо, так выпукло, что без труда все это представляешь себе. Мало того, что вы прекрасный рассказчик, вы также и талантливый литератор. Я всегда шучу, что память – единственный орган, который у меня хорошо работает. Все остальное барахлит, а память действительно отличная. Я помню все телефоны, все дни рождения. А с книгой смешно получилось. Мы репетировали «Пиковую даму», а поскольку я там не Пиковую даму и даже не Германа играю, времени свободного было очень много. Ну я и рассказывала иногда молодым актерам о театре, о прошлой жизни, пока кто-то из них не предложил: «А ты бы взяла да написала об этом». Так я и начала прямо на репетициях на клочках какой-то бумаги писать. В общем, все было шаляй-валяй. Потом, когда после выхода книги появились такие хорошие отзывы, это было для меня полной неожиданностью. Даже известный критик Вера Максимова написала, что это самая интересная книга о Театре Вахтангова, потому что она не научная, а живая, настоящая. Недавно вам вручили престижную театральную премию «Хрустальная Турандот»... Перед вручением я все думала, что же сказать в ответной речи. В мои времена всегда благодарили партию, правительство, родителей. И я собиралась сказать: «Родителей у меня, к сожалению, давно нет, к партии я отношения не имею, а правительство меня очень сильно расстраивает, и у меня к нему гораздо больше вопросов, чем ответов». Прорепетировала речь на внучке, а она мне и говорит: «И не думай даже, тебя тут же арестуют за такие слова». И тогда я придумала: скажу, что это очень знаково, когда на сцене, где прошла вся моя жизнь, я получаю эту игрушку. Ведь именно здесь я сыграла первую роль, тут ходили мои боги-педагоги, здесь я потеряла все (мой муж, замечательный актер, умер на этой сцене во время спектакля), от бархатного сценического занавеса оторвали кусок, чтобы сшить одежку для моей новорожденной дочери. А потом в театре появился красивый иностранец, построил волшебную «Пристань», и от нее я поплыла уже «артисткой императорских театров». И это правда. Хотя я играла много и даже успешно, до этого момента не довелось сыграть ни одной большой роли. У вас потрясающий характер и очень сильная энергетика. Вы оптимист, всегда позитивно настроены, помогаете молодым актерам, Римаса поддержали. Наверное, поэтому в театре все вас любят. Мой муж всегда говорил, что, когда на гастроли отправлялся один, то обычно весь день сидел в номере в одиночестве – ну разве кто-то зайдет на футбол пригласить. «А если с тобой едем, в туалет не могу сходить: целый день в номере толкутся люди». Это правда. Люди идут ко мне поделиться своими проблемами и бедами, а я всегда стараюсь помочь, потому что всегда есть кто-то беднее меня или больнее меня. А кому хорошо – те без меня обходятся. Я очень счастливо прожила свою жизнь в театре. И пусть не сыграла ни Офелию, ни Дездемону, никогда не была ущербной или несчастной. Наоборот, всегда была в центре событий. Чего я только не делала: организовала комсомольскую ячейку, выпускала стенгазету, просто горела всем этим. И, возвращаясь к моей недавней речи на вручении «Турандот», я тогда сказала в конце: мы тут все свои, и если быть до конца откровенной и говорить интимные вещи, то у меня есть любовник. Повисла мучительная пауза, а я как ни в чем не бывало продолжаю: он, правда, немного моложе меня, но во всем помогает, и если бы не он, не знаю, как сложилась бы моя жизнь! Тут Этуш не выдержал и кричит: «Ну кто же он?» Я еще нарочно потянула время, а потом говорю: «Это... театр Вахтангова». Имела крупный успех, между прочим. (Смеется.) http://newstyle-mag.com/personalii/galina-konovalova-vse-v-zhizni-ya-delayu-s-udovolstviem.html http://vk.com/vahtangovteatr
voshod442: Русские сезоны представляют: Гастроли Московского государственного театра им. Вахтангова со спектаклем «Предательство» по психологической драме нобелевского лауреата Гарольда Пинтера. Джерри и Роберт – старые друзья. Вместе играют в сквош, поочередно угощают друг друга ужином в ресторане... Кто же первым предал их дружбу? Ищите женщину, – как говорят французы! Постановка одного из лучших современных российских режиссёров Владимира Мирзоева при участии звёзд российского театра и кино Максима Суханова, Андрея Мерзликина и Анны Чуриной. 26.11.2013 – Берлин, Admiralspalast, 20:00 27.11.2013 – Берлин, Admiralspalast, 20:00 28.11.2013 – Ганновер, Theater am Aegi, 20:00 30.11.2013 – Оффенбах, Stadthalle Offenbach, 20:00 04.12.2013 – Бремен, Musical Theater Bremen, 20:00 07.12.2013 – Гамбург, ThiBühne Nordestedt, 20:00 10.12.2013 – Трир, Europahalle, 20:00 11.12.2013 – Трир, Europahalle, 20:00 13.12.2013 – Баден-Баден, Theater Baden-Baden, 20:00 14.12.2013 – Баден-Баден, Theater Baden-Baden, 20:00 17.12.2013 – Штутгарт, Theaterhaus Stuttgart, 20:00 18.12.2013 – Штутгарт, Theaterhaus Stuttgart, 20:00 Спектакли будут идти на русском языке с немецкими титрами (Билеты можно заказать на сайтах: www.kontramarka.de и www.germany.ru) http://vk.com/public43163643
voshod442: Деловой журнал «Harvard Business Review». Художественный руководитель Театра имени Вахтангова о том, как его театр зажил новой жизнью. На должность художественного руководителя театра имени Вахтангова меня пригласили в 2007 году, после смерти Михаила Ульянова, 20 лет возглавлявшего театр. Мне уже поступало такое предложение годом ранее, еще при жизни Михаила Александровича, но тогда я отказался — во многом по этическим соображениям. И на этот раз решение далось мне нелегко. На родине, в Литве, я руководил Малым театром Вильнюса, который я основал в 1990 году, — оставлять его было жаль, а совмещать работу в двух театрах и тем более в двух странах было почти нереально. Ну и конечно, я отчасти представлял себе состояние Вахтанговского театра, и понимал: чтобы вывести его на достойный уровень, придется преодолевать множество препятствий. И все же, поразмыслив, я согласился. У меня уже был опыт сотрудничества с московскими театрами: в 2000 году я поставил «Играем... Шиллера!» в «Современнике», в 2002-м — «Ревизора» в театре Вахтангова. К тому моменту, как мне предложили встать во главе Вахтанговского театра, я уже пообещал Галине Борисовне Волчек поставить в ее «Современнике» еще один спектакль — «Горе от ума». Не выполнить обещания я не мог, поэтому, принимая предложение, выдвинул условие: окончательно к исполнению новых обязанностей приступлю после того как выпущу спектакль и завершу дела в Литве (у меня были обязательства перед актерами Малого театра и перед студентами Литовской академии музыки и театра). О моем назначении труппе объявили 20 августа: Михаил Швыдкой, в те годы руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии, официально представил меня коллективу. До конца года я фактически жил на два театра: днем репетировал в «Современнике», вечером ездил в Вахтанговский просматривать спектакли. В этом был свой плюс: оставаясь в каком-то смысле человеком со стороны, я мог приглядеться к театру, постепенно проникнуть в его суть, оценить его состояние. Репертуар За те несколько месяцев, что я бывал в Вахтанговском театре наездами, мне стало понятно: многое нужно менять — и в первую очередь репертуар. Некоторые спектакли казались сильно устаревшими — одни морально, другие — по театральному языку. Я наметил постановки, с которыми стоило бы расстаться, и постепенно, к концу сезона из репертуара ушли семь спектаклей. В постперестроечный период, с появлением антреприз, многие театры стали перекраивать свой репертуар, отдавая предпочтение дешевым развлекательным спектаклям и шоу. Всем казалось, что люди жаждут смеха, веселья, и борьба за зрителя велась с помощью комедий. У меня на этот счет иное мнение: я убежден, что театру нужна драма, даже трагедия. Эти жанры не обязательно должны быть тяжелыми по восприятию — и трагедию, и драму можно рассказать легко, ясно, внятно, если сочетать комические элементы с трагическими. Да и комедия, как говорил Пушкин, «не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». В первые же два года мы выпустили трагедию Шекспира «Троил и Крессида», «Последние луны» — две одноактовые пьесы о стариках, чеховского «Дядю Ваню», который открыл новую страницу в истории театра и получил все мыслимые и не мыслимые театральные премии. В театр были привлечены выдающиеся режиссеры: Юрий Любимов, Владимир Мирзоев, Юрий Бутусов, Михаила Цитриняка. Я пригласил в театр талантливого балетмейстера из Литвы Анжелику Холину. Уже в 2008 году она поставила новый для театра хореографический спектакль «Берег женщин» - по мотивам песен Марлен Дитрих. — о женщинах, бегущих от ужасов войны. Если обычно в основе постановки лежит драматургия, а мысли выражаются с помощью слов, то в «Береге женщин» на первом плане музыка и пластика. Вахтанговцы проявили большой интерес к работе в новом для них жанре, поэтому позже, в 2012 году, Анжелика Холина выпустила у нас еще один спектакль — «Анна Каренина». Труппа Некоторые изменения, которые я проводил, поначалу вызвали в коллективе недовольство. Это вполне объяснимо: часть актеров лишилась ролей из-за снятия спектаклей, часть, особенно старшее поколение, с недоверием отнеслась к новым постановкам. Я не стал принимать специальных мер, чтобы преодолеть сопротивление труппы, а сделал ставку на откровенность, открытость и терпеливую работу. Я с улыбкой подходил к актерам, приглашал их на разговор, общался с ними. К этим беседам тщательно готовился — старался как можно больше узнать о человеке, понять, чем он живет. По-моему, интересоваться каждым актером, каждым членом труппы — одна из важнейших задач руководителя творческого коллектива. Говорил я с труппой и через репертуар: стал предлагать материал, который позволил бы задействовать в постановке актеров всех поколений, и это успокоило коллектив. Я начал ставить спектакли — терпеливо, с полным доверием к актерам, и постепенно люди поверили мне, поняли, что я не враг, а наоборот, даю им работу. Они увидели: я знаю, что делаю, — и у них загорелись глаза! Сегодня в мой адрес высказывают только одну претензию: «Почему я не занят у вас?». Особенно страдают женщины. Я нашел выход из ситуации: разрешил актерам самостоятельно ставить спектакли в малом зале, приглашать режиссеров, делать то, что им хочется, — а я этот процесс курирую. Если из трех-четырех таких постановок выйдет одна, это очень хорошо. У нас из ста актеров иногда бывает занято 65, негде даже репетировать. Актеры не должны простаивать: чем больше они сидят без дела, тем труднее им будет в будущем получить роль. А людям, не задействованным в одном-двух сезонах, я откровенно говорю: пробуйтесь в другие театры, иначе жизнь так и пройдет. Нашлось решение и другой типичной проблемы. Если актеры недовольны распределением ролей, если они видят себя в другом образе, я предлагаю им: «Пробуйтесь дублерами. И вы поймете, что я прав, что эта роль вам не нужна, вы просто этого еще не видите. Вы можете ошибаться, так давайте вместе посмотрим, ошибка это или нет». Я никогда сразу не отказываю — все должно быть аргументировано и доказательно, тогда актеры не будут обижаться. Сломить сопротивление коллектива было лишь одной из моих задач. На это ушло примерно полгода. Другой задачей, над которой я бьюсь до сих пор, было привить людям понимание того, что они делают общее дело, создают спектакль, а значит, все вместе творят театр. Актер не должен думать, сколько у него текста, сколько времени он находится на сцене, главный он в спектакле или нет, — все это не важно. Поэтому я ищу материал, в котором нет главных героев, специально придумываю новых персонажей, которых нет в пьесе, или вывожу незначительных персонажей на первый план. Распределяя роли, я создаю не иерархию, а круг людей, которые будут заняты в спектакле. Люди тяжело, несвободно принимают идею ансамблевости. Возможно, дело в менталитете, в традициях, в условиях жизни. В Москве все хотят подняться на вершину. В Литве не так: там у актеров никогда не было звездности, их никто не ждал у служебного входа, не брал у них автографов. Это, скорее, традиция русского театра. Утверждая принцип ансамблевости, приходится одновременно бороться с конфликтами в коллективе — это две взаимосвязанные задачи. Люди должны понять: если мы не объединимся, забыв о распрях, унаследованных от старых времен, театр вскоре придет в упадок. Труппу очень сплачивают совместные мероприятия, праздники. Мы отмечаем Старый Новый год, юбилеи. Мы стали вместе закрывать сезон — актеры выходят на улицу перед театром и дают прощальный концерт. Открывать сезон умеют все, а закрывать — никто: актеры сразу разбегаются. А мы попробовали, и у нас получилось. Способность к совместной работе зависит в том числе от индивидуальных качеств человека. Я убежден: актер должен быть добрым. Сегодня в театре главное — человеческое сердце, а потом уже характер, профессия. Значит, надо вести себя соответствующим образом, никого не оскорблять, не интриговать. Чего я никогда не потерплю в своем театре, так это невежества, хамства и пошлости —качеств, которые, к сожалению, во многом характеризуют современность. Наверное, это единственное, за что я могу уволить. Другая важнейшая для театра проблема — преемственность поколений. Я уделяю много внимания возрастным актерам, нашим патриархам — стараюсь сделать все, чтобы они не старели, не закрывались. Для этого им нужно общаться с молодыми, интересовать их жизнью и, конечно, играть с ними. В то же время я внимательно смотрю на молодежь. Мы приняли в театр 16 молодых актеров (сейчас их осталось десять — это естественно), чтобы они были одной крови, чтобы знали и чувствовали друг друга и чтобы в конце концов сформировали поколение выдающихся актеров — таких, как Этуш, Яковлев, Лановой. Я создал студию — не по прихоти и не только как дань традиции Вахтанговского театра. Талантливых молодых актеров очень много, но вводить их в театр по одному — по два сейчас нет смысла. Студия работает как самостоятельная структура, она будет давать нам новые кадры, подпитывать большой и малый залы театра. Я призываю всех наших актеров ходить на спектакли Студии, на них продаются билеты, следить за судьбами молодых, присматриваться к ним, ведь в какой-то момент им придется сойтись друг с другом на сцене. ДИРЕКЦИЯ Одно из самых сильных потрясений я испытал, когда узнал, какую зарплату получают мои актеры. Например, народная артистка РСФСР Ирина Купченко получала девять тысяч рублей! Я стал изучать финансовый и административный аспекты жизни театра и понял, что до труппы не доходят деньги. Выяснилось, что у нас ведется двойная бухгалтерия и практически все средства—в том числе за гастроли, аренду помещений, продажу билетов, заказы на производство костюмов, реквизита, декораций — уходят в некий фонд созданный дирекцией. В довершение всего у нас в театре действовала система штрафов — за опоздания на репетиции, за проступки во время спектаклей и т.д. Заместитель директора требовал, чтобы все помощники режиссера, знавшие изнутри жизнь спектаклей, писали ему докладные записки на актеров, то есть, по сути, доносы. Помощники режиссера были напуган: если они не находили за неделю, скажем, пару провинившихся, считалось, что они плохо работают, не видят нарушений или покрывают виновных. Актеры очень переживали, мучились; иногда кто-нибудь даже оказывался в долгу у театра: размер штрафа превышал размер зарплаты. Я начал присматриваться к другим театрам — как обстоят дела там. И задумался: почему у нас, например, нет жилья для молодых актеров? Юристы, администрация доказывали мне: дело в том, что наш театр — федерального значения; если бы мы были московским театром, то могли бы договориться с мэром. На самом деле все общежития были несколько лет как проданы, отданы — изъяты из реестра собственности театра. Я стал интересоваться техникой, оборудованием — почему плохой свет, звук? Почему грязно в театре? Почему мы ничего не ремонтируем? А каждое лето только делаем косметический ремонт фойе.. Почему не просим дотаций, чтобы привести гримерные, цеха, за кулисы в порядок? Я по своей природе хозяйственный человек, так что все это бросалось мне в глаза. Разобравшись в том, что происходит в театре, я понял: безликий репертуар на руку Дирекции. Ей не нужны хорошие спектакли, ей нужна спокойная жизнь и полная свобода действий. Например, она создала собственную систему распространения билетов через свою коммерческую фирму «ИП…», которой платили огромные комисионные-35%. Наши билеты не продавались в городских кассах, нас не было в городских афишах —театр фактически были исключен из московской театральной жизни. Когда все вскрылось, я подумал: терпеть это нельзя — нужно либо уезжать, либо действовать. И я взорвался. Собрал все документы, которые были в театре, нашел человека, разбирающегося в финансовых и юридических вопросах, и попросил его помочь мне. Ночи напролет мы сидели в кафе, просматривали бумаги — он подчеркивал сомнительные места, а я своей рукой писал: «Изменить», «Это недолжен подписывать» и т.д. Оказалось, что многое в этих документах было «подставой»: дирекции, узнав, что я пытаюсь распутать этот клубок, и, не сумев переманить меня на свою сторону, почувствовала угрозу и попыталась меня скомпрометировать. Но я не испугался — я иностранец, гость в этой стране, и чемодан у меня всегда под рукой. Собираясь в Москву, я шутил: встречусь с Путиным, с Медведевым, с Пугачевой — и все, программа будет выполнена, можно будет спокойно возвращаться. Правильным решением тогда мне показалось пойти к министру культуры Александру Авдееву и рассказать ему о ситуации в театре. Я не спал всю ночь, принял душ, оделся и сидел до девяти утра, чтобы позвонить и потребовать срочного приема. Я пришел к министру без документов, без доказательств — просто рассказал обо всем, что узнал. И Авдеев мне поверил. Существенную роль в исходе встречи сыграло мое иностранное гражданство. Наверное, министру стало неудобно, что я все увидел и раскрыл, и он согласился мне помочь. Если бы я не был иностранцем, меня бы, конечно, уволили. А тут получилось наоборот — меня сделали первым лицом в театре и передали мне все функции: и финансовые, и хозяйственные. Это развязало мне руки. Новая жизнь Я обманул ожидания дирекции театра — там думали: раз я иностранец, я буду спокойным, покладистым, буду ставить спектакли и ни во что не вмешиваться. А я оказался строптивым и, получив дополнительные полномочия, уволил директора театра, его замов, главного бухгалтера, главного экономиста — всего 11 человек. Директора многих Московских театров тогда не могли понять, как я пошел на этот конфликт. Они считают: если человека пригласили в Москву на такую высокую должность, он должен быть счастлив. Для них это настолько ценно, что они даже не могут представить себе, что мир большой, что театры есть везде. А труппа меня поддержала. Вскоре я пригласил новую дирекцию и начал менять старые правила и установки. Прежде всего, я в несколько раз повысил зарплаты актерам. Начал с наших ветеранов — их зарплаты стали одними из самых высоких в Москве. И если раньше, когда я подписывал зарплаты Лановому, Яковлеву, мне было стыдно за то, что кумиры моей юности получают гроши, то теперь я спокоен. Затем я в три раза поднял зарплаты среднему поколению — 33 актерам, которые, хотя и были мало заняты, фактически создавали наших звезд, играя рядом с ними. Когда я увеличил им зарплату, они возмутились. Сначала я не мог взять в толк, чем они недовольны, но потом понял: их все время унижали, говорили, что они никому не нужны, что они не так талантливы и поэтому мало получают. Когда им вдруг заявили, что они красивы, нужны, достойны, они не могли в это поверить — а что если опять обманут? Но прошло два-три месяца, и все успокоилось. В конце концов, я повысил зарплаты и всем остальным сотрудникам театра. Сегодня в театре одна из самых высоких средних зарплат по Москве среди театров. В то же время мы отменили систему штрафов. Сегодня, если я чем-нибудь недоволен, я об этом откровенно говорю. Иногда выношу предупреждения, но чаще просто объясняю актеру: я бы вас наказал, но ведь этим я накажу и вашу семью, а при чем здесь ваши дети, жена? И актеры меня понимают. Теперь они реже опаздывают, стали более ответственными. Вместо наказаний я сделал ставку на мотивацию, прежде всего финансовую. Мы разработали систему баллов — специальная комиссия определила, сколько баллов будет начисляться человеку за репетицию, за спектакль, за вызовы, за премьеру. Эти баллы накапливаются и выплачиваются актеру в виде денежного вознаграждения. Мы выдаем квартальные премии и премии за помощь театру в непредвиденных ситуациях, например за срочный ввод в спектакль. Не менее важна и моральная мотивация. Актера нужно подбадривать, говорить ему, что он личность, что он постепенно вырастает в настоящего художника, творца. Такая поддержка придает сил, уверенности. Как только я уволил дирекцию, у нас в кассе появилась огромная стопка билетов на следующий месяц — их вернули из своего «ИП…» . Если бы билеты продавались в обычных кассах, такого бы не случилось. Я вышел из положения — обратился к своему сокурснику, генеральному директору городских касс, и тут же вся Москва узнала о нашей ситуации и нам помогли эти билеты распространить. Сегодня мы продаем билеты не только через кассы, но и через интернет-агентство и сайт театра. Пересмотрели мы и систему сдачи сцены в аренду. Когда я пришел в театр, мы сдавали свою площадку на 10—12 дней в месяц, и в это время сами не играли. Никто даже не знал, кто именно выходит на нашу сцену, никто не смотрел этих спектаклей и не читал рецензий на них. А ведь понимать, каков репертуар, вкус и художественный уровень театров, которые у нас играют, очень важно. Зрителю, когда он к нам приходит, зачастую все равно, какая труппа сегодня на сцене. Мы прервали все договоры и сегодня сдаем нашу площадку в аренду всего два-три раза в месяц — не всем подряд, а выборочно, осмысленно. Мы через суд отвоевали двухэтажный особняк, расположенный позади театра, — его тоже сдавали в аренду, но денег нам не платили. Мы привели его в порядок и открыли в нем Первую студию Вахтанговского театра. Мы получили в центре Москвы общежитие для молодых актеров там сейчас 18 комнат со всеми удобствами в каждой комнате, мебелью и бытовой техникой; вернули в театр музей и все экспозиции. Мы полностью заменили всю световую и звуковую аппаратуру — и наша сцена стала одной из лучших в Москве. Мы провели ремонт и реставрацию зрительного зала, технических помещений, гримерок, цехов. Сегодня гардеробщики, обувщики, открывая шкафы, радостно говорят: «Ну теперь-то жить и жить!» — чисто, красиво. К нам теперь все рвутся, хотят у нас работать. Сейчас идет активное строительство, которое было начато 15 лет назад новый зал-трансформер на 250 мест и многофункциональный комплекс со складами для хранения декораций и помещениями театральных служб, который должны ввести в действие в конце 2014г. Постепенно театр вышел на высокий уровень по всем показателям — и по управлению, и по сборам, и по зарплатам, и по техническому оснащению. Мы получаем дополнительное финансирование — то, что раньше называлось «грант», — которое дается на три года за творческие успехи. При этом на каждый рубль, приходящий из бюджета, мы сами зарабатываем два с половиной. Мы много гастролируем и почти полностью распродаем билеты — сегодня наш театр один из самых посещаемых в столице. Мы так все организуем, чтобы можно было уехать со спектаклями, например, в Смоленск и Ульяновск и одновременно играть в Москве. Для этого необходимо все хорошо просчитать и распределить роли так, чтобы актеры не дублировались. Иногда мне приходится убеждать режиссеров — все хотят, чтобы у них играли звезды, а я им говорю: «Посмотри на эту актрису, она ничуть не хуже. Возьми ее, и ты откроешь актера и будешь горд собой всю жизнь!». Мы высоко взлетели и по художественной части. Нас постоянно зовут на гастроли и фестивали в России и за рубежом. Это вдохновляет труппу, создает доверительную атмосферу. Актеры вновь почувствовали гордость за профессию. В этом сезоне предстоят гастроли спектакля «Евгений Онегин» в Вильнюсе, Питере, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Афинах, Омске, Израиле… Я плохо отношусь к радикальным реформам — считаю, что все преобразования нужно проводить мягко, осторожно, с уважением к людям, к театру. Прежний директор, когда мы говорили об актерах, как-то признался мне: «Я ненавижу их всех». Я тоже любить не хочу, я уважаю — а это крепче, лучше. От любви можно стать слабым, бессильным. А уважать человека, его профессию, его работу — это совсем другое дело. Что такое сегодня «эффективный театр», это слово стало почти ругательным в нашем лексиконе по отношению к театру, а мне оно нравиться, потому, что я убежден, что театр Вахтангова сегодня и есть –эффективный театр по всем составляющим его жизни. Сейчас ведется много разговоров о неизбежной гибели репертуарного театра. Я очень не люблю эти разговоры. Конечно, многие театры закроются, но только те, которые не будут заниматься актером, человеком, его природой, его психологией, его жизнью, его радостью, его смертью и бессмертием, тем, как он способен рваться — и театр с ним — к вечности, к красоте. Туминас Римас Владимирович Лауреат Государственной премии РФ, российской театральной премии «Золотая маска», премий К.С. Станиславского, «Гвоздь сезона», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала». В 2010 году награжден орденом дружбы за большой вклад в развитие культурных связей с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и русской культуры за рубежом. http://vk.com/public43163643 http://hbr-russia.ru/issue/91/3603/
Админ: voshod442 Очень интересное интервью!
voshod442: Театр имени Вахтангова впервые отправится с гастролями на Кубу Путешествие на Остров Свободы готовится совершить Московский академический театр имени Вахтангова. Первые в истории прославленной труппы гастроли на Кубе пройдут с 22 по 28 октября. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил сегодня директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "Нам предстоит очень ответственная и одновременно почетная поездка, организованная в рамках соглашения о культурном сотрудничестве между Россией и Республикой Куба, - сказал Крок. - Вахтанговский театр приглашен в ранге специального гостя на Международный театральный фестиваль стран латиноамериканского региона, проходящий в Гаване". Выступать вахтанговцы будут на сцене Кубинского Национального театра, где трижды покажут свой нашумевший спектакль "Анна Каренина" - хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого. В программу гастролей включена пресс-конференция с участниками и создателями постановки. Для ее автора - хореографа Анжелики Холиной - предусмотрена отдельная встреча со зрителями. А худрук Вахтанговского театра режиссер Римас Туминас преподаст кубинским коллегам мастер-класс. Помимо спектакля, вахтанговцы привезут в Гавану любопытную фотовыставку, отразившую в кадрах биографию своего театра. Среди экспонатов, в частности, есть снимки, запечатлевшие Михаила Ульянова, Юлию Борисову, других знаменитых вахтанговцев во время встречи в Москве с Фиделем Кастро и одним из руководителей Кубинской революции, легендарным Эрнесто Че Гевара. "Для кубинских театралов мы издали красочный буклет на испанском языке, открывающийся приветствием министра культуры РФ Владимира Мединского", - продолжил Крок. Он особо подчеркнул, что гастрольный проект организован Российским театральным агентством, возглавляемым известным продюсером Давидом Смелянским, и проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Крок уточнил, что зал Кубинского Национального театра - "это огромная площадка, вмещающая 2,5 тысячи зрителей". Однако, как заверяет принимающая сторона, билеты на все три представления вахтанговцев уже полностью реализованы. Так что "Анне Карениной" на Кубе гарантирован тотальный аншлаг. http://www.cultradio.ru/doc.html?id=474510&cid=44 http://vk.com/public43163643
Админ: voshod442 пишет: Театр имени Вахтангова впервые отправится с гастролями на Кубу Грандиозные планы!
voshod442: Сбор труппы Театра им. Евгения Вахтангова 2013 год http://vk.com/public43163643 http://www.youtube.com/watch?v=8jvxWvxlwk8#t=75
Админ: «Звезда Театрала»-2013 2 декабря в Театре Вахтангова уже в шестой раз пройдет торжественная церемония вручения наград «Звезда Театрала», учрежденных журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия». На протяжении года общественный совет собирал зрительские отзывы о наиболее полюбившихся актерских и режиссерских работах. Кому достанутся награды в этот раз – покажет зрительское голосование, которое стартовало на сайте журнала «Театрал» (www.teatral-online.ru). Сегодня мы знакомим вас с претендентами в номинации «Лучший режиссер». Самые честные выборы Римас Туминас. «Евгений Онегин». Театр имени Вахтангова В этом спектакле Туминас свободен, как может быть свободен режиссер, ощущающий актерское доверие. По-пушкински легко он совмещает иронию с сентиментальностью, пародийный настрой с подлинными трагическими моментами, усиленными щемящей музыкой Фаустаса Латенаса. Режиссер явно попадает в тон этой свободы, пренебрегающей всякими канонами и условностями. Он не иллюстрирует Пушкина, а сочиняет новый роман, сокращая и сценически дописывая оригинал. Кирилл Серебренников. «Идиоты». «Гоголь-центр» В спектакле Серебренникова (по мотивам одноименного фильма Ларса фон Триера) действие происходит в современной Москве. Но без буквального перенесения сюжета в сегодняшнюю столицу: другая ментальность, отношение к «иным», политический и социальный контекст – все это послужило поводом для режиссерского переосмысления оригинальной истории. По замыслу Серебренникова, действие возникает прямо во время репетиций: драматург Валерий Печейкин вместе с творческой группой ищет в реалиях Москвы ситуации, в которых могут оказаться «новые юродивые». Спектакль балансирует на грани между документальностью и свободной «вариацией на тему». Сергей Женовач. «Москва – Петушки». Студия театрального искусства В первую минуту известие, что Сергей Женовач выбрал для постановки «Москву – Петушки», ошеломляло; потом быстро стало понятно, что ничего правильнее и не придумаешь. Где же еще смогут так услышать каждое слово культовой поэмы Ерофеева, каждый ее словесный завиток? К тому же мысли, темы, герои поэмы Ерофеева сейчас кажутся настолько не своевременными, что какой бы еще театр взялся вернуть их в наше сознание и в нашу жизнь? Сергея Женовача всегда интересовали герои, которые не вписываются в современный мир, существуют перпендикулярно ему. А теперь Веничка – дальний родственник булгаковского Мастера, грустный и деликатный алкоголик, автор коктейлей «Сучий потрох» и «Слеза комсомолки». О других претендентах на «Звезду Театрала» читайте в одном из ближайших номеров «НИ» http://www.newizv.ru/culture/2013-10-16/190768-zvezda-teatrala-2013.html
RATANN: Юлия Рутберг будет вести «Звезду Театрала-2013» http://www.teatral-online.ru/news/10310/ Торжественная церемония вручения наград «Звезда Театрала» состоится 2 декабря в Театре Вахтангова. Над сценарием работает режиссер Владимир Иванов совместно со сценаристом Сергеем Плотовым. Предполагается, что Юлия (со свойственным ей гротеском) выступит в роли критикессы, которая решила подвести итоги минувшего сезона. Но интрига заключается в том, что решающее слово все равно остается за зрителями. Критик может соглашаться с результатами зрительского голосования (они станут известны в день церемонии), может спорить и негодовать, но зрительское большинство определит кому достанутся статуэтки «Звезды Театрала». У читателей есть возможность повлиять на результат голосования, зайдя на страницу премии.
oksve: 21 октября 2013 года «Ростелеком» организует прямую интернет-трансляцию Гала-концерта из зала Театра им. Евг. Вахтангова в рамках благотворительного проекта «Спасающий спасется». На сцене театра выступят прима-балерина Светлана Захарова, заслуженная артистка России Юлия Рутберг, народная артистка СССР Вера Васильева, а также скрипач Вадим Репин и солист Большого театра Владимир Маторин. Прямая интернет-трансляция будет доступна для просмотра на сайте «Ростелекома» www.rostelecom.ru/live2/, а также на порталах www.vakhtangov.ru, 1turandot.ru. http://www.rostelecom.ru/press/news/d357933/
RATANN: http://vakhtangov.ru/news/2161 «Книги театра» - новый раздел Вахтанговского сайта Сайт Театра имени Евгения Вахтангова пополнился новым разделом «Книги театра». На протяжении многих лет сотрудниками Музея была собрана обширная библиотека уникальных книг о Вахтанговском театре, его легендарных режиссерах и актерах. Все эти книги бережно хранятся в Театре. Теперь у вас появилась возможность прочитать эти книги. Их электронные версии представлены на страничке «История» в разделе «Книги театра». История Театра имени Евгения Вахтангова представлена в мемуарах, фотолетописях, дневниках, письмах и театроведческих материалах. Открывают раздел четыре издания: Н. Горчаков «Режиссерские уроки Вахтангова» знакомит читателя с взглядами Е.Б. Вахтангова на театральное искусство, с особенностями его режиссуры и театральной педагогики. Автор второй книги «С Вахтанговым» - Рубен Николаевич Симонов – выдающийся актер и режиссер, долгие годы руководивший театром. «Работая все последние годы над книгой о Вахтангове, я был движим не только чувством любви и благодарности к своему учителю, но и стремлением осмыслить значение творческих принципов этого замечательного режиссера для развития театрального искусства наших дней», - написал в предисловии Р.Н. Симонов. Евгений Симонов - сын и преемник великого Рубена Симонова - главный режиссер Театра имени Евг. Вахтангова в годы его расцвета, был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. В книге «Наследники Турандот» читатель откроет Евгения Симонова и как замечательного рассказчика. Она - о неповторимых Вахтанговцах разных поколений, о людях Искусства, о золотой эпохе отечественного театра. Книга О.В. Трещёва «Анатолий Кацынский. 30 Диалогов с актером» - это интереснейшие рассказы народного артиста России, Вахтанговца Анатолия Александровича Кацынского о его выдающихся современниках. Через их живо нарисованные образы читатели знакомятся с культурно-историческим процессом середины XX века. Электронная библиотека Вахтанговских книг постепенно будет пополняться. О новых поступлениях мы расскажем на страничке «Новости театра».
perception: Спасибо RATANN!! Очень интересно!
voshod442: Анастасия Аристова Хотела написать отзыв на спектакль "Пристань", который идет в театре Вахтангова, но тут произошел случай, сильно меня потрясший.. Утром переписывалась с подругой, рассказываю о спектакле и попутно называю фамилии: Этуш, Лановой, Максакова, Яковлев, Борисова, Шалевич..И тут вопрос подруги, который меня мягко говоря шокировал :-"А кто эти люди?".. Все бы ничего, но девушке 30 лет.. Высшее образование и знание 4-х языков. Подруга начала спрашивать своих коллег в офисе, умных, образованных людей.И они тоже не знают. Далее уже я начала писать друзьям, сверстникам и тем,кто постарше с вопросом: знакомы ли эти фамилии..? В итоге только процентов 20 сказали, что знают всех выше перечисленных актеров, 40 %, что знакомы несколько фамилий, остальные же вообще без понятия кто эти люди..Стало как-то грустно за нас, за систему образования, за общий кругозор.. Эти актеры-наше все.. Фильмы и спектакли с ними-шедевры. Но мы прекрасно знаем, например, кто такой Роберт Петинсон или Кира Найтли (которых лично я считаю весьма посредственными актерами), но не знаем наших Великих актеров. Тех, кто создавал наш кинематограф и театр. Наши актеры, спектакли и фильмы считаются одними из лучших в мире. Конечно же у всех свои интересы, своя область, которой он интересуется,в которую углубляется, тут я даже не спорю. Но на мой взгляд каждый образованный человек должен знать свою историю, а история это в первую очередь личности. Этуш, Лановой, Максакова, Яковлев, Борисова, Шалевич..-это целая эпоха и они отражение этой эпохи. Чтобы хоть немного исправить положение, перечислю на мой взгляд одни из самых ярких работ в кино выше указанных актеров. Владимир Этуш-"Кавказская пленница", "12 стульев", "31 июня", "Тень"... http://www.vakhtangov.ru/persones/etush Василий Лановой-"Анна Каренина" (нет, не та, которая с Кирой Найтли, а та у меня уже спросила. Наш потрясающий фильм. С Татьяной Самойловой в главной роли.),"Алые паруса", "Война и мир", "Семнадцать мгновений весны", "Принцесса Турандот"... http://www.vakhtangov.ru/persones/lanovoi Людмила Максакова- "Принцесса Турандот", "Летучая мышь", "Идиот"..http://www.vakhtangov.ru/persones/maksakova Юрий Яковлев- "Много шума из ничего", "Гусарская баллада", "Анна Каренина", "Ирония судьбы, или с легким паром".. http://www.vakhtangov.ru/persones/yakovlev Юлия Борисова-"Идиот", "Принцесса Турандот", "Варшавская мелодия".. http://www.vakhtangov.ru/persones/borisova Вячеслав Шалевич-"Капитанская дочка", "Портрет Дориана Грея", "Семнадцать мгновений весны".. http://www.vakhtangov.ru/persones/shalevich А на "Пристань" идите. Великолепный спектакль! Один из лучших из того, что я видела. Актеры своей игрой и энергетикой вжимают в кресло, каждое слово несет огромный смысл.. Мы вышли и нас трясло, на многих сценах я плакала. Давно со мной такого не было..! Вообще последнее время просмотренные спектакли очень сильно на меня влияют. А про актеров..Тут сложно выделить кого-то одного.. Они все потрясающие. Они все гениальные. Я перечислила всего несколько фамилий. Каждый из тех, кто вчера играл, создает непередаваемую атмосферу. Идите на "Пристань", пока есть возможность. Ведь пройдет время, этих актеров не станет, уйдет эта эпоха, а мы так и не будем знать их имен.. И самое главное, найдите свою Пристань в жизни! http://vk.com/vahtangovteatr http://vk.com/anastasia__aristova
perception: voshod442 пишет: Но мы прекрасно знаем, например, кто такой Роберт Петинсон или Кира Найтли (которых лично я считаю весьма посредственными актерами) А я смутно представляю кто такой Роберт Петинсон , а Кира Найтли меня раздражает. Но это, возможно, в силу моего редкого упрямства, не люблю, когда что-то навязывают. А массовую культуру именно навязывают.
RATANN: Стало как-то грустно за нас, за систему образования, за общий кругозор.. Эти актеры-наше все.. Не только грустно, а страшно! Страшно, как узок кругозор молодого поколения, как обделены они в жизни. Театр им совсем не интересен, вот в чем беда! В жизнь входит поколение 90-х, на мой взгляд, потерянное в духовном плане. Есть, конечно, есть счастливые исключения как эта девушка, но это исключения... И не понять им, бедным, что они теряют, не интересуясь настоящей культурой. Список фильмов, что приведен Анастасией , относится к разряду классических, но их уже давно не показывают по ТВ, а если и показывают, то молодежь их не смотрит, "старье" их не интересует. И идеи, темы фильмов им непонятны, слишком упрощена наша жизнь сейчас. А про актеров..Тут сложно выделить кого-то одного.. Они все потрясающие. Они все гениальные. И надо гордиться, что мы живем одновременно с ними, внимать каждому их слову, ловить каждый жест, стараясь сохранить в памяти. Только как это объяснить людям, круг интересов которых ограничен рамками игр - онлайн и сайтами сомнительного содержания!?
Arwen: voshod442 пишет: Стало как-то грустно за нас, за систему образования, за общий кругозор.. И мне стало грустно. Только не за систему образования: она дает все, что надо. Но тем, кто образовывается, зачастую надо другое. Как говорится "Ему давали образование, а он не взял". И грустно не за общий кругозор: тут тоже каждый выбирает по себе. И если у кого-то кругозор, как у чайной ложки, то это тоже только его выбор. voshod442 пишет: каждый образованный человек должен знать свою историю, а история это в первую очередь личности Насчет нашего всего. Боюсь вызвать гнев российских астрономов, но как-то вот до сих пор я могла спать спокойно, не зная ничего о Лидии Петровне Цераской... /правда, не уверена, что с сегодняшней ночи спать буду.../ А скольких великих людей еще я не знаю! Великих музыкантов, великих микробиологов, великих докторов.... Мне стало грустно за Киру Найтли и Роберта "Петинсона", которые совсем не виноваты, что намозолили всем глаза. Ребята просто хорошо делают свою работу. Но странно сравнивать творчество зрелого, маститого Владимира Этуша и юного в творчестве Роберта Паттинсона. Конечно, ему далеко до Этуша, но я уверена, что для своих 27 (!!!) лет он - хороший артист. А поскольку имею возможность наблюдать за его профессиональным ростом, то могу с удовольствием констатировать, что Роберт "растет" от роли к роли, кого попало не играет, с достоинством несет себя и свою профессию по жизни. Кстати, среди его любимых писателей Чехов и Достоевский. А персонажи, которых он воплощает на экране, решают те же вопросы, что и герои Ланового и Яковлева, и нашего любимого Гриши Антипенко: отношения мужчины и женщины, поиски смысла жизни, место человека в семье и обществе... К чему я все это говорю? К тому, что можно любить Найтли и Паттинсона, не знать Этуша и при этом оставаться патриотом России и достойным человеком. Ух, как я разгорячилась! Возможно, потому, что человек я необразованный ......
perception: Arwen пишет: И если у кого-то кругозор, как у чайной ложки, то это тоже только его выбор. Дело не в сужении кругозора, а в его переориентации. Люди, среди которых был проведен этот опрос, это образованные люди с высшим образованием и знанием языков. И то, что из сферы интересов этих людей выпадают жемчужины национальной культуры, произведения искусства, оказывающие влияние на формирование души, это не грустно, это страшно. Роберт Петинсон может быть талантлив, но правильно ли это, что его личность должна замещать на глобальном уровне национальные таланты? Все дело в уровне раскрутки и количестве вложенных денег.
Arwen: perception пишет: из сферы интересов этих людей выпадают жемчужины национальной культуры, произведения искусства, оказывающие влияние на формирование души Это может быть и не так страшно. Что мы знаем об этих гипотетических людях? А вдруг они фанатеют от русской музыки, литературы, национального балета, живописи... Просто не рассказали Анастасии Аристовой, что Владимиру Этушу предпочитают Анну Павлову и Ивана Ивановича Шишкина... А театр.... Знаете, мне легко рассуждать, как эти люди: я в театр "вернулась" недавно, пришла вслед за Григорием Александровичем. Поэтому я прекрасно понимаю, что и без него жить можно. И человеком оставаться можно.
HotGiRl: Ну я как человек 90-х могу сказать,что мне ,например, почти все эти фамилии знакомы. И я не очень люблю Паттисона..точнее вообще не люблю. Я считаю,что вкус к хорошим фильмам прививает хорошая литература. Всё идёт из школы,из семьи. Но опять же,могу сказать про себя. У моих родителей мало книг.Никто меня к литературе не приучал. В школе,так случилось,что с 6 по 10 класс ,я практически не читала ничего из того,что было по учебному плану,хотя стояла всю жизнь по литературе 5.(Вот оно образование))) Но ...при этом..я обожаю театр! Мне реально его не хватает...я была последний раз 16 июля..3 месяца назад..Всё!Больше не могу! Я люблю фильмы со смыслом,может где-то даже иногда арт-хаус. И это пришло ко мне как-то само собой. И на данный момент,я понимаю,что если бы не моя насыщенная культурная жизнь,я бы начала деградировать,не смотря на то,что вроде как ещё учусь в университете. А если брать глобально,то ,конечно, в основном моё поколение этих фамилий не знает,и не знает ,что такое глубокое кино,настоящее живое кино. Такое кино редко..КРАЙНЕ редко можно увидеть в наших кинотеатрах,куда ходят молодые люди. Я это пишу не к тому,что вот я такая молодец,))) а к тому,что такие интересы у молодёжи ещё есть,но их было бы больше,если бы было стоящее образование. .. Но не знать этих людей в 30...это странно...
Arwen: HotGiRl пишет: если бы было стоящее образование. .. Пожалуйста, не надо валить с больной головы на здоровую. Я преподаю русский язык и литературу. И преподаю со всем прилежанием и жаром моей души. Никто - ни администрация школы, ни я сама, - не может упрекнуть меня в лени, и я уверена, что большинство моих коллег во всей стране - люди чести, для которых быть профессионалом - закон! И это я пишу тоже не потому, чтобы сказать, какая я молодец, а потому, что сейчас в школе работают истинные фанаты своего дела. Только любовь к своей работе может удержать в безденежной школе учителя. Но, повторюсь, кто-то берет образование, а кто-то - нет. Есть в юности момент, когда молодые люди начинают заниматься самовоспитанием. Вот тут им и карты в руки: самосовершенствуйся в той области, где хочешь - в театре, в живописи, в поэзии... Возможно вы удивитесь, но не все могут себе позволить побывать в живом театре. Я, например, живу в такой глухомани, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Деградировать или не деградировать - это выбор каждого. Но опять таки ВЫБОР. Образование здесь ни при чем. Образовывали всех одинаково.
perception: Arwen пожалуйста не обижайтесь! Я уверена, никто не хотел обвинить в особенностях существующей ситуации педагогов или систему образования.
HotGiRl: Я не говорю про труд учителей. Совсем ни это я имела ввиду. Я вообще очень трепетно отношусь к учителям.И держу связь со многими из своих учителей. Я говорю в целом про систему образования. Как ни крути,а есть же программы,которые меняются,которым нужно следовать. Есть ЕГЭ,противником которого я лично являюсь. Взять высшее образование.Переход на бакалавриат. Нас уверяют в том,что они отобрали самые важные и нужные предметы из учебного плана,так как обучение сократилось на 1 год кое-что пришлось выкинуть. Итог: предметы идут не в той последовательности(мы должны прийти на предмет с какими-то базовыми зананиями,который должен был дать предмет,который выкинули из плана), один предмет повторяет другой. Мы за эти 2 месяца НИЧЕГО нового не узнали.Я так яро об этом говорю.потому что последние недели этот вопрос бурно обсуждается в моих кругах. Да я сама из глубинки.1 театр на город. И я вполне представляю,что люди могут не иметь возможности посещать театр. Это понятно - кто хочет ,будет заниматься .и.т.д. Но я сужу по своему опыту,и по опыту моих одногруппников,которые учились в разных уголках России. Примерно везде ситуауия была одинаковая. Слишком сильный был упор на ЕГЭ. И не всегда это было хорошо.
elina75: ИЗ поколения 80-90 кто лоботрясничал на уроках..и не только.. помнитса в 7 классе,кода мои мысли опережали законы времени,моя мать,втихаря распечатовала стихи Мандельштама на рабочей машинке,передавая через меня учительнице русского языка,которая в последствии уехала в израйль.. моя бабушка работала в латвийской фильмотеке..смысл? я до сих пор,уже живя в другой стране-прививаю моему ребёнку-культуру россии,общаясь во-первых с ним дома только по русски и читая русские сказки,уча русские буквы.. Так что не факт,что молодёжь и ребетня вырождаетса..Главное-как родители сами настроены
Impreza: 24 МИР Евгений Князев: Артисты в театре - как послушники в церкви. Москва, 19 октября. В российскую столицу на гастроли приехали студенты актерского факультета Международного центра МГУ в Женеве. Преподают там мастера из театрального института им. Щукина. Свои первые дипломы женевские актеры получат только в следующем году. И так совпало, что в это же время будут праздновать столетний юбилей легендарной Щуки. Масштабные мероприятия ожидаются в театре Вахтангова. Да и пресловутая переаттестация, которая словно огнедышащий дракон повергает в ужас многих российских артистов, будущим выпускникам вряд ли грозит. Ведь помимо дипломов главной наградой для особо отличившихся наверняка станет предложение о пополнении труппы Русского драматического театра в Женеве. Вряд ли стоит волноваться, что щупальца Минкульта доберутся до одного из альпийских кантонов. Обо всем этом корреспонденты МТРК «Мир» поговорили с ректором театрального института имени Щукина, народным артистом России Евгением Князевым. - 23 октября 2014 года… - Щукинскому училищу будет 100 лет, но 23 октября 2013 нам будет 99 лет, тоже необычная дата. - Важным шагом стало расширение влияния щукинской школы не только на территорию России, но и Европу. Первый блин не получился комом? - Программа еще не завершена и ребята перешли только на 4-й курс. Поэтому будем судить, когда они закончат. Хотя есть русская пословица «цыплят по осени считают». Эти ребята приехали и у нас сыграли сказку на французском языке, а поступили туда студенты, которые даже полслова не могли сказать по-русски. - У многих из тех, кто следил за рождением этого курса, сложился стереотип, что училище решило подзаработать… - Вы понимаете, сколько стоит дорога в Женеву и проживание? А это не самый дешевый город. Поэтому о каких заработках может идти речь? Единственная моя радость в том, что наши педагоги прошли аттестацию в контоне Женева, в их образовательном отделе, и получили разрешение на работу. То есть они у нас являются женевскими педагогами. Я испытываю за это гордость. - Не так давно ходили слухи о совместной инициативе Минкульта и Минобрнауки о том, чтобы вернуть не квотирование, а обязательное распределение, которое было в советские времена - Это было плановое хозяйство. Вот этому театру нужно будет пять артистов, другому один, третьему десять и т.д. Собиралась вся информация и после этого выдавалась контрольная цифра приема на этот определенный год. Поэтому больше специалистов не выпускалось. Сейчас идет вышезация общества. Каждый человек имеет право получить образование. Практически ничего не планируется и никто не беспокоится о том, где ты в конечном итоге будешь работать, закончив институт. Плохо это или хорошо, я не берусь судить. Но это так. - Сейчас активно обсуждается идея о внедрения переаттестации… - Вероятно, переаттестация будет проводиться по месту работы. Я не знаю, как это будет происходить. Нашему театру это тоже предстоит. Наверное, будут смотреть по тому, как человек занят на сегодняшний день в репертуаре. Это болезненная тема, особенно для тех, кто всю жизнь прослужил в театре и до этого не играл главных ролей. Ведь театр - вещь жестокая. Либо ты идешь служить этому делу, а это как в церкви, какое послушание будет - играть главные роли или играть на выходах. Как должны ощущать себя эти артисты, которые заканчивали театральные институты наравне с теми, кто играет первые роли, и кто-то из них были лучшими студентами? Но так сложилась их жизнь, а их нужно аттестовывать и говорить, востребован или нет. Вот тебе предлагается эпизодическая роль в спектакле, а ты отказываешься, потому что ощущаешь себя Гамлетом. Раз не хочу, два не хочу - и ты не пройдешь аттестацию. Будут проверять не профессиональные качества, а право работы в том или ином театральном коллективе. Это болезненно, трудно.
voshod442: Вечерний Ургант - Сергей Маковецкий - Первый канал http://vk.com/public43163643 http://www.1tv.ru/sprojects_edition/si=5856&fi=22961
voshod442: Вахтанговцы везут на фестиваль в Гавану хореографию любви и смерти ...В Москве вовсю заморозки, а в Гаване +30, завершается сезон дождей; огромный зал Национального театра Кубы готов к приему гостей — уже пошел частичный монтаж декораций к хореографической фантазии Анжелики Холиной «Анна Каренина», которую театр им. Вахтангова решил показать на престижном гаванском Международном фестивале, посвященном в этом году Константину Сергеевичу Станиславскому (150 лет со дня рождения). Фестиваль на Кубе — штука серьезная, уж 15-й по счету, и сейчас в нем примут участие около 40 профессиональных театров из более чем 20 латиноамериканских стран. Задача форума — привнести на подмостки новые мировые тенденции и режиссерские решения, — имя юбиляра обязывает. К тому же на Кубе глубокие театральные традиции — одних стационаров около шести плюс многочисленные смотры. Данный — самый крупный (пару лет назад здесь выступал театр Калягина со спектаклем на песни военных лет). Интересно, что вахтанговцы сюда прежде не наведывались; сюрпризов ожидается масса — премьеры, мастер-классы, плюс фотовыставка, запечатлевшая исторические встречи (в Москве, правда) Михаила Ульянова, Юлии Борисовой etc. с Фиделем Кастро, Эрнесто Че Геварой... О подробностях необычных гастролей нам рассказал директор театра Кирилл Крок. — Почему везете именно «Каренину»? Она благодаря танцу интернациональна по языку? — И в этом тоже дело. Полгода назад мы вместе с Давидом Смелянским поехали на Кубу для переговоров о фестивале. Первоначально думали везти «Дядю Ваню». Но, как только зашли в Национальный театр Кубы, увидели этот зал на 2,5 тысячи мест, огромную сцену, как в Кремлевском дворце, — сразу решили, что понятнее и логичнее показать здесь именно «Анну Каренину». Тем более «Анна» имеет сумасшедший успех в Москве... спектакль более чем интернациональный, близкий по духу. — Хотя, казалось бы, у вас драмтеатр, а не театр оперы и балета... — А вот представьте себе, что танцуют наши же драматические артисты — щукинцы, не имеющие хореографической подготовки. В этом большая ценность, что Анжелика Холина работала именно с труппой, а не с приглашенными танцовщиками. — Декорации уже отправили? — Почти 700 килограммов (костюмы, реквизит) улетели на самолете через Париж еще неделю назад, а часть декораций делают на месте наши партнеры (отослали им чертежи, фотографии): ведь аутентичные конструкции по габаритам просто не вошли бы на борт! — А для тех кубинцев, кто не в теме толстовского романа, вы сделаете бегущую строку? — Нет-нет, на свои деньги издали буклет на испанском, где описывается вся фабула, рассказывается о создателях спектакля, ну и вообще объясняется, что такое театр Вахтангова в Москве... Ведь «творческий десант» числом немаленький — почти 50 человек едет (одних актеров в «Анне Карениной» 29). — А театр в то же самое время продолжает функционировать в Москве... — А мы всегда именно так строим работу; а то предложений о гастролях такое количество, что в Москве просто можно было бы не играть, на что мы, естественно, пойти не можем. Приходится искусно совмещать. Но эти гастроли очень важные: за девяносто с лишним лет своей истории театр побывал уж везде — и в Европе, и в США, и в Канаде. Но ни разу на Кубе. Помимо трех спектаклей состоятся встречи с артистами театра, с худруком Римасом Туминасом, пройдут мастер-классы Анжелики Холиной... http://www.mk.ru/culture/theatre/interview/2013/10/20/933315-karenina-stantsuet-pokubinski.html http://vk.com/vahtangovteatr
ElenaA: Олечка спасибо! Очень интересная информация Вот так не задумываешься, как это организовать такие дальние гастроли да и по стране тоже хлопотно... Да, вся информация очень интересная. цитата: «творческий десант» числом немаленький — почти 50 человек едет (одних актеров в «Анне Карениной» 29). Так понравилась эта характеристика "творческий десант"
voshod442: Высокое искусство – высокая плата Любите ли вы театр? Тогда вы должны быть готовы отдать за билет четверть своей зарплаты. Цены в разных московских театрах колеблются примерно от 150 до 10 тыс. рублей, порой даже самым заядлым любителям этого древнего искусства приходится смотреть постановки по телевизору. Как формируется система ценообразования на билеты, мы узнали в нескольких столичных театрах. Сегодня по закону каждое зрелищное предприятие имеет право само определять цены на билеты, этим правом они и пользуются. Во всех московских театрах используют один принцип ценообразования – это спрос на тот или иной спектакль. Он и диктует цены. Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок рассказал нам, что существует множество составляющих, которые влияют на цену: бренд театра, известность актёров, занятых в спектакле, премьер, день недели. Существуют более и менее кассовые дни: в выходные или праздники билеты всегда стоят дороже. Самый дешёвый – на балконе в Театре Вахтангова – стоит 150 рублей, самый дорогой в VIP-зоне партера – 7 тыс. рублей. За эту сумму счастливчики могут попасть на такие спектакли, как «Пристань», «Евгений Онегин», «Дядя Ваня» и другие. Кирилл объясняет нам: «Театр получает от государства субсидию на выполнение госзадания. Наше задание – сыграть не менее 250 спектаклей в год. При этом государство компенсирует стоимость билетов. Но ведь и мы сами должны для себя зарабатывать! Необходимо платить достойную зарплату артистам и всем служащим, содержать здание, выпускать новые спектакли, приглашать известных режиссёров, художников, композиторов. А вообще на один рубль, который нам даёт государство, наш театр зарабатывает двадцать с половиной рублей». Что касается средней зарплаты всех работников в Театре Вахтангова, то она составляет 72 тыс. в месяц. Этот оклад – один из самых высоких среди московских и федеральных театров, 65% суммы от зарплаты артиста составляют деньги, которые театр заработал от продажи билетов. С перекупщиками билетов Театр Вахтангова борется своим методом. Для того чтобы купить билет, необязательно ехать в кассу, можно зайти на официальный сайт, войти в on-line-кассу и оплатить всё кредитной картой. Предварительная продажа начинается за два месяца до спектакля. Таким образом, купить заранее билеты на спектакли могут не только москвичи, но и жители других городов страны. http://argumenti.ru/gorodm/n409/289735
perception: voshod442 пишет: 150 Это не опечатка? И где же это столько? Искусство народу?
voshod442: Вахтанговцы открыли Международный театральный фестиваль на Кубе. ГАВАНА, 25 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова, Иван Валюк/. "Анна Каренина" из Московского академического театра им. Вахтангова с триумфом дебютировала в минувший четверг на подмостках Гаваны. Такой эффектный пролог был предпослан Международному театральному фестивалю, который сегодня торжественно откроется в кубинской столице. И тогда вновь дадут "Анну Каренину". Накануне вечером зал Кубинского Национального театра, рассчитанный на 2,5 тысячи мест, был заполнен до отказа, причем публика была самая отборная - гости и участники предстоящего фестиваля и творческая элита островного государства во главе министром культуры Рафаэлем Берналем. Россию представлял посол РФ на Кубе Михаил Камынин. Спектакль шел на едином дыхании, и темпераментные, отзывчивые зрители живо реагировали на все перипетии хореографической версии по мотивам романа Льва Толстого. Завершилась "Анна Каренина" оглушительной овацией. Публика стоя аплодировала более 15 минут, и гром аплодисментов в зале вполне мог соперничать с грозовыми раскатами разыгравшейся над столицей бури. Впрочем, вахтанговскую "Анну Каренину", которая идет уже не первый год, аншлагами и зрительскими восторгами не удивишь. История главной героини толстовского романа, рассказанная языком танца, повсюду имеет непреходящий успех. Неслучайно, что именно этот спектакль, не требующий перевода, составил афишу первых в истории прославленной российской труппы гастролей на Кубу. На Остров Свободы отправились большим коллективом порядка 50 человек. В их числе - артисты, постановочная часть, администрация. Этот творческий десант возглавил худрук вахтанговцев Римас Туминас. Управляющий "триумвират" дополнили директор театра Кирилл Крок и постановщик "Анны Карениной" известный литовский хореограф Анжелика Холина. Приехал и художник спектакля Мариус Яцовскис. Не везли из Москвы, пожалуй, только декорации - их изготовили на месте в полном соответствии с оригиналом. А вот артисты в количестве 29 человек были только свои. Особо отметим, что все они молодые драматические, а не балетные актеры, как того, казалось бы, требовал жанр хореографического спектакля. Большинство из них - недавние выпускники Щукинского училища. Кстати, его ректор, народный артист РФ Евгений Князев, тоже занят в спектакле - играет роль Каренина, органично вписавшись в среду своих бывших и даже нынешних воспитанников. Последние представлены в лице Павла Техеда Карденаса. Экзотическая фамилия этому студенту 3-го курса "Щуки" досталась от его отца - кубинца по происхождению. И надо же было случиться такому счастливому совпадению, что, благодаря гастролям вахтанговцев в Гаване, парень впервые попал на родину своего отца, познакомился с бабушкой и дедушкой, которые смогли, наконец-то, увидеть внука, да к тому же еще отметить его день рождения. Как раз накануне открытия гастролей Павлу Техеда Карденасу исполнилось 23 года. "Это самый лучший подарок", - сказал именинник. И, обращаясь к товарищам, добавил: "Я очень хочу, чтобы Куба вам понравилась". Надо заметить, что вахтанговцы в плотном графике репетиций все же смогли улучить время, чтобы погулять по старинным улочкам Гаваны, заглянуть в любимый бар Эрнеста Хемингуэя "Флоридита", понежиться в лучах ослепительного солнца на пляже вблизи кубинской столицы. "Проехаться до пляжа на ретроавтомобиле выпуска 1959 года - это ярчайшее впечатление", - признался ИТАР-ТАСС Евгений Князев. Он рассказал, что впервые на Кубе, однако еще с детства помнит песню "Куба - любовь моя". По словам артиста, нынешняя жизнь на Острове Свободы его несколько опечалила бедственным положением людей, но при этом поразил феномен неизбывной музыкальности, веселости и открытости кубинцев. "Поэтому, я думаю, что наш спектакль, хотя и создан на сложную музыку Альфреда Шнитке, будет воспринят гаванцами с воодушевлением", - заключил Евгений Князев. Так и вышло. Спектакль прошел "на ура". Горячо аплодировали всем без исключения участникам постановки, потребовавшей не только драматического, но и хореографического мастерства. И все же на этом фоне особенно выделялась восходящая звезда Вахтанговского театра Ольга Лерман. Ее Анна Каренина была на сцене примой в прямом и переносном смысле. Сегодня "Анну Каренину" дадут в Гаване вновь. На сей раз она откроет здесь 15-й Международный театральный фестиваль. Этот смотр, крупнейший в Западном полушарии, собрал в своей программе более 40 профессиональных трупп из 20 стран. Вахтанговский театр приглашен почетным гостем, которому выпала честь дать старт престижному форуму сценического искусства. Перед спектаклем пройдет пресс- конференция участников и создателей "Анны Карениной". "Хедлайнером" этой встречи выступит худрук вахтанговцев Римас Туминас, которого в труппе уже окрестили на кубинский манер - команданте. http://www.vakhtangov.ru/news/2162
shtany55: http://www.m24.ru/articles/28597 Театральный фестиваль "Сезон Станиславского": от Литвы до Германии 25.10.2013 17:25 С 26 октября по 13 ноября в Москве пройдет девятый Международный фестиваль "Сезон Станиславского", который завершит масштабную трехлетнюю программу, приуроченную к 150-летию со дня рождения Константина Сергеевича. В программе заявлены выступления звезд европейского театра. В частности, зрители увидят спектакли из Германии, Австрии, Литвы. Что касается отечественной программы, то ее составляют лучшие премьеры московского театрального сезона 2012-2013 – опера "Итальянка в Алжире" (Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко), спектакли "Евгений Онегин" (театр Вахтангова), "Добрый человек из Сезуана" (театр имени Пушкина), "Москва-Петушки" (Студия театрального искусства), "Царь Федор Иоаннович" (театр Российской армии), "Египетская марка" (театр "Мастерская Петра Фоменко"), "Лейтенант с острова Инишмор" (МТЮЗ).
voshod442: Худрук Вахтанговского театра Римас Туминас стал на Кубе "команданте" ГАВАНА, 26 октября. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова, Иван Валюк/. Буквально одних суток хватило Московскому академическому театру им. Вахтангова, чтобы о нем заговорила вся Гавана. Открыв гастроли в четверг и продолжив их в пятницу, прославленный российский коллектив произвел здесь феноменальный фурор своей "Анной Карениной" - хореографической версией по мотивам романа Льва Толстого. Приезд знаменитой труппы на Остров Свободы уже расценили как важный культурный "прорыв", а худрука вахтанговцев Римаса Туминаса окрестили на кубинский манер "команданте". Конечно, такое звание льстит режиссеру, хотя в применении к себе он воспринимает столь высокий титул исключительно с улыбкой. Потому, наверное, и рассказал в интервью ИТАР-ТАСС, как 25 лет назад встретился с настоящим команданте Фиделем Кастро. "Я был участником большого театрального конгресса, который проходил на Кубе, представлял Союз театральных деятелей Литвы, - вспоминает Туминас. - Скажу честно, что на заседаниях конференции я особо не засиживался - регистрировался и ждал подходящего момента, чтобы улизнуть. Я был молод, меня тянуло на улицу, чтобы почувствовать реальную жизнь Острова Свободы". Похоже, впечатления той поры до сих пор греют душу Римасу Туминасу, потому что он на секунду умолк, закурил сигарету, и только после этого продолжил. "И вот однажды нам сказали, что мы все должны быть обязательно на приеме у Фиделя Кастро. Разумеется, все подчинились неукоснительно. Нас очень долго держали в фойе, где было невероятно душно. Мы-то думали, что нас вот-вот пустят в зал, Фидель нас поздравит, и торжественный момент будет завершен. Но открылась другая дверь, нас запустили в удивительную оранжерею, где были бары, щедро накрытые столы. Такого приема я доселе никогда не видел. Мы расслабились, начали выпивать, закусывать и в общем-то позабыли про Фиделя. И вдруг в два часа ночи он появился. Красивый, статный, могучий человек. Французы, англичане, итальянцы, как стояли с фужерами в руках, так и пошли к лидеру кубинской революции. Наша, советская, делегация побросала рюмки, утерла губы, прежде чем приблизиться к Фиделю. Я же подошел к нему со стаканом в руках и долго пытался объяснить, откуда я приехал. Рассказывал, что Литва - это республика на Балтийском море, по соседству с ней находится Польша. Наверное, я не сумел определить точное географическое положение, и Фидель, конечно, из моих слов ничего не понял. Но, тем не менее, закивал головой, мол, знаю, что такое Литва, похлопал меня по плечу, разлив виски на ботинки". Сейчас Римас Туминас приехал на Кубу во главе одного из лучших театров России - Вахтанговского. Неслучайно, что именно этому коллективу выпала честь открыть в Гаване Международный театральный фестиваль, посвященный знаменательной дате всего мирового сценического искусства - 150-летию Константина Сергеевича Станиславского. "Вахтангов был любимым учеником Станиславского, - пояснил Римас Туминас на пресс-конференции, состоявшейся после открытия форума. - Мы стараемся развивать традиции великих мастеров театра". Наглядным доказательством тому стала "Анна Каренина", которая потрясла кубинцев, и не только простых зрителей, но и профессионалов. "Это исключительный, вкуснейший спектакль", - восторгались театроведы со стажем. Их более молодые коллеги восклицали: "Великолепно, поразительно, вау!". И даже самые строгие критики были едины во мнении: "На Кубу приехал театр с большой буквы, который привез искусство высшей пробы". Вахтанговский театр был приглашен в ранге почетного гостя Международного театрального фестиваля, в программе которого участвуют более 40 профессиональных трупп из 20 стран мира. "Мы благодарны мировому сценическому сообществу, представленному на кубинских подмостках", - сказала хозяйка фестиваля, директор Национального совета по культуре Хисела Гонсалес. Она не скрыла, что ее страна не имеет средств, чтобы оплатить визит таких признанных коллективов, поэтому они вынуждены приезжать за свой счет. "Особенно мы рады принимать у себя в гостях Вахтанговский театр из России. Мы островное государство, которое не имеет границ, и таким же безграничным, в образном значении этого слова, является и искусство вахтанговцев", - подчеркнула Гонсалес. Фестиваль в Гаване продлится до 3 ноября. В его афише значатся 70 спектаклей разных жанров. Театр им. Вахтангова, который уже дважды показал свою "Анну Каренину", в третий, заключительный, раз сыграет здесь этот спектакль 27 октября. http://www.itar-tass.com/c17/927606.html http://vk.com/public43163643
RATANN: Отрывки из спектакля "Евгений Онегин" и интервью режиссера и актеров. https://www.youtube.com/watch?v=c_KcoTL_7SE
voshod442: Яковлев, Куравлев и Васильева получат премии "За честь и достоинство" Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства "Артист" 5 ноября проведет концерт, все средства от которого направят на поддержку ветеранов сцены. Об этом на сегодня сообщила одна из учредителей организации, актриса Мария Миронова. Концерт пройдет на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. На вечере будут вручены крупные денежные премии и награды "За честь и достоинство" не только знаменитым актерам, но и представителям таких профессий, как гример, костюмер, концертмейстер, театральный педагог и другие. Миронова заметила, что среди тех, кто получит награды, - выдающиеся актеры Юрий Яковлев, Леонид Куравлев и Вера Васильева, а также Людмила Семеняка, Борис Поюровский, Алла Покровская. На сцене выступят гости церемонии Геннадий Хазанов, Александр Градский, Евгений Миронов, Лариса Долина, Денис Мацуев, Вячеслав Полунин, Ульяна Лопаткина, Леонид Яромольник. Они же и вручат десять премий фонда. "Премия посвящена нашему старшему поколению, - уточнила Мария Миронова. - Сейчас в базе фонда, который был учрежден в 2008 году, находятся более двух тысяч человек. Они нуждаются в помощи, защите. К сожалению, пенсия не может обеспечить им лечение". Все вырученные от продажи билетов деньги будут направлены на обеспечение лекарствами, реабилитацию в санатории и патронаж на дому для пожилых актеров. http://tvkultura.ru/article/show/article_id/102170
voshod442: Туминас и Серебренников – лидеры «Звезды Театрала» На сайте премии «Звезда Театрала» продолжается зрительское голосование, подводящее итог минувшему сезону. К настоящему моменту в лидеры выбились два режиссера – Римас Туминас, поставивший в Театре Вахтангова «Евгения Онегина», и Кирилл Серебренников как режиссер «Идиотов» в «Гоголь-центре». Результаты меняются изо дня в день. На прошлой неделе Кирилл Серебренников на 1-2% опережал Римаса Туминаса, теперь картина изменилась: у Туминаса на 5% больше голосов, чем у Серебренникова. Однако подчеркнем, что это лишь промежуточные итоги – голосование продолжается и у каждого зрителя есть возможность изменить ситуацию, повлиять на окончательный итог. Кроме того, в номинации «Лучший режиссер» представлен и Сергей Женовач, который также набрал много голосов и при активном голосовании в лидеры может выбиться и он. Проголосовать можно на главной странице сайта. http://www.teatral-online.ru/news/10385/
Arwen: Событие, мимо которого нельзя пройти. Благотворительный концерт проекта «Спасающий спасется» в театре им. Вахтангова Владимир Маторин, солист Большого театра, народный артист: "Центр Вселенной сегодня здесь, в вахтанговском театре" Прошел еще один благотворительный концерт проекта «Спасающий спасется» В понедельник, 21 октября, в Театре имени Вахтангова состоялся благотворительный концерт, организованный учредителем премии «Хрустальная Турандот» и фондом Наталии Кузьминой. Этот проект второй год проводится при участии газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал». «Мы объединены желанием помочь людям в очень трудной ситуации», – сказала народная артистка СССР Вера Васильева. Она рассказала о том, что это уже третий благотворительный вечер в рамках проекта «Спасающий спасется», два предыдущих помогли собрать средства на лечение одиннадцатилетней Алины Ильиных, внучки Николая Лаптева (погибшего директора Тобольского драмтеатра имени Ершова), и балерины Омского музыкального театра Ирины Задорожной. «Ирине требовалась сложнейшая операция по замене тазобедренного сустава, – рассказала Вера Васильева.– 15 апреля 2013 года три выдающиеся актрисы – Алла Демидова, Елена Камбурова, Светлана Захарова – выступили в пользу своей коллеги, и Ирине была сделана операция в одной из лучших клиник нашей страны». Учредитель театральной премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький сказал: «Награждая хрустальным призом тех, кто на гребне волны, мы всегда помним о тех, кто волею судеб оказался под волной, – подчеркнул Борис Беленький. – Нужно объединить наши усилия, чтобы помочь им подняться». В этот раз героев вечера было сразу два – народный артист России Ефим Байковский, у которого проблемы с сердцем, и студент Щукинского училища Асир Шогенов, повредивший позвоночник. Представить их пришли их коллеги – артистка Театра имени Маяковского Светлана Немоляева и педагог Щукинского училища Людмила Ворошилова. Вечер открылся двумя танцевальными номерами – юных учащихся хореографического училища имени Лавровского и маститых исполнителей – примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой и солиста Большого театра Андрея Меркурьева. Пришла поддержать коллег и актриса Театра имени Вахтангова Юлия Рутберг: «Я очень рада, что в нашем театре с завидным постоянноством творятся благие дела, – сказала актриса. – Организовываются прекрасные благотворительные вечера, есть возможность поддержать своих товарищей». Юлия Рутберг прочитала несколько стихотворений Пушкина и исполнила отрывок из спектакля Петра Фоменко «Пиковая дама», который идет в Театре Вахтангова уже на протяжении 19 лет. Несколько произведений исполнил выдающийся бас Владимир Маторин, затем выступил известный скрипач Вадим Репин. Екатерина ПИСАРЕВА Главная»«НИ» за 23 Октября 2013 г.»Культура ВИДЕО
ElenaA: Молодцы! Молодцы!!!
ElenaA: Оля, а по другим номинациям нет информации, у кого какой процент? Нигде не встречала?
voshod442: Лена ElenaA пишет: Нигде не встречала? да нет нигде инфы по этому поводу может со временем появиться будем надеяться появиться
shtany55: Только что в программе "Время" показали награждение Этуша орденом Александра Невского Оркестр старался подбирать определенную мелодию к каждому награжденному. Например, когда выходил директор ансамбля песни и пляски российской армии имени Александрова Леонил Малев, звучала мелодия песни «Калинка». Получивших награды было много, поэтому церемония длилась долго. Но она не была скучной. Традиционно оживляли мероприятие люди из мира искусства. Когда объявили о награждении прославленного артиста Владимира Этуша, к нему подошли помочь встать. Этуш, чей пиджак был усыпан различными наградами, только отмахнулся. - Сам! – выкрикнул пожилой артист, собрал силы и под аплодисменты подошел к президенту за наградой. - Я рад, что под Ваши руководством (Путина – «Известия») служу много лет, рад что Вы уделяете внимания нам. Будем рады, если будете продолжать. Мы довольны, - со свойственным юмором заявил Владимир Этуш, получив орден Александра Невского. Читайте далее: http://izvestia.ru/news/559764#ixzz2j8G7ufXA
voshod442: «ТВЦ». 2 ноября будет показана программа «Временно доступен» с участием Людмилы Максаковой. «Героиней очередного выпуска программы «Временно доступен» станет Людмила Максакова – советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР». http://www.tvc.ru/channel/brand/id/21/show/episodes/episode_id/27239 http://vk.com/vahtangovteatr
Impreza: Спектакль "Предательство" – большой гастрольный тур по Германии! С 26 ноября по 17 декабря в Германии состоятся гастроли Театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Предательство» в постановке Владимира Мирзоева по психологической драме лауреата нобелевской премии Гарольда Пинтера. В рамках проекта «Русские сезоны» тринадцать спектаклей в восьми городах будут представлены не только для русскоязычной публики, но и для немецких зрителей. Творческий союз Владимира Мирзоева и Максима Суханова снискал много горячих поклонников. Их «Сирано де Бержерак», «Лир», «Дон Жуан и Сганарель» стали украшением Вахтанговского репертуара. Спектакль «Предательство» идет с постоянными аншлагами вот уже пять лет. Восторженные отзывы критиков и интерес искушенной театральной публики поставил спектакль в один ряд со знаковыми постановками. В спектакле помимо ведущего артиста Вахтанговского театра Максима Суханова заняты Андрей Мерзликин и Анна Чурина. Артисты вместе с режиссером воплотили на сцене невероятный, таинственный замысел великого драматурга. Владимир Мирзоев, режиссер: «Поскольку история про любовь, про предательство, измену, адюльтер... думаю, что у каждого в жизни, в той или иной степени, это случалось. Вопрос только в личных интерпретациях! Вообще у Пинтера есть свойство понимать человеческую природу аналогично фрейдистскому взгляду на мир». Расписание гастролей спектакля «Предательство»: 26, 27.11.2013 – Берлин, Admiralspalast, 20:00 28.11.2013 – Ганновер, Theater am Aegi, 20:00 30.11.2013 – Оффенбах, Stadthalle Offenbach, 20:00 04.12.2013 – Бремен, Musical Theater Bremen, 20:00 07.12.2013 – Гамбург, ThiBühne Nordestedt, 20:00 10.12.2013 – Трир, Europahalle, 20:00 13, 14.12.2013 – Баден-Баден, Theater Baden-Baden, 20:00 17.12.2013 – Штутгарт, Theaterhaus Stuttgart, 20:00 http://www.vakhtangov.ru/news/2166
Админ: Он-лайн трансляция спектаклей: "Дядя Ваня" Начало: сегодня, 31 октября в 19:00 Спектакль Государственного Академического театра им. Евг. Вахтангова (Москва). Герои А. Чехова, увиденные режиссером Римасом Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления: говорят одно, делают другое, думают третье… http://www.vakhtangov.ru/mediabox-video-translation
voshod442: ПОСОЛЬСТВО РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В РЕСПУБЛИКЕ КУБА Об участии вахтанговской труппы в XV Международном фестивале театра в Гаване С 24 по 27 октября в рамках XV Международного театрального фестиваля в Гаване состоялись гастроли Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова под управлением его художественного руководителя Р.Туминаса. Это уже второй подряд (после «Et Cetera») приезд нашего театрального коллектива на данное мероприятие, организованный Российским государственным театральным агентством (РГТА) при содействии Посольства и Министерства культуры Кубы. Прославленная труппа, приглашенная в качестве почетного гостя, представила кубинскому зрителю оригинальную, пластико-хореографическую версию толстовской «Анны Карениной» в постановке режиссера А.Холиной. Именно этот спектакль был выбран для премьерного показа на фестивале. В зале присутствовали министр культуры Кубы Р.Берналь Алемани, Посол России на Кубе М.Л.Камынин, представители дипломатического корпуса, местные культурологи и деятели искусств, журналисты, проживающие на острове соотечественники. Постановка имела грандиозный успех, неоднократно прерываясь овациями по ходу действия. По завершении спектакля Р.Берналь Алемани и М.Л.Камынин поднялись на сцену, чтобы высказать вахтанговцам слова восхищения и признательности. Пребывание российского театрального коллектива на Кубе нашло широкие позитивные отклики в местных СМИ.б Руководство театра, его ведущие артисты, а также генеральный директор РГТА Д.Я.Смелянский дали пресс-конференцию и ряд отдельных интервью. Помимо премьеры, спектакль «Анна Каренина» был показан публике 25 и 27 октября. По единодушному мнению российской и кубинской сторон, гаванские гастроли Театра Вахтангова оставили яркий след в культурной жизни столицы, напомнив об особой духовной близости и чувстве взаимных симпатий, издавна связывающих наши страны и народы. http://www.cuba.mid.ru/hron/hron_ru_175.html http://vk.com/vahtangovteatr
voshod442: А.П.Чехов " Дядя Ваня" Спектакль Московского театр им. Е.Вахтангова, 2010 http://vk.com/video146436343_163593201
Админ: Список ближайших он-лайн трансляций Дядя Ваня 31 октября 19:00 Сирано де Бержерак 3 ноября 19:00 Пиковая дама 11 ноября 19:00 Мадемуазель Нитуш 12 ноября 19:00 Посвящение Еве 13 ноября 19:00 Окаёмовы дни 15 ноября 19:00 Бесы 16 ноября 19:00 Мадемуазель Нитуш 18 ноября 19:00 Дядя Ваня 22 ноября 19:00 Последние луны 23 ноября 19:00 Маскарад 24 ноября 19:00 Пристань 26 ноября 19:00 Пристань 27 ноября 19:00 Дядюшкин сон 30 ноября 19:00 http://www.vakhtangov.ru/mediabox-video-translation Отелло нет...
Impreza: Админ пишет: Отелло нет... Печаль-беда
uzhorodka: надеюсь "Отелло" нет только в этом месяце, потому что премьера, в декабре может все-таки его покажут онлайн
perception: Не надо расстраиваться, мне кажется это совершенно естественно, что премьера не включена в онлайн-трансляции.
voshod442: В «МК» вручены призы номинантам Театральной премии-2013 Людмила Максакова: «Я уж ветеран вашей премии: 15 лет назад получила чайник!» ...Два часа дня. По ступенькам главного входа в «МК» (того самого, на котором неделю назад «доброжелателями» была брошена дымовая шашка, едва не спалившая газету) поднимаются лучшие люди театра — худрук МХТ Олег Табаков с худруком-вахтанговцем Римасом Туминасом, затем Людмила Максакова, а еще Ефим Байковский, теоретик театра Анатолий Смелянский, Владимир Вдовиченков... Час пробил — получите по заслугам: в 18-й раз «МК» затевает самую скоростную и остроумную раздачу театральных слонов, то есть цветов и тарелок, сделанных по спецзаказу в Петербурге. Среди фаворитов сезона-2012/2013 — театры Маяковского, «У Никитских ворот», Гоголь-центр, «Серпуховка». В продолжение гастрольной темы: только что вахтанговцы с «Анной Карениной» вернулись из сложной поездки на Кубу. В «МК» плеяда вахтанговцев получает кучу призов за «Евгения Онегина»: это и Людмила Максакова (лучшая женская роль второго плана — их в «Онегине» у Людмилы Васильевны было несколько), и «гусар» Владимир Вдовиченков (лучшая мужская второго плана), и Ольга Лерман за Татьяну Ларину, и, конечно же, боевая и задорная Мария Волкова (Ольга). Так держать! Правильно было сказано не раз, что Театр Вахтангова сегодня на подъеме, на кураже. Это всегда чувствуется, и это кайф. Недаром, собственно, Римас Туминас вышел получать главный приз — все за того же «Онегина», ставшего лучшим спектаклем большой формы. — Я уж ветеран премии «МК», — заявила Людмила Максакова, — 15 лет назад приходила получать, так мне дали приз — чайник. (Смех в зале.) Ну что ж, кофе я люблю... теперь и тарелочка пригодится! полностью текст и видео здесь http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/10/31/939393-v-mk-vruchenyi-prizyi-nominantam-teatralnoy-premii2013.html?fb_action_ids=210668359105788&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map={%22210668359105788%22%3A607371999320900}&action_type_map={%22210668359105788%22%3A%22og.recommends%22}&action_ref_map=[] http://vk.com/public43163643
Arwen: Как поспорили Иван Иванович с ... Ой! Что-то я не про то! Как поспорили "Евгений Онегин" и "Добрый человек из Сезуана"... Похоже, там нужна наша помощь. http://www.teatral-online.ru/news/10410/ Юрий Бутусов вырвался в лидеры «Звезды Театрала» Он-лайн голосование премии «Звезда Театрала» – в самом разгаре. В номинации «Лучший спектакль сезона» неожиданно вырвался вперед «Добрый человек из Сезуана» Юрия Бутусова, хотя поначалу «Евгений Онегин» Римаса Туминаса шел с большим отрывом, и казалось, что отставание остальных номинантов вряд ли сократится. Однако факт остается фактом: на сегодняшний день у бутусовской постановки – 38%, а у самого аншлагового спектакля Москвы (попасть на «Евгений Онегин» невероятно сложно даже фанатам) – 33%. Но до подведения итогов – еще почти целый месяц. Ситуация может измениться в любой момент, а вы, безусловно, можете на нее повлиять. Напоминаем, что в номинации «Лучший спектакль» представлены также «Идеальный муж» Константина Богомолова и спектакль Льва Додина «Коварство и любовь». Проголосовать за «спектакль сезона» можно на главной странице сайта, а также на странице «Звезды Театрала».
perception: Arwen спасибо за информацию! Об этом стоит написать еще в теме голосования.
voshod442: Министр культуры РФ вручил благодарности президента Римасу Туминасу и Владимиру Федосееву Министр культуры РФ Владимир Мединский вручил сегодня деятелям культуры государственные награды и почетные звания, присвоенные указами президента России. Церемония прошла в Большом театре, на которую пригласили 60 награжденных. "Чем богата земля наша? Нефтью и газом? Это не главное. Главное - это люди, которые творят", - сказал министр. Он заметил, что деятели культуры по-разному относятся к званиям и наградам, считая, что основное для них - народная любовь. "Она есть у каждого из вас, но внимание государства - это подтверждение этой любви", - считает министр. В основном деятели культуры ограничивались словами благодарности в личной беседе с Мединским и к микрофону не выходили. Отличительной особенностью церемонии стало и то, что в Большой театр пришли практически все награжденные. За большие заслуги в развитии музыкального искусства, многолетнюю творческую деятельность почетной грамотой президента РФ награжден оперный певец Зураб Соткилава. Благодарность главы государства получили худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас и художественный руководитель Большого симфонического оркестра имени Чайковского Владимир Федосеев. Ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени вручены композитору Эдуарду Артемьеву и популярному актеру Михаилу Филиппову. Ордена Почета получили актриса Театра имени Маяковского Галина Анисимова и председатель Союза композиторов России Владислав Казенин. Ордена Дружбы удостоен актер "Ленкома" Виктор Раков. А известные актрисы Алена Бабенко и Ирина Пегова стали заслуженными артистками России. http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/ministerstvo/detail.php?ID=417083 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/102548?fb_action_ids=211190259053598%2C210668359105788&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map=
voshod442: Ирина Прохорова пообещала привезти в Красноярск "Евгения Онегина" Фонд Михаила Прохорова в следующем году планирует привезти на гастроли в Красноярск спектакль "Евгений Онегин" Театра имени Евгения Вахтангова, сообщила в понедельник РИА Новости соучредитель фонда Ирина Прохорова. Спектакль "Евгений Онегин" поставил в московском театре в 2012 году его худрук Римас Туминас. Главные роли в спектакле исполняют Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Виктор Добронравов, Ольга Лерман, Евгения Крегжде. В театральном сезоне 2012-2013 годов спектакль получил премию "Хрустальная Турандот" за лучшую постановку. "В следующем году в Красноярск в рамках театрального фестиваля "Норильские сезоны" мы планируем привезти спектакль Театра имени Вахтангова "Евгений Онегин". Сейчас ведем переговоры с руководством театра. Эта постановка была выбрана не случайно. На мой взгляд, "Евгений Онегин" Римаса Туминаса - удачный пример современного прочтения классической литературы", - сказала Прохорова. Она добавила, что по задумке в Красноярске спектакль будет сыгран несколько раз. http://news.ru.msn.com/%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BF%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%89%D0%B0%D0%BB%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D1%82%D0%B8-%D0%B2-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D1%80%D1%81%D0%BA-%D0%B5%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0-1 http://vk.com/vahtangovteatr Инна поди смотаешься вроде тебе до Красноярска ближе чем до Новосиба
voshod442: «Анна Каренина» довела Кубу до исступления Что есть Куба в глазах обывателя? Кофе, ром, сигары да старик Хэм (память о котором здесь хранит каждый бар)? Фидель, Че, революция, Гуантанамо? Ну так вот Куба в довершение ко всем своим мифам добавила еще один — театральный. И важно не то, что фестиваль проходит уж в 15-й раз (нынче он посвящен 150-летию со дня рождения Станиславского, и в Кубинском национальном театре свою «Анну Каренину» трижды дает Вахтанговский театр), — событий подобного уровня Остров свободы не знал давно: словами местных театралов, «мы словно заново родились». — Садитесь, — приглашает таксист, — от гостиницы до театра — 6 куков. (Местная валюта, т.н. конвертируемый песо, он лишь в кошельках иностранцев; аборигены расплачиваются параллельными деньгами — мелкими «черными» песо. — Я.С.) — Но позвольте, — возражают артисты, — вчера это стоило три... — Три — на обычной машине, а у меня раритет — «Форд» 1951 года выпуска, белый лакированный салон, вот эмблема эмалированная, с утра помыл... Это верно: львиная доля машин на острове — огромные «Бьюики», «Шеви» и «Кадиллаки» 50-х годов, этакое наглядное пособие, из чего в свое время пошли наши «Победы», «Волги», «Чайки»... Латаные-перелатаные «бомбовозы» чадят, скрежещут подвеской, но едут. Также уютно себя здесь чувствуют наши «Жигули», «Москвичи», «уазики» (на последних гоняет полиция). — Так, начинаем репетицию! — провозглашает уже в театре постановщик Анжелика Холина. Впервые встречаю режиссера, который столь трепетно ухаживает за своим спектаклем — ездит с ним повсюду: в Тулу, в Смоленск, на Кубу, а что делать? Танец есть танец, тренинг артистам нужен регулярный, постановка-то без слов, где каждый видит свою Каренину, с ужасом наблюдая стилизованное приближение поезда из швыряемых в Анну (актриса Ольга Лерман) стульев... — Наш спектакль прекрасен тем, что ему не нужен перевод, — комментирует г-жа Холина, — «Каренина» — для чувствующих, и счастье, что на Кубе именно такие люди... — Для чувствующих и влюбленных, — поправляет ее худрук Театра Вахтангова Римас Туминас. Он в первый же день купил в старом городе зеленую кепи с Че Геварой и объявил себя команданте всех вахтанговцев. Последние это известие приняли с восторгом. — Вообще страна удивительная, — добавляет народный артист Евгений Князев (Каренин), — теперь понимаю, почему Хемингуэй, умирая, назвал себя кубинцем. ...В первый же вечер гигантский зал набился битком. Шоу началось еще на улице: живые скульптуры в костюмах данайцев песочного цвета подвезли к стенам театра троянского коня; из жертвенного чрева, как водится, вышел Одиссей, распахнул двери и впустил благодарного зрителя — богемных гаванцев и артистов трупп Бразилии, Франции, Финляндии, Уругвая, Аргентины, прибывших на фестиваль. Звонки символично давали паровозными гудками. Что смешно: незадолго до гастролей один вахтанговский артист эмигрировал в Германию; вместо него срочно ввели студента 3-го курса подшефного Щукинского училища Павла Техеду Карденаса, рожденного в России, — и что вы думаете? Едва переступив порог отеля, он встретил своих кубинских бабушку и дедушку, о которых отродясь и понятия не имел! ...Реакции на спектакль были живыми и частыми — почти каждый законченный танцевальный рисунок гаванцы награждали аплодисментами. — Меня все время пытаются отнести к какому-то жанру, — сетует постановщик Анжелика Холина, — не надо этого делать; я свободный художник. Да, у меня хореографическое образование; в 24 года поставила свой первый балет «Медея», была молодая, неопытная... Больше мне ставить в Национальном оперном театре Литвы не дали. Ну что ж, я перешла улицу и оказалась в Национальном... драмтеатре, которым тогда руководил Туминас. С этих пор (начиная с постановки «Берег женщин». — Я.С.) я работаю с артистами как драмы, так и балета вперемежку. ...Холина раскрыла карты: «Анна Каренина» была создана всего за 40 дней и является в некотором смысле мистификацией: всем кажется, что здесь заняты профессиональные танцоры. Но нет — станок за плечами лишь у Ольги Лерман, остальных учили двигаться практически с нуля. «Причем импровизировать они не могут, — добавляет Анжелика, — знают лишь четкий рисунок роли и не более». — Работа безумно интересная, — говорит Ольга Лерман «МК», — мы растем с этим спектаклем и как артисты, и как люди; хотя первоначально я не ассоциировала себя с этой героиней. — Для вас ее действия оправданны? — А как можно играть, если ты ее для себя не оправдываешь? Если б она осталась в финале жива, понять ее, наверное, было б сложнее. С ней непременно должно было что-то случиться: она так чувствовала. Я вообще считаю, что с людьми происходит только то, что они хотят. И хорошее, и плохое. Человек вправе менять свою жизнь, и он это должен делать. — Но освоить роль было непросто? — Хореографический текст выучить можно, но ведь это не самоцель; другое дело — преподнести этот спектакль именно как драматический, раскрыть характер... Кубинские театроведы после премьеры во всеуслышание заявили, что это «Театр с большой буквы», «революция в искусстве», «постановка вкуснейшая». «А что вы думаете, — парировал один из организаторов феста с русской стороны, продюсер Давид Смелянский, — на «Анну Каренину» даже в Москве не попасть! Мы вот обсуждали: какой же театр России должен приехать сюда на юбилей Станиславского. Для меня сомнений не было, что на Кубе Россию представят вахтанговцы — один из немногих театров в Москве, находящийся на подъеме в своем творчестве». — Хочу заметить, — говорит Римас Туминас, — что «Каренина» — это часть нового процесса в нашем театре, когда появляются и танцевальные спектакли, и вокальные, а также постановки с серьезной музыкальной составляющей... Так и удивляем Москву! Что до Анжелики (режиссера. — Я.С.) — она не только блестяще строит рассказ пластически, но и всесторонне воспитывает актеров: женщины начинают чувствовать себя женщинами, мужчины раскрепощаются, держат осанку, входят в театр гордо... а актер ДОЛЖЕН чувствовать себя гордо! Вон в Москве все такие озабоченные бегали, а тут так расцвели! ...На третьем спектакле случилось невозможное: буквально перед самым началом администрация театра, сломленная зрительским наплывом, была вынуждена открыть еще один балкон, который пустовал чуть ли не с момента постройки здания. «Город наш», — шептали вахтанговцы, видя такой ажиотаж. Особую любовь кубинцев вызвала певица, сопрано Мария Пахарь, — единственный живой голос в спектакле, — она появляется в конце и поет арию Татьяны, в то время как актеры ей рукоплещут, бесшумно потрясая ладонями... При этом стоит она — как на сцене — на высоком, довольно узком брусе... — Все бы оно ничего, — улыбается Мария, — но на репетиции брус не был хорошо закреплен, и я еле на нем удержалась... — Великолепно! Исключительно! Поразительно! — кричала публика. — Это просто «вау»! Ну как так можно поставить? — А надо просто браться за материал, который понимаешь, — отвечала Холина, — тогда все приходит само собой. Хотя, конечно, и сложности были — как без них? Большая часть декораций (например, городские столбы) делалась прямо на месте (везти их из Москвы просто нереально); красивые хрустальные люстры были сняты из одного реставрируемого театра близ местного Капитолия... — Мы счастливы, что искусство не имеет границ, — сказала г-жа Гонзалес, директор национального совета по культуре, — хотя, увы, из-за особенностей островной экономики можем принять только тех, кто сам может к нам приехать, ведь средств здесь немного... Но благодаря Театру Вахтангова уровень фестиваля оказался необычайно высоким. — Мне Куба понравилась своим климатом, — делится впечатлениями Ольга Лерман, — я же в Баку прожила все детство: там тоже нет зимы, тоже дожди... — А мне Куба чем-то напоминает Советский Союз 70–80-х годов, — говорит Евгений Князев, — вот в этом времени мы и находимся... Мы же помним, когда всё на улицах продавали, стадионы были рынками, новый и старый Арбат были рынками... люди как-то выживали. Вот здесь сейчас примерно то же самое: идешь по центральной улице, и тебя затаскивают то в один магазин, то в другой — сигары купи, ром купи... Не все блещет качеством, но, повторюсь, людям надо выживать. Больно смотреть на полуразрушенные дома. Могу в данном случае пожелать им разумных правителей, которые повели бы их правильным путем. Но... это трудно. И пожелания эти наивны. Да, хочется, чтоб все были счастливы. Но так не бывает. Нигде. Как говорится, и горького не до веку и сладкого не дополна... — В «Анне» у вас очень интересный образ — вы удивительно органичны среди танцующих артистов, причем ваших же учеников из «Щуки». — В этом как раз элемент фантастического реализма: жестом и пластикой передается душа. Ведь как вышло? Когда мне только предложили эту роль, я думал отказаться — настолько странным казался образ. Но Анжелика на первой же репетиции прошла за Каренина сцену — объяснение после скачек. Видя это, предо мной неожиданно всплыли слова Толстого — я услыхал их через жест, походку: «Те чувства, которые вы испытали при падении одного из ездоков...» Прихожу домой, открываю Толстого — фраза звучит именно так. После чего я сразу согласился на роль. Преодолевая себя, больную спину... Но так здорово играть с молодыми артистами — это ж будущее Театра Вахтангова. И на них все надежды. материал: Ян Смирницкий газетная рубрика: ГАСТРОЛИ http://www.mk.ru/culture/theatre/interview/2013/10/31/939415-tantsyi-s-revolyutsiey.html здесь еще много классных фото с "нашими" на Кубе http://vk.com/vahtangovteatr
Админ: Оленька, спасибо за информацию! voshod442 пишет: Инна поди смотаешься вроде тебе до Красноярска ближе чем до Новосиба 3 часа на автобусе... Сложно сказать, это ещё так далеко, поэтому пока не знаю.
RATANN: http://www.teatral-online.ru/news/10414/ «Звезду Театрала» будут вести критик и монтировщик сцены. 2 декабря на сцену Театра Вахтангова поднимутся лауреаты «Звезды Театрала» – зрительской премии номер один. Свои поздравления победителям готовят Карэн Шахназаров и Эльдар Рязанов, Галина Хомчик, солистка проекта «Песни нашего века», и Александр Олешко, известный не только как телеведущий и шоумен, но и как музыкальный исполнитель. Постановкой вечера занимается режиссер Театра Вахтангова Владимир Иванов. Ведущая – Юлия Рутберг. Актриса выступит в непривычной для себя роли «театральной критикессы». Номинантов «Звезды Театрала» она будет обсуждать со звездой «Шести кадров» Эдуардом Радзюкевичем. Ему по сценарию выпала роль монтировщика сцены, который тоже по долгу службы каждый день разбирает спектакли, но совсем не так, как это делают критики. О театре он судит по-простому, по-зрительски – и с этих позиций поспорит с Рутберг о том, кто же должен получить награду. Среди претендентов – Римас Туминас и Кирилл Серебренников, Елизавета Боярская и Александра Урсуляк, Владимир Вдовиченков и Игорь Костолевский, Лия Ахеджакова и Александр Балуев. Напоминаем, что лучших в десяти основных номинациях определит зрительское он-лайн голосование.
perception: Сейчас это актуально, напомню еще раз: Звезда Театрала голосуем здесь http://www.teatral-online.ru/star/nominations/
voshod442: Виктор Ерофеев поделился мнением о номинантах «Звезды театрала-2013» Марина Квасницкая Голосование за номинантов премии «Звезда театрала-2013» – в самом разгаре. Пока зрители оставляют свои голоса на сайте газеты «Новые Извести» и журнала «Театрал», мы решили провести опрос среди деятелей культуры. За кого бы проголосовали они в номинации номер один – «Лучший режиссер»: за Римаса Туминаса, Сергея Женовача или Кирилла Серебренникова? Первым слово взял писатель Виктор ЕРОФЕЕВ: - Из трех кандидатов я больше знаком с творчеством Римаса Туминаса и Кирилла Серебренникова. Невероятно сложно выбрать из двух персон, особенно учитывая тот факт, что в «Гоголь-центре» идет мое произведение «Русская красавица». А сейчас я делаю для этого театра инсценировку по «Дневникам» Любови Шапориной. Туминас меня восхищает многими своими качествами. Он сделал из полу-мертвого театра живой. Его постановки – всегда событие. Один шедевр сменяет другой. Спектакль «Евгений Онегин» сделан по всем критериям великолепно – по визуальному решению, музыке, пластике, по глубине прочтения. А какой там Сергей Маковецкий! Театралы шушукаются и обсуждают, какие новые грани открылись у него в этом спектакле? Уймитесь, все грани давно открыты! Наивно даже рассуждать, надо только уметь ими наслаждаться, сидя в театральном кресле. Он актер от Бога. Невозможно оторвать глаз не только от главных героев, но и от хора девушек. Все придумано пленительно и с юмором. С другой стороны Кирилл Серебренников тоже прекрасен. Я смотрю все его спектакли, они производят на меня сильное впечатление. Виден масштаб, его режиссура зачастую поднимается до мирового уровня. Восхищает и педагогический дар: ученица Серебренникова, молодой режиссер Евгения Беркович, поставила очень зрелый спектакль «Русская красавица» по моему роману. Кирилл – из числа строителей своего самобытного театра. В «Гоголь-центре – широкий спектр литературных вкусов: режиссеров привлекает и проза и киносценарии. Как принято говорить, даже телефонная книга может стать шедевром в руках мастера. Оба режиссера и Римас Туминас и Кирилл Серебренников обладают огромным потенциалом. И оба мои деловые партеры, с которыми я хотел бы сотрудничать как автор. Но я счастлив быть и рядовым зрителем. Смотришь не просто спектакли, а творения, на которые сошел святой театральный дух. Они со своей философией, где все подчинено смыслу. И уже не обязательно нужна какая-то безумная энергия, актерский темперамент со сцены…Такой магнит театральный. Уж простите за пафос. http://www.teatral-online.ru/news/10399/ http://vk.com/public43163643
voshod442: Гастроли театра Вахтангова на Кубе. Видео: Вахтанговский на Кубе – http://www.youtube.com/watch?v=S0qcanlkOw4#t=20 Пресс-конференция http://vk.com/vahtangovteatr
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова «Маленькая опера», «Легкий жанр», «Синтетический жанр» - далеко не полный список определений, которые в разные времена давались одному из самых захватывающих жанров музыкального театра - оперетте. Действительно, артист, выбирающий для себя этот вид творчества, должен уметь "петь, как в опере, танцевать, как в балете и играть, как в драме". Солисты театра "Московская оперетта" народный артист России Герард Васильев и заслуженная артистка России Жанна Жердер создали Московский международный конкурс молодых артистов оперетты "Оперетта Land", который в 2013 году прошел вот уже в шестой раз (с 25 по 29 октября). В состав жюри, помимо идейных вдохновителей - создателей, вошли: генеральный директор театра "Московская оперетта", заслуженный деятель искусств России Владимир Тартаковский; оперный менеджер, член Президиума Международной Ассоциации оперных театров Александр Гусев; заслуженный работник культуры России, директор Свердловского Академического театра музыкальной комедии Михаил Сафронов; один из ведущих европейских продюсеров музыкального театра, Кавалер ордена Почетного Легиона, руководитель проекта "Оперетта Land" Анри Майер (Германия), музыкальный руководитель фестиваля оперетты в Мербише Манфред Майерхофер (Австрия) и музыкальный руководитель конкурса, главный дирижер театра "Московская оперетта" Константин Хватынец. Главный приз - статуэтка Карамболины - был вручен народному артисту России Евгению Князеву «за особые заслуги перед жанром». Ректор Щукинского театрального училища, театральный педагог, выпустивший целевой курс Московского театра оперетты получил награду за особое, внимательное отношение к оперетте. http://vk.com/public43163643
Админ: voshod442 Оля, спасибо за интересности о театре.
Админ: 11 ноября – начало продажи билетов на январь 2014 г. Продажа билетов на январь 2014 года открывается 11 ноября. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. http://vakhtangov.ru/news/2128
voshod442: На DELFI – прямая трансляция спектакля Туминаса "Евгений Онегин" http://ru.delfi.lt/misc/culture/na-delfi-pryamaya-translyaciya-spektaklya-tuminasa-evgenij-onegin.d?id=63265766#ixzz2kUITv4mA У читателей DELFI появилась уникальная возможность увидеть спектакль известного литовского режиссера Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Прямая трансляция из Национального драматического театра в Вильнюсе состоится 13 ноября в 19 часов. Спектакль Туминаса «Евгений Онегин» в этом году был назван лучшим спектаклем театрального сезона в Москве – ему достался приз «Хрустальная Турандот». «Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности», - говорится на официальном сайте Вахтанговского театра о спектакле и его постановщике, - «Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете». Премьера "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса состоялась в Театре имени Вахтангова в феврале. Уже после премьеры в спектакль была введена новая Татьяна: главную женскую роль в четырехчасовом, наряду с Ольгой Лерман, играет актриса литовского происхождения Евгения Крегжде.
voshod442: 10 известных актеров, которые работают в театре им. Вахтангова 13 ноября 1921 года считается днем официального открытия театра им. Вахтангова. Его история началась с группы молодых студентов, которые решили заниматься театральным искусством по системе Станиславского. На роль руководителя был приглашен актер и режиссер Евгений Багратионович Вахтангов. В день рождения театра мы решили вспомнить самых известных актеров, которые там работают. Владимир Этуш В 1945 году Владимир Абрамович Этуш окончил театральное училище имени Б. В. Щукина и почти сразу же его приняли в труппу театра. Одна из самых знаменитых его театральных ролей - слуга Лаунс в комедии Шекспира «Два веронца», Дорогомилов в спектакле «Кирилл Извеков», Бригелла из «Принцессы Турандот». Параллельно с работой в театре с 1953 года актер снимается в кино. Он играет острохарактерные и комедийные роли. Не одно поколение людей помнит его героя Шпака в блестящей комедии «Иван Васильевич меняет профессию» или роль товарища Саахова в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». В 1987 году Владимир Этуш становится ректором театрального училища имени Б.В. Щукина. В 2013 году к юбилею Этуша был выпущен спектакль «Окаемовы дни» по пьесе Александра Афиногенова «Машенька», где Владимир Абрамович исполнил главную роль - академика Окаемова. Сейчас Владимир Этуш играет в нескольких спектаклях: «Дядюшкин сон», «Окаемовы дни» и «Пристань». Актеру 91 год. Юрий Яковлев Юрий Васильевич Яковлев - еще один «сторожил» театра им. Вахтангова. Сюда он пришел сразу же после окончания театрального училища им. Б.В.Щукина в 1952 году. Одной из первых его ролей стала роль королевича в сказке «Горя бояться - счастья не видать». В 1960 году Юрий Яковлев сыграл одну из своих самых любимых ролей в спектакле «Пьеса без названия» Антона Чехова – Трилецкого. 60-80-е годы - звездные в биографии Яковлева. Он создает характеры объемные, многоплановые, разнообразные среди которых: Калоджеро, герой комедии Эдуардо де Филиппо «Великая магия» , загадочный Казанова из «Три возраста Казановы», блестящий придворный дипломат, герцог Болингброк из пьесы «Стакан воды». «Творчество Юрия Яковлева имеет оттенок сиюминутности. Именно импровизационная легкость (редкий и особо ценный дар) сделала Юрия Яковлева истинным «вахтанговцем», - пишут об игре актера театральные критики. Нельзя не сказать и о работе актера в кино, где что ни роль, то шедевр: поручик Ржевский из «Гусарской баллады», князь Мышкин в «Идиоте», управдом Пунша из «Иван Васильевич меняет профессию», Ипполит из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» и многие другие картины. Сейчас актеру 85 лет, и он играет только в одном спектакле «Пристань». Максим Суханов Максим пришел работать в театр в 1985 году после окончания театрального училища им. Б.В.Щукина. Его самые известные роли сыграны в спектаклях «Амфитрион», «Сирано де Бержерак» и «Лир». Орденоносными в кино стали для Суханова роли в «Стране глухих» и «Женщин обижать не рекомендуется». В телесериале «Дети Арбата» исполнил роль Сталина. Коллега Максима, а также партнерша по фильму «Страна глухих» Чулпан Хаматова вот как говорит про его игру: «Редкий случай, когда при такой фактуре, фактуре убийцы, совершенно другое внутреннее содержание. На площадке с ним работать замечательно. Он не вызывает у меня ни одной отрицательной эмоции — сплошной плюс». В театре им. Вахтангова сейчас идут такие спектакли с участием Максима Суханова: «Ветер шумит в тополях», «Предательство», «Сирано де Бержерак». Юлия Рутберг Своей профессией и гордым профилем Юлия Рутберг обязана отцу – известному миму и актеру Илье Рутбергу. В 1988 году Юлия окончила Щукинское училище и была принята в труппу Театра им. Вахтангова. Вот лишь немногие ее театральные работы: Зойка в «Зойкиной квартиры», Двойра в пьесе «Закат», Дурандас в «Два часа в Париже», Хетти в «Даме без камелий», Клотильда в «Я тебя больше не знаю, милый», Алкмена в «Амфитрионе». Коллеги говорят про актрису: «Юлия Рутберг сегодня — одна из самых популярных и востребованных актрис театра и кино. Ее имя в афише для посвященного зрителя — своеобразный гарант качества». Актрису приглашают играть и на других площадках, но Юлия очень избирательно относится к работе, ей интересно работать с талантливыми людьми, играть в спектаклях Петра Фоменко, Романа Виктюка, Гарри Черняховского, Владимира Мирзоева, Андрея Жолдака. В театре им. Вахтангова она сейчас участвует в спектаклях «Пиковая дама» и «Медея». Сергей Маковецкий До поступления в Театральное училище им. Щукина будущий актер Театра им. Вахтангова несколько лет проработал монтировщиком декораций. В театр пришел в 1980 году. Параллельно работает в других театрах: театре Романа Виктюка, МТЮЗе, антрепризах. Первые фильмы с участием Маковецкого не были особо заметными. Ситуация изменилась в начале девяностых, когда он начал сотрудничать с режиссером Владимиром Хотиненко, став одним из самых востребованных актеров нового русского кинематографа. Снялся в таких фильмах, как «Операция «С Новым годом!», «Про уродов и людей», «Брат-2», «72 метра» и «12». Вот, что пишут про игру актера критики: «От роли к роли Маковецкий меняет маски, представая то беспечным клоуном, то рефлексирующим философом, то несчастным страдальцем, то равнодушным резонером. Он может быть и удачливым победителем, и утонченным интеллигентом, и беспечным модником. А может только делать вид, что меняется, оставаясь самим собой». В театре им. Вахтангова сейчас задействован в спектаклях «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин». Василий Лановой Василий Семенович Лановой пришел в Театр им. Вахтангова в 1957 году после окончания Шукинского училища. Первые шесть лет он ничего серьезного не сыграл, выступал в основном в массовках. Зато в кино актер был нарасхват. Одни из его ярких ролей в кино – это Павка Корчагин из фильма «Павел Корчагин», капитан Грэй из картины «Алые паруса». И даже в эпизодах его роли были яркие. Стоит вспомнить фразу его героя из фильма «Полосатый рейс»: «Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!» - восклицает он. Несмотря на успех в кино, в театре ему по-прежнему не давали главных ролей. И тогда он пришел к главному режиссеру театра Рубену Николаевичу Симонову и сказал: «Я ухожу из театра…Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов». Но Симонов его не отпустил, а через два месяца Лановой получил роль Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа. Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле «Принцесса Турандот», стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. Сейчас он играет в спектаклях «Посвящение Еве», «Последние луны», «Пристань». Ирина Купченко Супруга актера Театра им. Вахтангова Василия Ланового. Ирина Купченко пришла в театр, как и многие ее коллеги, после окончания Щукинского училища в 1970 году. И верна ему больше 30 лет. В репертуаре театре у нее немного ролей, а главные можно пересчитать по пальцам: леди Анна в спектакле «Ричард III», Донна Анна в «Каменном госте» и другие. Первый выход на сцену легендарного театра состоялся в спектакле «Антоний и Клеопатра», где партнерами Ирины Петровны стали великие Борисова и Ульянов. Из-за съемок в кино молодая актриса пропустила первую репетицию, после чего администрация театра поставила вопрос о ее увольнении из труппы. К счастью, все обошлось, но эти несколько дней отчаянья и неопределенности Купченко не забудет никогда. Звездной ролью можно считать роль Роксаны из спектакля «Сирано де Бержерак». Вот выдержки из рецензий на спектакль: «Удивительным образом Ирине Купченко - актрисе совсем иной актерской манеры - удалось совпасть с этим лунным Сирано. Изысканно-кокетливая, стильная звезда в изобретательных костюмах Павла Каплевича, она так же причастна лунному свету, тонким вибрациям астральных тел, как и сам Сирано. Эта тайная магия влечет ее к Сирано не меньше, чем красота - к Кристиану». Сейчас актрису можно увидеть в спектаклях «Пристань» и «Последние луны». Алексей Гуськов После окончания школы Алексей поехал в Москву, где поступил в МВТУ имени Баумана. Там он проучился четыре года, одновременно занимаясь в студенческом театре. Потом он принял решение бросить учебу в Бауманском училище и сменить профессию. В 1979 году он подал документы в Школу-студию МХАТ и поступил с первого раза. В 2011 году приглашен в Театр им. Евгения Вахтангова, где играет в спектаклях «Люди как люди» и «Обычное дело». В сентябре 2013 года принят в труппу Театра им. Евгения Вахтангова. Играет много в кино, был продюсером таких известных фильмов, как: «Граница. Таежный роман», «Мусорщик», «Раскаленная суббота». Лидия Вележева Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина в 1988 году, и сразу же ее приняли в труппу Театра им. Вахтангова. А с 2010 году она преподаватель Щукинского училища. Супруга актера Алексея Гуськова. С будущим мужем Лидия познакомилась в театре. Вот как актриса вспоминает встречу: «Это было в театре "Детектив", куда нас с Лешей пригласил Ливанов играть в антрепризе. Назначили репетицию. Я пришла пораньше и стала ждать партнера. Вижу торопливо идущего Гуськова. Он проходит мимо меня, вдруг останавливается и говорит: "Девушка, у вас есть спички?" Я взглянула на него и поняла: это моя Судьба, это человек, с которым я буду жить». Чтобы увидеть актрису на сцене, можно прийти на спектакли «Дядюшкин сон», «Люди как люди», «Мадемуазель Натуш», «Маскарад», «Обычное дело», «Пристань». Владимир Вдовиченков В 2001 году окончил актерский факультет ВГИКа. Будучи студентом, стал сниматься в кино - были и эпизоды, и главные роли. Первую популярность приобрел после участия в телесериалах «Бригада» и «Гражданин начальник». В 2003 году принят в труппу Театра им. Евгения Вахтангова. Играет в спектаклях «Ветер шумит в тополях», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин». http://www.kp.ru/daily/26157/3045886/ http://vk.com/vahtangovteatr там еще куча видео отрывки со спектаклей ума не хватило сюда их принести
shtany55: Что-то с сайтом театра Вахтангова. На форуме до сих пор не открыта тема "Отелло". В разделе новостей "Премьеры" тоже нет сообщения об "Отелло".
Админ: shtany55 пишет: Что-то с сайтом театра Вахтангова. Они вчера праздновали день рождения театра. Может ещё не успели выложить.
shtany55: http://chelovek-online.ru/otdykh/events/teatru-vakhtangova-92-/ 13 ноября 1921 года в старинном особняке на Арбате состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Евгения Вахтангова, ученика самого Станиславского. Театр живет и меняется вот уже более 90 лет: за это время на его сцене были поставлены удивительные спектакли, ставшие классикой не только российского, но и мирового театрального искусства. В разное время художественными руководителями театра Вахтангова были Рубен и Евгений Симоновы, Михаил Ульянов. В настоящее время театром руководит выпускник ГИТИСа, основатель Малого драматического театра Вильнюса Римас Туминас. В честь дня рождения великого театра мы решили вспомнить пять блестящих постановок, которые с успехом идут на вахтанговской сцене в наши дни. Бесы Автор — Фёдор Достоевский Режиссер-постановщик — Юрий Любимов По мнению режиссера, «Бесы» звучат сегодня как предупреждение — для нашей страны, для мира в целом, для каждого из нас Описанные Фёдором Михайловичем события целого месяца в инсценировке Юрия Любимова пронесутся за четыре часа. Пространство и время спектакля сжаты, но это не «сцены из романа», а весь роман, со всеми его линиями и интригами. Масштабное полотно романа, начиненное остросовременными аллюзиями, смотреть нужно обязательно. Это памятник феномену Любимова. И пусть многие упрекнут режиссёра в некотором сценическом сумбуре, но Любимову удалось то, что не удавалось никому до сих пор. Его «Бесы» — сегодня самая грандиозная и самая современная инсценировка великого романа. Пиковая дама Автор — Александр Пушкин Режиссер — Петр Фоменко Один из ключевых спектаклей основного репертуара, несомненный хит и большая удача актеров — беспроигрышный вариант театрального досуга. Знаменитая пьеса, поставленная Петром Фоменко, это блистательная попытка воплотить на сцене гениальную повесть А.С. Пушкина. Медленно, неторопливо перед зрителем разворачивается драматическая история о Германне, старой графине и ее несчастной воспитаннице Лизе. Режиссура пленяет с первой секунды: на сцене вдруг оживает светское общество, гусары раздают карты, Лиза вышивает крестиком, а старая графиня омерзительно кокетничает с экс-кавалером. Спектакль поставлен исключительно для того, чтобы побаловать искушенного зрителя. Никакого морализаторства или очевидных выводов в финале. Да, Графиня умерла, Германн сошел с ума, а Лиза разочаровалась в мужчинах. Но только следуя логике жизни. Никаких пафосных трагедий, только мудрая ирония над человеческим несовершенством. Медея Автор — Жан Ануй Режиссер-постановщик — Михаил Цитриняк В страшной трагедии Ануя о конфликте между свободой и мещанским стандартом жизни главную роль играет Юлия Рутберг. «Вахтанговскую» версию отличает особая, философская многозначность. Здесь играют не всепоглощающую любовь царей (как в греческом мифе), но показывают, как страдает душа женщины. Нет, детоубийство никто не оправдывает, но его очень логично объясняют. Рутберг играет практически моноспектакль. Её Медея одета в чёрные одежды, похожие на военный мундир, и мужские ботинки. В её образе нет ничего от царственной женщины, которая любит и прощает. За последние 2 года лучше сыгранной Медеи на московской сцене не было. Евгений Онегин Автор — Александр Пушкин Режиссер-постановщик — Римас Туминас Энциклопедия русской жизни в постановке Римаса Туминаса. Онегин у литовского режиссёра — субъект неприятный. Приземленный, мелочный, глупый. Он не умеет задыхаться от любви, только сожалеть об упущенных возможностях. На пороге старости он, может быть, что-то и осознает, да только, скорее всего, будет при этом нетрезв. Римас Туминас поставил бескомпромиссный спектакль о разъедающем человека неверии и опустошенности. Получилось целостное и личностное театральное высказывание про здесь и сейчас. Как говорится, спешите видеть. Напоследок для тех, кто подзабыл школьные уроки литературы, напомним, что в центре романа — история долгой, так и не сбывшейся любви Татьяны и Онегина, оборванная Пушкиным на самом интересном месте. Дядя Ваня Автор — Антон Чехов Режиссёр-постановщик — Римас Туминас Пьеса Чехова в необычной трактовке Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в заглавной роли. «Дядя Ваня» — на редкость целостная постановка с нетрадиционным взглядом на пьесу Чехова. В трактовке Туминаса чеховская пьеса приобрела в высшей степени трагическое звучание. Здесь нет привычной чеховской атмосферы. Все персонажи — фрики на грани карикатуры, все характеры преувеличены. И только Сергей Маковецкий играет живого человека. Идти на спектакль нужно прежде всего ради него: эту роль критики не зря назвали «лучшей ролью Маковецкого». Но и остальные «компоненты» спектакля — архиважны: и блестящий актёрский ансамбль, и музыка Фаустаса Латенаса, и даже маленькая роль няни в исполнении старейшины театра Галины Коноваловой. О своем отношении к театру специально для портала «Человек онлайн» рассказали исполнители главных ролей в постановках «Пиковая дама» и «Медея», народный артист РФ Евгений Князев и заслуженная артистка России Юлия Рутберг. Евгений Князев О преданности театру Вы знаете, жизнь в театре всегда сопряжена со взлетами и падениями, невзгодами и радостями. Я служу в театре Вахтангова уже более 30 лет. Я всегда его любил, и у меня никогда не было желания его покидать. Кроме того, нам, «вахтанговцам», всегда говорили, что мы должны оберегать это направление, которое наши старшие коллеги смогли сохранить после смерти основателя театра, Евгения Багратионовича Вахтангова. За эти годы театр изменился, и мне очень приятно наблюдать, что эти изменения — в лучшую сторону. Юлия Рутберг О «вахтанговской» школе «Вахтанговская» школа пропускает студентов через разные руки, мы очень мобильны и пластичны, и можем подстраиваться под любого режиссера — будь до Роман Виктюк или диаметрально противоположный ему Пётр Фоменко. Встроиться в систему координат — и есть наша профессия. Сильная сторона театра, сформулированная самим Евгением Багратионовичем Вахтангова, это «нафантазированный реализм». Выпускники Щукинского училища всегда отличались тем, что им было легко перестраиваться и работать в разных театрах, точно так же как в кино. Это настоящие лицедеи, которые умеют брать глубину при острой форме. Об изменениях в театре Театр меняется вместе с жизнью, с тем, что происходит в стране, и, конечно же, вместе с художественным руководителем, который наполняет его идеей. В ту пору, когда театром руководил Михаил Александрович Ульяном, главным кредо театра была самая лучшая режиссура. Именно поэтому у нас шли постановки Виктюка, Фоменко, Шапиро и других мастеров своего дела. В нашем театре служат совершенно потрясающие «старики», взять, например, спектакль «Пристань» — где ещё в мире на сцену одновременно выходят столько «национальных сокровищ»? В зависимости от того, какой приходит режиссер, с какими он работает композиторами и художниками, меняется эстетика театра, меняется его лицо. Нам очень повезло с Римасом Владимировичем Туминасом, который руководит театром в настоящее время. Сейчас театр Вахтангова — это уникальное культурное явление. А какие у нас гастроли! Это же сплошные мировые турне. Например, недавно мы были на Кубе со спектаклем «Анна Каренина». Торонто, Бостон, Нью-Йорк, Барселона, Париж — у нас просто невероятная гастрольная жизнь. При этом успеваем играть спектакли в Питере, Иркутске, Екатеринбурге, на Владикавказе и других городах нашей страны. О роли в спектакле «Медея» Ещё во времена Софокла и Еврипида говорили, что роль Медеи — это мерило качества драматической, трагической актрисы. На этот спектакль невозможно купить билеты, их разбирают в один момент. Так что досужие разговоры о том, что актёр должен только развлекать — бред собачий. Люди хотят думать, сопереживать, испытывать сильные эмоции. Для меня «Медея» — это огромная высота, так называемый Шевардинский редут, и я счастлива, что доросла до этой роли.
voshod442: И опять я была в раздумьях куда поместить данную инфу решила все таки сюда Час X настал: Золотая маска объявила номинантов сезона 2012-2013. Итак, за главный приз будут бороться СПЕКТАКЛИ: Москва ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА, Театр им. А.С. Пушкина ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Театр им. Вахтангова БРАТЬЯ, Гоголь-центр УЧАСТЬ ЭЛЕКТРЫ, РАМТ ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ. КОМЕДИЯ, МХТ им. Чехова РЕЖИССЕРЫ: Фарид БИКЧАНТАЕВ, «Однажды летним днем», Театр им. Г. Камала, Казань Константин БОГОМОЛОВ, «Идеальный муж. Комедия», МХТ им.Чехова Алексей БОРОДИН, «Участь Электры», РАМТ Юрий БУТУСОВ, «Добрый человек из Сезуана», Театр им.Пушкина Юрий БУТУСОВ, «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета Михаил БЫЧКОВ, «14 красных избушек», Камерный театр, Воронеж Дмитрий ВОЛКОСТРЕЛОВ, «Танец Дели», Театр юных зрителей им.Брянцева, Санкт-Петербург Лев ДОДИН, «Коварство и любовь», Малый драматический театр Лев ДОДИН, «Враг народа», Малый драматический театр Сергей ЖЕНОВАЧ, «Москва-Петушки», Студия театрального искусства Юрий КВЯТКОВСКИЙ, «Кукольный дом», Приют комедианта Тимофей КУЛЯБИН, «Онегин», театр «Красный факел», Новосибирск Анатолий ЛЕДУХОВСКИЙ, «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Евгений МАРЧЕЛЛИ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им.Волкова, Ярославль Алексей МИЗГИРЁВ, «Братья», Гоголь-центр Елена НЕВЕЖИНА, «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, «Сон в летнюю ночь», Гоголь-центр Римас ТУМИНАС, «Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова Вячеслав ТЫЩУК, «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Роман ФЕОДОРИ, «Снежная королева», Театр юного зрителя, Красноярск Валерий ФОКИН, «Литургия Zero», Александринский театр Игорь ЯЦКО, «Как важно быть серьезным», Школа драматического искусства ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ Алексей ВЕРТКОВ, Веничка – «Москва-Петушки», театр «Студия театрального искусства», Москва Сергей ДЕТКОВ, Служкин – «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь Александр ИВАНОВ, Торвальд Хельмер - «Кукольный дом», театр «Приют комедианта», Санкт-Петербург Кирилл ИМЕРОВ, Николай – «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Данила КОЗЛОВСКИЙ, Фердинанд – «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Сергей КУРЫШЕВ, Доктор Стокман – «Враг народа», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Евгений Онегин – «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Игорь МИРКУРБАНОВ, Лорд – «Идеальный муж. Комедия», Московский художественный театр им. А.П. Чехова Антон ШАГИН, Алексей Иванович – «Литургия Zero», Александринский театр, Санкт-Петербург ДРАМА/РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА Владимир ВДОВИЧЕНКОВ, Гусар в отставке – «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Эра ЗИГАНШИНА, Бабушка – «Литургия Zero», Александринский театр, Санкт-Петербург Игорь ИВАНОВ, Президент – «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Александра ЛАДЫГИНА, Медсестра – «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Дмитрий ЛЯМОЧКИН, Прохор Железнов – «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Александр МАТРОСОВ, Ванг, продавец воды – «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Александр НОВИКОВ, «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург Татьяна ТКАЧ, «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Олег ШАПКОВ, Вокалист ВИА «Молодость» – «Географ глобус пропил», «Театр-театр», Пермь ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА Светлана АРХИПОВА, «Васса», «Ведогонь-театр», Москва-Зеленоград Даниил АХМЕДОВ, «Снежная королева», Театр юного зрителя, Красноярск Станислав БЕНЕДИКТОВ, «Участь Электры», РАМТ, Москва Александр БОРОВСКИЙ, «Коварство и любовь», Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург Екатерина ГАЛАКТИОНОВА, «Облако-рай», Театр драмы им. А. Савина, Лысьва Олег ГОЛОВКО, «Онегин», театр «Красный факел». Новосибирск Илья КУТЯНСКИЙ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль Ксения ПЕРЕТРУХИНА, «Танец Дели», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург Николай СИМОНОВ, «14 красных избушек», Камерный театр, Воронеж Александр ШИШКИН, «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина, Москва Адомас ЯЦОВСКИС, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ Евгений ГАНЗБУРГ, «Однажды летним днем», Театр им. Г. Камала, Казань Андрей ИЗОТОВ, «Участь Электры», РАМТ, Москва Денис СОЛНЦЕВ, «Онегин», театр «Красный факел», Новосибирск Майя ШАВДАТУАШВИЛИ, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ Вадим АНДРЕЕВ, «Как важно быть серьезным», театр «Школа драматического искусства», Москва Мария ДАНИЛОВА, «Евгений Онегин», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва Фагиля СЕЛЬСКАЯ, «Дом Бернарды Альбы», Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль http://vk.com/teatrall_ru Больше номинантов на сайте фестиваля http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=144 Пожелаем "нашим" удачи
voshod442: "Евгений Онегин" представлен в следующих номинациях: Драма/спектакль большой формы Драма/работа режиссера Римас Туминас Драма/мужская роль Сергей Маковецкий Драма/роль второго плана Владимир Вдовиченков Драма/работа художника Адомас Яцовскис Драма/работа художника по свету Майя Шавдатуашвили Драма/художник по костюмам Мария Данилова http://vk.com/public43163643
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова Столица Литвы стала первым пунктом в большом мировом турне Театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Евгения Вахтангова 13 ноября спектакль «Евгений Онегин» прошел на сцене Национального драматического театра Литвы при полном аншлаге. На спектакле присутствовала второе лицо государства – председатель национального сейма Литвы - Лорета Граужинене, которая высоко оценила постановку своего земляка – художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса. Зрители стоя приветствовали русских артистов. Овации в зале продолжалась в течение пятнадцати минут. Русскоязычная версия литовского портала DELFI организовала прямую трансляцию спектакля «Евгений Онегин» для Вильнюсских зрителей, которым не удалось попасть на спектакль. http://vk.com/public43163643
shtany55: http://www.inmsk.ru/multimedia_places/20131114/371756064_4.html Один день в Театре Вахтангова: спектакль в буфете и драма без слов фото© РИА Новости, Ксения Сидорова Автор Ольга ШВЕНК Театр Вахтангова (самый посещаемый в Москве, согласно информации на официальном сайте театра) 13 ноября отпраздновал очередной День рождения. В особняке Берга на Старом Арбате он открылся в 1921 году, а история театра началась задолго до обретения собственного здания. Первые спектакли в рамках драматической студии, руководил которой лучший педагог по "системе Станиславского" Евгений Вахтангов, студенты-любители стали давать еще 100 лет назад. За эти годы сцена театра увидела немало великих актеров и режиссеров, среди которых Евгений Вахтангов, Юрий Завадский, Андрей Абрикосов, Рубен Симонов, Людмила Целиковская, Петр Фоменко, Михаил Ульянов и многие другие. На фото: актер театра Вахтангова Виктор Добронравов в гримерке Корреспонденты портала "В Москве" провели целый день в Театре Вахтангова и узнали, зачем Петр Фоменко поставил спектакль в буфете, когда в театре стоит тишина, что за "тайная комната" появилась у актеров, и почему "Пиковой дамы" боятся все костюмеры. На фото: режиссер-хореограф Анжелина Холина репетирует с Григорием Антипенко С приходом в театр нового художественного руководителя, известного литовского режиссера Римаса Туминаса в 2007 году, театр занял одну из ведущих позиций в Москве и в России. Театр Вахтангова стал выпускать по три-четыре премьерных спектакля в год, а рабочий процесс в театре стал непрерывным – репетиции спектаклей проходят каждый день. Так, в день посещения театра в репертуарном листе, кроме репетиций текущих спектаклей сезона, которые идут с 11.00, и разминки перед вечерним спектаклем в 17.00, значилась репетиция "Отелло", притом сразу после двухчасового прогона. На фото: разминка артистов Театра Вахтангова перед спектаклем Подготовка премьерного спектакля в театре зависит от занятости актеров, обычно на это уходит три-четыре месяца. Ведь вместе с первыми читками к спектаклю начинают готовиться все цеха театра – поделочный, бутафорский, пошивочный, костюмерный, реквизиторский, столярный и другие. Кроме прогона для прессы, спектакль перед премьерой показывают студентам Щукинского училища и устраивают прогон "для мам и пап". Это традиция в театре – показывать спектакль своим близким, чтобы почувствовать дыхание зала. На фото: заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина Заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина служит в театре с 1978 года. Здесь работают 11 человек, иногда набирают дополнительный персонал, когда активно идут спектакли в Москве и проходят гастроли в других городах и странах, рассказывает Калявина. Здесь готовят парики, усы, бороды и придумывают прически. Перед выпуском нового спектакля здесь традиционно обсуждают с режиссером и актерами, какой грим должен быть и какие прически. Раньше в театре назначался определенный день перед выпуском спектакля, когда всех актеров гримировали, и они выходили на сцену, чтобы из зрительного зала режиссер посмотрел, как выглядит грим. На фото: в гримерном цехе Театра имени Вахтангова Создание образов проходит в процессе репетиций, а также, когда начинается работа по свету, рассказывает Ольга Калявина. В среднем на создание грима уходит не больше 15 минут, но бывают и сложные в плане грима спектакли, такие как "Берег женщин", где работать над образами пришлось за пять часов до начала, рассказывает Калявина. В спектакле "Лир" у Максима Суханова был пластический грим, на создание которого ушло почти два часа, вспоминает гример. На фото: костюмер Театра имени Вахтангова Раиса Ивановна В 14.00 в костюмерной много работы – нужно не только развесить костюмы на вечерний спектакль по гримеркам, но и погладить костюмы на завтра, рассказывает Раиса Ивановна, которая в театре 46 лет. Создатели грима и костюмов работают не только перед спектаклем, но и во время, поэтому стать полноценным зрителем они не могут – спектакль удается посмотреть только через монитор за кулисами. По словам Раисы Ивановны, самый трудный спектакль для работников костюмерного цеха - "Пиковая дама" Петра Фоменко. "Во время этого спектакля вообще не отойдешь, он идет без антракта, а переодевание каждые 5-10 минут", рассказывает костюмер. Шкафы, в которых хранятся костюмы текущего сезона, подписаны по названию спектакля. Костюмы спектаклей прошлых лет спрятаны в отдельный цех На фото: помощник-режиссера Театра имени Вахтангова Наталья Меньшикова За кулисами театра прогоном "Отелло" руководит помощник режиссера Наталья Меньшикова. В театре помреж уже 39 лет. За годы работы в театре ей довелось поработать и с Петром Фоменко, и с Владимиром Мирзоевым, и с Романом Виктюком, и с Римасом Туминасом. Без нее спектакль не начнется и не закончится. Помреж всегда держит руку на пульте – открывает занавес, дает звонки, объявляет о начале спектакля и антракте, вызывает актеров на сцену, координирует техническую часть и актерскую, зрителей и администрацию – связывает "город и деревню", как она сама это называет. На фото: прогон спектакля "Отелло" в Театре Вахтангова Самое тихое время в театре – 18.00, когда на сцене нет актеров, а в зале нет зрителей, рассказывает Наталья. Помреж ходит на все репетиции, начиная с первой читки за столом до финального прогона. Именно она передает всем цехам пожелания режиссера по костюмам, гриму, реквизитам. Представители всех цехов не присутствуют на репетициях. Интересно, что разные зрители на одну и ту же сцену спектакля могут реагировать совершенно по-разному – от смеха до слез, рассказывает Наталья. Бывает, что актеры расстраиваются, что в зале чрезмерно тихо и никто не хлопает, но помреж видит, что зал просто замер и слушает актеров, боится помешать. На фото: подготовка декораций к спектаклю в Малом зале Театра Вахтангова Кроме Большого зала, в театре есть Малый – бывший старинный буфет театра. Именно здесь в 1993 году Петр Фоменко поставил «Без вины виноватые" Островского, обыграв крылатую фразу пьесы "истинное место актера в буфете". С тех пор в этом зале ставят камерные и экспериментальные спектакли. На фото: актерский буфет Театра Вахтангова Актерский буфет, кстати, находится на первом этаже театра. Больше всего актеров здесь с 13.00 до 15.00, а после 17.00 здесь можно встретить гостей театра из актерской среды, которые пришли поддержать своих коллег. В меню: пирожки с капустой, яблоком и шоколадом собственного приготовления (25 руб.), тирамису (75 руб.), винегрет (45 руб.), сельдь с луком (45 руб.), котлеты и голубцы, а также различные супы и компот из сухофруктов, винограда и клубники (25 руб.). На фото: руководители музея Театра Вахтангова Ирина Сергеева и Маргарита Литвин Одно из мест с историей в театре – музей Театра Вахтангова, который был открыт в 1931 году. Здесь ведется летопись театра: собирается вся информация о легендарных вахтанговцах, от первого спектакля до самых последних постановок нового сезона, хранятся театральные афиши разных лет и программки, фото и видеоматериалы, досье всех актеров, информация о здании театра, ведется подготовка материалов для выпуска книг о театре и его основателе. Возглавляют музей уже более 50 лет Ирина Сергеева и Маргарита Литвин. На фото: макет спектакля в Театре Вахтангова В кабинете главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова придумываются не только декорации и костюмы для спектаклей, но и разрабатываются афиши и программки, а также обсуждается внутреннее и внешнее убранство здания исторического особняка Берга. Некоторые макеты создаются на компьютере, что-то приходится отрисовывать вручную, но главное – нужно сразу продумать, из какого материала они будут создаваться. На фото: книга, выпущенная к 90-летию Театра Вахтангова В театре много текущей работы – нужно следить за фасадом здания, придумывать дизайн программок и помещений. Например, для премьеры "Евгения Онегина" решили сделать программку в виде конверта с письмами – каждый актер спектакля был сфотографирован в образе пушкинского героя и размещен на письме. Кроме того, в нестандартную программу вложили письмо Татьяны к Онегину. По словам художника, для премьерного спектакля "Кот в сапогах" придумали программу в виде книжки-раскладушки. На фото: на фото актерское фойе в Театре Вахтангова В прошлом году главный художник театра сделал подарок всем актерам – открыл "тайную комнату" за кулисами, или актерское фойе, витражи которого выполнены в стиле первого громкого спектакля театра "Принцесса Турандот". Здесь актеры отдыхают в антракте и между репетициями, проходят читки пьес, устраиваются интервью с актерами и съемки для телеканалов. На фото: кабинет Михаила Ульянова в Театре Вахтангова Еще один уголок истории в театре – кабинет, который изначально принадлежал Рубену Симонову, а затем и его сыну – Евгению Симонову. В последние годы его занимал Михаил Ульянов. Мебель в кабинете из особняка Берга, синий цвет стен – выбор Рубена Симонова. По словам сотрудников театра, с тех пор там ничего не изменилось. Сейчас в кабинете Ульянова находится литературная часть музея. На фото: актеры Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго), Григорий Антипенко (Отелло), режиссер-хореограф Анжелина Холина и Павел Тэхэда Кардэнас (Кассио) Нас пригласили в театр на пресс-прогон премьеры – драмы в танцах "Отелло". Этот хореографический спектакль по трагедии Шекспира поставила режиссер-хореограф Анжелина Холина. Журналистов сразу предупредили, что по сцене ходить нельзя – это святая святых, которая помнит много легендарных имен, и где сейчас работают такие звезды театра, как Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Мария Аронова, Владимир Вдовиченко, Виктор Добронравов, Нонна Гришаева, Андрей Мерзликин, Максим Суханов и многие другие. На фото: прогон спектакля "Отелло" в Театре имени Вахтангова В танцевальном спектакле нет слов, а движения, местами сложные балетные партии, исполняют не профессиональные танцоры, а драматические актеры. "Отелло" - это уже третий спектакль, который создает Холина в Театре Вахтангова. По словам режиссера, драматические актеры выбраны не случайно. "Актеров невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют — они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства", - рассказывает режиссер.
voshod442: На фестиваль в Авиньон поедут Театр Европы Льва Додина и Театр имени Вахтангова. А быть может, и ещё кто-то Несколько российских театров примут участие в Авиньонском фестивале, который пройдёт летом 2014 года. Об этом рассказала директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры РФ Софья Апфельбаум, сообщает РИА «Новости». Решение организовать специальные обменные сезоны театра и кино между Россией и Францией приняли после того, как с большим успехом прошёл «перекрёстный» Год культуры России во Франции и Франции в России. И именно в рамках этого проекта для Авиньонского фестиваля будет подготовлена специальная программа нескольких российских театров. Во Францию на гастроли поедут Малый драматический театр — Театр Европы под руководством Льва Додина и Московский театр имени Евг. Вахтангова. «Принято решение о создании специальной русской программы внутри программы Avignon IN», — добавила Апфельбаум. В ноябре-декабре Москву посетят французские эксперты, которые производят отбор для участия в программе IN. Выбранные театры получат финансовую поддержку с французской стороны и со стороны Минкультуры РФ. В крупнейшем театральном фестивале Франции, проходящем в Авиньоне, принимают участие более 115 театральных трупп из 27 стран мира, ежедневно показывается более тысячи спектаклей http://www.russkiymir.ru/russkiymir/ru/news/common/news44557.html http://vk.com/public43163643 Вдруг случиться чудо и отвезут именно Отелло Было бы здорово
ElenaA: voshod442 пишет: Вдруг случиться чудо и отвезут именно Отелло Было бы здорово
vishnja: Будем верить, что это случится! Может и не в этот раз, но обязательно будет!
perception: vishnja пишет: Будем верить, что это случится! Может и не в этот раз, но обязательно будет!
Arwen: А еще было бы здорово "отправить" "Отелло" на родину, в Англию! Хотя... Англичане могут и разгневаться, когда не отыщут в нем некоторых шекспировских персонажей. Будут тогда возмущаться, что эти русские литовцы не понимают загадочную английскую душу))))
Arwen: Один день в Театре Вахтангова: спектакль в буфете и драма без слов
shtany55: Arwen На предыдущей странице эта статья приведена полностью со всеми фотографиями.
shtany55: Получила письмо из театра Вахтангова. Дорогие друзья! Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова приветствует вас! Предлагаем ознакомиться с репертуаром театра на январь 2014 года. Всегда с радостью ждем вас на наших спектаклях! Искренне ваш, театр им. Евг. Вахтангова www.vakhtangov.ru
Arwen: shtany55 пишет: На предыдущей странице эта статья приведена полностью со всеми фотографиями. Простите, больше не буду соваться. Прошу убрать мой материал, как повтор.
shtany55: Arwen Пусть ссылка остаётся. Просто,когда информация подряд, листать не надо, легче читать.
voshod442: Театр имени Евг.Вахтангова С 12 по 21 апреля 2013 года в Хьюстоне проходил 46-й Международный фестиваль независимого кино WorldFest Houston Film Festival-2013. Приз за лучшую мужскую роль GOLD REMI AWARD в номинации "Actor – Performance" получил Сергей Маковецкий за воплощение образа Георгия Беркутова в сериале "Дело гастронома №1". 6 ноября статуэтки были доставлены в Москву в офис компании Star Media. http://vk.com/vahtangovteatr
ElenaA: Здорово! Поздравляем Сергея Маковецкого!
voshod442: Театральный фестиваль "Балтийский дом" наградил лучшие спектакли программы "Русские!" САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 20 ноября. /ИТАР-ТАСС/. Наиболее яркие спектакли ХХIII международного театрального фестиваля "Балтийский дом" отмечены в среду наградами в Санкт-Петербурге, где этот праздник прошел в нынешнем году под девизом "Русские!" Он показал, как отражается русская классика в зеркале современного европейского театра. Приза дирекции фестиваля удостоен спектакль "Евгений Онегин" Московского театра имени Евгения Вахтангова в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса, завершивший череду показов. "Для меня за эти годы фестиваль "Балтийский дом" стал родным. Он открыл множество талантов и продолжает это делать год от года", - сказал Римас Туминас, принимая награду - статуэтку в виде старого фонарщика. Таким "Открытием", получившим одноименный приз, стал спектакль ученика Туминаса - режиссера Кирилла Глушаева, поставившего спектакль "Мать. Васса Железнова" в Вильнюсском Малом театре. Он получил приглашение поставить в будущем сезоне спектакль в театре "Балтийский дом". Еще один приз "Открытие" увезет в Амстердам молодой режиссер Брам Янсен, показавший со своим театральным товариществом спектакль "Смотреть на Жюли" (по "Фрекен Жюли" Стриндберга). Призы зрительских симпатий получили: среди спектаклей малой формы - "На дне" Городского театра Вильнюса в постановке Оскараса Коршуноваса, а среди работ большой сцены - "Братья Карамазовы" гамбургского театра "Талия", где эту постановку осуществил Люк Персеваль. Этот мастер получил грант фестиваля на постановку в Петербурге в будущем сезоне шекспировского "Макбета". Приз критики имени Леонида Попова присужден Алвису Херманису за постановку спектакля "Обломов" в Новом рижском театре. Латышский режиссер был очень тронут этой наградой, поскольку петербургскую театральную критику по глубине анализа он ставит выше критики европейской. Участники праздника были рады возможности поздравить с заслуженной наградой - орденом Дружбы - руководителя фестиваля "Балтийский дом" Сергея Шуба. Все эти годы он является не только организатором, но и душой этого театрального праздника, ежегодно собирающего на невских берегах ведущие театры балтийского региона. Отвечая на поздравления, Сергей Шуб сказал, что считает этот орден наградой всем участникам фестиваля, вносящим свой вклад в создание балтийского культурного пространства. http://itar-tass.com/spb-news/773901
Impreza: Президент Южной Осетии Леонид Тибилов наградил В. С. Ланового «Орденом Дружбы». Указом Президента Республики Южная Осетия Л. Х. Тибилова Народный артист СССР В. С. Лановой награжден «Орденом Дружбы» за большой личный вклад в развитие дружбы между народами и активное участие в помощи народу Южной Осетии, пострадавшему во время грузинской агрессии в августе 2008 года. http://www.vakhtangov.ru/news/2178
HotGiRl: Я вчера видела Ланового на Фестивале Кинопризыв. Недалеко от него сидела.
Админ: HotGiRl пишет: Я вчера видела Ланового на Фестивале Кинопризыв. Недалеко от него сидела. Интересно было на фестивале?
HotGiRl: Админ пишет: Интересно было на фестивале? Да. Это было награждение уже. Сценарий ,мультфильм ,игровой фильм и документальный фильм. Делали неизвестные люди. Здорово. Поднятие патриотизма. Там все было о ВОВ. Так же поразил 92 летний сценарист. Он не выиграл .но его отметили и вызвали на сцену. Было много артистов ,журналистов и были фигуристы БобРин и Бестемьянова. нам с подругой удалось сесть на 2 ряд. Сидели среди актеров была тв съемка. Когда показывать будут не знаю. Но скорее всего на 1 канале будет.
voshod442: Премьера «Пиковой дамы» состоялась 7 марта 1996 года. Спектакль, поставленный Петром Наумовичем Фоменко - блистательная попытка воплотить на сцене гениальную повесть А.С. Пушкина, раскрыть ее тайный смысл. Постановка оказалась настолько удачной, что, по свидетельству зрителей и театральных критиков, создаёт ощущение, происходящего перед нашими глазами чуда: из чёрно-белых книжных строчек вырастают живые герои. Вот уже 17 лет подряд эта жемчужина Вахтанговского репертуара неизменно собирает полный тысячаместный зал. Для Вахтанговцев Дама пик - знак «тайной недоброжелательности», обернулась знаком успеха. Феноменальный успех фоменковской постановки был обусловлен и безошибочно подобранным актерским составом спектакля. Людмила Максакова - Графиня, Евгений Князев - Германн, Юлия Рутберг – Тайная недоброжелательность, Юрий Яковлев и Евгений Карельских - Чекалинский, Марина Есипенко, Нонна Гришаева и Мария Шастина - Лиза, Виктор Зозулин - Томский и, вместе с ними, Елена Сотникова, Анна Дубровская, Ольга Тумайкина, Галина Коновалова, Агнесса Петерсон, Наталья Молева, Елена Мельникова, Евгений Федоров составили мощный актерский ансамбль, превративший пушкинскую повесть в полифоническое произведение. Музыкальный руководитель постановки Татьяна Агаева органично вплела в канву постановки музыку из произведений Алябьева, Бонончини, Глинки, Гретри, Кремье, Люлли, Моцарта, Сибелиуса. А музыканты театра - Владимир Бранд, Ольга Жевлакова, Полина Евланова, Владимир Свешников, Наталья Туриянская, Андрей Чернышов, Наталья Морозова наполнилиего живым звучанием. Сценография спектакля в исполнении Станислава Морозова и костюмы Марии Даниловой - воплотили на сцене встречу века нынешнего и века минувшего. 8 декабря зрители придут в театр, чтобы в последний раз увидеть и насладиться счастьем неторопливого чтения пушкинского шедевра в сценическом пространстве Вахтанговского спектакля. Последний 267-й спектакль «Пиковая дама» посвящается памяти Мастера – Петра Наумовича Фоменко. http://vk.com/public43163643
perception: Но почему в последний раз?
oksve: voshod442 пишет: зрители придут в театр счастливчики!!!
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова С прискорбием сообщаем. Сегодня ночью ушел из жизни народный артист СССР ЮРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ЯКОВЛЕВ. Вахтанговцы выражают глубокие соболезнования родным и близким великого артиста и уникального человека. http://vk.com/public43163643
perception: Царствие Небесное...
voshod442: Без маски. Памяти Юрия Яковлева Галина Коновалова Передо мной сложная задача. С одной стороны, речь пойдет об артисте, которого знает вся страна, а с другой – даже я, близко знающая его шестьдесят лет, не могу однозначно ответить: что собой представляет это уникальное явление – Юрий Васильевич Яковлев. Широкой публике артист Яковлев больше известен по многочисленным блестящим работам в кино. Описание этих работ заняло бы несколько выпусков «Театрала». Все знают Ипполита, Ивана Васильевича, поручика Ржевского, но для меня верхом его киноролей является исполнение Стивы Облонского в «Анне Карениной». Но это к слову, поскольку мне хочется сказать о другом Яковлеве – артисте, который никогда не стремится выглядеть артистом, ведь в нашей профессии велик соблазн быть все время на виду, быть все время в окружении всеобщего восхищения, «не позволять о себе забыть»… Драматическая нота Трудно себе представить публичного человека, которого эта публичность только связывает и утомляет. При всей богатой фантазии невозможно представить Юрия Васильевича ни на тусовках, ни на партийных собраниях, ни на трибунах – нигде. Его это одинаково не интересовало. Абсолютно антиобщественное лицо, антитусовочное, антирабоче-крестьянское. И в то же время он не артист в таком формальном понимании. Например, когда Астангов шел по Арбату, издалека было видно: идет артист. У него по-театральному была заломлена шляпа, передвигался грациозно неспешно, словно нес себя… А у Яковлева все по-другому. Ему не свойственно желание казаться. Он такой, какой есть. В театре до сих пор ходит навязшая в зубах легенда о том, как Юрия Яковлева не хотели принимать в училище, не разглядев в нем актерских способностей (и даже во ВГИКе нашли его недостаточно киногеничным). Но с первых шагов своей профессиональной деятельности он блестяще доказал и свою киногеничность, и свои вполне незаурядные актерские способности. И вот об актерских способностях… Вспоминая все работы Юрия Васильевича, начиная с маршаковской сказки «Горя бояться – счастья не видать» и до блистательного Сорина в «Чайке» 2003 года, я как живой свидетель «громко и ответственно» заявляю, что ни одну из своих многочисленных ролей Яковлев не завалил. Его блистательный, разносторонний талант всегда восхищал любого зрителя. Не сразу вы найдете артиста, которому в равной степени удавались бы роли острохарактерные, лирические, комедийные и глубоко психологические. Рубен Симонов считал Яковлева великолепным характерным артистом (и действительно он блестяще сыграл Панталоне в «Принцессе Турандот» или, например, Майора в «Дамах и гусарах»), но меня всегда занимала совершенно неожиданная драматическая нота, которая внешне почти не проявлялась. Вот так он сыграл в свое время Трилецкого в «Платонове» – спектакле, который сейчас уже забыт, поскольку был «Платонов» в кино и все прекрасно помнят великолепного Калягина. Но как Яковлев играл Трилецкого, это было грандиозно. В этой роли он раскрыл личную трагедию самого Чехова… Тонкий артист Ему ничего не стоит сыграть любую комедийную, характерную роль. Он обаятелен во всем. Играл Панталоне, потому что Панталоне в «Турандот» – это ключ к раскрытию системы Вахтангова. И это было блестяще по юмору. Юмор ведь тоже бывает разный, так вот у него юмор очень интеллигентный, очень великосветский и не имеет ничего общего с той пошлостью, которую крутят сегодня по телевизору под видом юмористических передач. Я перед Юрием Васильевичем виновата, потому что мне принадлежит не самая удачная острота. В 1952 году, когда Юрий только пришел в наш театр после училища, меня кто-то встретил и спросил: «А что это за артист?» – и показал на Яковлева. Я взглянула на него и сказала: «Это очень тонкий артист». Потому что Юра в те годы был невероятно худой, высокий, с длинной шейкой – словно вылупившийся птенец. Но как интересно бывает: моя шутливая фраза оказалась вполне правдивой. Спустя годы о Яковлеве действительно узнали как о тонком артисте, который способен раскрывать самые неизведанные глубины человеческой души. В 1964 году Исай Спектор сказал мне: «Прочти пьесу Малюгина «Насмешливое мое счастье». Вообще пьесы я читать не люблю и не умею, но взяла это произведение о жизни Чехова и прочла от начала до конца. И когда кончила читать, я была в состоянии совершенно ошалелом. История чеховской жизни была описана удивительно откровенно, абсолютно не по-школьному. Ты понимал всю глубину этой личности, его трагедию и боль. Потом началась работа над спектаклем, где среди действующих лиц был и брат Чехова Александр, и сестра Мария, и Книппер-Чехова, и Лика Мизинова, и Максим Горький… Все артисты играли блестяще, но Юрий Яковлев (Чехов) и Юлия Борисова (Мизинова) выделялись особенно. Это была пара… я даже не знаю, как описать… что-то эмоционально-драматическое было заложено в их взаимоотношениях, что мне как зрителю каждый раз выворачивало душу. Я смотрела спектакль раз пятьсот или семьсот – ровно столько, сколько он шел, и каждый раз не переставала восхищаться этим потрясающим дуэтом. Вот даже его последняя роль в «Чайке». Казалось бы, что нового можно сыграть в Сорине, который уже игран-переигран? Но появляется Юрий Васильевич и говорит сестре всего несколько фраз по поводу Треплева: ты бы дала ему денег немножко, посмотри, как он обтрепался, все-таки нехорошо – молодой человек. Это звучит так, что, сидя в зрительном зале, чувствуешь себя виноватой, что не можешь помочь Треплеву. До такой степени это виртуозно и жизненно. Так может сыграть только очень большой артист. У него действительно не было неудач, ему везло с режиссерами. Причем особенно много ролей он сыграл в спектаклях у Александры Ремизовой. Ремизова – это «Платонов», «Идиот», «Насмешливое мое счастье», «Дамы и гусары» и, конечно, «На всякого мудреца довольно простоты», где Яковлев блестяще играл Глумова. Это от начала до конца была его роль, и в ней наиболее многогранно проявился его комедийный талант. …Не знаю, удалось ли мне заразить читателя своим многолетним восхищением. Если да, то я счастлива, поскольку писать о Яковлеве – задача не из простых. http://www.teatral-online.ru/news/4569/
HotGiRl: очень расстроилась. Это была первая новость, которую я сегодня прочитала ,сев в трамвай с отличным настроением. Очень большая утрата. ((((
Arwen: 30 ноября С прискорбием сообщаем. Сегодня ночью ушел из жизни народный артист СССР ЮРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ЯКОВЛЕВ. Вахтанговцы выражают глубокие соболезнования родным и близким великого артиста и уникального человека. http://www.vakhtangov.ru/ Юрий Яковлев. Царь. Очень приятно! Апрель 2013 года, тихий московский дворик. Народный артист СССР Юрий Васильевич Яковлев с интересом заглядывает под капот старенького "Москвича - 402". "Внутренний мир" этого автомобиля Юрий Васильевич знает не понаслышке. Именно за такой машиной он долго охотился и купил за безумные деньги, с переплатой -- в далеком 1958 году. А потом, отъездил на нем полтора десятка лет. Спустя более полувека в таком же "Москвиче" Юрий Васильевич везет сегодня внучку Машу - актрису Марию Казакову по любимым переулкам Старого Арбата. Здесь его дом, рядом -- родной театр. Театр Вахтангова, в котором Юрий Васильевич Яковлев служит уже более 60 лет. Послужной список и невероятная степень всенародного признания могли вскружить голову любому артисту. Но не ему. В его манере общения, в уважительном отношении к окружающим нет даже намека на царские замашки. Актер от Бога, царь на сцене, в жизни он был и остается общительным и скромным человеком. Его работы поражают невероятным актерским диапазоном. Пронзительный психологический образа князя Мышкина. Лихой романтический герой - поручик Ржевский. Он же комичный управдом Бунша. И совсем другой - эксцентричный Панталоне в знаменитой вахтанговской "Принцессе Турандот". Юрий Яковлев родился в Москве. Отец -- юрист. Мама Юрия Васильевича была врачом. О своем детстве в довоенной Москве, о родителях, о войне, эвакуации, о работе в американском посольстве, о ролях и коллегах Юрий Яковлев рассказывает внучке Маше. В этом фильме, к юбилею Юрия Васильевича, она выступает в роли ведущей. *** Похоже, что это ПОСЛЕДНЕЕ ИНТЕРВЬЮ Юрия Васильевича Яковлева «НИ» за 18 Ноября 2013 г.»Культура «Я оптимист, и интуиция меня не подводит» Народный артист СССР Юрий Яковлев В начале декабря уже в шестой раз пройдет торжественная церемония вручения наград «Звезда Театрала», учрежденных журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия». В этом году общественный совет премии наградил Юрия ЯКОВЛЕВА званием «Легенда сцены» (чествование состоится 2 декабря в Театре Вахтангова). В интервью артист рассказал нам о том, как ему удалось прослужить так много лет в одном театре, как Пырьев утвердил его на роль князя Мышкина и почему кино для него все-таки на втором месте после театра. – Юрий Васильевич, как вам это удалось – прослужить в одном театре более 60 лет? – Так сложилось. Но у меня в этом театре бывали всякие периоды. Сначала – сплошная занятость, но был и спад – целых четыре года, когда я ничего не играл и ничего не репетировал. А потом – новый взлет. – Я помню блистательные ваши спектакли 60-х годов: «Насмешливое мое счастье», «Конармия», «На всякого мудреца довольно простоты»… – Да, тогда я был занят, что называется, на полную катушку. Но в начале 1980-х для меня наступили и не совсем удачные времена, связанные с разными театральными обстоятельствами. Но я тогда никуда не исчез, как думали многие, доигрывал свои старые спектакли, потому что ничего нового не было. Тогда же встал вопрос – надо ли держать меня в театре? И тут с разных сторон посыпались предложения. Олег Ефремов позвонил: «Слушай, старик, переходи к нам! Весь репертуар чеховский – твой». Михаил Иванович Царев пригласил на беседу: «На выбор три спектакля – вводитесь. Что нового потом будете репетировать – посмотрим». Я им сказал: нет, не могу, ничего не могу с собой поделать. Остаюсь здесь. Так что продержался. – Переждали, выдержали паузу? – И ничего! Во-первых, я оптимист, а во-вторых, интуиция меня никогда не подводит. – Так вам интуиция подсказала в молодости, что в актеры надо идти? – А вот это не сразу пришло. Сначала я хотел быть архитектором. Я же москвич коренной. С давних пор полюбил смертельной любовью раз и навсегда Москву и до сих пор считаю, что лучше города нет. Но его, к превеликому сожалению, в последние годы максимально, насколько было возможно, испортили, буквально изувечили. А ведь даже во время войны ухитрились сохранить его, с ним тогда ничего не случилось. Осталась старая Москва, моя любимая. Юношей я бродил пешком, изучил весь город. И только когда появился у меня первый автомобиль, узнал, насколько Москва эклектична и насколько она в этом прекрасна. Когда я приехал к своим питерским тетушкам и впервые пешком исходил весь Питер, сразу же пришел к выводу, что это не мой город. Москва – теплая, душевная, а Питер – холодный и очень негостеприимный. Люди, которые туда приезжают, впитывают какую-то нелюбовь к Москве, нелюбовь к приезжим. А Москва – совершенно открытый город, прямо сумасшедший дом. – Но такой родной сумасшедший дом? – Роднее нет. Я здесь в молодости по примеру старшего двоюродного брата собирался поступить на факультет международных отношений университета. Уже накупил учебников по дипломатии, языком стал заниматься. Но вдруг (до сих пор не знаю, откуда) появилась тяга к лицедейству. Мне все время хотелось кого-то изображать. Причем сам с собой изображал. А потом эта подспудность сдуру толкнула меня во ВГИК. И меня туда не взяли, я сдал все экзамены, но мне сказали, что я некиногеничен. А уже не было приема ни в один театральный вуз, осталась только «Щука». Я рванул туда. – Что было на экзаменах? – Комиссия экзаменационная – весь синклит, сидят все первачи – во главе с Захавой Синельникова, Толчанов – потрясающие артисты вахтанговской сцены. И Мансурова среди них – Цилюша, как ее называли. Она спокойно сидеть не могла ни секунды – бесконечно ходила, жестикулировала, поправляла судорожно волосы, ну, сумасшедшая совершенно. Поиздевалась надо мной. Читал я, надо сказать, отвратительно, как потом сказала Цилюша, «как безграмотный». Душа ушла в пятки – позорище было. И я еще гордо заявил комиссии: «А зато моего отца сам Станиславский принял во вспомогательный состав». У отца был певческий голос – очень красивый баритон, он же в консерватории проучился два года. И все это я выложил перед комиссией, как свои козыри. «О, как интересно! – говорит Цилюша. – Значит, если вашего папу принял Станиславский, мы теперь вас должны принять?» Вселенский позор был страшный. Потом я вышел и подслушивал под дверьми, как вся комиссия была против моего приема. И тут выступила Мансурова: «Господа! Неужели вы не понимаете, что его нельзя не принять? Посмотрите, какие у него глаза!» – Вот, оказывается, как вас приняли – за красивые глаза? – Так и Пырьев меня взял на Мышкина тоже за красивые глаза! – А в театре вы поначалу не очень блистали? – Нет, я котировался как комический характерный актер, меня и взяли в Вахтанговский на это амплуа. Никакой я был не герой. – А как же Пырьев вас увидел? – Очень просто. Шли пробы на «Сорок первый», я показался, утвердили, как известно, Стриженова. Но Пырьев меня запомнил. И когда занялся сценарием «Идиота», который 10 лет пролежал у него в ящике стола, попросил пригласить «того артиста, с такими глазами». Я приехал. Беседа была недлинная. Иван Александрович решил: «Я нашел Мышкина, больше пробовать никого не буду, мне все ясно». Пробы должны были утверждать на худсовете. И он тогда представил не фото, не кинопробы – всю эту дешевку, а показал целые сцены, отрепетированные по-театральному, по-настоящему – с партнерами, в костюмах и гриме. И крупные, и средние планы. Это было впервые на «Мосфильме» – никто этого прежде не делал. – Сколько же длились съемки? – Полтора года. Из театра я не уходил, играл свой репертуар. И это была прекрасная школа. Я в результате понял, что это две разные профессии – кино и театр, не имеющие ничего общего. – А где ярче проявляется личность? – В театре должна быть личность, а в кино можно и не быть личностью: все за тебя сделают режиссер и его команда. Так для меня кино и осталось второстепенным, а главным, конечно, театр. – Кстати, кажется, были разговоры, будто бы Яковлев не выдержал накала страстей в «Идиоте» – так вошел в образ, что двинулся умом? – Смешно, но слухи были как данность: он свихнулся. Мне рассказывали, а у меня, кроме смеха, ничего это не вызывало. Но, знаете, Пырьев на съемках так ко мне бережно относился, словно я был действительно нездоров – он на меня боялся дышать. Он же крикун был абсолютно сумасшедший в общении. Если ненавидит – сгноит человека, что и было неоднократно, а если уж он полюбил артиста, то всё. Но Мышкин – это «особстатья». Мы с ним обсуждали все, что он знает, и все, что я читал. Мышкин же для Достоевского был в некоторой степени идеалом. И Иван Александрович тоже взял это себе на вооружение – и для него Мышкин должен быть идеалом. И в человеческом смысле – актер, играющий Мышкина, должен быть таким же. В данном случае это относилось ко мне. Он орал на всех, даже позволил себе несколько раз наорать на Юлю Борисову – делал ей замечания в довольно резкой форме. Но, как только касалось меня, моментально: «Юрочка-Юрочка, пожалуйста, сделай то-то». Я, к моему счастью, никогда не пользовался этим. Но оценил как факт. – Все-таки вышли вы из Мышкина с душевными ранами, муками? – Нет, не было этого. Но надо мной все издевались, не жалея времени и сил. Буквально шагу нельзя было ступить, чтобы не спросили, почему нет второй серии? Я тогда очень много ездил по стране с концертами. Бомбил, что называется. И помню эти бесконечные записки из зала: «Почему нет второй серии «Идиота?» – Первая встреча с Чеховым у вас произошла в Вахтанговском? – Александра Ремизова поставила чеховского «Платонова», который стоял в афише как «Пьеса без названия». – Это то, что сделал потом Михалков, – «Неоконченная пьеса для механического пианино»? – Да-да. Я играл Трилецкого. Это была моя первая серьезная драматическая роль. – Но самого Платонова играл Гриценко? – По-моему, Гриценко нельзя было играть героев, даже чеховских. А моя роль была и драматической и с чудным чеховским юмором. Я ее до сих пор не могу забыть. – А «Насмешливое мое счастье» – спектакль, где вы играли самого Чехова? – Ремизова с таким энтузиазмом рассказывала мне об этой своей находке – пьесе Малюгина по письмам Чехова. Прочитал я эти письма и погиб! Работа была необыкновенной. Я тогда был чист. – Что вы имеете в виду? – Я тогда был не женат – развелся с первой женой, а на второй еще не женился. И потому был чист. Снимал комнату напротив театра, в Староконюшенном переулке, в угловом доме. Пожилая дама – близкая родственница Владимира Даля, автора толкового словаря, предоставила мне комнату в своей двухкомнатной квартире. Там я и готовился к спектаклю. Столько всего прочитал! У меня до сих пор хорошая библиотека, в которой собрано все о Чехове. К сожалению, лень-матушка не позволила мне сделать книгу – я ведь собрал редкие материалы об Антоне Павловиче, хотел рассказать в книге под названием «Мой Чехов», что такое личность Чехова. Получилось бы пособие для актера, который когда-нибудь будет играть в чеховских пьесах или его самого. ЕЛЕНА ТРИШИНА Полную версию интервью читайте в ноябрьском номере журнала «Театрал». http://www.newizv.ru/culture/2013-11-18/192575-narodnyj-artist-sssr-jurij-jakovlev.html
ElenaA: Arwen спасибо! С таким удовольствием просмотрела видео интервью! По этой беседе видишь, какая у человека светлая голова и молодая душа... Очень, очень жаль!
Impreza: Продажа билетов на февраль 2014 года открывается 9 декабря. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12:00 до 20:00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в онлайн режиме) ➜ http://www.vakhtangov.ru/tickets или по телефону: (499) 241-16-93.
voshod442: «Хрустальная Турандот» представляет «Гала-концерт звезд театра Вахтангова и театров Москвы» в проекте «Спасающий спасется»
voshod442: Девочки опять же на ваше усмотрение в том плане что я точно не помню было это у нас или нет в этой теме точно нет но вдруг где то в других темках присутствует «Евгений Онегин» в театре им Е.Вахтангова - Интервью на фоне премьеры Белая студия. Римас Туминас
voshod442: В Москве прошло торжественное открытие памятника, в котором запечатлены герои фильма "Офицеры". Композиция воспроизводит сцену из фильма - встречу Алексея Трофимова и Ивана Вараввы, а также супруги Трофимова, Любови и их внука Ивана. На церемонии пристутвовали актеры, исполнившие главных героев в кино - Василий Лановой, актер Театра имени Вахтангова, и Алина Покровская. Как пишет сайт Театра Вахтангова, "в своей речи Василий Семенович поблагодарил всех героев и офицеров и с невероятной энергетикой прочел два стихотворения о Великой отечественной. Потом, вместе с исполнившей роль Любы Алиной Покровской они вдвоем спели тему из "Офицеров" - мало кто из слушавших смог сдержаться от слез". http://vk.com/theatre_cynic http://vk.com/teatrall_ru
voshod442: Театр имени Евг.Вахтангова Новые поступления электронной библиотеки Вахтанговского театра. Электронная библиотека Вахтанговского театра пополнена новыми книгами. Среди изданий: Б.Е. Захава "Вахтангов и его студия" и "Современники", Л.М. Шихматов "От студии к театру", Р.Н. Симонов "Творческое наследие", "Борис Щукин. Жизнь и творчество", Н.С. Плотников "Актер и его работа", И.М. Толчанов "Мои роли", М.Ф. Астангов "Статьи и воспоминания", "Вахтанговец. Николай Гриценко", М.А. Ульянов "Работаю актером". С особым волнением представляем книгу Ю.В. Яковлева "Между прошлым и будущим", выпущенную в 2003 году - книгу "вольных воспоминаний" недавно ушедшего от нас дорогого Вахтанговца. А также наших горячо любимых Г.Л. Коноваловой "Это было недавно, это было давно..." и В.С. Ланового "Счастливые встречи". http://vk.com/vahtangovteatr http://vakhtangov.ru/news/2186
ElenaA: voshod442 Молодцы Вахтанговцы! Люблю всех троих надо будет почитать.
perception: Спасибо voshod442!
Impreza: Медиа-проект ARTИСТ В театре им. Евг. Вахтангова начались вчера репетиции нового спектакля с В.Этушем и М.Ароновой. Но билеты на этот спектакль (премьера в феврале) уже все проданы!!!!! и кто-то еще говорит, что театр - это нерейтингово, что театр это скучно... )): Ну, вот и начались репетиции. Сегодня собралась практически вся команда. Вы не представляете себе, как интересно наблюдать за этим процессом с самого начала! На твоих глазах актёры придумывают ВСЮ БИОГРАФИЮ СВОЕГО ГЕРОЯ практически с момента рождения. То есть, они фактически перевоплощаются в своего персонажа, становятся им. Даже немного страшно!
voshod442: «Театрал» и Театр Вахтангова готовят к печати книгу Рубрику «Легенда сцены» в журнале на протяжении нескольких лет ведет Галина Коновалова – замечательная актриса и золотое перо Театра Вахтангова. В ее коротких очерках отразились не только актерские судьбы, но и быт довоенной Москвы, жизнь театра, а главное та удивительная, насыщенная иронией и праздником атмосфера, именуемая вахтанговской. Стиль этой атмосфере задавали Щукин, Мансурова, Симонов, Захава, Ремизова и, конечно, последующее поколение вахтанговцев – Ульянов, Яковлев, Борисова, Этуш, Шалевич… За годы сотрудничества с «Театралом» Галина Львовна написала о них два десятка очерков. Теперь, по инициативе редакции и директора театра Кирилла Крока, эти очерки легли в основу книги «Вахтанговские легенды», которая выйдет в свет в начале января. http://www.teatral-online.ru/news/10682/
voshod442: На сцене Театра им. Вахтангова отметят юбилей Илзе Лиепа Москва. 11 декабря. INTERFAX.RU - 50-летний юбилей и 30-летие творческой деятельности народная артистка России балерина Илзе Лиепа отметит на сцене Театра им. Е. Вахтангова 17 декабря в Москве. В этот вечер на сцене Театра им. Евгения Вахтангова состоится "Хрустальный бал Хрустальной Турандот" в честь лауреата премии "Хрустальная Турандот" И. Лиепа. Поздравить балерину с 30-летием творческой деятельности придут признанные мастера сцены, близкие и друзья балерины - народные артисты России Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Тамара Гвердцители, Хибла Герзмава, Даниил Крамер, Олег Меньшиков, артисты театра и кино Александр Олешко, Егор Дружинин, пианистка Екатерина Мечетина. Также будут выступать студенты Щукинского училища, участники Ансамбля песни и танца им. В. С. Локтева с номером "Рудокопы" - победители хореографического фестиваля "Волшебная туфелька" 2013 года. Оригинальным номером готовятся поздравить И. Лиепа, основательницу собственной балетной школы, учащиеся Школы-студии Илзе Лиепа. И. Лиепа исполнит несколько новых хореографических номеров, специально поставленных для этого праздничного вечера. http://www.interfax.ru/russia/news.asp?id=346053
voshod442: Открытие мемориальной доски кинорежиссеру Леониду Гайдаю в Москве Актер Владимир Этуш принял участие в открытии мемориальной доски знаменитому советскому режиссеру Леониду Гайдаю. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС. Табличка установлена на доме по улице Черняховского. Здесь Гайдай жил до самой смерти. Торжественное мероприятие приурочено к 90-летию мастера советских комедий. В церемонии, помимо Владимира Этуша, приняли участие вдова Гайдая Нина Гребешкова, его дочь и внучка, режиссер Николай Досталь, актер Дмитрий Харатьян и супруга Георгия Данелия. - Счастлив, что доска появилась именно на этом доме. Здесь жили Татьяна Пельтцер, Всеволод Санаев, но любимцем всех нас был Гайдай, он был душой этого дома. Мы точно знали, что он гений. У суровых кинокритиков был определенный скепсис по отношению к этому режиссеру, они относились к его фильмам, как к слишком народному, не сложному искусству. Но сейчас стало понятно, что он - самый главный режиссер, уйдут все, а Гайдай останется навсегда, - сказал генеральный директор ВГТРК Олег Добродеев, который был соседом Леонида Гайдая. Фото: Вячеслав Прокофьев/ ИТАР-ТАСС http://www.rg.ru/2013/12/14/gaidai-anons.html http://vk.com/public43163643
Impreza: Спектакль «Дядя Ваня» впервые будет представлен в Барселоне (Испания)! География гастролей спектакля «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса обширна. Вахтанговцам рукоплескали зрители многих российских городов, он с триумфом прошел в Чехии, Польше, Греции, Швейцарии, Великобритании, Литве, Латвии, Украине, Беларуси, Эстонии. Театральная публика Мадрида с восторгом рукоплескала туминасовскому «Маскараду». В декабре Вахтанговцы вновь посетят Испанию теперь уже с чеховским «Дядей Ваней». Спектакль будет представлен в Барселоне во Дворце конгрессов Каталонии 19 и 20 декабря. http://www.vakhtangov.ru/news/2190
RATANN: Не отвечаю за достоверность информации, но она есть... http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71960/ Театр им. Вахтангова В прошлом году вахтанговцы буквально «взорвали» театральную общественность премьерой «Евгения Онегина». И, похоже, собираются сделать это еще раз: в марте 2014 года Римас Туминас представит публике спектакль по роману Григория Кановича «Улыбнись нам, господи». В центре истории — судьба литовского еврейства, раскрытая через рассказ о «маленьком человеке», упорно про-тивостоящем злу. В репетициях принимают участие звезды первой величины: Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Алексей Гуськов, Александр Рыщенков, Олег Макаров, Виктор Добронравов, Григорий Антипенко. Кроме этой премьеры в планах театра — постановка по пьесе Джона Маррелла «Крик лангусты», о последнем лете актрисы Сары Бернар. Режиссер Михаил Цитриняк увидел в этой роли Юлию Рутберг. Верного секретаря героини должен сыграть Андрей Ильин.
oksve: RATANN пишет: в марте 2014 года Римас Туминас представит публике спектакль по роману Григория Кановича «Улыбнись нам, господи». RATANN пишет: В репетициях принимают участие звезды первой величины: Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Алексей Гуськов, Александр Рыщенков, Олег Макаров, Виктор Добронравов, Григорий Антипенко. Три разА приятно!))) У Григория Александровича намечается премьера! Раз! Звезды первой величины - два!!! Да вообще))))) на нашей улице праздник!)))) Спасибо,RATANN!
shtany55: Ещё год назад Туминас говорил о желании поставить этот спектакль. http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/27560 Фрагмент его интервью – Один из ваших мною любимых спектаклей – это «Ветер шумит в тополях». Он мне близок так же, как ваш литовский спектакль «Улыбнись нам, Господи». – Я хочу вернуться к нему. Мне кажется, спектакль еще не доигран, да и судьба у него оказалась сложная – умер актер, мы пытались спектакль реанимировать, но не смогли. Я буду великим грешником, если забуду «Улыбнись нам, Господи».
ElenaA: Что-то не могу найти текст "Улыбнись нам, Господи"... Никому не попадался?
voshod442: ElenaA Лена это ссылка на роман Григория Кановича «Улыбнись нам, господи» http://coollib.net/b/191488 сам роман как я поняла является второй частью книги Козленок за два гроша А вот инфа про литовскую постановку этого спектакля ЛУЧШЕ БЫ ВСЕ ЛЮДИ БЫЛИ ЕВРЕЯМИ Г. Канович. «Улыбнись нам, Господи!» Вильнюсский Малый театр (Литва). Режиссер Римас Туминас Отношение к евреям со стороны человечества концентрируется в двух крайностях. Их ненавидят, преследуют, для этого придумывают расовые теории и способы уничтожения. Либо их очень любят. Кощунственно уравнивать вред, приносимый тем и другим, геноцидом и жалостью. Поэтому постараемся забыть, что были Освенцимы, и поговорим о любви. Режиссёр Римас Туминас инсценировал роман Григория Кановича. Пока писатель жил в Литве, его называли официальным. Правда, неясно было, где была его «официальная» среда. Он печатался, получал премии. Пьесы его шли кое-где, но успеха не имели. Романы успех имели, но не ставились. Года два назад он уехал в Израиль, оставив на родине многотомный эпос о евреях в Литве. Проза не хуже Георгия Маркова, однако — обращённая к малому местечковому народу, которого нигде не осталось. Спектакль выделяет щедрость колорита — не литовского, а еврейского. Можно подумать, что актеры перевоплотились в мелких и жалких обитателей местечек, которые некогда были разбросаны по России и её доминионам. Исполнение — бережное и снисходительное. Все краски берутся между шаржем и карикатурой. Современный семит вряд ли вызовет столько поэтических чувств, как еврей дореволюционный. А тот, нищий, забитый, счастливый и мудрый еврей, не оставляет равнодушных в зале, и театр не дает его в обиду. Драматическим началом пожертвовано ради простой чувствительности. Этот недостаток возмещён вниманием к национальным нравам и эпической приподнятостью. Действие отнесено к началу века, когда и в Вильно, и в Петербурге, и в Москве, и в Киеве постреливали в губернаторов, а молодые честолюбивые евреи бросали местечки и гетто и активно пополняли ряды социалистов и террористов. Эфраим — герой спектакля — отец одного из них. Он отправляется в Вильно, чтобы успеть встретиться с сыном до вынесения приговора. Эфраим несёт своё несчастье молча; его товарищи, такие же бедняки и пилигримы, также очень сдержанны. Правдивость колорита выражена в бесстрастии. Это даже не бесстрастие, а созерцание на почве полного приятия со всем добрым и всем злым. По духу, нравственно-религиозным установкам, по историческому опыту своему такой персонаж и должен быть бесконфликтен. Патриархальный еврей, которого так любит современный театр, в драматические герои подходит мало. Непреодоленный фольклор делает из него странную забаву для взрослых: «Смотри, это еврей, он хороший». Под взглядом сурового бога (расиновская Аталия говорила ему: «Еврейский бог, ты снова победитель!» Потому и была трагической персоной.) еврей смиряет жалобы и не протестует. Высшая его жизненная добродетель — терпение. Вот Эфраим и терпит, глубоко погружённый в свои думы, и о них, как и о душе Эфраима, узнаём немного. Не на всякой почве возникал театр; самой плодородной была, между прочим, протестантская. Специфически еврейской драмы нет, если не считать «Мальтийского еврея», «Венецианского купца», «Натана Мудрого», «Уриэля Акосты». С другой стороны, эти классические драмы свидетельствуют, что любой человек может стать трагическим героем. Позиция литовского театра (не его одного, сложилось что-то вроде специальной темы) иная — приблизиться к этой, как бы библейской, материи и воспроизвести её на сцене со всеми приметами. В этой стилистике всё приобретает качество возвышенного, любое бытовое событие делается бытийным. Провинциальная история, похожая на другие подобные, как капли воды, может быть, в чём-то и отражает в себе тёмный мир Библии. Не знаю. Часть, давно уже отпавшая, обладает символизмом целого. На этом держится решение Р. Туминаса. Путь от местечка до Вильно (у Шолом-Алейхема — до Петербурга) подаётся как Путь, Исход. В напыщенной интонации, когда она появляется в европейской драме, всегда видят влияние библейского стиля. Оно может быть и дурным, тогда возвышенное превращается в фальшивое. Целый пласт литературы, на русском языке представленный Шолом-Алейхемом и его учениками, культивирует малый библейский эпос, в котором общие места из Библии монтируются с фольклором. Для театра, ищущего ветхозаветных ощущений или ощутившего прилив христианских чувств, есть, где разгуляться. Псевдобиблейские мелодрамы размножались на сценах бывшего Союза обратно пропорционально исходу из него инородцев. Подкреплённая авторитетными столичными именами Марка Захарова и Евгения Леонова («Поминальная молитва»), шолом-алейхемская вековечная грусть «обетования» и «послушания» вызывает смешанные чувства. Опыт двадцатого века (прошу прощения за то, что обещание все-таки нарушено) делает нестерпимыми местечковые мистерии. Уменьшительное «местечко», кстати, показывает, как сократилось царство иудейское на всех «вторых» родинах. Григорий Канович написал свои романы вслед, в память, как реквием. Нет ни места, ни «местечка» для еврея. Я видела несколько «Поминальных молитв», «Алей- хем-Шолом» у В. Харитонова в «Эксперименте», и везде, независимо от воли и дарования авторов, всё дело сводится к пошлому разрешению еврейского вопроса (пора оставить его неразрешенным). Значит ли, что тема закрыта? Нет. Фридрих Горенштейн в «Псаломе» перестал нянчиться с лубочным евреем. Его роман — параллель прозе Платонова, о Вавилоне без островков доброго божьего мира. В 1993 году в Петербурге немецкий театр «Креатур» показал спектакль Анджея Ворона «Лавки с корицей», тоже по прозе и тоже «мальчика из местечка», до конца дней помнившего детство, Бруно Шульца. Само собой разумеющийся национальный колорит был разъят и превращён в осколки навязчивых житейских форм, крутившихся в мозгу и воочию, перед публикой, как карусель, которая была одним из устрашающих образов спектакля. Ворон поставил превосходное трагическое рондо о муках воспоминаний. Герой бежал из дома, из местечка и всегда чувствовал вину за это. В большом мире он не находил покоя, а своё прошлое всё время как бы обрабатывал по Шолом-Алейхему, но оно не поддавалось и оставалось кошмарно-обыденными картинами, вызывающими в душе его один лишь ужас. Так, с этим грузом герой доживал до мировой войны и в ней навсегда пропадал, терялся, как и сам Бруно Шульц. В сюжет входили всё те же путь, погромы, семья, заповеди, обычаи, и хотя они игрались, как и писались, с маленькой буквы, из всего показанного вырисовывалась Судьба. Бежавший от неё неизбежно возвращался вспять. Всё тайное в нём раскрывалось до сокровенной глубины, его сознание выворачивалось наизнанку в экзистенциальной тошноте. Был он дважды, трижды еврей без акцента, пластики, мимики, как Эдип — грек, а Макбет — шотландец. Литовцы привезли на фестиваль спектакль, материал которого заведомо ни с кем не соревновался, потому что выигрывал сразу (как и югославский кукольный театр с темой Сараева, делавшей невежливой и невозможной оценку его работы). Вильнюсскому Малому не требовалось скидок. Они сами обращали все усилия в тему: от хода гуськом, в цепочку, музыкально-пластического лейтмотива — до широко раскрытых дверей, где иудей Розенталь увидел сияние христианского рая. Между прологом, когда соседи собирают Эфраима в путь, и эпилогом, где евреев, достигших Вильно, истребляют, как насекомых, дезинфицируют и рассеивают, шли интермедии, чистые анекдоты, где действовали фольклорные персонажи — нищие и мудрые. Трапеза, кормление и обихаживание коня, сон, товарообмен, драка и медленное, поистине эпическое движение обоза, стоявшего посреди площадки, — это равномерность вечности. Время от времени широкий жест мизансцены напоминает о значимости неторопливого движения на одном месте: ковчег-обоз посыпается зерном; евреи во главе с палестинцем, личностью особого смысла, играют музыку, которая музыкой может быть только у них в душе, а в мире, в звуке скрежещет; скарб умершего Розенталя передается из рук в руки по вещичке в церемониале прощания живых с мертвым; путники молчат, исчерпав немногие темы оживлённых бесед, каждый глядит куда-то в свою сторону, и тогда спектакль на долгие секунды погружается в грёзу и безмолвие. Кажется, что действие (по крайней мере, переход от одной интермедии к другой, от молчания к монологу, от скрипов и шарканья к музыке) само собой изливается на сцену, во всей серо-коричневой массивности, как с трудом сдвинутый и неостановочно катящий монолит. Это, конечно, иллюзия. В Малом театре Вильнюса, как у литовцев вообще, любая спонтанность хорошо организована и продумана. Особая режиссёрская искусность требуется, чтобы швы не бросались в глаза и текучесть выглядела совершенно органической. Центральный образ, обоз, прямо на глазах рождается из элементарных, видавших виды объёмов, деревянных ящиков, которые в некоем экстазе творения громоздятся один на другой, а в финале снова разбираются. Музыка (Ф. Латенас) сокрушительными по громкости «гласами» сопровождает тихий, бесконечно долгий поезд. Контрасты пасторали и библейской риторики, бытовой комедии и трагических метафор (Вечный жид — Палестинец; повисшие над сценой Эфраим и Шмуле-Сендер), примитив (конь — это шкаф, а морда коня — портрет «незнакомки») и сложная интеллектуальная символика (раскрытые в сияние двери, которые перед началом путешествия Эфраим забил досками) дают представление об уровне режиссуры. Зрители, сидевшие прямо на сцене «Балтдома», были объединены в «священный круг». Путевые приключения, вполне представимые как плутовская история, гротескная комедия, этнографический реализм, выглядели торжественной аллегорией, а лирико-комедийные антракты добавляли к ней чуть кисловатого юмора. Целесообразность отсчитывалась от инсценировки. Из романа с несколькими сюжетными линиями, выигрышными в театре, выбрана и оставлена лишь одна, с дорогой из местечка до Вильно. Образ Эфраима, этого литовского Тевье, опущен с библейских котурн. Вместо пророческой фигуры патриарха, главы рода, восьмидесятилетнего каменотеса, С. Рачкас играет характерного силача-молчуна. Его герой обращён в самого себя, он отвечает только за собственные мысли и чувства, за свою историю. Скорее всего, это крестьянин, человек, так сказать, эры земледелия, а не кочевого скотоводства. История литовского народа, как она представляется режиссеру, подтекстована к эпосу евреев. Это, конечно, выводит узконациональные темы из заключения, к всеобщим Путям. Ко всякой катастрофической перемене в судьбе народа, к трагедиям репатриации, репрессий, эвакуации, разрыва с материнской землей, к трагедиям нарушенного хода вещей, бытийным обвалам вынужденного странствия и связанных с ним страданий бездомности. Многие зрители, всякий по своей причине, домысливали коллизию Эфраима, складывая её с собственными воспоминаниями, потому что универсальная в истоке формула обретения эпической истины подходит не только к известным мировым передрягам двадцатого века, но и к любому факту сегодняшнего дня. Откройте газету — убедитесь в этом. Эта-то пригодность фабулы, её ветхозаветная гарантия и податливая как флюгер, политичность, готовность просветиться в любой темной межнациональной склоке и локальной войне, настораживали. Связать сразу всех единым страданием, означает никого не обидеть, всех простить и самим очиститься. Так бывает только в сказках. Среди модных идей, рождённых последним временем, одна из самых неприятных — покаяние. Все, мол, должны принять вину и просить прощения — большевики, конформисты, военные, старики, молодежь, атеисты, горожане, правители, воры, осведомители и прочая… По некоторым проектам — и евреи; даже, может быть, больше других. По другим — перед ними склоните головы. Дальше пути без покаяния нет. Совершенно поверхностное, ужасно публицистическое (вернее, журналистское) покаяние на словах превратилось в одну из спасительных соломинок искусства, которое отдувается за грехи истории. Циническая, наиболее косная часть человечества даже усвоила все моральные выгоды таких «банных дней»: после покаяния легче грешить. Мыслящие люди, интеллигенция, принимаются за покаянные процедуры с благими намерениями. Евреи для этого материал стопроцентно подходящий, в философском смысле «спекулятивный». Один из персонажей спектакля «Улыбнись нам, Господи!» говорит: «Если бы я был богом, то сделал бы так, чтобы все люди были евреями» (отчасти так и думает постановщик этой литовской мистерии). Я продолжу остроумный проект Розенталя: если бы все люди были евреями, их не надо было бы так старательно и так невовремя любить. http://ptj.spb.ru/archive/9/v-peterburge-9-6/luchsheby-vselyudi-bylievreyami/
Админ: RATANN Анна, спасибо большое за информацию! Отличные новости! voshod442 Оля, спасибо за статью!
voshod442: в Барселоне Дворец Конгрессов Барселоны будет постоянной базой российского театра им. Вахтангова, официальной презентацией которого станет спектакль "Дядя Ваня". Об этом сообщают испанские информационные агентства. Первые гастроли театра Вахтангова в Барселоне – только "вершина айсберга долгосрочного проекта", рассказывает промоутер русской культуры в каталонской столице Сергей Золотарев. Спектакль "Дядя Ваня" пройдет 19 и 20 декабря. Во Дворце Конгрессов уже началась подготовка к представлению, для которого из Москвы было привезено 20 тонн декораций. Режиссером постановки станет Римас Туминас. "Сегодня дядя Ваня нужен нам, чтобы не превратиться в циников, невоспитанных или несознательных людей. Он встречает все трудности жизни, не переставая быть целостной персоной", - объяснил он. Премьера спектакля Туминаса состоялась в 2009 году по случаю 150-летнего юбилея со дня рождения Чехова. Музыка была написана специально для этой постановки Фаустасом Латенасом, а автором сценографии стал Адомас Яковскис. Публика встретила ее очень тепло как в России, так и в Великобритании. В спектакле задействованы Сергей Маковецкий, Владимир Симонов и Анна Дубровская. Зрители Барселоны увидят его в оригинальной версии на русском языке с синхронным переводом на каталанский. http://noticia.ru/allnews/russkaya-ispaniya/dvorecz-kongressov-stanet-bazoj-teatra-vaxtangova-v-barselone-7374.htm http://vk.com/vahtangovteatr
Админ: voshod442 Впечатляет!
perception: voshod442 пишет: Дворец Конгрессов Барселоны будет постоянной базой российского театра им. Вахтангова Было ли такое раньше? Админ пишет: Впечатляет! О, да!
voshod442: Девочки интересная на мой взгляд передача Силуэты на тк Культура выпуск про М Ульянова Силуэты. Михаил Ульянов Волею судьбы и "говорящей" фамилии ему была уготована редкая участь – быть "отобранным" на роль "государственного артиста". Он сыграл эту роль с поразительным достоинством. по ссылке есть видео http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/57330/episode_id/932715 http://vk.com/public43163643
voshod442: Решила Пристань к нам тоже утащить ну "чтобы было" если девочки админы посчитают это лишним могут удалить без проблем http://vk.com/nomilib
Админ: voshod442 Зачем удалять? Пусть будет!
Админ: ВНИМАНИЕ! Изменения в репертуаре на февраль 2014 года Главная::Театр::Новости / События::Новости театра::ВНИМАНИЕ! Изменения в... Уважаемые зрители! В связи с переносом премьеры спектакля «Потерпевший Гольдинер» в репертуаре февраля произошли следующие изменения: 8 февраля вместо заявленной премьеры «Потерпевший Гольдинер» будет показан спектакль «ОКАЁМОВЫ ДНИ» 20 февраля вместо заявленной премьеры «Потерпевший Гольдинер» будет показан спектакль «ДЯДЮШКИН СОН» Приобретенные билеты – действительны. Если замена Вас не устраивает, сдать билеты можно в кассе Театра имени Евгения Вахтангова с сегодняшнего числа и до 20:00 дня, на который у вас приобретены билеты. ВНИМАНИЕ! Изменяется время начала экскурсии по театру «Прошлое и настоящее» 1, 2, 9 февраля: вместо ранее заявленного начала в 12:00 экскурсии в эти дни начнутся в 15:00. Приобретенные билеты – действительны. Если новое время экскурсии Вас не устраивает, сдать билеты можно в кассе театра до 10 января 2014 года включительно. Театр приносит свои извинения за причиненные неудобства. Справки по телефонам: 8-499-241-16-79; 8-499-241-16-93. http://www.vakhtangov.ru/news/2191
Админ: Когда начинаешь думать о том, что хочет зритель - это гибель: интервью Римаса Туминаса Театральный фестиваль "Балтийский дом" в этом году закрылся вахтанговским спектаклем "Евгений Онегин". Художественный руководитель Театра им. Евгения Вахтангова и режиссер Римас Туминас рассказал обозревателю ИА REGNUM каким образом прибалтийский театр сумел выжить и что требуется зрителю ИА REGNUM: Римас Владимирович, в своей сентябрьской речи на открытии сезона Театра Вахтангова Вы заметили, что чувствует себя не слишком комфортно в Москве. А раньше и вовсе называли говорили про себя "чужак". Из чего все-таки это ощущение рождается? Расскажу такой эпизод, который, быть может, пояснит. Я наблюдал свой спектакль, до этого как всегда были репетиции, какие-то мои замечания, поправки. Актеры обычно соглашаются, принимают их, обещают что-то такое переосмыслить и все равно делают так, как им кажется нужным. То есть возвращаются к своим берегам. Я тогда смотрел и думал: "Нет, это невозможно". Позже понял - они же дома, а я нет. И потому позволяют себе недослышать, не услышать. А я хотел тогда сделать что-то, чтобы дать им почувствовать - театр есть некая космическая пылинка, атом, не имеющий дома. Нельзя его привязывать. Вот тут стало не то чтобы обидно, но не по себе. Конечно, опускаются руки. Не признают, что театр - летающий дом. Где-то опустится, поживет, и опять в пространстве путешествует. А где остановится в следующий раз не известно. Главное, знать, что мы опять поднимемся, пойдем дальше. Это же вечное движение. И вот тут становится трудно. ИА REGNUM: Где же в таком случае Вы берете силы? Тогда я возвращаюсь в детство. Не впадаю (смеется). А обращаюсь к запахам, цветам и снова верю в нашу первоначальную природу. Может быть, наивную. Я долгое время работал в Исландии и там видел, что земля еще не завершила формирование. Она еще бурлит, не успокоилась. Оказывается, она довольно молодая. В Европе этого уже не увидишь. ИА REGNUM: Когда предложили возглавить Театр Вахтангова, в вашем театре и на официальном уровне поддержали Вас? Наверняка ведь и там, и там обсуждалось. Когда пригласили впервые, бывший первый секретарь ЦК и тогдашний президент Литвы Альгирдас Бразаускас, поддерживал эту идею. Когда позвали второй раз - я отказался. Это было уже время другого президента, "американца". И вот Валдас Адамкус, во время награждения какой-то наградой, сказал: "Спасибо, что не согласились". Очень разделились мнения. И официальные, и театральные. Даже моя жена была против. Она вообще не думала, что я задержусь. Была уверена, что мне будет трудно, ничего не получится. Мы же все театральные люди. Однако я понимал - уже другое время, нет каких-то структур, которые могли бы "съесть". Как в советское время, скажем. Остаются люди, и только прямые отношения. И я как-то поверил в себя. Даже не думал - съедят, нет. Было интересно - получится ли как-то распространить мой язык, желание, видение, или же это всё не нужно никому. А в России, где я учился, запах Эфроса, исчезнувший в Москве, нужен. Я о нем как-то так думал, верил и мои мысли подтвердила актриса Ольга Яковлева. Я еще не работал в Вахтанговском, только приезжал со своими спектаклями. В одном интервью ее спросили: "Дух Эфроса есть в Москве или нет?". Сначала она ответила "нет". Но потом добавила: "Есть. Я видела какой-то спектакль, Туминаса что ли. Там я эфросовский дух и уловила". Мне так было приятно узнать об этом. Потом мы подружились и я лично на все премьеры ее приглашаю. ИА REGNUM: А в самом театре сильно переживали Ваше согласие на переезд? Было молчание, тяжелое. Но все ведь уходят, убегают сниматься. Где-то там. Всем было понятно, что я становлюсь заложником своего театра. Такую маленькую тюрьму себе построил, и я почувствовал - всё, мне тут конец. Понимали - надо. Молча приняли, не одобряли, но и не протестовали. Были точно уверены, что я вернусь. ИА REGNUM: Сейчас вы следите за своим театром и прибалтийским вообще? Успеваете ли? За Някрошюсом, Коршуновасом, своим Малым театром наблюдаю, да. Все остальное как-то не интересует. За ценностями, которые были и есть, еще слежу. В последнее время я в Литве преподавал, и вижу, что нет педагогов. Какие-то случайные актеры берутся, то есть рушится школа и утрачивается система. Хотя живут пока по инерции системой, скажем, ГИТИСа, петербургской школы. Уходят ведь не потому, что тут границы появились. Просто возникли усталость, какая-то вялость, податливость. Нет инициативы, чтобы что-то совершать. Я ждал, я здесь, в Москве! Можем школами меняться, делать какие-то движения. Однако, мне кажется, что нас как будто игнорируют. Мы как бы мешаем. Они сейчас, посмею сказать, сеют посредственность. Някрошюса нет, Коршуноваса почти нет, меня нет. И ни с кем не устанавливаются связи. Мне жаль всего этого. Моральных, духовных убийств очень много и все больше и больше пошлости. Особенно в театре. Я часто привожу пример, как бедный Пушкин оборонялся, кричал по поводу литературной и театральной пошлости. Выстрел в Ленского и есть выстрел в пошлость и ненужность. ИА REGNUM: Сегодня целый залп придется делать... Да. Я встречался с Львом Додиным и поблагодарил за "Коварство и любовь". Может быть, я мало общаюсь, мало смотрю. Но стараюсь удержать преемственность, театральные ценности. Я думал: "Наверное, я уже стар и ничего не понимаю". Но посмотрел спектакли Додина, Бутусова и подумал, что вот наконец-то! И стало так хорошо, как будто можно прямо сейчас уехать в отпуск. Что-то еще есть, слава богу. Ведь следует на что-то опираться: осталось всего несколько спектаклей, книг, фильмов. Хотя, наверное, хватит. Главное, чтоб они были. ИА REGNUM: В советское время кино прибалтийское, литовское в первую очередь, было очень известно. С театром, скорее, наоборот. В 1990-е кино исчезло, а театр сумел выбраться из тяжелых обстоятельств, в том числе и исторических. Что помогло выстоять и не исчезнуть с театральной карты? Да, когда рухнул кинематограф, работы не стало, а театры были. И кинокритики перешли в театр. В каком-то смысле они помогли сосредоточить внимание. У них появился интерес, что пробудило зрительское любопытство, и мы, в свою очередь, очень взбодрились. Кто работал в кино, вернулись, хоть и в трудный период, но в театр. Прекрасно помню то время - я участвовал в создании национального театра. Национальное было критерием, объединившим нас, режиссеров, желавших выжить в этой беде. Мы как-то сплотились, поверили что пора, при всей опасности, гармонизировать пространство. Не разрывать, не вносить деструкцию. Искать красоту. И это спасло. Погибли или ушли те, кто говорил, что нужно комедии ставить и развлекать. Ведь когда начинаешь думать, только о том, что нужно зрителю и чего он хочет - это гибель. Думай, что нужно тебе и чего хочешь ты сам. http://www.regnum.ru/news/1748379.html#ixzz2oHis6uSB
voshod442: Путин вручил госнаграды и присвоил ряд почетных званий 25.12.2013 Президент Владимир Путин в преддверии Нового года вручил в Кремле государственные награды и присвоил почетные звания выдающимся военным, артистам, ученым, государственным деятелям. Среди награжденных - легендарный артист Театра имени Евгения Вахтангова Василий Лановой, которому президент вручил орден Александра Невского. Восемь человек были награждены орденом Почета, в том числе режиссер Алексей Учитель, телеведущий Владимир Соловьев, политический обозреватель «Радио России» Андрей Дементьев. Еще 11 человек получили орден Дружбы, в том числе актер МХТ имени А.П.Чехова Андрей Мягков и спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Четверо человек были удостоены ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Среди них — председатель Верховного суда РФ Вячеслав Лебедев, заместитель министра иностранных дел Сергей Рябков и заместитель председателя Счетной палаты РФ Вера Чистова. Почетное звание «Заслуженный артист РФ» было присвоено певице Кристине Орбакайте. А звание «Заслуженный строитель РФ» — заместителю мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марату Хуснуллину. Всего глава государства вручил 35 госнаград и присвоил почетные звания в 10 областях, сообщает Интерфакс. http://portal-kultura.ru/articles/obshchiy-plan/23558-putin-vruchil-gosnagrady-i-prisvoil-ryad-pochetnykh-zvaniy/ http://vk.com/public43163643 а это ссылки на видео http://www.1tv.ru/ http://www.ntv.ru/novosti/803361/#ixzz2oVWDc1QX
voshod442: "Наблюдатель" – это информационно-познавательная программа, которая выходит в прямом эфире утром четыре раза в неделю. Наблюдатель. Римас Туминас, Юлия Рутберг и Кирилл Крок. Эфир от 30.12.2013 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/957029/video_id/957552/viewtype/picture - ссылка на видео http://vk.com/public43163643
Arwen: Друзья мои, чудеса происходят не только в Новый год! Хочу рассказать вам одну предновогоднюю историю. В центре моего поселка в окружении многоэтажек спрятался среди берез и сирени маленький домик. В нем уже несколько десятков лет живет детский театр "Чебурашка". Его создала в 1973 году актриса Софья Константиновна Быстрова, волею судьбы заброшенная в Шексну. Через четыре года маленькому звонкому детскому театру присвоили звание "народный", с тех пор он Народным и остается, подтверждая гордый титул своей работой. Дети очень любят театр, многие шекснинцы в детстве прошли театральную школу "Чебурашки". Со сцены нашего театра на профессиональную сцену выпорхнули две актрисы, одна из них служит в Краснодарском театре и имеет звание "заслуженная", а другая пошла по стопам нашей любимой Софьи Константиновны и занимается режиссурой в детском театральном коллективе. В 1986 году на базе театра было решено создать молодежную студию "Маска", потому что "чебурашки" вырастали, но с театром расставаться не хотели. Как раз в 1986 году я приехала жить в Шексну и, естественно, влюбилась в "Маску", в Софью Константиновну - уже заслуженного работника культуры РФ... Мне посчастливилось играть в самой первой театральной постановке студии, в небольшом спектакле "На полустанке". Об этом можно долго рассказывать, потому что театр - значимая часть моей жизни. Но сейчас речь не обо мне... Давно ушла от нас Софья Константиновна, но театр жив и по-прежнему делает жизнь детей яркой, интересной и полезной. Теперь им руководит Валентина Кукса, моя подруга и коллега, многолетняя актриса студии "Маска", а самой "Маской" руководит Ольга Соколова, выпускница еще "Чебурашки". Обе эти удивительные женщины костьми лягут ради театра, только обидно, когда речь не идет о творчестве и им приходится решать нерешаемые финансовые вопросы. Но не будем о грустном в нашей радостной предновогодней истории 17 декабря 2013 года нашему театру исполнилось 40 лет! Я набралась смелости и рассказала о "Чебурашке" и его юбилее... Римасу Туминасу. Вот такая я ... ммм... смелая. Почему именно Римасу Владимировичу? По нескольким причинам. Во-первых, я нашла в нем очень созвучного мне человека, поэтому у меня была надежда, что он правильно поймет мой поступок. Он правильно и понял. Во-вторых, его видение театра во многом перекликается с пониманием Миссии театра нашими режиссерами. В-третьих, мне хотелось, чтобы человек, так высоко несущий ТЕАТР, знал, что он не одинок, что даже в российской глухомани есть коллеги, делающие то же дело так же светло и добросовестно, как он. В-четвертых, и это самое главное, среди взрослых актеров студии "Маска" много поклонников театра им. Вахтангова, это дорогой и близкий нам театр. И представьте себе мою радость, НАШУ РАДОСТЬ, когда нам пришло вот такое письмо: Боже! Это был ТАКОЙ подарок!!! Мы носились с этим поздравлением, как ... Нет слов! Дети даже устроили конкурс коллажей, куда включили оба театра и это поздравление)) В конце концов, и юные, и взрослые актеры решили поздравить Вахтанговцев и Римаса Владимировича с Новым годом. Это была еще ТА эпопея! В результате у нас родилось вот такое письмо, которое мы и направили в адрес театра. Надеемся, что наши искренние добрые слова согреют и порадуют Вахтанговцев! Вот такая замечательная предновогодняя история! С Новым годом, дорогие Вахтанговцы! Римас Владимирович, спасибо Вам за СКАЗКУ!
Админ: Arwen Поздравляю Ваш театр с Днем Рождения! Вот это да! Настоящий Новогодний подарок - поздравление от театра Вахтангова! Нина, очень рада за Вас! Поздравляю с таким событием! Настоящяя Новогодняя сказка! Arwen пишет: Римас Владимирович, спасибо Вам за СКАЗКУ! Присоединяюсь!
Arwen: Админ пишет: Поздравляю Ваш театр с Днем Рождения! Вот это да! Настоящий Новогодний подарок - поздравление от театра Вахтангова! Нина, очень рада за Вас! Поздравляю с таким событием! Настоящая Новогодняя сказка Спасибо за поздравление, Инна! Я счастлива и благодарна Римасу Владимировичу до сих пор, до слез!
voshod442: Админ пишет: Поздравляю Ваш театр с Днем Рождения! Присоединяюсь это так здорово что в наше время еще остаются такие люди как Вы Нина и Ваши подруги огромное вам спасибо за ваши усилия хотелось бы как то помочь хотя бы материально может дадите мне через личку координаты куда было бы можно переслать деньги (счет какой нибудь банковский или почтовый адрес) много конечно не получится но все таки как говорится "с миру по нитке"
Arwen: voshod442 пишет: хотелось бы как то помочь хотя бы материально Вот это ДА! Я поговорю с администрацией театра об этом. Мне-то легче - я просто приношу свои 500 рублей в театр после зарплаты)
ElenaA: Arwen Присоединяюсь к поздравлениям!!! Детский театральный коллектив, которому уже 40 лет!!! Вот это я понимаю любить свое дело, любить работать с детьми и юношеством!!! Браво руководителям, и браво самим детям! Радуюсь вместе с вами! Ура! Arwen пишет: Я счастлива и благодарна Римасу Владимировичу до сих пор, до слез! И я читала твою Новогоднюю сказку, Ниночка... и тоже до слез (слез радости)
Arwen: ElenaA пишет: и тоже до слез (слез радости) Спасибо, родная, что так меня понимаешь!
voshod442: Нина Arwen пишет: Я поговорю с администрацией театра об этом да в принципе и говорить не надо можно же и через Вас передать если что, я Вам доверяю так что можете сбросить мне свои координаты и все таки лучше не в личку а на мыло voshod442@mail.ru если у меня не получится на днях с Казахстана выслать то после 11 го я в Новосибирске буду там будет уже и проще и дешевле перевод сделать
vishnja: Arwen Браво за смелость и инициативу. Побольше бы таких неравнодушных людей, наверное многое бы изменилось в стране. И я присоединяюсь к поздравлениям. Еще долгих и долгих лет театру "Чебурашки" И пусть выпускает в жизнь новые "звезды"!!!
ElenaA: Нина, сейчас еще раз перечитывала... Какие душевные слова нашел Римас Владимирович для поздравления вашего театра
Arwen: ElenaA пишет: Какие душевные слова нашел Римас Владимирович для поздравления вашего театра Он умница и человек с душой. Уважаю с большой буквы!
RATANN: Arwen, Вы молодец! Молодец, что так любите свой театр, что не побоялись рассказать о нем знаменитому режиссеру и "похвалиться" своими успехами! И, конечно, большое спасибо Римасу Владимировичу за НЕРАВНОДУШИЕ! Как приятно, когда вот такие люди "с верхних ступенек" запросто общаются с коллегами и единомышленниками "снизу", признают и с уважением относятся к их творчеству! Присоединяюсь к поздравлениям! Успехов вашим актерам и полных аншлагов на спектаклях!
perception: Arwen поздравляю вас, ваших коллег и единомышленников, детей, всех любителей театра с юбилеем! Вы молодцы!!! Спасибо большое Римасу Владимировичу за то, что он так понял, поддержал и поздравил вас! Желаю вам благополучия, удачи и вдохновения в наступившем году и постоянно!
Arwen: RATANN пишет: Присоединяюсь к поздравлениям! Успехов Вашим актеров и полных аншлагов на спектаклях! Большое спасибо! Дорогие девочки, замечательные театралки! Я обязательно передам все ваши поздравления! От имени театра "Чебурашка" и студии "Маска" - вот нахалка! - благодарю вас за поздравления и добрые пожелания!
oksve: Arwen пишет: Вот такая замечательная предновогодняя история! Это, действительно, новогоднее чудо. С юбилеем театр "Чебурашка" и с замечательным подарком!
Arwen: oksve пишет: С юбилеем театр "Чебурашка" и с замечательным подарком Спасибо!
Arwen: voshod442 пишет: Наблюдатель. Римас Туминас, Юлия Рутберг и Кирилл Крок. Эфир от 30.12.2013 Пересмотрела еще раз эфир. Потрясающая команда - Туминас +Крок+ актеры+персонал! Здорово, что мы живем в это время и имеем возможность прикоснуться к творениям театра! Кирилл Крок какой умница! Я замещала полтора года директора школы, пока она растила своего малыша, и представляю, что такое школьное хозяйство. А хозяйство такого театра - это вообще еще тот воз!
voshod442: Василий Лановой 17 января 2014 в 20.10 телеканал Культура О войне, которую пережил ребенком, о своих родных - простых и героических людях, о Цецилии Мансуровой и великих учителях и друзьях, об удивительной Галине Улановой, Марке Фрадкине и "Принцессе Турандот", о роли Павки Корчагина и работе в фильме "Офицеры". А также - о премьере в родном театре им. Е. Вахтангова, о гротеске и водевиле, о бесконечной любви к великому русскому слову в студии "Линии жизни" рассказывает народный артист СССР Василий Лановой. И, конечно, читает фрагменты произведений Пушкина, Толстого, и даже поет романс Даргомыжского. http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20872/episode_id/955758 http://vk.com/public43163643
Arwen: Фестиваль «Соотечественники-2014», который традиционно будет проходить на сцене Государственного русского драматического театра г. Саранска (Мордовия) с 19 по 26 марта, соберет театры из Белоруссии, Украины, Казахстана, Молдовы и России. Закрывать фестиваль русских театров будут москвичи. Государственный академический театр им. Е.Вахтангова привезет спектакль своего художественного руководителя, режиссера Римаса Туминаса «Ветер шумит в тополях» по пьесе французского драматурга Жеральда Сиблерайса. Эта трагикомедия будет разыграна для мордовского зрителя звездным составом (а в этом театре только звезды): Максимом Сухановым, Владимиром Вдовиченковым и Владимиром Симоновым. Все они не нуждаются в особых представлениях, благодаря кино их знает вся страна. Их герои в этом спектакле - амбициозные чудаки, их самоирония беспощадна, а мечтательность наивна. У каждого свое прошлое, но их неотвратимо тянет друг к другу, они балагурят, шумят, строят фантастические планы. Это смешной и грустный спектакль, который позволит зрителям в полной мере насладиться актерской игрой столичных гостей. Следует отметить, театр Вахтангова сегодня один из самых посещаемых в нашей стране. В его репертуаре все жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля. И, конечно, театр Вахтангова - это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры: Юлия Борисова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Ирина Купченко, Евгений Князев, Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Лидия Вележева и многие другие. Источник
Админ: 15 января – начало продажи билетов на март 2014 г. Главная::Театр::Новости / События::Новости театра::15 января – начало продажи... Продажа билетов на март 2014 года открывается 15 января. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79.
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова 23 января (четверг) в 16.00 в большом зрительском фойе состоится презентация двух новых книг, изданных Вахтанговским театром: «В саду Римаса Туминаса» Гражины Байкшите и «Вахтанговские легенды» Галины Коноваловой. В презентации примут участие художественный руководитель театра Римас Туминас, заслуженная артистка России Галина Коновалова, директор театра Кирилл Крок, народная артистка России Людмила Максакова, Народный артист СССР Василий Лановой, Народный артист России Евгений Князев и другие Вахтанговцы. Среди гостей ожидаются: Посол Литовской Республики г-н Ренатас Норкус с супругой Сандрой Смайдрите и Атташе по культуре г-н Александрас Шимелис. Ведет презентацию шеф – редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко. Аккредитоваться можно по электронному адресу: ek_teatr@mail.ru http://vk.com/public43163643
voshod442: Театр имени Евг.Вахтангова 16 января - Юбилей Народного артиста СССР Василия Ланового! Дорогой Василий Семенович! Когда произносишь ВАСИЛИЙ ЛАНОВОЙ – время не властно – естественное продолжение… Нет нужды называть дату юбилея, поверить в нее трудно, невозможно, не хочется. Ваша неуемная творческая энергия с годами не убывает. Взяв в молодости старт, Вы не снижаете скорости. По-прежнему радуете новыми ролями, поэтическими программами, киногероями. Вас трудно представить в состоянии покоя. Интерес к жизни во всех ее проявлениях неугасим. Количество полученных и, безусловно, заслуженных наград – неисчислимо. Что пожелать Вам, дорогой юбиляр, только крепкого здоровья еще на долгие годы… Радуйте новыми достижениями, а нам остается только завидовать и любить Вас бесконечно. Ваши Вахтанговцы. http://vk.com/vahtangovteatr Типичный театральный циник На сбор труппы Театра имени Вахтангова в сентябре мы опоздали, поэтому не слышали ни воодушевляющей речи Римаса Туминаса, ни анонсирования планов на сезон. Зато потом, в фойе, когда все Народные и любимые вышли из зала, чтобы пообщаться со знакомыми и с прессой, этот человек выделялся больше остальных - высокий, статный. Еще чуть позже, когда фойе опустело, и мы направлялись в гардероб, снова увидели Ланового - он шел так уверенно. В его походке не было ничего стариковского. "Здравствуйте", - сказал он первый и кивнул головой. Мы растерянно ответили: "Здравствуйте...." Что значит старая школа - сколько в этом человеке мудрости, такта. Это молодые актеры задирают нос - снялся в одном сериале, и уже мнит себя "звездой". После сбора Василий Семенович надел простую бежевую куртку и пошел куда-то в сторону Нового Арбата. С днем рождения наш любимый, удивительный Василий Семенович! http://vk.com/theatre_cynic
voshod442: Василий Лановой: «Мне исполняется 80 лет, в этом возрасте убеждений не меняют» Сегодня отмечает юбилей прекрасный актер, настоящий патриот и роковой мужчина российского кинематографа У Василия Ланового столько ролей, которые принято называть визитной карточкой, что другой бы на его месте давно почивал на лаврах без риска потерять народную любовь. Разлюбить его Вронского или офицера Ивана Варавву невозможно. И даже далекого от идеала, но ослепительно красивого Анатоля Курагина не забудешь. Как и единственную комедийную роль Василия Семеновича в эпизоде фильма «Полосатый рейс». Как только слышишь: «Красиво плывут... Вон та группа в полосатых купальниках», - сразу перед глазами «отдыхающий на пляже» Лановой в очках-бабочках. Однако на былых достижениях Василий Семенович останавливаться не хочет. Он много работает: записал музыкально-поэтическую программу, посвященную войне 1812 года, снялся в роли кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах», выпустил диск с песнями и стихами о войне. «ДЕТИ ВОЙНЫ ВЗРОСЛЕЛИ БЫСТРЕЕ» - Режиссер и музыкант Вячеслав Моцардо помог мне подобрать стихи о войне 1812 года, - рассказывает Лановой о проекте, который особенно ему дорог. - Я и не ожидал, как много патриотической поэзии появилось в первые дни войны с французами. Потрясающие стихи Дениса Давыдова, Гавриила Державина, Василия Жуковского... Так же, как опубликованные через два дня после начала Великой Отечественной стихи Лебедева-Кумача «Священная война» и песня «Вставай, страна огромная...» мобилизовали солдат, так в свое время мобилизовали стихи Дениса Давыдова. Это позже появились стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Вместе с Вячеславом Моцардо мы выпустили диск, посвященный войне 1812 года. Еще я записал песню о летчиках на музыку Евгения Крылатова. Эта замечательная песня прозвучала в фильме «В небе «ночные ведьмы». Когда я ее услышал, сразу понял - моя тема. Но песня была женская. Пришлось ее немного переделать под мужское исполнение. Баллада о летчиках вошла в другой мой диск, посвященный Сталинградской битве. - У вас был абсолютный слух, но, увы, родители не отдали вас в музыкальную школу... - Какая музыкальная школа во время войны! Родители об этом даже не думали. Я учился в обычной школе, которую, кстати, окончил с золотой медалью, - и слава богу! В том, что я люблю петь, особенно украинские песни, «виновата» моя украинская природа. На Украине со слухом у людей все в порядке. - Недавно вы снялись в многосерийном фильме «Линия Марты». Что это за проект? - История, которая начинается в блокадном Ленинграде. Очень хороший сценарий. Моя партнерша - блистательная Алиса Фрейндлих. Ее героиня всю жизнь разыскивает мальчика, в которого была влюблена, когда ей было 15 лет. Во время блокады юных влюбленных разлучили, и только в конце фильма, будучи уже немолодой женщиной, она находит своего любимого. Наша поздняя встреча снята очень трогательно. Я, как вы поняли, играю этого сильно повзрослевшего юношу. Роль небольшая, но поскольку тема связана с блокадой Ленинграда, что для меня свято, и у меня прекрасная партнерша Алиса Фрейндлих, я с радостью согласился. - Вы последовательно продолжаете военно-патриотическую тему в своем творчестве. Не хотелось бы что-то поменять? - Эта тема связана с моими родителями, которые работали на химическом заводе в Москве. С первых дней войны они чуть ли не вручную разливали какую-то вредную для здоровья противотанковую жидкость. И пока на их заводе налаживали автоматику, моя мама стала инвалидом первой группы, а отец - второй. Я почти четыре года жил на оккупированной немцами территории. Так что тема войны, военные стихи и песни для меня святы. Я - ребенок войны, а они взрослели быстрее. Я озвучивал много документальных фильмов о войне. Двадцать серий Романа Кармена «Великая Отечественная», за что, кстати, получил Ленинскую премию. Это великие страницы в жизни нашей страны. Нельзя об этом забывать. Да и потом... мне исполняется 80 лет, в таком возрасте своих позиций не меняют. «МОЙ РИШЕЛЬЕ - ГОСУДАРСТВЕННИК» - В новогодние праздники мы увидели вас в роли кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах». Вы не часто играете отрицательных персонажей. Почему согласились? - Я с детства обожаю роман «Три мушкетера». «Один за всех, и все за одного!» - абсолютно юношеская позиция, романтичная, как и вера в человеческое благородство, дружбу. В отличие от картины Юнгвальд-Хилькевича мы снимали не мюзикл, а подробную экранизацию романа. Что же касается моего Ришелье... Да, он интриган. Но почему? Ради великой Франции. Он - государственник. Я не считаю Ришелье злом и отрицательным героем. Подобные роли я уже играл: Октавия Цезаря в «Антонии и Клеопатре», Михаила Ярового в «Любови Яровой». Тот же Карл Вольф из «Семнадцати мгновений весны», немецкий генерал-полковник СС, вроде бы враг из врагов... И тогда режиссер Татьяна Лиознова мне сказала: «Вася, надо играть не врага, а противника. Это разные вещи». Интеллектуального сильного противника, у которого своя правда. Это был ключ к пониманию роли. А Анатоль Курагин? Эгоист, светский повеса, хлыщ, но не зверюга же! - На нашем сайте ваши поклонники написали объяснение в любви: «Василий Лановой - замечательный актер, умный, интеллигентный, достойный человек. Всегда бодрый, подтянутый, чертовски обаятельный, смелый, ироничный. Василий Семенович, Вы - народное достояние! Крепкого Вам здоровья, огромного количества интересных ролей, успехов, благополучия». - Замечательно! Так и хочется после этих слов спеть: «Боже, Царя храни!» - смеется Лановой. Из досье «КП» Народный артист СССР Василий ЛАНОВОЙ родился в Москве 16 января 1934 года. Его родители, украинские крестьяне из села Стримба Одесской области, спасаясь от голода, в 1931 году переехали в Москву. Мать актера Агафья Ивановна говорила с сыном только на украинском языке. После окончания школы с золотой медалью Лановой поступил на факультет журналистики МГУ. Но бросил его и на следующий год стал студентом Щукинского театрального училища. После училища его приняли в Театр им. Вахтангова, где актер служит до сих пор и где сыграл не один десяток ролей. Первая его роль в кино - в фильме «Аттестат зрелости», после которой Василий Лановой проснулся знаменитым. В кино он снялся более чем в 60 картинах. Профессор, заведует кафедрой сценической речи театрального института им. Щукина. Женат на актрисе Ирине Купченко. http://ural.kp.ru/daily/26182.4/3070874/
voshod442: Типичный театральный циник Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас в понедельник оказался на больничной койке. Как сообщили в дирекции театра, он почувствовал себя нехорошо на репетиции. Во избежание эксцессов обратился к варчам и в настоящее время проходит комплексное кардиологическое обследование в одной из столичных клиник. СМИ говорят о сердечном приступе, при этом отмечая, что в субботу Туминаса уже ждут в театре. http://vk.com/theatre_cynic
Arwen: voshod442 пишет: кардиологическое обследование Не удивительно, что у человека проблемы с сердцем - так все пропускать через себя. Вот и Гриша работает на износ, не бережется.........
Админ: Желаем здоровья Римасу Туминасу...
perception: Arwen Arwen пишет: Вот и Гриша работает на износ, не бережется......... Сплюньте!!!!! Зачем о таком говорить.
Arwen: perception пишет: Сплюньте!!!!! Зачем о таком говорить. А я о таком и не говорю. А говорю о том, что они молодцы, Григорий Александрович и Римас Владимирович, что так работают и живут! ТОЛЬКО ТАК И НАДО ЖИТЬ, НА ИЗНОС, а иначе какой смысл жить... Вас, Лена, наверное, мой смайлик ввел в заблуждение. Что же... Момент жалости в моей фразе тоже присутствует. Но это хорошая жалость. Так любая женщина жалеет дорогих своему сердцу мужчин: здесь и желание "прикрыть" их от невзгод и гордость за их выбор "уровня жизни" .
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова Сегодня, 20 января, день рождения замечательного режиссёра, художественного руководителя Театра им. Евг Вахтангова Римаса Владимировича Туминаса. http://vk.com/public43163643
RATANN: http://itar-tass.com/kultura/909468?fb_action_ids=235773406595283&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map= В Вахтанговском театре презентовали книгу о режиссере Римасе Туминасе Культура 23 января, 23:57 Сам худрук театра пригласил 7 марта на премьеру своего нового спектакля "Улыбнись нам, Господи" МОСКВА, 23 января. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. В непривычном амплуа - в качестве литературного героя - дебютировал худрук Вахтанговского театра Римас Туминас. В большом зрительском фойе перед началом вечернего спектакля с аншлагом прошла презентация книги, посвященной известному литовскому режиссеру, который 6 лет назад возглавил прославленную московскую труппу и принес ей оглушительный успех, поставив такие нашумевшие спектакли, как "Дядя Ваня", "Маскарад", "Пристань", "Евгений Онегин". Книгу "В саду Римаса Туминаса" написала соотечественница литовского режиссера Гражина Байкштите. Она знакома с Римасом Туминасом со студенческих времен. Он учился в ГИТИСе, она - во ВГИКе. Тогда и зародилась их дружба, результатом которой и стало представленное сегодня издание. "Эта книга не претендует на театроведческий анализ спектаклей, - призналась Гражина Байкштите. - Мне хотелось написать о жизни и творчестве друга своей юности, мысленно обратиться к началу начал - превращению талантливого юноши в большого творца - и вновь вернуться в сегодняшний день, в котором далеко не всякая творческая личность находит свое место. Римас Туминас его нашел и свой уникальный талант успешно реализует не только в Литве, но и на театральных подмостках всего мира". В первоначальном варианте книга была опубликована на литовском языке и теперь по инициативе Вахтанговского театра переведена на русский. Присутствовавший на презентации посол Литовской Республики в РФ Ренатас Норкус рассказал, что читал книгу на литовском и с удовольствием прочитает ее второй раз, уже на русском языке. По словам дипломата, этот литературный труд "открывает частичку той загадки, которая называется Римас Туминас". Что же касается самого героя книги, то, как выяснилось, он книги о себе не читал - ни на литовском, ни на русском языках. И, вообще, был против ее написания. "Когда-то, очень давно, какой-то молодой литератор уже хотел написать книгу обо мне, - напомнил Римас. - Я посоветовался с мамой, которая решительно запретила это сделать. И я как хороший сын послушался. Сейчас мамы нет в живых, и посоветоваться с ней не было возможности. Пришла красивая женщина, подруга юности, я не устоял против ее предложения и согласился. Так что, можно сказать, что книга появилась через мое нежелание". Откровенничая с аудиторией, обычно скрытный литовец пообещал, что, конечно, познакомится с литературным опусом о самом себе. "Может быть, почитаю летом, на хуторе, или когда выйду на пенсию", - мечтательно заявил Туминас. А пока у него нет времени - он готовит к выпуску новый спектакль "Улыбнись нам, Господи" по одноименному роману Григория Кановича. Премьера объявлена на 7 и 8 марта. В интервью ИТАР-ТАСС Туминас напомнил, что 20 лет назад уже ставил подобный спектакль в своем Малом театре Вильнюса. "Но ничего повторить невозможно, - философски заметил режиссер. - В новой версии я что-то добавил, изменил, но смысловая суть осталась прежней - мы пойдем по той же дороге жизни, которая у каждого из нас одна". Туминас сообщил, что в спектакле заняты звезды Вахтанговского театра - Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Олег Макаров, Алексей Кузнецов, Виктор Добронравов и другие. "В актерском составе в основном мужчины, которые будут говорить о любви к женщинам", - уточнил Туминас. Поэтому, наверное, премьеру "Улыбнись нам, Господи" приурочили как раз к Женскому дню.
RATANN: http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2014/01/24/975323-progulki-po-vahtangovskim-sadam.html?fb_action_ids=236115093227781&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map=[204569053073125]&action_type_map= Прогулки по Вахтанговским садам Римас Туминас и все-все-все под двумя обложками В последнее время театр имени Вахтангова все делает с размахом — если премьера, то не менее 100 человек, если гастроли — то мировые. А тут выпустили и представили книги — сразу два толстенных фолианта от двух интересных персон. «Вахтанговские легенды» написала Галина Коновалова (она ненавидит, когда ее называют старейшей), работает в театре 80 лет. Вторая с романтичным названием «В саду Римаса Туминаса» — о лидере Вахтанговского и, наверное, самом необычном худруке и художнике в исполнении Гражины Байкштите. Фойе Вахтанговского по этому случаю переполнено — журналисты, артисты, среди которых Василий Лановой, Людмила Максакова, Евгений Князев и Евгений Федоров... Виновники торжества — визави к публике и камерам. Рядом автор Байкштите, весьма миловидная интеллигентного вида блондинка. Директор театра Кирилл Крок и литзаписчик Галины Коноваловой Виктор Борзенко. Слово берет Туминас. — Когда моя мама узнала о том, что про меня хотят писать книгу, она даже закричала: «Нельзя! Не надо!» Мама не хотела, чего-то боялась. И тогда я сказал: «Мама не разрешила». (Смех.) Но вот мамы нет… Знаете, я слабый человек, не могу сказать никому «нет». Если бы я был женщиной, я всегда ходил бы беременным. (Смех.) Попытка представить историю появления книги актрисы Коноваловой незапланированно прерывается выступлениями с мест. Так Людмила Максакова разбивает легенду якобы о ручке с золотым пером, некогда подаренной ею Коноваловой. — Ничего подобного не было, не надо вводить публику в заблуждение, — говорит Людмила Васильевна. — Я подарила Галине Львовне толстую тетрадь и ручку за 35 копеек. Сказала: «Пишите». Мы сидели у нее дома, за столом у окна, и Галина Львовна начала писать, строчки побежали… Сама актриса уверяет, что долго сопротивлялась предложению зафиксировать на бумаге воспоминания о вахтанговцах: «Ведь я уже написала книжку «Это было недавно, это было давно». Но один человек вежливо и настойчиво, дидактически и просительно настаивал: «Ну пишите, пишите». А когда я уж попала в больницу, лежа, как вы понимаете, мне трудно было сопротивляться. (Смех.) Какие бы версии ни выдвигались, легенды ни плелись, факт остается фактом — два книжных труда увидели свет. Один оформлен в коричнево-белых тонах, другой — в красных. В них — история знаменитого театра. Коновалова исполнила ее в ценнейших деталях, а откорректировала своим острым взглядом, не потерявшим эту остроту с годами. Громкие имена легенд Вахтанговского — Мансурова, отец и сын Симоновы, Захава, Целиковская, Ульянов, Гриценко, Яковлева. И ныне продолжающие работать Юлия Борисова, Вячеслав Шалевич, Владимир Этуш, Юрий Любимов. Или, например, менее звучное, но от этого нисколько не теряющее ценности имя — Елизавета Алексеева, педагог Галина Коноваловой. «Елизавета Георгиевна прожила очень сложную жизнь, как личную, так и творческую, — пишет актриса. — Это длинная история, как она была замужем за красавцем Василием Кузой, как заболела туберкулезом и, попросив свою лучшую подругу последить за ребенком, уехала лечиться. Но подруга последила не только за ребенком, но и за мужем. А проще говоря, стала любовницей, и дело кончилось разводом. С тех пор Елизавета Георгиевна жила одна, относилась к своей жизни мужественно и с иронией…» «В саду Римаса Туминаса» невероятно любопытно и тревожно находиться. Природа этой ускользающей и возникающей вдруг тревоги особенная и связана с личностью героя книги. Говорит он сам, отвечает на вопросы автора, говорят о нем его артисты — вильнюсские и московские. В нем нет никакой позы (как и в жизни), и даже пугает его открытость: таких легче уколоть, обидеть, впрочем, похоже, Римаса Туминаса чужая агрессия мало беспокоит. Он — в своих садах. А где они: на земле или небесах — кто же знает? Он рассказывает о маме, которая почему-то переживала из-за своих бровей («нет бровей, нет совсем»), об отце, о бедном деревенском детстве и частых переездах. «Я вспоминаю ту полуторку, на которой мы переезжали. Вообще в жизни все вещи смотрят на тебя «лицом»: шкаф, буфет, зеркало, стол, стулья, какой-нибудь комод, этажерка и обязательно — пальма! Все это погружалось в машину, и тогда ты видишь тыльную сторону дивана или шкафа, куда в детстве не залезал. Ведь дети залезают в шкаф из-за него. Погруженные вещи оказываются некрасивыми с тыльной стороны… Работая в театре, мы находимся по другую сторону вещей, а зрителям кажется более красивой фасадная сторона, парадная. Зрители ведь не видят обратной стороны. Как много нужно пройти, чтобы ее узнать! Надо зайти жизни за спину и посмотреть, что там…» Или еще из детства: «Все учительницы шили одежду у мамы. Меня это раздражало, потому что они должны были раздеться, примерить обновку. Иногда я замечал кое-что большее… В общем, я с детства будто в театре насмотрелся на женщин — как они одеваются, как украшаются. Конечно же, возникали и кое-какие эротические ощущения…» Много в книге театра, его театра, Римаса Туминаса — метафоричного, неконкретного, ускользающего, с высоким вкусом. Населенного божественными актерами. Автор книги оставил один вопрос открытым — где его дом: в Вильнюсе, где он когда-то основал свой знаменитый Малый театр, или в Москве, на Арбате, в Вахтанговском?
perception: Россия 24 Новости культуры: Вкратце про гастроли театра им. Вахтангова в Париже. (примерно с 57 секунды) https://www.youtube.com/watch?v=LhQkvFzvpkA
voshod442: Завершились гастроли Вахтанговского театра во Франции Свист вперемежку с топотом ног 800 зрителей — таков финал гастролей Театра Евгения Вахтангова, которые вчера ближе к полуночи завершились в столице Франции. 10 минут продолжалась овация, пока наконец черный занавес не скрыл актеров от зрителей. Актеры были счастливы, потому что победили, доказав, что на театральном поле русские артисты пока остаются самыми сильными. С подробностями из театра в Бобиньи — обозреватель «МК». Я стою у решетки, отделяющей зал от выхода, и вижу, как какой-то мужчина с длинными седыми волосами и в легкой, не по погоде, рубашке с верхнего ряда бежит к сцене. Не упал бы, — думаю я, — все-таки немолодой уже. А он остановился у третьего ряда и, сложив руки как на молитве, смотрит на сцену, на артистов. А те взялись за руки и выбегают, выбегают к залу, который вскочил, свистит и улюлюкает. Взаимное счастье, не хватает только братания. Самые опасные гастроли в истории вахтанговцев завершены. Почему опасные? Потому что привез театр в Париж не Чехова и не Достоевского, не Булгакова и даже не Островского, которого в Европе плохо, но все-таки знают. А привезли светоча русской литературы, напрочь незнакомого французам, к тому же поэтического (несколько лет назад в Авиньоне была показана только драма «Борис Годунов» в постановке Деклана Доннеллана с русскими артистами). — Надо признать, что не только пушкинский роман в стихах здесь не знают или знают единицы, но не знают режиссера Туминаса и наших звезд, — говорит мне Елена Герасева, опытный продюсер с репутацией, которая вместе с партнером, Антоном Лошаком, в свое время открыла для Франции театр Погребничко, Фоменко и Коляды. — Маковецкий, Максакова, Вдовиченков, я не говорю про молодых актеров — их только теперь открывают. Профессионалы с завистью говорят, что «ваши артисты могут все». Это невероятно приятно слышать, тем более что так оно и есть. На последний спектакль пришли известный режиссер Матиас Лангхоф (Москва помнит его великолепного «Ревизора», показанного на Чеховском фестивале), Маша Макеев, директор национального театра Ля Крие в Марселе, Юргос Лукас, директор Лионской оперы и международного театрального фестиваля в Афинах, Жером Клеман, директор Осеннего парижского фестиваля, Эскобар, директор театра Пикколо в Милане, Гильен Гальен, известный актер Комеди Франсез. Беатрис Уплен, актриса и режиссер, вся в эмоциях: — Во Франции, уверяю вас, в настоящий момент сделать такой спектакль просто невозможно. Фантазия и талант Римаса Туминаса творит на сцене чудеса, и для меня непостижимо — как он смог такое придумать и воплотить на сцене. Блестящая сценография, она не мешает, не выпячивает себя, но создает неповторимый визуальный образ. Музыка согревает зал, наполняет его, следует за сюжетом и помогает актерам. Блестящий актерский ансамбль из разных поколений труппы работает как слаженный механизм. Спрашиваю директора Вахтанговского Кирилла Крока: — «Онегина» посмотрело в эти дни много профессионалов. Поступили ли от кого-нибудь приглашения приехать на следующий год? Участвовать в фестивалях? — У нас уже есть интересные предложения на следующий год с «Онегиным» отправиться в турне Марсель — Амьен — Лион — Канны. Юргос Лукас позвал нас на Афинский фестиваль, а в Милан — Театр Стреллера. В феврале через год спектакль покажем в «Барбакане» в Лондоне. Интересная деталь — перед гастролями московского театра в книжную лавку театра в Бобиньи завезли около тысячи экземпляров книги «Евгений Онегин». К концу второго спектакля не осталось ни одного экземпляра. Париж. материал: Марина Райкина http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2014/02/06/981142-onegina-osvistali-v-parizhe.html http://vk.com/vahtangovteatr
voshod442: «Публика не хотела расходиться...» В Париже завершились триумфальные гастроли Театра Вахтангова Виктор Борзенко Своего "Евгения Онегина", ставшего одним из самых аншлаговых спектаклей в Москве, вахтанговцы на протяжении недели играли на сцене Театра Бобиньи - того самого театра, который расположен в Париже по адресу бульвар Ленина, 1. Впрочем, есть еще одна "точка пересечения" с Россией: большой зал в Театре Бобиньи (на 840 мест) носит имя Олега Ефремова - с ним очень дружил многолетний директор театра Патрик Сомье. Кстати, именно Патрик Сомье и предложил театру привезти спектакль во Францию. В прошлом году он побывал на премьере в Москве и, что называется, загорелся идеей (а Министерство культуры РФ ее поддержало). По просьбе "Театрала" директор Театра Вахтангова Кирилл КРОК передает свежие новости из Парижа. - Кирилл Игоревич, судя по сообщениям, которые поступают из Франции, гастроли Театра Вахтангова вызвали настоящий триумф. А что лично вас удивило в реакции парижан? Говорят, каждый день гастролей зал долго аплодировал стоя... - Удивили сами парижане, которые намеренно бросали дела (не только в городе, но и далеко за его пределами) и приезжали в Театр Бобиньи, чтобы посмотреть наш спектакль. Была ли русскоязычная публика? Не более 30% каждый вечер. Основной костяк составляли французы и среди них множество людей искусства: всемирно известный режиссер Матисс Лангоф, директор национального театра Ля Крие в Марселе Маша Макеев, директор театра Селистен Лион Клаудия Стависки, директор Лионской оперы и международного театрального фестиваля в Афинах Йоргос Лукос, президент телеканала Артем и президент ассоциации театра Шатле Жером Клеман, директор театра Пиколло в Милане господин Эскобар, комиссар перекрестного года культур "Россия- Франция" Лу Швейцер, известный актер Комеди Франсез Гильен Гальен, известный французский писатель Франскиско Марманд... В книжную лавку в Театре Бобиньи заранее завезли около тысячи экземпляров романа "Евгений Онегин". Но уже на второй день гастролей не осталось ни одного экземпляра. - Спектакли, надо полагать, шли с субтитрами? - Да, так в Париже принято. Если на гастроли приезжает иностранный спектакль (не важно: будь то компания Боба Уилсона, Люка Бонди или Театр Вахтангова), то над сценой транслируются субтитры. Хотя мы изначально хотели играть с синхронным переводом. Но традиция есть традиция. - Кстати, а кто над переводом трудился? Все-таки Пушкина перевести задача не из легких... - Титры мы взяли из перевода "Евгения Онегина", осуществленного Андре Марковичем. К работе он приступил, когда ему было 18 лет, а закончил в 46. Писал 28 лет! Причем реакция на текст Пушкина была такой же, как и в Москве. Французы, если им нравится спектакль, не только аплодируют, но и свистят, топают ногами. Когда я это услышал, то подумал, что сейчас рухнет амфитеатр. В зале было непередаваемое ощущение восторга. Нам приходилось пять раз поднимать и опускать занавес, поскольку публика не хотела расходится... - Зал Театра Бобиньи рассчитан на 840 мест и каждый вечер были аншлаги. Если не ошибаюсь, это притом, что Театр Вахтангова во Франции нечастый гость... - Да, во Франции наш театр знают плохо. Если не считать советских гастролей, то в последний раз вахтанговцы гастролировали здесь в середине девяностых. Это было на сцене Театра Атене - играли легендарную постановку Петра Фоменко "Без вины виноватые". - Кстати, сейчас в России, как вы знаете, театральная критика переживает не самые лучшие времена: крайне мало изданий, где публикуются рецензии. А как обстоит дело во Франции? Местные критики писали про "Евгения Онегина"? - Мы собрали множество публикаций. Вышла самая престижная французская пресса: "Фигаро", "Монд", "Телерама", "Экспресс". Мне принесли перевод рецензии, опубликованной в "Монд". Могу процитировать для читателей "Театрала": "Спектакль Римаса Туминаса, 62–летнего режиссера, работу которого мы во Франции еще не видели, словно вьется с легкостью и изяществом снега, неслышно засыпающего все вокруг, беспрестанно возвращаясь к тому, что могло бы быть, но не случилось, к отражению в потускневшем и чуть искривленном зеркале памяти. Волею режиссера, персонажи Онегина и Ленского раздвоились, и их постаревшие ипостаси сосуществуют на сцене с теми юношами, которыми они были когда то, наблюдая за ними сквозь светотени воспоминаний. Из литературного и романического пространства спектакля в сочетании с великолепными поэтическими образами, мастерски созданными Римасом Туминасом, как например путешествие под снегом в Москву, возникает этот замечательный «Онегин», в котором не утратив тонкой иронии Пушкина, обретает современное звучание просветленный романтизм. И еще – актёры, потрясающие русские актеры, из поколения в поколение прославляющие школу актерского мастерства, которая не боится чувства. В спектакле заняты также две легенды русского театра, Галина Коновалова, 97 лет (в роли тётушки Татьяны) и Юлия Борисова, 88 лет (сон Татьяны), которым в Москве, при каждом их появлении на сцене, аплодируют словно рок-звездам. Жизнь часто превращается в историю, рассказанную полупьяным гусаром. Но ее всегда можно встретить лицом к лицу, с изяществом и блеском, достойным Пушкина и Римаса Туминаса". По возвращении в Москву все рецензии мы вывесим у нас на сайте. Или вот еще одна циата. Беатрис Уплен, актриса и режиссер, посмотрев спектакль, сказала: "В очередной раз позавидовала до слез русским актерам, которые умеют все. Во Франции в настоящий момент сделать такой спектакль невозможно, режиссерская фантазия и талант Римаса Туминаса творят чудеса. Как он смог такое придумать и воплотить на сцене, для меня просто непостижимо. Блестящая сценография, которая не мешает, не выпячивает себя, но создает неповторимый визуальный образ, музыка согревает зал, наполняя его, следует за сюжетом, помогает актерам. Блестящий актерский ансамбль из разных поколений труппы работает, как слаженный механизм". - Кстати, а насколько большой была ваша делегация? - Всего делегация театра состояла из 65 человек. Плюс две огромные фуры с декорациями и оборудованием. - Возможно, подходили к вам и к артистам потомки русских эмигрантов? - Был Борис Заборов, великий русский художник, Ален Барсак, владелец "А талант" на Монмарте, потомок Леона Бакста великого русского художника . - Появились ли новые планы у Театра Вахтангова: наверное, есть приглашения приехать на следующий год? - У нас появились интересные предложения на следующий год поехать с "Евгением Онегиным" во Французское турне: Марсель, Амьен, Лион, Канн. Афинский фестиваль Юргос Лукас. Милан - театр Джорджа Стреллера. Лондон - Театр Барбикан. Пользуясь случаем, я хочу поблагодарить директора театра Патрика Сомье, который оказал нам удивительно теплый прием. Кроме того, гастроли театра прошли в сотрудничестве с продюсерами с российской стороны Еленой Герасевой и Антоном Лошаком. Огромное им спасибо! http://www.teatral-online.ru/news/10982/
ElenaA: voshod442 спасибо!!! Замечательная статья, отзывы французских критиков И радость и гордость охватывает, и очень хочется посмотреть этот спектакль
voshod442: Театр имени Вахтангова открыл гастроли в Париже Как денди лондонский одет и наконец увидел свет. На этот раз - Парижа. Во французской столице вечером в последний день января театр имени Вахтангова дает первое представление своего знаменитого спектакля "Евгений Онегин ". А всего в театре Бобини (Bobigny) пять раз пройдет спектакль Римаса Туминаса, названный событием прошедшего сезона. Путешествие из столицы российской во французскую для "энциклопедии русской жизни" началось не лучшим образом. Когда команда "Онегина" из 56 человек приехала в "Шереметьево", выяснилось, что рейс на Париж был отменен без всяких сообщений на сайте авиакомпании. Внятных объяснений устроители гастролей также не могли добиться. Естественно, скандал: график работ по подготовке спектакля, которые по прилете должны были сразу же начаться в театре Бобини, срывался. Радовались только одному (если в такой ситуации вообще можно обнаружить что-то радостное), что двух ведущих актрис - Юлию Борисову и Галину Коновалову - в Париж двумя днями раньше раньше отправили поездом. Здесь как раз обошлось без приключений, и легендарные вахтанговки первыми добрались до французской столицы. Остальных же артистов и техников отправили двумя разными бортами. Однако и в Париже их ждали не очень приятные новости - 17 человек не получили багаж. Его доставляли партиями в течение дня. А вот багаж прекрасной молодой актрисы Марии Бердинских так и не нашелся. Самое неприятное, что в нем она везла часть сценического костюма. Его привезли буквально перед спектаклем. Сразу из аэропорта постановочная часть в полном составе, не заезжая в гостиницу, отправилась в театр. Бобини - площадка в Париже знаковая, хоть и находится совсем не в центре. Адрес - тоже для россиян примечательный: бульвар Ленина, 1. Так что, можно сказать, "Онегин" на пять дней прописался на бульваре имени вождя мирового пролетариата. Конечно, нашему денди лучше бы подошел бульвар Опера с его роскошными старинными зданиями, но театр Бобини оказался единственным, куда со своими мощными декорациями встает московский "Евгений Онегин". - Нам нужна была площадка не меньше чем 13 метров в ширину и 20 - в глубину, - говорит директор театра Кирилл Крок. - Долго искали, можем работать только здесь. И не без гордости добавил: "Билеты давно все проданы". http://www.mk.ru/culture/article/2014/01/31/978644-quotoneginquot-vyishel-k-frantsuzskoy-publike.html
Impreza: http://www.vakhtangov.ru/news/2213 ВТБ24 выступил официальным спонсором гастролей Вахтанговского Театра, которые состоялись с 8 по 10 февраля 2014 года в Воронеже. 8 февраля в Воронежском концертном зале региональную программу открыл спектакль «Посвящение Еве» Э. Шмитта в постановке Сергея Яшина. В спектакле заняты - народный артист СССР Василий Лановой, народный артист России Евгений Князев и др. 9 и 10 февраля на той же площадке Вахтанговцы представляют два спектакля в постановке Римаса Туминаса: «Последние луны» (две истории по пьесам Ф. Бордона и Г. Мюллера) с участием народного артиста СССР Василия Ланового, народной артистки России Ирины Купченко, заслуженной артистки России Елены Сотниковой, заслуженного артиста России Сергея Юшкевича, Олега Макарова и др. «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса (в ролях: народный артист России Владимир Симонов, лауреат государственных премий России Максим Суханов, заслуженный артист России Владимир Вдовиченков). 9 и 10 февраля в Воронежском театра юного зрителя - спектакль «Медея» в постановке М. Цитриняка. В главных ролях: заслуженная артистка России Юлия Рутберг и Григорий Антипенко. «Постановки, которые вошли в региональную программу гастролей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, с успехом гастролировали за рубежом, участвовали в театральных фестивалях. Мы очень рады, что в этом году спектакли пройдут и в воронежских залах. Уверен, наши зрители по достоинству оценят эти спектакли. В целом для региона это один из важных этапов развития культурного потенциала», - отметил управляющий Воронежским филиалом ВТБ24 Дмитрий Чебряков.
ElenkA: 13 февраля – начало продажи билетов на апрель 2014 г. Продажа билетов на апрель 2014 года открывается 13 февраля. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79 http://vakhtangov.ru/news/2128
ElenkA: На сайте театра также добавлен репертуар на апрель 2014 года. http://www.vakhtangov.ru/performances/month/04/year/2014
perception: Спасибо ElenkA!
Админ: ElenkA Спасибо большое за информацию!
RATANN: http://moscvichka.ru/moscvichka/2014/02/12/pyat-legendarnih-spektaklej-teatra-vahtangova-7779.html Пять легендарных спектаклей театра Вахтангова 13 февраля исполняется 131 год со дня рождения Евгения Вахтангова. Мы рассказали о лучших спектаклях театра, основанного выдающимся режиссером. В 1926 году Третья студия МХТ стала называться Театром им. Евгения Вахтангова. К этому времени руководителя студии уже четыре года не было в живых. Евгений Багратионович умер от рака желудка через год после ее основания. Ученик легендарного Василия Качалова вошел в труппу художественного театра в 1911 году. Через несколько лет актер, поставивший несколько спектаклей в Первой студии МХТ («Потом», «Праздник мира») последователь системы Станиславского возглавил режиссерскую секцию Народного комиссариата просвещения и поставил в основанной им Третьей студии МХТ спектакли по Чехову («Свадьба») и Метерлинку («Чудо Святого Антония»). Последний спектакль «Принцесса Турандот», поставленный режиссером, стал визитной карточкой вахтанговского театра на все времена и символом российского театрального искусства. Пять лучших спектаклей театра Вахтангова 1. «Принцесса Турандот», 1922, 1963, 1991. Постановку Вахтангова по сказке Карло Гоцци в литературной обработке писателя-сатирика Николая Эрдмана вернул к жизни режиссер Рубен Симонов, назначив на главные роли Юлию Борисову, Василия Ланового, Юрия Яковлева и Михаила Ульянова. В 1991 году спектакль был вновь восстановлен. Жестокая китайская принцесса замуж выходить не желает и загадывает женихам загадки. Кто не разгадает – отправляется на казнь. И так до тех пор, пока не появляется принц Калаф. Вахтанговцы играли спектакль, который считается театральным шедевром, по всему миру. В память о нем перед зданием театра установлен фонтан «Принцесса Турандот». В 1991 году в России была учреждена театральная премия «Хрустальная Турандот», первой ее получила Юлия Борисова. 2. «Иркутская история», 1960. Премьера спектакля состоялась под новый год. Автор Алексей Арбузов посвятил пьесу приме театра Юлии Борисовой. Это спектакль о 1950-х годах, сибиряках и Иркутской ГЭС. Борисова играла самоуверенную и неунывающую кассиршу Валю, которая встретит и потеряет любовь, переживет трагедию и вновь обретет надежду на счастье. За эту роль Юлия Константиновна получила в 1966 году Государственную премию РСФСР им. Станиславского. Вахтанговцы поставили «Иркутскую историю» первыми, а потом она шла по всему Союзу. Успех спектакля был ошеломляющим. В 1973 году появился одноименный фильм-спектакль. 3. «Миллионерша», 1960. Спектакль с Юлией Борисовой, Владимиром Этушем и Юрией Яковлевым шел с аншлагом в течение 15 лет и был записан на пленку. Взбалмошная Эпифания пытается наполнить жизнь подлинными страстями, но иногда их становится слишком много. И только равнодушный к ее миллионам доктор приводит даму в чувства во всех смыслах… 4. «Варшавская мелодия», 1967. Главных персонажей сыграли звезды Театра им. Евг. Вахтангова Юлия Борисова и Михаил Ульянов. Во времена «железного занавеса» Виктор влюбляется в иностранку – польку Гелену. Герои, только что пережившие войну, вынуждены повременить со счастьем уже в мирное время… После успеха вахтанговцев спектакль поставили в СССР 93 театра. И по сей день его играют на многих сценах страны. Но эталонной считается первая постановка, по счастью записанная на пленку. 5. «Дамы и гусары», 1960. Остроумный музыкальный спектакль с участием Юрия Яковлева, Екатерины Райкиной и Людмилы Целиковской. Главный герой классического водевиля – старый гусар, которого хотят женить. Женоненавистник наслаждается холостяцкой жизнью, но оказывается втянутым в интригу и неожиданно влюбляется… Комедия, написанная польским комедиографом Александром Фредро в 1825 году, не потеряла актуальности и идет на сценах мира уже 175 лет. Юрий Яковлев вспоминал: «Пан Майор оказался сценическим долгожителем. Я почти сравнялся с ним в возрасте, когда спектакль сошел с репертуара». Актер называл своего майора «одной из самых «вахтанговских» своих ролей. Если посмотреть ссылку, то можно увидеть несколько видео с отрывками из легендарных спектаклей.
voshod442: 31 января в Гаване прошла торжественная церемония вручения театральной премии «Вильянуэва - 2013». Ее учредитель - секция критики и исследований в области театра Союза писателей и артистов Кубы (UNEAC). Награда ежегодно присуждается лучшим спектаклям - как национальным, так и иностранным - поставленным на кубинских подмостках, а также наиболее отличившимся за год артистам и режиссерам. Приветствуя собравшихся, председатель секции Н. Эспиноса напомнил о фуроре, произведенном на местную публику хореографической версией толстовской «Анны Карениной», привезенной на прошлогодний Фестиваль театра в Гаване Театром имени Евгения Вахтангова. Он отметил безусловную драматическую ценность спектакля, искусное выражение шедевра литературной классики языком танца и жеста, высокий профессионализм и правдоподобие артистического исполнения, слаженность творческой и технической сторон постановки. Под овации зала почетный диплом «Премии Вильянуэва» был вручен представителям Посольства России для последующей передачи лауреатам. На церемонии присутствовали представители иностранных дипмиссий, видные кубинские деятели культуры и искусства, журналисты печатных и электронных СМИ. Событие получило заметный общественный резонанс. ПОСОЛЬСТВО РОССИИ В РЕСПУБЛИКЕ КУБА ГЕНЕРАЛЬНОМУ ДИРЕКТОРУ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРАЛЬНОГО АГЕНТСТВА Д.Я.СМЕЛЯНСКОМУ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ РККОВОДИТЕЛЮ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА Р.В. ТУМИНАСУ Уважаемый Давид Яковлевич, Уважаемый Римас Владимирович! Направляем почетный диплом ежегодной премии «Вильянуэва-2013», присужденной спектаклю «Анна Каренина» в постановке Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова секцией критики и театроведения Союза писателей и артистов Кубы. От души поздравляем руководство РГТА, а также прославленный арбатский коллектив с этой наградой, которой здесь удостаиваются лишь самые лучшие, выдающиеся сценические творения. Благодарим Вас за неравнодушие, энтузиазм, энергию и настойчивость, результатом которых были восторженные рукоплескания гаванской публики в дни октябрьских гастролей вахтанговцев. Со своей стороны, подсветили церемонию вручения премии на нашем веб-сайте www.cuba.mid.ru и в посольском микроблоге TWITTER http://twitter.com/EmbRusCuba. Искренне надеемся на встречу в текущем году в рамках очередного гаванского Фестиваля театра. Уверены, что регулярные выступления наших театральных коллективов на кубинских подмостках еще больше упрочат взаимное духовное тяготение, издавна связывающее наши страны и народы. ПОСОЛ М. КАМЫНИН Сергей Обознов, Атташе по вопросам прессы и культуры Посольства России на Кубе: От себя скажу - эту церемонию снимало кубинское телевидение и таких оваций, как при вручении диплома за «Анну Каренину», не удостоился больше никто - ни кубинцы, ни другие латиноамериканцы, ни европейцы. В этот момент мне было столь же приятно как россиянину, сколь и неудобно за то, что рядом не было кого-то из вас, по праву заслуживших эти восторги. ОДНАКО, как говорят некоторые коллеги-телевизионщики, до встречи! Искренне надеемся, что до скорой! http://vk.com/public43163643
Arwen: Поздравляю!
voshod442: Московская театральная премия "Гвоздь сезона" назвала лауреатов Московская ежегодная театральная премия "Гвоздь сезона" назвала сегодня своих лауреатов. Ими стали пять спектаклей. Это - "Евгений Онегин" (Театр имени Вахтангова, режиссер Римас Туминас), "Граф Орлов" (театр "Московская оперетта", режиссер Алина Чевик), "Цена" (Театр имени Маяковского, режиссер Леонид Хейфец), "Добрый человек из Сезуана" (Театр имени Пушкина, режиссер Юрий Бутусов) и "Старый сеньор и ..." (Центральный театр кукол имени Образцова, режиссер Виктор Никоненко). Однако главный победитель - обладатель "Большого хрустального гвоздя" - станет известен только на церемонии награждения, которая состоится 10 марта в Театральном центре СТД РФ "На Страстном" и будет уже двенадцатой по счету. Церемония награждения "Гвоздем сезона" всегда представляет собой спектакль, собирающий аншлаги. Зрители приходят на церемонию ради с самой церемонии. Ее автором традиционно является режиссер Константин Богомолов, а неизменным соведущим - актер-вахтанговец Сергей Епишев. В праздничном вечере примут участие актеры и режиссеры спектаклей, ставших лауреатами премии, а также их друзья и коллеги по творческому цеху. Отбор спектаклей для участия в премии проходит в два этапа. Сначала экспертный совет оценивает премьерные постановки московских театров, после чего определяется список финалистов. Они становятся лауреатами премии и получают "маленький хрустальный гвоздь". Обладателя главного приза - "Большого хрустального гвоздя" - выбирает жюри, возглавляемое председателем Союза театральных деятелей РФ Александром Калягиным. Спектакль - обладатель главного приза и объявляется "Гвоздем сезона". ИТАР-ТАСС http://tvkultura.ru/article/show/article_id/107009 http://vk.com/public43163643
voshod442: Театр Вахтангова покажет в Красноярске "Евгения Онегина" Спектакль "Евгений Онегин" поставил в московском театре в 2012 году его худрук Римас Туминас. Главные роли в спектакле исполняют Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Виктор Добронравов, Ольга Лерман, Евгения Крегжде. В театральном сезоне 2012-2013 годов спектакль получил премию "Хрустальная Турандот" за лучшую постановку. "Московский театр имени Вахтангова приедет в Красноярск с гастролями. Актеры театра дважды покажут свой знаменитый спектакль "Евгений Онегин". Спектакли пройдут на площадке красноярского театра оперы и балета 11 и 12 марта. Продажа билетов на "Евгения Онегина" уже началась", — сказала Говоруха. Она добавила, что организовал гастроли театра в Красноярске фонд Михаила Прохорова. http://ria.ru/krsk/20140217/995227577.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
Админ: Шерменева: на гастроли Театра Вахтангова в Улан-Удэ выделят 20 млн руб Директор недавно созданного Федерального гастрольного центра Евгения Шерменева сообщила, что задача гастролей - привезти театры высокого уровня, привлечь новую аудиторию и открыть регионам новое прочтение классики из столицы. МОСКВА, 20 фев — РИА Новости. Московский театр имени Вахтангова проведет летом 2014 года масштабные гастроли в Бурятии, сообщила РИА Новости директор недавно созданного Федерального гастрольного центра Евгения Шерменева по итогам совещания с дирекцией театра. "Театр Вахтангова выезжает в республику Бурятию на 10-15 дней со своими лучшими спектаклями. Поедут около 120 сотрудников и шесть фур с оборудованием. Будет выбрано пять-шесть наименований из репертуара большой сцены (в их числе "Дядя Ваня", "Евгений Онегин", "Анна Каренина") и четыре-пять спектаклей малой сцены", — рассказала она. Шерменева отметила, что будут показаны спектакли большой и малой формы, драматические и танцевальные. В программе есть бесплатные мероприятия: мастер-классы худрука театра Римаса Туминаса и других режиссеров, творческие встречи с актерами. По словам собеседницы агентства, это большой десант, который должен оказать влияние на регион и выровнять культурный уровень региона и столицы. Общая стоимость таких гастролей, по словам Шерменевой, оценивается примерно в 20 миллионов рублей. "Гастроли будут оплачены из годового федерального бюджета, который составил 300 миллионов рублей на всю гастрольную деятельность в России, включая региональные фестивали и внутренние обмены между театрами. Минимальные расходы возьмет на себя Бурятия. Еще задача местных организаторов — привезти в Улан-Удэ зрителей из других городов республики. Собранные с билетов средства останутся местных площадкам, это хорошая поддержка для них", — пояснила собеседница агентства. Шерменева добавила, что в Минкультуры обсуждается способ правильного информирования жителей региона: "Стоимость билетов не должна превышать уровень цен на местные спектакли. Как донести до людей, что билеты недороги, а потом в местных СМИ дать оценки гастролей? Есть идея заранее, до гастролей, приглашать кого-то из известных критиков, кто сможет собрать пул из местных журналистов и провести мастер-класс. Это и есть культурная журналистика — то, что в регионах совершенно вымылось". Она также объяснила, что задача гастролей — привезти театры высокого уровня, привлечь новую аудиторию и открыть регионам новое прочтение классики из столицы. "Театр Фоменко сейчас ведет переговоры с Кировской областью о гастролях трех спектаклей. Но и в Театре Фоменко есть разные спектакли, более и менее авангардные. Зато уровень исполнения не вызывает сомнений. Надо чтобы после отъезда столичного коллектива и местный театр может позволить себе новые спектакли, будучи уверенным, что зрители не будут бояться покупать билеты на непривычные формы. Люди будут подготовлены к тому, что и местный театр может экспериментировать", — пояснила Шерменева. Отвечая на вопрос о том, как будет функционировать вновь образованный министерством культуры Федеральный гастрольный центр, собеседница агентства сообщила, что сейчас разрабатывается его устав и структура. "Сотрудников будет не более 10 человек, раздутого штата не будет, поскольку в самих театрах есть специалисты по гастролям, они могут все. Наша задача — координация, переговоры с регионами, информационная поддержка, дополнительные проекты по привлечению новой аудитории и аналитика", — сказала она. По словам Шерменевой, ежегодная работа министерства культуры в области гастролей продолжится, включая региональную программу премии "Золотая Маски", фестивали и прочее. "Но перед центром поставлена задача показать крупные театры федерального уровня в регионах в максимально возможном объеме. Ведутся переговоры с Александринским театром, БДТ и Малым драматическим театром. В Москве — МХТ имени Чехова, Малый театр (он планирует поездку на юг Поволжья) и другие. Многие договоренности театров с Минкультуры уже имеются, Центр должен привести их в общую форму", — прокомментировала она. По линии гастролей в закрытых городах, предложенной Росатомом, Центр в ближайшее время начнет сбор информации по площадкам и инфраструктуре городов. "Пока я запросила информацию от крупных театров по их гастрольным планам на этот год: если театр едет в город, рядом с которым есть город-спутник в ведении Росатома, то будем просить заехать и туда", — добавила Шерменева. РИА Новости http://ria.ru/culture/20140220/996033403.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter#ixzz2tx3eGlTx
voshod442: Да что ты будешь делать то недолет(Воронеж) теперь вот перелет(Улан-Удэ) Надеюсь что когда нибудь и Новосибирск такое счастье посетит
Админ: voshod442 Новосибирск большой город. Обязательно приедут.
Админ: Телеканал «Культура». Программа «Наблюдатель». Римас Туминас, Юлия Рутберг и Кирилл Крок. http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/episode_id/957029/video_id/957552/viewtype/picture
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2128 11 марта – начало продажи билетов на май 2014 г. Продажа билетов на май 2014 года открывается 11 марта. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. Добавлен репертуар театра на май 2014 г. http://www.vakhtangov.ru/performances/month/05/year/2014
voshod442: ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА Богомолов и Епишев забили «Гвоздь сезона» Главная премия СТД досталась «Евгению Онегину» Виктор Борзенко «Гвоздь сезона» - единственная театральная церемония в Москве, которая сопровождается острым, злободневным капустником. И для многих гостей вечера не столь важен список победителей (о спектаклях-хедлайнерах минувшего сезона СТД сообщает задолго до церемонии), сколько то, как об этом сезоне отзовутся ведущие – Константин Богомолов и Сергей Епишев. 10 марта награды вручались в 12-й раз… В зале Александр Калягин и Евгений Стеблов, Юлия Борисова и Евгений Князев, Екатерина Гусева и Александра Урсуляк. Артисты, режиссеры, критики – иными словами, «цеховое сообщество», никого из посторонних. Возможно поэтому ведущие не стеснялись называть вещи своими именами (обличительным языком сатиры прошлись они по любителю тусовок и банкетов – режиссеру Андрею Житинкину) и шутить, не боясь осуждений. Например, вручив награду режиссеру Леониду Хейфецу за спектакль «Цена» (по пьесе Миллера), Константин Богомолов сказал: – Малоизвестный факт! Леонид Ефимович поначалу собирался ставить «Коварство и любовь». А Сергей Епишев продолжил: – Но затем он променял Шиллера на Миллера и остановился на пьесе «Цена». Вот этой убогой шуткой мы переходим к разделу «Театральные новости». И прочли заметки, в числе которых были такие: – Елена Ямпольская (журналист, известная своими ура-патриотическими высказываниями в адрес идей Михалкова и Путина. – «Т») стала главным редактором журнала «Лиза». – Валерий Фокин встретился в своей загородной резиденции с Владимиром Владимировичем Путиным. Были достигнуты определенные договоренности. Выражена глубокая озабоченность. Выработаны общие подходы. В результате, Александринскому выделен миллиард. – Константин Аркадьевич Райкин открывает новый центр «Райкин-молл». Большая сеть ресторанов, 78 торговых точек, многозальный кинотеатр и фитнес. «Райкин-молл будет неукоснительно следовать традициям русского психологического театра», – заявил Константин Аркадьевич, разрезая ленточку парковки. – Второй сезон Олег Меньшиков возглавляет Театр имени Ермоловой, – прочел очередную «новость» Константин Богомолов. – И что? – удивился его соведущий. – Ничего. Всё. Публика шутку оценила. По итогам минувшего сезона лауреатами премии стали спектакли: «Граф Орлов» (театр «Московская оперетта»), «Добрый человек из Сезуана» (Театр Пушкина), «Старый сеньор и…» (Театр кукол Образцова), «Цена» (Театр Маяковского) и «Евгений Онегин» (Театр Вахтангова). Обладателем же «Большого хрустального гвоздя» (гран-при) стал «Евгений Онегин» - спектакль Римаса Туминаса. Правда, сам режиссер, ставший в последние годы абсолютным рекордсменом по количеству столичных театральных наград, прийти на церемонию не смог, поскольку находился на гастролях в Красноярске. За него награду получала Юлия Борисова. Ее публика встречала стоя. - Я с замиранием сердца следила за тем, что же будет сказано о Театре Вахтангова. Я так этого боялась и думала: то ли мне надо выйти на эту сцену, то ли не надо, - отметила она. - А вы так здорово сказали о Театре Вахтангова, что я с радостью вышла. И никак не могу привыкнуть, когда зал встает. Спасибо вам большое! http://www.teatral-online.ru/news/11148/
voshod442: Острова. Римас Туминас. Римас Владимирович поделится своими мыслями о предназначении театра, расскажет о деревенском детстве, о маме, о сложных отношениях с отцом, о своей первой любви. Мы увидим его за работой на хуторе и в театре во время репетиций, которые проходят в атмосфере непринужденного творческого поиска и единения. http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20882/episode_id/972187/video_id/981578 ГЛАВНАЯ РОЛЬ ЮЛИЯ РУТБЕРГ. ЭФИР ОТ 17.03.2014 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20902/episode_id/974923/video_id/981619
voshod442: Кирилл Крок -- директор Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. Путь до статуса одного из самых успешных директоров театров начинался с брошенного юридического института, работы бутафором, осветителем, монтировщиком сцены в московском ТЮЗе, работы в Детском центр-театре "На Полянке", в Московском театре иллюзий. Пока, наконец, в 2000 г. он не пришел на должность директора-распорядителя в московский театр "Модернъ". В это время он одновременно был заместителем ректора Школы-студии МХАТ и директором ее Учебного театра. Кирилл Крок рассказывает о том, как удалось повлиять на законодательство и из финансируемой организации превратить театр в высокоприбыльный, где практически никогда не бывает свободных мест. Секрет победы в том, что ничего не было разрушено и уничтожено. Его принцип работы -- создавать новое на прочном фундаменте старого. Среди планов на будущее -- открытие строящегося в настоящее время комплекса и еще одной сцены театра. О работе в команде и сложившемся творческом тандеме с художественным руководителем Римасом Туминасом, о гастролях в Париже, о подвигах, которые совершают корифеи театра и многом другом рассказывает в студии Александра Мягченкова Кирилл Крок. http://vk.com/public43163643
voshod442: Как поступить литовскому художнику, работающему в Москве? БК, Вильнюс, 19.03.2014 Как вести себя художнику в условиях информационной войны — этот вопрос провоцируют последние события в Украине. Как поступить литовскому художнику, работающему в Москве? Римас Туминас знает ответ: назначение художника — идти с любовью и гармонизировать мир, передает LETA/ELTA со ссылкой на газету Respublika. "На фоне перипетий последних событий пророчески прозвучала премьера Григория Кановича "Улыбнись нам, Господи". В спектакле много говорится о Литве, о литовцах, о Вильнюсе, Расяйняй — место действия Литва. Я с гордостью смотрю, как Литва звучит в театре, и что тысячи зрителей ее слышат и принимают, это действительно искусство, театр не должен возводить границы. Спектакль "Улыбнись нам, Господи" был бы моим отвкеом на хаос. Думаю, что все мы только заложники в этой политической финансовой игре", — сказал руководитель московского театра им. Е.Вахтангова Римас Туминас. Возглавляемый Р.Туминасом театр ждут гастроли по миру, а летом в Друскининкай состоится второй международный театральный фестиваль его имени. "Да, летом фестиваль, и что — мы будем воевать? Не примем российские театры, культуру? Григорий Канович говорил: что бы ни случилось в жизни, а шить надо. Замешивать и выпекать хлеб надо", — сказал Р.Туминас, интервью с которым публикует Respublika http://www.baltic-course.com/rus/novosti_baltiiskogo_regiona/?doc=12780 http://vk.com/public43163643
voshod442: Журнал Театрал --Римас Туминас и Евгений Князев встретятся с читателями «Театрала» в киноклубе «Эльдар»-- Традиционный «Звездный вечер» нашего журнала (7 апреля он пройдет в киноклубе «Эльдар») в этом году посвящается лауреатам премии «Звезда Театрала». Главными героями большой творческой встречи станут Римас Туминас и Евгений Князев, Вера Васильева и Елена Камбурова, которых объединяет общая тема – «Театр без границ». Билеты в кассах киноклуба «Эльдар», по телефону 8 (495) 735-99-68 и на сайте http://bigbilet.ru/ticket-client/?owner=BF1EE8A0D63B9.. http://vk.com/teatral_online
voshod442: Академический театр им. Евг.Вахтангова 27 марта, в Международный день театра на Вахтанговской сцене состоится праздничный вечер "Золотая маска. 20 лет". Подробности представления держатся в секрете. Авторы вечера - заметные театральные ньюсмейкеры: режиссеры Кирилл Серебренников, Филипп Григорян и Константин Богомолов, художник Вера Мартынова, композитор Александр Маноцков, хореограф Анна Абалихина. Идея общего всероссийского театрального конкурса родилась в начале 90-х в недрах СТД, руководимого тогда Михаилом Ульяновым. Его создателями были заместитель председателя СТД Владимир Урин и президент ассоциации "Золотая Маска" Эдуард Бояков, драматург и режиссер Виталий Павлов, автор образа "Золотой маски" - художник Олег Шейнцис. Сегодня среди ее нынешних патронов и руководителей - председатель СТД РФ Александр Калягин, президент премии и фестиваля «Золотая Маска» - Георгий Тараторкин и генеральный директор премии и фестиваля «Золотая Маска» Мария Ревякина. В этом году экспертами отсмотрено 767 спектаклей всех жанров, в конкурсе рекордное количество номинаций - 170. Спектакль «Евгений Онегин» Театра имени Евгения Вахтангова стал участником сразу 7 номинаций. Лауреаты престижной премии будут объявлены 18 апреля на торжественной церемонии в Большом театре. Мария Ревякина, генеральный директор фестиваля: «Мне кажется, что самый лучший подарок для нас всех - это мир. Мир и гармония, толерантность, понимание иной точки зрения, открытость. И конечно - хорошие спектакли». http://vk.com/public43163643
voshod442: Крик лангусты Ближайшие даты: Ср 9 Апр 19:30 Сб 12 Апр 19:30 Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В главной роли Юлия Рутберг. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/performance/541670/
voshod442: "Виртуозы Москвы" Владимира Спивакова выступят в Нью-Йорке на фестивале "Вишневый сад" В фестивале также примет участие Государственный академический театр имени Вахтангова. Он привезет в Нью-Йорк и Бостон спектакль "Евгений Онегин". В нью-йоркском Сити-центре будут даны четыре представления, в бостонском театре "Катлер Маджестик" - два. Пушкинский роман в стихах в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса, признанный главным событием прошлого московского театрального сезона, уже побывал на гастролях в Вильнюсе, Санкт-Петербурге и Париже. Вахтанговский "Евгений Онегин" весьма далек от хрестоматийного. К примеру, Онегиных в спектакле сразу два: в образе молодого Евгения предстает актер Виктор Добронравов, а пожившего и уже изрядно повзрослевшего героя играет Сергей Маковецкий. Ленских тоже два: юный - Василий Симонов, постаревший и философствующий - Олег Макаров. А вот Татьяна на протяжении всего спектакля в соответствии с романом молода. Правда, актрисы тоже две: они исполняют свою роль поочередно в разных представлениях. Это Ольга Лерман и Евгения Крегжде. Спектакль будет идти на русском языке с английскими субтитрами. В программе "Вишневого сада" значатся также сольные концерты российского пианиста-виртуоза Дениса Мацуева. В исполнении музыканта на сцене театра Сандерс Гарвардского университета в Бостоне, музыкального центра Стратмор в пригороде Вашингтона Бетесде и нью-йоркского Карнеги-холла прозвучат произведения Йозефа Гайдна, Роберта Шумана, Петра Чайковского и Сергея Рахманинова. Кроме того, в рамках смотра пройдут встречи и мастер-классы с ведущими актерами и музыкантами. Фестиваль "Вишневый сад" проводится в США уже второй раз. В минувшем году на смотре, удостоившемся восторженных отзывов публики и прессы, побывали более 16 тыс. человек. Жители Нью-Йорка смогли, в частности, увидеть постановку израильского театра "Гешер" "Враги. История любви" по книге нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера и спектакль "Вариации Джакомо" режиссера Михаэля Штурмингера, роли в котором исполнили известный американский актер и режиссер Джон Малкович и литовская актриса Ингеборга Дапкунайте. Кроме того, на сцене Линкольн-центра дала сольный концерт пианистка Ольга Керн. http://evrazesnews.ru/index.php/news/article/view/12/11207/
ElenkA: 7 апреля – начало продажи билетов на июнь, июль 2014 г. Продажа билетов на июнь - июль 2014 года открывается 7 апреля. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в он-лайн режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. Добавлен репертуар на июнь и июль 2014 года http://www.vakhtangov.ru/performances/month/06/year/2014
Админ: ElenkA Спасибо за информацию!
Arwen: Памятник принцессе Турандот у театра им. Вахтангова Перед зданием театра им. Е. Вахтангова расположился фонтан памятник "Принцесса Турандот". Капризная принцесса стала знаковой фигурой и является талисманом театра. Соорудил памятник скульптор Александр Бурганов в 1997 году, в честь 75-летия постановки одноименной пьесы. Принцесса Турандот находится в небольшом углублении на маленькой площадке, находящейся на возвышении. Архитектурный стиль фонтана-памятника кононический, учитывающий общую композицию и нрав Арбата. Сам памятник представляет собой большую овальную чашу, в которой находится фонтанная установка. На вершине фонтана восседает на троне, покрытая позолотой, принцесса Турандот. Вокруг памятника находится длинная каменная лавочка, а по вечерам фонтан-памятник подсвечивается. Это создает романтическую обстановку, которой пользуются влюбленные парочки, разместившись на скамье около памятника. Источник
Админ: Arwen Нина, спасибо большое за информацию! Интересно. Очень красивая статуя.
voshod442: XX Церемония вручения Российской Национальной театральной Премии "Золотая Маска" 20 апреля в 17:10 на телеканале «Россия К» будет показана телеверсия ХX Церемонии вручения Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Ведущие – Ильдар Абдразаков и Ирина Пегова. С 25 января по 17 апреля 2014 года в Москве проходит XX Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска», которая ежегодно вручается творческим коллективам, театральным деятелям, а также спектаклям всех жанров: драма, опера, балет, оперетта и мюзикл, кукольный театр. Отбор спектаклей-участников осуществляют экспертные советы, в состав которых входят наиболее уважаемые театральные критики. В жюри «Золотой Маски» работают знаменитые режиссёры, хореографы, дирижёры, театральные художники и актёры. Председатели жюри «Золотой Маски-2014»: режиссер, художественный руководитель проектов Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева Адольф Шапиро и композитор, заслуженный деятель искусств РФ Леонид Десятников. Юбилейный сезон «Золотой Маски» включает ставшие уже традиционными события и новые проекты. Это программы «Премьеры Мариинского театра в Москве»; «Маска Плюс», в которой участвуют спектакли театров из Братиславы, Магнитогорска, Минусинска, Санкт-Петербурга и Москвы; «Новая пьеса» совместно с Театром.doc, включающая в себя российские и зарубежные спектакли по современным текстам, семинары, дискуссии; программа «Институт театра», осуществляемая вместе с Центром им. Вс. Мейерхольда и представляющая собой своеобразную мастерскую перемен и нового настроения в театре и в культуре. Это мастер-классы, лекции для молодых режиссеров, продюсеров, дизайнеров, артистов, критиков; инновационные проекты по интеграции театра и общества. Среди новых проектов – вечер-спектакль, посвященный 20-летию Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска, медиа-проект «Лучший из миров. История российского театра, рассказанная им самим», программы «Контекст. Актуальные зарубежные спектакли», «Детский Weekend», серия событий, объединенных названием «Золотая Маска» в городе». Лауреатами почетных Специальных Премий «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» в этом году стали Галина Волчек, Марк Захаров, Нина Ургант, Олег Басилашвили, Анна Кузьмина, Георгий Обухов, Кларина Шадько, Эри Клас. Кульминацией «Золотой Маски-2014» станет торжественная Церемония вручения премий в области драматического и музыкального театра на сцене Большого театра России, трансляцию которой зрители телеканала «Россия К» смогут увидеть 20 апреля в 17:10. Пресс-служба телеканала «Россия К» http://tvkultura.ru/article/show/article_id/110705 Болеем за "наших" "Евгений Онегин" представлен в следующих номинациях: Драма/спектакль большой формы Драма/работа режиссера Римас Туминас Драма/мужская роль Сергей Маковецкий Драма/роль второго плана Владимир Вдовиченков Драма/работа художника Адомас Яцовскис Драма/работа художника по свету Майя Шавдатуашвили Драма/художник по костюмам Мария Данилова
perception: "Золотая маска" Лучшим режиссером драмы стал Римас Туминас, поставивший "Евгения Онегина" в Московском театре имени Вахтангова http://itar-tass.com/kultura/1132427
shtany55: http://m.vm.ru/news/2014/04/19/rimas-tuminas-zritelya-v-teatre-chasto-obmanivayut-245080.html Культура Римас Туминас: Зрителя в театре часто обманывают 19 апреля Вера Копылова 18 апреля в Большом театре прошла XX церемония вручения премии "Золотая маска". Режиссер Театра им. Евг. Вахтангова Римас Туминас, получивший награду за "Евгения Онегина", поделился впечатлениями и планами с корреспондентом "ВМ". – Римас Владимирович, рада в числе первых поздравить лауреата премии "Золотая маска-2014" за лучшую режиссуру. Спектакль получил семь номинаций! Лучший спектакль большой формы, лучшая мужская роль у Маковецкого и второго плана – у Вдовиченко, лучший художник, лучшие костюмы, свет… – Я рад! Хотя я бы добавил в финалистов и Евгению Крегжде с Ольгой Лерман в роли Татьяны, и Василия Симонова в роли Ленского, и даже предложил бы учредить номинацию "роль без слов". В ней, безусловно, Екатерина Крамзина – она очень изобретательна, интересна, украшает и дополняет спектакль. Мы много и серьезно работаем, а потом отдаем это на продажу. Помыслы "Золотой Маски" очень красивые, благородные, но шоу, соревнования, своеобразной театральной олимпиады не избежать. Хорошо, что она существует! Особенно премия важна для актеров. Они могут отвергать, смотреть свысока, но такая премия утверждает их в профессии. Доказывает, что они живут и работают для людей. – "Евгений Онегин" особенный спектакль для вашего театра? Словно все звезды сошлись на нем. – Звезды или не звезды… Но что-то сошлось. И мое давнее увлечение Пушкиным, Лермонтовым, Достоевским, и время, и мысли, и мечтания, и мои искания метода существования актеров, предназначения театра. Все это вырвалось в одном. Все то, что я не успел в русской литературе, или не успею, или отложил – я сконцентрировал здесь. Мое понимание литературы и нашей современной жизни – все здесь. Современность, современный театр – это способ мышления. Но осовременивать ради своих амбиций, своих выражений – "я творец, я хочу выразить себя" - это всегда смешно звучит. Что ты такое? Просто вчитайся, вслушайся и раскрой автора. Вот "Демон" Врубеля. Остался Врубель – со своим творением. И остался Лермонтов – со своим. Если мы понимаем друг друга, то и дополняем, и тогда рождается нечто третье, которое порождает потом четвертое – и так устроена жизнь. А себя выражать… Кто тебя просил? Но если говорить про русского человека – кто ж не любит Пушкина! Кто же может не любить этот спектакль… – В работу над "Онегиным" вы вошли одним, а вышли другим человеком. Было такое ощущение? – Да. Вышел светлее. Облегченным, светлым. И не потому, что получилось. А потому что попал в территорию света. Через этот спектакль я приблизился к тому, к чему я стремился, - к тому способу рассказа в театре, к тому сочетанию музыки, освещения, декораций, пространства с актерской игрой. А главное, мне кажется, я достиг того, над чем долго бился, - над пониманием актерами ансамблевости игры. От этого стало светло. И сразу же трудно, опасно, страшно! А что дальше? Правда, дальше я выпустил "Улыбнись нам, господи" - это такая молитва о нас, о себе. Я доволен спектаклем, как может быть доволен режиссер: к себе претензии имею большие, но он состоялся. А вот что дальше? Увлекаюсь Данте, Булгаковым… – Каков сейчас климат в театре? – Творческий подъем, взрыв! Когда я пришел в качестве художественного руководителя, актеры злобно требовали роли, ждали их… А друзья советовали: сразу начните завоевывать симпатию у Борисовой, Ланового, Князева, Этуша, Максаковой… Для них ставьте спектакли – тогда у вас будет их поддержка… Так было у многих, и у Товстоногова. А я начал с того, что стал смотреть: что там внизу, в воде, что за ил на дне театра. А уже потом, если все сложится удачно, думал подойти к вершинам. Так и случилось. Путь к театру сегодня уже другой. И сейчас желание работать исходит от души. Они как будто запели все, как будто мы все вместе подхватили какую-то божественную мелодию, и в этом свете они хотят быть, участвовать! Это ужас как все хотят работать! Все поколения жаждут. Этот момент прекрасен, красив – но одновременно он выявляет слабые стороны и сложные ситуации в театре. Не только когда плохо театру: когда театру плохо, так все плохо. Но и на взлете все становится видно. Взлетают, как из вулкана, не только огонь и камни, но и дым, и сера. Эта сера, существующая в театре, может отравить нас: жалуются на перенагрузку, например. Сначала жаловались, что 15 лет никуда серьезно не выезжали на гастроли, а как собрались уже ехать, заметили: а съемки, а заработки, как же можно отложить… Но надо, надо все делать. И ездить, и зарабатывать… Летом мы с "Онегиным" собираемся в Нью-Йорк, Бостон, Торонто, осенью в Израиль и Италию. Так мы завершим сезон. Талант актеров надо показывать публике и рассказывать, что мы не медведи и не враги. Поднять флаг мира и ехать. – Кстати, ваш театр считается одним из самых богатых в Москве. – Да, я очень рад, что у моих актеров, не скрою, одна из самых высоких зарплат в театре. Но знаете… Спектакль легче поставить, чем его потом удержать. Проблемы, болезни, замены, вводы… Это меня уже коробит, нервы сдают от этих просьб о заменах. Болезненно переживаю, не могу привыкнуть: привык бы, стал бы равнодушным! Что бы ни случилось – надо жить. – В Барселоне открылся филиал театра Вахтангова. В декабре каталонцы уже аплодировали "Дяде Ване" и "Маскараду". Почему Барселона? – Валенсия – более театральный город, а Барселона – более музыкальный. Партнер нашего театра, русский предприниматель Сергей Золотарев, у которого есть бизнес и в Испании, и в России, предложил освоить Дворец конгрессов в Барселоне. Переоборудовать и приспособить площадку к театральным спектаклям. Это мы и сделали, мне кажется, удачно. Но в этот филиал Театра Вахтангова (рабочее название) поедут и другие театры. Чтобы Дворец конгрессов стал культурным центром русской драматургии и лучших российских театров. Только разрешите одно: введу цензуру. Не все поедут. – Кстати о цензуре: не замечали, что наш зритель последнее время стал очень консервативен, зажат? – Зажат, потому что он любит театр, идет туда, но часто обманывается. Его обманывают. Как в магазине: раз испорченную курицу подсунут, другой раз обсчитают – уже боишься идти. Человеку стало трудно выбирать, знать, ориентироваться: везде подмена. Зритель ждет доверия к себе, любви, искренности, настоящего художественного акта. Чтобы во время этого акта его не обвиняли, а призвали к бессмертию! Чтобы призвали быть творцом: ты тоже творец, не только мы! Мы с тобой творим сообща мир, который красив, мы вместе идем к празднику жизни! Не важно, если, может, и не дойдем… Но важен этот путь. А без него зрители становятся напряженными, боятся, что их обманут. Либо по драматургии обманут, подсунут пустышку. Либо играют приблизительно, показывают имитацию. Имитацию чувств, имитацию боли. Это мещанский подход: давай я сейчас про человека сейчас поболею. Зритель видит неискренность, но все равно идет, верит… Мы сами убиваем в нем веру в нас. Поэтому я стараюсь и буду стараться и в репертуаре, и в отборе режиссеров, и сам, раскрываясь в этом театре, не обмануть. Не обмануть в первую очередь себя – потом уже других и не обманешь, если с собой честен. И я рад, что публика не обманывается у нас. Нет, есть еще обман, есть! Но я вас уверяю: еще год-два – и зритель придет на любой спектакль, не выбирая, кто играет, какие лица… На любой спектакль придет – и потом скажет: да, меня расслабили, полюбили, меня человеком считали, даже творцом! И я поверил, что я вечно буду жить. – Вы часто называете так: "театр-сад". – В этом саду много работы. За ним надо присматривать, поливать, корчевать. Сад – это утешение и украшение, доброта. Театр – дом доброты…Знаете, выходит зритель со спектакля. Потрясен: там со сцены кричали, ругали, обвиняли, требовали, жгли, били, ставили острые вопросы… Зритель выходит виноватый, побитый, но говорит: хороший спектакль, мне понравился. И уйдет. А после другого спектакля – нежного, умного, гармоничного, сентиментального – зритель скажет: хороший спектакль, но не очень. Через месяц куда вернется зритель? В тот дом, где его простили. А туда, где его били, он уже не пойдет.
oksve: – В Барселоне открылся филиал театра Вахтангова. Как интересно! Успеха этому начинанию!
RATANN: http://www.vakhtangov.ru/news/2239 23 апреля - 450-лет со дня рождения Уильяма Шекспира. В Театре Вахтангова к произведениям Шекспира обращались 12 раз. ...Премьера 2013 года – оригинальный хореографический спектакль «Отелло» режиссера-хореографа Анжелики Холиной, открывший новые возможности актеров Григория Антипенко, Ольги Лерман, Виктора Добронравова. В большом зрительском фойе и в бельэтаже театра развернута выставка костюмов и фотографий из Шекспировских спектаклей Театра Вахтангова, посвященная Юбилею великого драматурга. К Юбилею Уильяма Шекспира 24 апреля, на сцене Вахтанговского театра будет представлен хореографический спектакль "Отелло" в постановке Анжелики Холиной...
Impreza: http://www.vakhtangov.ru/news/2242 Печальная новость Не стало Владимира Агеева Совсем недавно, в начале этого года состоялась премьера спектакля «Пелеас и Мелисанда», поставленного Владимиром Агеевым по пьесе Мориса Метерлинка на сцене Первой студии Вахтанговского театра. Спектакль сразу получил признание зрителей и профессионального сообщества. Театр и режиссер строили планы на дальнейшую совместную работу. Но этим планам, к сожалению, не суждено сбыться… Спектакль «Пелеас и Мелисанда» стал последней постановкой режиссера. 2 мая после тяжелой болезни Владимир Викторович Агеев ушёл из жизни. Вахтанговцы скорбят о потере и выражают глубокие соболезнования родным и близким Владимира Викторовича. Гражданская панихида - 5 мая в 10:00 в Центре драматургии и режиссуры (ул. Беговая, д. 5). Отпевание - в 12:00 в храме Великомученника Антипы на Колымажном дворе (Колымажный пер., д. 8/4, стр. 1. Рядом с Пушкинским музеем). Далее захоронение на Волковском кладбище в г. Мытищи. Спектакль «Пелеас и Мелисанда» 6 мая театр посвятит памяти Владимира Агеева.
Impreza: https://vk.com/teatrall_ru Римас Туминас: «Летом мы с «Евгением Онегиным» собираемся в Нью-Йорк, Бостон, Торонто, осенью в Израиль и Италию. Так мы завершим сезон. Талант актеров надо показывать публике и рассказывать, что мы не медведи и не враги. Поднять флаг мира и ехать».
oksve: Поднять флаг мира и ехать Удачи театру и актерам!!!!
Админ: Impreza пишет: Римас Туминас: «Летом мы с «Евгением Онегиным» собираемся в Нью-Йорк, Бостон, Торонто, осенью в Израиль и Италию. Так мы завершим сезон. Талант актеров надо показывать публике и рассказывать, что мы не медведи и не враги. Поднять флаг мира и ехать». Замечательные планы!
RATANN: Вышел новый номер газеты "Вахтанговец", № 18, май 2014 http://www.vakhtangov.ru/upload/media/2f67399704.pdf стр 4 - репертуар на сентябрь 2014
Админ: RATANN Анна, спасибо большое!
RATANN: https://www.facebook.com/teatrlive?fref=nf Портал "Театральные дневники" Помнить и не допустить. На снимке разрушенный в результате бомбардировки в ночь с 23 на 24 июля 1941 года театр имени Е. Вахтангова.
RATANN: https://www.facebook.com/theatremag?fref=nf http://oteatre.info/laquo-ochen-tugo-s-nbsp-yumorom-raquo/ Театр. "Очень туго с юмором!" ...мы обратились к московским и питерским режиссерам с одним и тем же вопросом: «Чего вы ждете от театральной рецензии?» Вот что они нам ответили: Римас Туминас: Чего я жду? Того, что меня удержат от соблазна рассматривать театр как место развлечения. Вот этой помощи я жду от рецензента. Считаю, что рецензент должен быть храбрым человеком — в своей статье он защищает ценность театра как материка мировой культуры. Процитирую Гете, который называл вечного врага человечества духом отрицающим: пресыщенность, цинизм или апатия одинаково страшны для критика. Он всегда должен уметь разглядеть в плохом то, что еще можно спасти. Рецензия, даже на очень плохой спектакль, должна напоминать маленький рассказ. А уж о хорошем спектакле я должен читать небольшое произведение искусства! Антон Павлович Чехов, рецензируя рассказ брата Александра, писал ему примерно так: «Да, рассказ твой неплох. Но там везде ты! Гони себя из рассказа». Вот так и рецензент должен направлять меня, чтобы я не занимался выражением себя, а раскрывал автора, эпоху, век, дух, цвет… В конце концов, я бы пожелал рецензенту не бояться быть цензором. И еще — быть санитаром. Если театр больше не занимается человеком, его историей, судьбой, не раскрывает явления нашей жизни, надо предложить закрыть такой театр. Вот этой смелости мне, наверное, сегодня не хватает в цензорах. Чтобы они писали так, будто пишут последний раз в жизни. Но при этом не забывали, что подлинная красота всегда требует защиты. И еще хочу добавить: не вините ни в чем актеров. Виноваты только мы, режиссеры.
oksve: не вините ни в чем актеров. Виноваты только мы, режиссеры. О, как! Это смело. Туминас - человек с повышенным чувством ответственности.
ElenaA: цитата: не вините ни в чем актеров. Виноваты только мы, режиссеры. oksve пишет: О, как! Это смело. Туминас - человек с повышенным чувством ответственности. Так он прав, и он знает о чем говорит. Сколько раз режиссер смотрит на действо из зрительного зала и даёт, или не даёт добро каждому штриху...
RATANN: http://ulanmedia.ru/news/ulanude/15.05.2014/357522/teatr-vahtangova-pokazhet-vosem-spektakley-v-stolitse-buryatii.html Театр Вахтангова покажет восемь спектаклей в столице Бурятии Легендарный московский театр впервые за свою историю посетит Улан-Удэ в качестве специального гостя II Международного фестиваля национальных театров Улан-Удэ, 15 мая, UlanMedia. Театр Вахтангова покажет восемь спектаклей в столице Бурятии. Легендарный московский театр впервые за свою 90-летнюю историю посетит Улан-Удэ в качестве Специального гостя II Международного фестиваля национальных театров "Алтан Сэргэ" ("Золотая коновязь"). Коллектив с 1 по 7 сентября 2014 года на сценах Бурятского театра драмы и Русского драматического театра покажет "Евгения Онегина", "Дядю Ваню", "Анну Каренину", "Посвящение Еве", а также спектакли "Тихая моя Родина", "Медея", "Игры одиноких", "Обычное дело", сообщает ИА UlanMedia со ссылкой на пресс-службу министерства культуры Бурятии. Беспрецендентная по масштабу и значимости акция пройдет в рамках Года Культуры и программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности министерства культуры России "Большие гастроли. Театральное лето России-2014". Сегодня театр имени Евгения Вахтангова - это художественный руководитель – режиссер, лауреат Государственной премии России Римас Туминас, и труппа блистательных артистов, среди которых: Народная артистка СССР, Лауреаты Государственных премий РФ, Герой Социалистического Труда Юлия Борисова, народные артисты СССР Владимир Этуш, Василий Лановой; народные артисты России, лауреаты Государственной премии России Людмила Масакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Мария Аронова, Алексей Гуськов; заслуженные артисты России Галина Коновалова, Алексей Кузнецов, Юрий Шлыков, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Андрей Ильин, Владимир Вдовиченков; известные артисты Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, и другие замечательные артисты. Искусство этого театра завоевало сердца миллионов зрителей в России, а так же за рубежом – в Париже, Лондоне, Вене, Венеции, Афинах, Стокгольме, Праге, Варшаве, Берлине, Будапеште, Мадриде, и список этот бесконечен.
Админ: RATANN Замечательные новости! Спасибо, Анна!
Админ: Спектакль "Евгений Онегин", театр им. Е. Вахтангова, 2013 г. Часть 1 Спектакль "Евгений Онегин", театр им. Е. Вахтангова, 2013 г. Часть 2 P.S. Если уже выкладывали, то извиняюсь за повтор.
RATANN: Вышел новый номер газеты "Вахтанговец", № 19, июнь 2014 года http://www.vakhtangov.ru/upload/media/850e1ceae9.pdf на стр. 4 репертуар на октябрь: "Отелло"- 2, 30 октября "Улыбнись нам, Господи!"- 7, 24 октября "Медея"- 6, 11, 28 октября
voshod442: В одном из самых престижных залов Манхеттена - в Нью-Йорк Сити-Центре состоялся первый показ вахтанговского «Евгения Онегина». В рамках мирового турне этот замечательный спектакль, поставленный Римасом Туминасом, будет еще трижды показан в Нью-Йорке, а затем дважды в Бостоне. Но уже после премьерного вечера стало очевидным - американская публика с восторгом приняла российского «Евгения Онегина» и сняла свою ковбойскую шляпу перед талантом Римаса Туминаса. «Вы подарили нам праздник» Театр Вахтангова триумфально завершил гастроли в США Валерий Яков, Бостон В субботу в одном из самых популярных и роскошных театров Бостона «Маджестик» состоялся заключительный показ вахтанговского «Евгения Онегина». За 12 дней пребывания в США в рамках мирового турне вахтанговцы четыре раза сыграли «Евгения Онегина» в Нью-Йорке и два раза в Бостоне. И каждое представление происходило при полном аншлаге, а после финальной сцены зал взрывался овациями и криками «Браво!», «Спасибо!» Даже после пяти успешных выступлений на американской сцене никто из труппы театра не позволял себе расслабиться и досрочно праздновать триумф. Директор театра Кирил Крок еще раз дотошно проверял все ли готово к заключительному показу, хореограф Анжелика Холина обсуждала то с одним, то с другим актером неуловимые нюансы отдельных эпизодов, костюмеры тщательно приводили в порядок сценическую одежду, а актеры в фойе отеля до двух часов ночи обсуждали детали прошедших выступлений. И все еще волновались перед заключительным. Алексей Гуськов, который в образ Евгения Онегина по-настоящему вживался уже по ходу гастролей (в Москве он успел сыграть эту роль лишь единственный раз), снова и снова проговаривал с Виктором Добронравовым (молодой Онегин) только им понятные движения и взгляды, которые партнеры все еще хотели отточить в спектакле. И оба цитировали Римаса Туминаса, с которым успевали обмениваться смс-сообщениями и звонками в Израиль, где режиссер проходит курс лечения. Ирина Купченко обсуждала нюансы своего монолога (сон Татьяны), который так важно увязать с финальной сценой, где зритель вдруг видит Татьяну в танце с медведем. Владимир Симонов (Отставной гусар) перекидывался замечаниями с сыном Василием, играющим молодого Ленского... Все, может быть, и не очень явно, но уже готовились к завершающему субботнему показу, до которого оставались считанные часы... И в субботу неожиданностей уже не случилось. Снова у входа в театр многочисленные местные граждане искали лишний билетик. Очередь ко входу растянулась на целый квартал, и этот ажиотаж был самым массовым за все дни гастролей. А в фойе кто-то из гостей обронил своим спутникам: "Последний раз я такую очередь видел в Советском Союзе за водкой". И никто не стал с ним спорить. Зал, рассчитанный на 1170 мест, был переполнен. И аплодисменты вновь и вновь взрывали тишину от первых и до самых заключительных эпизодов этого фантастического действа, которое уже столько раз очаровывало многоязычную американскую аудиторию, казалось бы, давно избалованную яркими зрелищами. Публика не просто затаив дыхание смотрела спектакль. В зале вдруг можно было услышать шепот зрителя, продолжавшего пушкинскую стоку, звучащую на сцене. Так обычно в дружеской компании при хорошем настроении подхватывается то одним, то другим хорошо знакомая или любимая песня. И кажется, что уже все поют хором от этого общего настроения и дыхания в унисон. Онегин блистательно разыгравшегося Алексея Гуськова просто заряжал зал своей энергетикой, заставляя замирать от каждого слова. Сон Татьяны устами Ирины Купченко вдруг превращается в почти осязаемую фантасмагароическую картину, от которой вздрагивает не только Татьяна, но и весь зал. Отставной гусар вальяжно блистательного Владимира Симонова как-то незаметно превращался для зрителя то в самого Пушкина, с печалью провидца повествующего нам о своих героях, то в самого зрителя, предчувствующего следующий драматический поворот этой вечной истории... И зал не просто наслаждается виртуозной игрой, фантастической сценографией, завораживающей музыкой и пластикой, зал становится соучастником волшебного действа, придуманного и сотканного из множества эпизодов неподражаемым Римасом Туминасом. Удивительным режиссером, который даже находясь за тысячи километров от своей команды, умудряется все время незримо присутствовать рядом, и в чем-то поддерживать, и что-то подсказывать. И вести, вести за полетом своей космической фантазии и актеров, и зрителей, и даже скептических критиков. «Вы подарили Америке настоящий праздник», - сказал вахтанговцам на торжественном приеме генеральный консул России Игорь Голубовский. Такого уровня театрального искусства, по словам консула, американская сцена не видела давно. Десять тысяч зрителей Нью-Йорка и почти две с половиной тысячи бостонцев своими овациями шесть вечеров подтверждали эти слова. И множество восторженных публикаций в американской прессе тоже. Театр Вахтангова и потрясающий «Евгений Онегин» Римаса Туминаса безоговорочно покорили сердца американской аудитории. Единственное сожаление и в Нью-Йорке, и в Бостоне, которым с нами охотно делилась местная публика, было связано со слишком короткими гастролями полюбившегося театра и спектакля. Но "Евгения Онегина" уже ждет канадский Торонто. А через три недели Израиль. Мировое турне продолжается. И с неизменным успехом. Подробный репортаж об этих триумфальных гастролях вахтанговцев читайте в одном из ближайших номеров «Новых Известий» и на портале журнала «Театрал». http://www.teatral-online.ru/news/11741/ http://vk.com/public43163643
Админ: voshod442 пишет: каждое представление происходило при полном аншлаге, а после финальной сцены зал взрывался овациями и криками «Браво!», «Спасибо!» Иначе и быть не могло: ведь это Туминас, ведь это театр Вахтангова. Актеры - молодцы! Браво, Туминас!
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/1923 9 июля - начало продажи билетов на сентябрь! Уважаемые зрители! С 9 июля касса театра переходит на летний режим работы: Ежедневно с 12.00 до 19.00. Технический перерыв — с 15.00 до 16.00. Суббота и воскресенье — выходные дни. Обращаем Ваше внимание: в летний период касса будет находиться на центральном входе Театра имени Евгения Вахтангова!
Админ: ElenkA Спасибо большое!
voshod442: Торжество системы Туминаса «Евгений Онегин» театра Вахтангова был принят на бис в США и Канаде Одним из самых заметных культурных событий июня могли бы стать американские гастроли вахтанговского «Евгения Онегина». В Нью-Йорке, Бостоне и Торонто так и случилось – спектакль российского театра стал настоящим событием, о котором писали ведущие СМИ, которое не оставило равнодушным ни тех, кто побывал на премьере, ни тех, кто так и не сумел достать на нее билеты. Российская же официальная пресса и государственное телевидение почти не заметили триумфа Вахтанговского театра на американской земле, хотя коллектив в нынешние прохладные времена представлял там Россию. И был принят потрясающе тепло. На родину вахатнговцы вернулись ранним утром 12 июня, когда столица только готовилась отмечать День России. В аэропорту уставших актеров не встречали толпы фанатов, не приветствовали официальные лица и не обступала пресса. Триумфаторы вернулись скромно и незаметно, так, словно тихо отработали личный «сольник» в личных интересах. Россия не обратила внимания на то, что вахтанговцы как-то символично именно в день ее национального праздника привезли очень важный подарок – признание зарубежной публики. Причем из стран, с которыми у нас наступили очень прохладные времена. Талант режиссера Туминаса и актеров-вахтанговцев сумел растопить холодок, навеянный кампаниями пропагандистов, слившихся в экстазе ярой нелюбви друг к другу. И убеждающих народы наших стран, что они тоже друг друга на дух не переносят. Но народы, как всегда, мудрее своих вождей и уж тем более штатных пропагандистов. Пропагандисты взывают к разуму, лепя патриотических марионеток, а народ реагирует сердцем, и поэтому пропагандистская барабанная дробь не находит в нем отклика. Отклик находит настоящее искусство. Такое, как Вахтанговский театр. Надо признать, что эхо информационной канонады не обошло стороной и вахтанговцев. К гастролям в США и Канаде они готовились с тревогой, полагая порой, что едут едва ли не в тыл врага. С родными, конечно, не прощались, но к провокациям внутренне готовились. К пикетам у отеля и театра, к острым политическим вопросам, к освистыванию в зале... Но приехали во «враждебный» (по версии официозных политологов) Нью-Йорк, а там их вдруг встречают как долгожданных гостей. И в отеле на Манхэттене с ними очень приветливы. И на улицах к ним никто не кидается, потому что здесь каждый занят собой и никому нет дела до глобальных противостояний России и США. И уж тем более – России и Украины. Политические игры Белого дома и Конгресса так же далеки от жизни народа, как и у нас игры Кремля и депутатов с сенаторами от жизни простых россиян. Поэтому первое потрясение вахтанговцев случилось еще до того, как они вышли на сцену. В Америке (а затем и в Канаде) их встретили очень тепло уже только потому, что они представляют великое российское театральные искусство. И еще потому, что они – вахтанговцы. Просвещенные местные театралы не только хорошо знакомы благодаря Интернету с успехами нынешнего Вахтанговского театра, но и помнят феерически успешные гастроли театра в США в 1999 году. Тогда после спектакля «Без вины виноватые», поставленного Петром Фоменко, в котором блистала участница и нынешних гастролей Людмила Максакова, газета «Нью-Йорк Таймс» вышла с восторженным материалом под заголовком «Торжество системы Станиславского». Эту газету утром положили под двери всем российским актерам, и они были очень рады, что их так приняли и так поняли. Они тогда и не догадывались, что (как выяснится с годами) живут в «лихие девяностые» и что американцы не терпят россиян. Теперь вроде тоже прилетели в не самые простые времена, а у крупнейшего театра на Манхэттене вместо пикетов протеста толпятся американские граждане, «стреляющие» совсем по-русски лишний билетик. У старейшего театра в Бостоне выстраивается такая очередь, опутывающая квартал, что в ней даже кто-то из бывших наших шутит: «Последний раз я такую очередь видел в Советском Союзе за водкой». И с ним никто не спорит, потому что очередь на нашего «Евгения Онегина» в их центре цивилизации производит впечатление. Америка хочет услышать Пушкина, увидеть вахтанговцев, оценить Туминаса... Тысячи американцев, пришедших на «Евгения Онегина», не видят в нас врагов, а в России агрессора, как долдонят наши доморощенные политологи. Эти американцы ценят наше искусство и готовы отдавать свои кровные доллары, причем немалые, за то, чтобы насладиться игрой замечательных русских актеров. Перед каждым спектаклем директор театра Кирилл Крок не устает напоминать вахтанговцам: «Коллеги, я вас прошу не расслабляться, не опаздывать. У нас все должно работать как часы. Здесь привыкли, что шоу начинается минута в минуту...» Но коллеги не расслабляются ни перед первым показом в Нью-Йорке, ни перед последним в Бостоне, а затем и в Торонто. За кулисами можно увидеть, как медленно шагает взад-вперед по коридору Ирина Купченко, повторяя текст перед выходом на сцену, увидеть Людмилу Максакову, подбадривающую юных актрис, Алексея Гуськова, задумчиво курящего у служебного входа, погруженного в себя Владимира Симонова... Можно залюбоваться слаженной работой костюмерш, следящих за сценическими нарядами и помогающих актерам стремительно переодеваться в узком коридорном закутке... Тут действительно все отлажено, все работают спокойно, без суеты и лишней нервозности, как и должно в хорошей настоящей команде. Хотя некоторые из них впервые оказались на зарубежных гастролях. Да еще таких. По словам одной из этих уважаемых дам, подобное стало возможным благодаря Туминасу. Он лично выяснял, кто из технических сотрудников театра, работающих на спектакль, не выезжал прежде за рубеж, и включал их в гастрольный список. Чтобы таким образом и поощрить, и вдохновить. Включал актеров, играющих в дубле, – чтобы летели все вместе, и играли по очереди, и вместе проходили это испытание новой публикой, которая не заражена нашей звездностью. Подобные гастроли в дальнее зарубежье – это почти всегда и для всех испытание. На былых заслугах и звездном имени завоевать аудиторию сложно, потому что эта публика далеко не всегда знает о заслугах. Разве что бывшие наши, сидящие в зале, встрепенутся, увидев на сцене знакомое лицо из прошлой жизни. Но и они порою более критичны, чем родная московская аудитория. Значит, каждый выход на сцену – это как новый вызов и новое испытание «звездности». Или шанс заявить о себе так, как это бы не заметили в избалованной театральной Москве. Каждый раз, когда в зале гас свет, за кулисами начинала звучать музыка и занавес медленно поднимался, две тысячи зрителей, сидевших в нью-йоркском зале, замирали. И замирали тысячи в Бостоне. И в Торонто. Их словно завораживала музыка Фаустаса Латенаса, словно гипнотизировал голос Алексея Гуськова (Евгений Онегин), очаровывала пронзительная грусть Татьяны (в исполнении Евгении Крегжде и Ольги Лерман) или порхающая легкокрылость Ольги (Марии Волковой и Натальи Винокуровой). Зал проникался происходящим на сцене почти сразу же, и уже на первых минутах начинали звучать аплодисменты. В Нью-Йорке в один из вечеров я не поленился посчитать, сколько раз за время спектакля зал зааплодирует. Насчитал 57. И это без оваций с криками «Браво!» и «Спасибо!» в конце. Публика благодарно оценивала каждый эпизод, словно мини-спектакль, и не жалела аплодисментов. И не делила актеров на народных и на начинающих. Зал восторгался Людмилой Максаковой (няня и танцмейстер) и одновременно молодыми актрисами (танцкласса), которых здесь принимали за профессиональную балетную труппу, специально приглашенную в спектакль. Зал разрывался между двумя Онегиными – молодым (Виктор Добронравов) и зрелым (Алексей Гуськов), которые, казалось бы, похожи, словно тени, но в то же время и острохарактерно индивидуальны. Зал сочувствовал Ленским (поэтически восторженному Василию Симонову и романтически печальному Олегу Макарову), очаровывался Татьяной и Ольгой, хотя они такие разные, но такие русские. Зал понимал странные ужимки и печальные ноты странницы с домрой (Екатерины Крамзиной) и живо переживал за судьбу танцующего зайчика (Марии Бердинских)... И все время не жалел аплодисментов, чувствуя, находя и понимая в каждом эпизоде что-то свое. Что-то личное, может быть, достаточно далекое от того, что писал Пушкин. И что хотел рассказать Туминас. Публика угадывала в аристократично-вальяжном гусаре (Владимира Симонова) то тень Пушкина, то фигуру самого Туминаса – проницательно-ироничного, ведущего за собой сквозь лабиринт страстей, обманов, судеб и печалей. Публика чувствовала за диалогом пожилых Лариных (Елена Мельникова и Алексей Кузнецов) их не очень простую судьбу и не самые безоблачные в прошлом отношения. А за монологом Ирины Купченко (сон Татьяны) – печальное предсказание Татьяниной женской судьбы – жизни в медвежьих тисках обязательств, морального долга и неразделенной любви. Зал понимал и переживания князя (Юрия Шлыкова) о последней привязанности, которая хоть и рядом с ним, но из другого мира и с чувствами о другом. И понимал самоироничную грусть московской кузины (Галины Коноваловой), знающей как никто цену этой жизни с высоты своих прожитых лет... Каждый из этих эпизодов, мини-спектаклей, мини-жизней, щедро рассыпанных по заснеженной сцене в зеркальном отражении судьбы и гениально собранных Туминасом в единую, космически бездонную картину русского быта и русской души, американская публика понимала. И принимала. И аплодировала. Каждый из зрителей, сидящих в зале, словно чувствовал, что это рассказ и о нем, и о его несбывшихся мечтах, неразделенной любви, незамеченном счастье, не найденном смысле... Самый русский по духу спектакль театральной Москвы, поставленный Туминасом, оказался внеграничным по своей философской глубине и абсолютно интернациональным по сути. Мировое турне «Евгения Онегина» (Вильнюс, Париж, Нью-Йорк, Бостон, Торонто...) уже показало, что его понимают, чувствуют и принимают даже без помощи бегущих над сценой строк набоковского перевода тысячи людей разной национальности, разных языков и политических убеждений. Потому что это поэтическо-музыкальный рассказ не только о загадочной русской душе, но и о каждом из них, так же любящих, страдающих, мечтающих, эгоистичных и теряющих... Почти мефистофельская фигура Онегина-Гуськова, прячущего лицо в поднятый воротник заснеженного пальто, то возникающая из зеркальной глубины, то замирающая в кресле, – она, словно сама судьба, собирает вокруг себя и все происходящее действо, и весь бесконечный смысл, и всю безнадежную бессмысленность... Такого Онегина театральная Москва еще не видела, потому что Алексей Гуськов был введен в спектакль буквально накануне гастролей и уже на американской сцене вживался в образ. И создал удивительного Онегина – холодного, жесткого, эгоистично-циничного и, в итоге, драматично-опустошенного без смысла жизни, без любви, без друзей, без цели... Так сыграть трагедию одиночества человека, не сумевшего полюбить даже самого себя, не сумевшего найти оправдания загубленной им жизни и оставшегося наедине только с собственной тенью, – это и талант серьезного актера, и точный выбор Туминаса. Такой Онегин не нуждается в особом переводе, потому что в любой стране мира в нем могут узнать себя многие... Долгие североамериканские гастроли пролетели мгновенно. Вахтанговцы соскучились по дому и с радостью паковали подарки и сувениры после заключительного выступления. Американцы и канадцы искренне сетовали, что гастроли оказались такими короткими, что билеты было не достать и что такой замечательный театр привез только один спектакль. И те и другие были искренне огорчены отсутствием Римаса Туминаса, подарившего удивительный праздник и актерам, и публике. Он все время словно присутствовал рядом – интонацией, мелодией, телефонным звонком или цитатой из уст Кирилла Крока или хореографа Анжелики Холиной, постоянно с ним общающихся и передающих его энергетику другим... Но его заметно не хватало, как дирижера перед замечательным оркестром, как капитана на корабле, рассекающего холодные океанские волны. Вахтанговцы вернулись в Москву в День России, привезя нам в подарок международное признание и международный триумф российского театрального искусства. Своим талантом они растопили ледок, начинающий прихватывать отношения между нашими странами. Одним своим спектаклем они заменили работу множества пиар-структур, поглощающих десятки миллионов долларов на создание благоприятного имиджа России. Если бы они были хоккеистами, или гимнастами, или теннисистами, прилетевшими домой с победой, то их бы ждал шумный прием в аэропорту, медаль в Кремле и ажиотаж в прессе. Но они всего лишь артисты, талантливо делающие свое дело. Поэтому Родина их победы не заметила. Пока не заметила... Чего, к счастью, не скажешь о зрителе. И нашем. И французском. И американском... http://www.newizv.ru/culture/2014-06-20/203499-torzhestvo-sistemy-tuminasa.html
ElenaA: voshod442 пишет: Вахтанговцы вернулись в Москву в День России, привезя нам в подарок международное признание и международный триумф российского театрального искусства. Своим талантом они растопили ледок, начинающий прихватывать отношения между нашими странами. Одним своим спектаклем они заменили работу множества пиар-структур, поглощающих десятки миллионов долларов на создание благоприятного имиджа России. Если бы они были хоккеистами, или гимнастами, или теннисистами, прилетевшими домой с победой, то их бы ждал шумный прием в аэропорту, медаль в Кремле и ажиотаж в прессе. Но они всего лишь артисты, талантливо делающие свое дело. Поэтому Родина их победы не заметила. Пока не заметила... Чего, к счастью, не скажешь о зрителе. И нашем. И французском. И американском... Молодцы, вахтанговцы!!!
voshod442: Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок «В Израиле «Евгения Онегина» понимали и без перевода» Валерий Яков Сегодня вечером в Москву из Израиля возвращаются вахтанговцы, завершившие в воскресенье очередной тур мирового турне спектакля «Евгений Онегин». Как и во всех предыдущих странах, российских актеров принимали на «бис», а «Евгений Онегин» в постановке Туминаса собрал восторженную прессу. «НИ» созвонились с директором театра Кириллом Кроком перед вылетом в Москву и попросили прокомментировать завершившийся тур. – Кирилл Игоревич, как израильская публика, не обделенная гастролями наших театров, принимала «Евгения Онегина»? – Принимали нас здесь просто замечательно. Все билеты были распроданы задолго до нашего приезда, перед театром творилось что-то невообразимое, множество людей стреляли лишний билетик и были очень огорчены, что не сумели попасть на спектакль. А от директора театра «Гешер» я даже услышал признание, что теперь с половиной Израиля у них испорчены отношения, потому что очень много известных людей звонили накануне показа и просили билеты. А их реально не было. – Римас Туминас приехал на спектакль? Совсем недавно на американских гастролях его очень не хватало, об этом говорили и актеры, и местная пресса, мечтавшая с ним пообщаться. – Римас Владимирович приехал еще до начала спектакля. Он провел репетицию, вместе с хореографом Анжеликой Холиной поработал с актерами, вписывая действие в рамки очень тесной сцены. А когда перед началом спектакля диктор объявил, что в зале присутствует режиссер Римас Туминас, зал буквально взорвался аплодисментами. Что касается прессы, то у нее тоже была возможность встретиться с режиссером. Здесь состоялась большая пресс-конференция, на которую собрались представители всех крупнейших русскоязычных СМИ, журналисты пообщались и с актерами, и, конечно же, с режиссером. Затем многие цитировали слова Римаса Владимировича о том, что для него Татьяна – это герой, это образ. Что «женский образ – это образ России. Это – запах, это – земля, это – Родина». – Гастрольный тур, который вы проводили в последние недели, – очень сложный. Это и разные континенты, и разные часовые пояса, и долгие перелеты... Все ли удалось достойно организовать или все же где-то происходили сбои? – Серьезных сбоев, к счастью, нигде не было. А мелкие шероховатости, без которых не обойтись, местами, конечно, возникали. Но мы их решали в рабочем порядке и делали все, чтобы зритель ничего не замечал и получил настоящее удовольствие от шоу, на которое пришел. Мы благодарны и организаторам, которые провели очень большую подготовительную работу и провели все на очень достойном уровне. Здесь, в Израиле, наше выступление состоялось в рамках фестиваля «Золотая маска». Оргкомитет фестиваля при поддержке Министерства культуры отобрал три спектакля, имевших в последнее время громкий успех на мировых сценах: это наш «Евгений Онегин», легендарную постановку Петра Фоменко «Волки и овцы» и ярославский спектакль «Без названия» Евгения Марчелли. И публика, судя по реакции, этот выбор оценила. Нас здесь, кстати, понимали и без перевода, хотя были и титры, и синхрон. Но в Израиле такое количество русских, (как здесь называют бывших наших), что мы чувствовали себя как дома. Актеры в свободное время ездили на экскурсии, гуляли, купались в море, а перед спектаклем могли наслаждаться музыкой симфонического оркестра, который играл на площади перед театром. Одним словом, здесь была атмосфера настоящего праздника. – По завершении очередного успешного тура мирового турне вы намерены как-то отметить работу вашей труппы, покорившей такое количество зарубежных зрителей, – выдать премии, объявить благодарности..? – У нас в театре принято выдавать премии по итогам квартала, полугодия... с учетом многих составляющих. Поэтому совсем недавно многие сотрудники театра были отмечены за свою работу и готовятся к летнему отпуску. А сразу после отпуска, когда особенно нужны дополнительные средства, они получат очередные премии. Естественно, мы не оставим без внимания и всех тех, кто отличился в гастрольных поездках, прославляя и наш театр, и Россию. http://www.teatral-online.ru/news/11849/
RATANN: http://www.vakhtangov.ru/news/2262 Праздничное закрытие 93 сезона Вахтанговского театра. Завершая 93 сезон, Вахтанговцы по установившейся традиции, выйдут на Арбат, чтобы на два месяца попрощаться со своими зрителями. Торжественное закрытие сезона стало ежегодным праздником на Арбате, когда рампа переносится за пределы сцены, прямо на улицу, где артистов ждут их поклонники, когда любой случайным прохожий может остановиться у театра, удивиться, порадоваться и стать участником Вахтанговского праздника. Пока еще зрители последнего в уходящем сезоне вечернего спектакля «Улыбнись нам, Господи» вместе с персонажами пьесы будут путешествовать из местечка в Вильно, на Вахтанговском крыльце уже начнется Праздник. Его организаторами в этом году стали Олег Лопухов и Владимир Бельдиян. Поэзия и проза, вокальные и хореографические номера, забавные театральные сценки в исполнении Вахтанговцев весь вечер будут радовать арбатских зрителей. В празднике примут участие: Василий Лановой, Евгений Князев, Елена и Александр Михайловы, Анна Антонова, Мария Волкова, Валерий Ушаков, Ольга Немогай, Василий Симонов, и многие другие. Ведущий вечера – Эльдар Трамов. В заключение вечера к зрителям выйдут участники вечернего спектакля – Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг с художественным руководителем Римасом Туминасом. Вахтанговский праздник состоится в любую погоду! Итак, до встречи у Театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 21) 4 июля в 21.00!
Админ: voshod442 RATANN Спасибо! RATANN пишет: В заключение вечера к зрителям выйдут участники вечернего спектакля – Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг с художественным руководителем Римасом Туминасом. Григорий ведь тоже играет 4 июля, наверное, тоже будет.
tancha: http://www.ntv.ru/novosti/1101616/
perception: Спасибо tancha!
perception:
Админ: tancha Спасибо за видео! По-моему Григория не было или кто ни будь заметил его на видео?
perception: А на скрине? Если не ошибаюсь, Г.А. стоит справа за Рутберг.
Impreza: Закрытие театрального сезона. Фото Валерия Мясникова. [/URL]
RATANN:
perception: Спасибо RATANN!
RATANN: http://www.teatrall.ru/post/527-prazdnik-pered-kanikulami/ Праздник перед каникулами Вахтанговцы не изменяют традициям. Театр в очередной раз завершил сезон задорным капустником на Арбате Театралы, посвященные в традиции Театра имени Вахтангова, начали собираться задолго до начала праздника. На старый Арбат пришли и представители столичных фан-клубов актеров, и заинтересованные журналисты, и учащиеся творческих вузов, и простые зеваки. Конечно, все без исключения ждали кульминации - выхода Римаса Туминаса в компании с Народными артистами, и ожидания не оказались напрасными. Предваряло долгожданный финал театрализовано-музыкальное представление, энергично сыгранное молодежью театра. Вахтанговцы Олег Лопухов и Владимир Бельдиян, авторы капустника, положили в основу мероприятия тему триумфальных гастролей спектакля «Евгений Онегин» в разных странах. И вот, молодой Владимир Ленский (Василий Симонов) и его возлюбленная Ольга (Мария Волкова)с неизменным аккордеоном на груди путешествуют по воспоминаниям, рассказывая собравшимся, как их встречали в Штатах, Франции, Испании, Италии, на Кубе… И романс «Колокольчик» («В лунном сиянии снег серебрится»), в зависимости от географических координат, звучал на английском, французском, итальянском, испанском... А между путевыми заметками появлялись рекламные зарисовки, представляющие премьерные спектакли завершившегося сезона. В одном этюде на тему хореографического спектакля «Отелло» Анжелики Холиной поучаствовал даже директор театра – Кирилл Крок. Корифеи театра вышли на Арбат, когда уже смеркалось. Вместе с актерами спектакля «Улыбнись нам, Господи» - Юлией Рутберг, Алексеем Гуськовым, Владимиром Симоновым, Григорием Антипенко, Виктором Добронравовым, а также худруком Римасом Туминасом, публику приветствовал именитый гость и друг вахтанговцев – Олег Табаков. «Хорошо, когда у тебя все хорошо. Но когда у твоего друга все хорошо – это совсем хорошо», - поделился мэтр. Юлия Рутберг приветствовала Арбат от лица труппы: «На улице и в зале столько людей, которые хотят увидеть вахтанговских артистов! И мы рады, что мы предлагаем хорошие спектакли, и что на них не достать билетов». Самой пламенной была речь Василия Семеновича Ланового: «Дорогой Арбат! Дорогие поклонники театра Вахтангова! Какое счастье - который год подряд в конце сезона устраивать такие «ристалища»! Нам, старикам, это было недоступно раньше, а теперь мы любуемся, как молодежь прекрасно выглядит и это прекрасно делает. Театру Вахтангова 93 года! Нам надо подождать всего семь лет, каждый год встречаясь здесь, а потом на Арбате мы накроем столы и отметим столетие Театра Вахтангова!» Воодушевленные и в приподнятом настроении гости разошлись ждать новый сезон, который откроется 10 сентября премьерой спектакля Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро» с Максимом Сухановым в главной роли.
Админ: Театральный фестиваль телеканала «Культура». Театр им. Евг. Вахтангова С 21 по 25 июля в 15:10 на телеканале "Россия К" в рубрике "Театральный фестиваль телеканала "Культура" – спектакли театра им. Евг. Вахтангова "Дядюшкин сон", "Милый лжец", "Амфитрион", "Дядя Ваня", "Пристань". История театра им. Евг. Вахтангова началась в 1913 году, когда несколько московских студентов, вдохновленных системой Станиславского, решили создать Студенческую драматическую студию, руководителем которой стал Евгений Вахтангов. В 1920 году она была принята в семью Художественного театра как Третья Студия МХАТ. Спустя год состоялась премьера спектакля "Чудо Святого Антония", театр получил официальное признание и здание на Арбате. Потом была "Принцесса Турандот", принесшая театру огромную популярность и ставшая его символом. В 1926 году театр получил имя своего основателя – Евгения Вахтангова. На протяжении более 90 лет театр верен призыву Евгения Вахтангова "подняться над землей и стремиться к празднику чувств". Постановки вахтанговцев неизменно вызывают зрительский интерес, а вахтанговскую школу не перепутаешь ни с одной другой. Вахтанговский театр – это ум, аристократизм, игривость. Это праздник создания другого мира, восприятия жизни и театра как праздника, как блистательного увлекательного зрелища, как игры красок, как торжества победоносного лицедейства. Плеяда блестящих режиссеров и актеров-вахтанговцев – Рубен Симонов, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Римас Туминас, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Мария Аронова – составляет славу современному русскому театру и кино. "Что такое театр? Если бы я знал, не занимался им, наверное, – размышляет художественный руководитель Римас Туминас. – Или разочаровался бы. Театр – это, наверное, такая жизнь или такой мир, который мог бы быть... но не есть. Это только путь, путь к истине. Но мы знаем, что никогда не дойдем. В этом-то и смысл, и даже радость, что мы не дойдем. Но мы в пути". 21 июля в 15:10 – спектакль Владимира Иванова по одноименной повести Федора Достоевского "Дядюшкин сон" с участием Владимира Этуша, Марии Ароновой, Анны Дубровской, Олега Макарова, Спартака Сумченко. Используя слабоумие старого князя, "первая дама в Мордасове" Мария Александровна пытается выдать за него свою дочь, уповая на его богатство и знатность. Но старый князь, не переставая быть жалким и комичным, вызывает сочувствие, становясь воплощением поруганного человеческого достоинства. Запись 2001 года. 22 июля в 15:10 – постановка Адольфа Шапиро по пьесе Джерома Килти "Милый лжец" с участием Юлии Борисовой и Василия Ланового. В основе – переписка знаменитого английского драматурга Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбел. Запись 2001 года. 23 июля в 15:10 – спектакль Владимира Мирзоева "Амфитрион" с участием Максима Суханова, Сергея Маковецкого, Марии Ароновой, Владимира Симонова. Действие комедии Жана-Батиста Мольера происходит в древних Фивах. Военачальник Амфитрион уходит на войну, оставив дома красавицу-жену Алкмену. Проказник Юпитер, известный своими любовными похождениями, принимает облик Амфитриона и спускается с небес к Алкмене… Запись 2003 года. 24 июля в 15:10 – постановка Римаса Туминаса "Дядя Ваня" с участием Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Анны Дубровской, Людмилы Максаковой, Владимира Вдовиченкова, Евгении Крегжде. Знаменитая пьеса Антона Чехова в неожиданной интерпретации. Столь хорошо знакомых персонажей здесь узнать не так-то просто. Режиссер не переписал текст, не сократил его, но прочел его как с чистого листа... Спектакль – лауреат премий "Хрустальная Турандот" (2009-2010), Международной театральной премии имени Станиславского (2010), "Золотая маска" (2011). Запись 2010 года. 25 июля в 15:10 – спектакль Римаса Туминаса "Пристань" с участием Юлии Борисовой, Галины Коноваловой, Людмилы Максаковой, Юрия Яковлева, Владимира Этуша, Василия Ланового, Ирины Купченко, Вячеславы Шалевича, Евгения Князева, Сергея Маковецкого. Театральный альманах состоит из драматических фрагментов по мотивам произведений Бертольда Брехта, Ивана Бунина, Федора Достоевского, Фридриха Дюрренматта, Артура Миллера, Александра Пушкина, Эдуардо де Филиппо, Уильяма Шекспира. На сцене – артисты, чье мастерство и виртуозное лицедейство стали легендой, чье служение составило историю и славу театра. Актеры разных возрастов, дарований, амплуа. В спектакле-бенефисе у каждого актера своя тема, свой герой, своя исповедь. Каждый из них играет ту роль, о которой всегда мечтал. Запись 2012 года. http://tvkultura.ru/article/show/article_id/114382
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2268 С 25 августа касса театра начинает работу в обычном режиме! Уважаемые зрители! С понедельника, 25 августа, касса театра возвращается на свое привычное место (за фонтаном «Принцесса Турандот») и к обычному режиму работы: ежедневно с 12:00 до 20:00, без перерывов и выходных дней. ВНИМАНИЕ! 23 и 24 августа касса театра не работает. Для покупки билетов Вы можете воспользоваться системой бронирования на сайте театра с возможностью оплатить билет банковской картой и получить Электронный билет. Все интересующие вопросы Вы можете задать по телефонам: 8-499-241-16-79, 8-499-241-16-93 или воспользоваться Формой обратной связи.
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2269 Вахтанговский театр в преддверии нового, 94 - го сезона. Двери Вахтанговского театра еще закрыты для зрителей, но на служебном входе сегодня, после летних отпусков, уже появились первые артисты – Максим Суханов, Марина Есипенко, Анна Антонова, Дмитрий Соломыкин, Леонид Бичевин, Мария Бердинских, Вера Новикова, Александр Галевский, Александр Павлов, Василиса Суханова и другие, чтобы продолжить вместе с Владимиром Мирзоевым репетиции спектакля «БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или Женитьба Фигаро», премьера которого состоится 10 сентября. С этого дня начнется отсчет 94-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова. Накануне, 9 сентября в 13.00 состоится традиционный сбор труппы – праздник, который ждут, праздник, который вселяет надежду и который собирает вместе всех сотрудников театра, праздник, на котором будут озвучены планы и подведены итоги, представлены юбиляры и новые сотрудники. Но впереди еще две недели и много-много дел. Пока на основной сцене идут репетиции нового спектакля, другая часть Вахтанговского коллектива собирается на масштабные гастроли в г. Улан-Уде, которые пройдут в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации при участии Министерства культуры Республики Бурятия. С 1 по 8 сентября 2014 года в крупнейшем театральном центре Восточной Сибири будут показаны восемь спектаклей Театра имени Вахтангова. Это масштабный проект, в рамках которого на двух площадках будут представлено 8 названий текущего репертуара театра, пройдут мастер-классы и встречи со зрителями.
Админ: ElenkA Спасибо большое!
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/1923 4 сентября - начало продажи билетов на октябрь! Уважаемые зрители! Продажа билетов на октябрь 2014 года открывается 4 сентября. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в on-line режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. Ну наконец-то!
Админ: ElenkA ElenkA пишет: Ну наконец-то! Планируете пойти?
shtany55: http://www.vakhtangov.ru/news/2272 Масштабные гастроли Театра имени Евгения Вахтангова в Бурятии. Масштабные гастроли Театра имени Евгения Вахтангов в Улан-Удэ пройдут в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации при участии Министерства культуры Республики Бурятия. В преддверии нового 94 сезона с 1 по 8 сентября 2014 года в крупнейшем театральном центре Восточной Сибири будут показаны восемь спектаклей Вахтанговского театра. Зрители Бурятии увидят постановки, составляющих гордость и основу репертуара Театра: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина), «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Обычное дело» Р. Куни, «Медея» Ж.Ануя, «Игры одиноких» Н. Саймона, «Тихая моя Родина…» (спектакль-концерт). Спектакли пройдут на сцене Бурятского драматического академического театра драмы им. Х. Намсараева и Русского драматического театра им. Н. А. Бестужева. Среди участников гастролей - народный артист СССР Василий Лановой, народная артистка России Ирина Купченко, народная артистка России Людмила Максакова, народный артист России Сергей Маковецкий, народный артист России Владимир Симонов, народный артист России Евгений Князев, народный артист России Алексей Гуськов, заслуженная артистка России Юлия Рутберг, заслуженная артистка России Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Григорий Антипенко и многие другие. Среди режиссеров-постановщиков - лауреат Государственной премии РФ Римас Туминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, Сергей Яшин, чей спектакль идет Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 15 лет и Михаил Цитриняк - автор "Медеи", ставшей бестселлером Вахтанговской сцены. В программе гастролей запланированы мастер-классы художественного руководителя театра Римаса Туминаса и других режиссеров, творческие встречи с актерами и пресс-конференции. Глава Федерального центра по поддержке гастрольной деятельности Евгения Шерменева сообщила, что «перед центром поставлена задача, показать крупные театры федерального уровня в регионах в максимально возможном объеме. Гастроли Вахтанговцев - это большой десант, который должен оказать влияние на регион и выровнять культурный уровень региона и столицы. Собранные от продажи билетов средства останутся местных площадкам - это хорошая поддержка для них»
ElenkA: Админ пишет: Планируете пойти? Инна, да, есть такое дело Открываем сезон!)
Админ: ElenkA пишет: Открываем сезон!) Здорово!
ElenaA: ElenkA пишет: Открываем сезон! Счастливчики! В театр уже хочется до умопомрачения
vishnja: ElenaA пишет: В театр уже хочется до умопомрачения Ждем...
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2158 Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ! Выпуск №20. 2014 год, август. http://www.vakhtangov.ru/upload/media/07f0f091cb.pdf
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2273 Начались гастроли Вахтанговского театра в Улан-Удэ. Информационное агентство UlanMedia, 1 сентября 2014 Коллектив московского театра им. Вахтангова прибыл в Бурятию на фестиваль "Алтан Сэргэ" http://ulanmedia.ru/news/byuriatia/01.09.2014/382828/kollektiv-moskovskogo-teatra-im-vahtangova-pribil-v-buryatiyu-na-festival-quot.html INFPOL.RU, 1 сентября 2014 Театр Вахтангова привёз в Бурятию пять фур с костюмами и декорациями http://www.infpol.ru/kartina-dnya/item/5841-teatr-vakhtangova-privjoz-v-buryatiyu-pyat-fur-s-kostyumami-i-dekoratsiyami.html "Новая Бурятия", 1 сентября 2014 Кирилл Крок: «Мы хотим возрождать гастрольную деятельность, как это было в лучшие советские времена» http://www.newbur.ru/news/18193
Админ: ElenkA Спасибо большое!
RATANN: Кирилл Крок, директор театра им.Вахтангова: "Перед началом спектакля"Медея" в театре Бурятской драмы нет ни одного свободного места: люди сидят, стоят в проходах в зале." https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403
RATANN: http://www.mk.ru/culture/2014/09/09/khudruk-teatra-vakhtangova-prizyvaet-ne-borotsya-a-soprotivlyatsya.html?fb_action_ids=321837997988823&fb_action_types=og.recommends Худрук театра Вахтангова призывает не бороться, а сопротивляться Еще один храм Мельпомены открыл сезон Как в высоченном многослойном торте на круглом столе установлены фужеры один на другом — в восемь рядов и официант ловко сверху из двух бутылок одновременно льет в них шампанское. Пузыристое шампанское заполняет бокалы и течет по тонким стеклянным ножкам. Так необычно начался сбор труппы в театре имени Вахтангова — прежде здесь не наливали. Впрочем, шампанским сбор закончился. С подробностями из театра со Старого Арбата — обозреватель «МК». Худрук театра Вахтангова призывает не бороться, а сопротивляться На лестнице служебного входа стоит немолодой человек и отлавливает артистов: «Автограф, пожалуйста». — А почему берете автографы не после спектакля? — спрашиваю я его. Он скромничает, надвигает кепочку на глаза и говорит, что у него коллекция, и он собирает автографы не только великих вахтанговцев, а особенно молодых. Мастера и молодые заполняют портретное фойе, где два официанта с двух сторон в четыре руки разливают по бокалам шампанское, которое с верхнего восьмого ряда течет донизу, но, не заливая скатерть. Вот это виртуозность! — Уметь надо, — важно говорит один, опорожняя новые бутылки. Фойе забито до отказа, артисты перемешались с технарями, старые с молодыми, и настроение у всех приподнятое. Для этого немало оснований, что и подтверждает директор театра Кирилл Крок, который со свойственной ему педантичностью, обращается к статистике. Она впечатляет: в прошедшем сезоне на большой сцене сыграно 282 спектакля, на малой — 115, в студии — 80, за рубежом — 31 и в российских городах — 18. Точное число зрителей Вахтанговского — 293217, гастроли девяти популярных спектаклей расписаны с октября вплоть до июня следующего года — начнутся в Тбилиси, закончатся в Нью-Йорке. — Кстати, о Нью-Йорке, — говорит Крок, — это исключительный случай для США, когда спектакль (речь идет о «Евгении Онегине») уже однажды сыгранный приглашается еще раз. В июне 2015 года мы его покажем уже на другой престижной площадке — в Линкольн-центре. Ну и под занавес еще одна позитивная информация от директора — зарплаты актеров Вахтанговского высокие: впереди только Мариинский театр из Петербурга, а это для драматического театра ситуация уникальная. Режиссер театра Владимир Иванов представляет восьмерку новичков — они приняты кандидатами в студию Вахтанговского: три девчонки и пять парней, среди них — сын Маши Мироновой и внук двух великих актеров Андрея Миронова и Юрия Яковлева — Андрей с фамилией Удалов. Но парень держится скромно, в том, что он из двойной театральной династии — заслуга не его, придется больше других доказывать, что он и без мощных актерских кланов сам чего-то стоит. Наконец, Римас Туминас берет слово, его особенно ждут. Все отлично помнят, как на открытии прошлого сезона он произнес, как оказалось, пророческие слова: «Я чувствую беду, ощущение тревоги, как будто войны…» Все аж вздрогнули. Тогда ещё не было Майдана, Одессы, аббревиатур ДНР и ЛНР, никто не знал Порошенко, Яценюка и Коломойского. На этот раз его слушают его глуховатый голос с особым вниманием. — Я написал речь, но читать не буду… Все мы думаем о любви и счастье, что оно бесконечно, но оно уходит. В ком есть солнце, жизнь, тот останется. И мы останемся все, в свете этого театра. Знаете, я понял, что бороться не надо — это некрасиво, неприлично. Просто надо не сдаваться. Что бы ни случилось, какие бы беды на нас не напали, мы с вами всё строим и строим. Вот мы уже построили, наверное, пять этажей. А потом, наверное, рухнем — но красиво. Фаустас Латенас (композитор театра — М.Р.) напишет музыку и это станет ещё одним спектаклем — самым красивым. На финал своей философской речи Римас припас конкретную «дубинку» — цитату из Рузвельта, которую на свой счет восприняли многие известные артисты: «Не повышайте голос, но держите наготове дубинку». — А дубинка у меня есть, — подвел итог Римас Туминас. — Репертуар сверстан до Нового года, и я обращаюсь к артистам, которые снимаются или отпрашиваются. Мы всегда идем вам на встречу, но… Прошу вас — не надо унижаться, будьте гордыми и вам заплатят зрители в десять раз больше. Зло земное потонет в нашем милосердии. Наконец, был оглашен список новых постановок — «Бег» по Булгакову поставит Юрий Бутусов, Адольф Шапиро — «Это так, если вам так кажется» Пиранделло и Сильвиу Пуркарете будет работать над Мольером или Гольдони. Пять новых постановок случится на новой малой сцене (уже идут отделочные работы). А сам Туминас, как он сказал, «сам с собой ведет переговоры о будущей постановке». — Переговоры не закончены. Позвольте мне взять небольшой тайм-аут. Представитель Министерства культуры Софья Апфельбаум была самой краткой, что ещё раз доказывает: "Краткость — сестра таланта" ------------------------------------------ http://vm.ru/news/2014/09/09/teatr-vahtangova-pustilsya-v-beg-264844.html "Вахтанговцы" откроют 94-й сезон «Женитьбой Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева На сборе труппы в знаменитом театре на Арбате под руководством Римаса Туминаса были подведены впечатляющие итоги прошлого сезона и объявлены интригующие планы на следующий. В этом году продолжится большое мировое турне спектакля «Евгений Онегин», начавшееся этим летом в США. Директор театра Кирилл Крок пошутил, что раз сам Туминас на смог приехать в Нью-Йорк, американцы пригласили их театр к себе на следующий год – «Онегин» вновь покажут в «Линкольн центре» уже следующим летом. Гастрольная деятельность вахтанговского театра не ограничивается «престижными» заграничными театрами. Так, только что коллектив под руководством Туминаса вернулся с гастролей из Улан-Удэ, где вахтанговцы сыграли восемь спектаклей с большим успехом. - Нигде нам еще столько не кричали «спасибо», как в Улан-удэ, - признался Кирилл Крок. - Министерство культуры возродило практику больших театральных гастролей, и благодаря его финансовой поддержке мы можем показывать самые лучшие свои спектакли не только в Москве. С этого года Театр Вахтангова начнет также сотрудничать с фондом Михаила Прохорова, в связи с чем на зиму запланированы гастроли в Красноярске. Всего же в прошлом сезоне Театр Вахтангова посетило 293 000 зрителей, при этом посещаемость спектаклей - 93 процента. Эти впечатляющие цифры руководство спектакля озвучило не просто для того, чтобы пустить пыль в глаза. По данным Минкульта, самым дорогим в смысле оплаты труда артистов российским театром в прошлом году стал Мариинский, а на втором месте после него – московский театр Вахтангова. В начале следующего календарного года на арбате откроется Малая сцена. И, пожалуй, главный сюрприз для столичных театралов, озвученный руководством Театра Вахтангова и также составляющий некую «рифму» между Москвой и Санкт-Петербургом – известный питерский режиссер поставит в Театре Вахтангова «Бег» Михаила Булгакова. О выборе этой пьесы стало известно буквально накануне сбора труппы. Римас Туминас был лиричен и, поручив все деловые заботы директору театра Кириллу Кроку, сосредоточился на главном: — Все мы думаем о любви и счастье, что оно бесконечно, но оно уходит. В ком есть солнце, жизнь, тот останется. И мы останемся все, в свете этого театра. Знаете, я понял, что бороться не надо, это некрасиво. Главное - не сдаваться, это вернее. Просто делать очень тяжело, и тяжелее всего это интеллигентам и романтикам. Здоровье так же заразительно, как и болезнь. Мы много построили, и если рухнем, то очень красиво, и это будет тоже спектаклем. Сам же я хочу взять режиссёрский тайм-аут. Но я остаюсь с вами и хочу с вами работать. Мы покажем, что мир един и человек един, и он не должен быть заложником политических ситуаций.
oksve: бороться не надо — это некрасиво, неприлично. Просто надо не сдаваться. Как мудро сказано. Хотелось бы следовать мудрым высказываниям. Увы, не всегда получается.
Админ: Видео со сбора труппы театра им.Вахтангова На будущий год запланировано много гастролей, в том числе в мае будет показан спектакль "Улыбнись нам, Господи" в рамках фестиваля спектаклей театра им.Вахтангова совместно с фондом Михаила Прохорова, в июне "Улыбнись нам, Господи" поедет в Нью-Йорк. Будет ли Григорий в этом составе пока неизвестно, будем надеяться.
Arwen: "И все зло земное потонет в нашем милосердии"
oksve: МОСКВА, 17 сентября. /Корр. ИТАР-ТАСС/. Народные артисты СССР Татьяна Доронина и Марк Захаров стали победителями премии "Звезда Театрала" в номинации "Легенда сцены". Церемония награждения лауреатов состоится 1 декабря в столичном Театре имени Вахтангова. "Легенда сцены" - единственная номинация, победителей которой определяет редакция журнала "Театрал". Других лауреатов премии выбирают зрители, голосуя на сайте журнала или на портале премии. Марк Захаров в настоящее время проходит лечение в Германии. Независимая премия зрительских симпатий "Звезда Театрала" учреждена в 2008 году издательским домом "Новые Известия". Она вручается лучшим творческим коллективам, молодым актерам и заслуженным деятелям театра, наиболее ярко проявившим себя в премьерных постановках прошлого сезона.
RATANN: http://www.vakhtangov.ru/news/1923 Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова 25 сентября - начало продажи билетов на ноябрь! Уважаемые зрители! Продажа билетов на ноябрь 2014 года открывается 25 сентября. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в on-line режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79. С репертуаром на ноябрь можно ознакомиться на страничке Афиши: http://www.vakhtangov.ru/performances/month/11/year/2014
voshod442: Вахтанговской легенды больше нет На 99-м году жизни умерла актриса Галина Коновалова Она любила шутить: «Сегодня молодежь постоянно жалуется: ах, какой кошмар, нам уже тридцать лет, а режиссер не дает главных ролей, жизнь не удалась, надо уходить из театра. Господи, я до девяноста лет ничего особенного не играла. У вас еще куча времени!» От отцов-основателей Вахтанговского театра Галина Коновалова унаследовала острую наблюдательность и – высший пилотаж актерского мастерства! – самоиронию. Без иронии представить ее невозможно. Ни один сбор труппы, ни одна репетиция или встреча в Доме актера не обходились без язвительной реплики Галины Львовны, брошенной как бы вскользь. На своем творческом вечере в 2010 году она сбивала всех, кто с панегириками в ее честь выходил к микрофону. Зачитали, например, телеграмму от Римаса Туминаса: «Когда я работаю с вами, вы напоминаете мне мою маму». Актриса тут же прокомментировала: «Хорошо, что не бабушку». А едва театровед Вера Максимова сделала «задабривающий» комплимент: «Я смотрю на Галочку, как прекрасно она выглядит, какое роскошное у нее сегодня платье», – актриса тут же перебила: «Одолжила у подруги». И с этой минуты вечер лишился академической строгости. Таких веселых встреч в наши дни можно насчитать не так уж много: публика аплодировала, хохотала и не хотела расходиться. «Когда я слышу дифирамбы и панегирики, мне кажется, что присутствую на репетиции собственных похорон», – это ее коронная фраза. И в самом деле, сыграв в спектаклях Римаса Туминаса целый ряд больших ролей (Артистка императорских театров в «Пристани», Марина в «Дяде Ване», Московская кузина в «Евгении Онегине»), Галина Коновалова обрела такую неслыханную популярность, что журналисты даже самых снобистских изданий выстроились к ней в очередь на интервью. Удивительная личность. Уходящая натура. Умнейший человек, до последних дней не потерявший интерес к жизни и, как шутила, «веру в человечество». Не было у нее ни капли высокомерия, избалованности, тщеславия (чем столь грешат люди театрального мира). Сообщение о том, что скоро она получит звание народной артистки и что документы уже одобрены «на самом верху», приняла с полнейшим равнодушием: какое тут звание, когда летом резко ухудшилось состояние здоровья. Но все же она до последнего дня своей жизни надеялась перехитрить время, обмануть себя и возраст, отложить уход «на потом», придумав себе срочное дело. В октябре прошлого года, когда Галина Коновалова на время выбыла из рабочего процесса и лежала в больнице, она согласилась издать отдельной книгой рубрику «Легенда сцены», которую на протяжении трех с половиной лет вела на страницах журнала «Театрал». Для уставшего, изможденного возрастными недугами человека это был настоящий подвиг. Актриса лежала под капельницами, у нее страшно кружилась голова от бессонницы и заболевания легких, но она, изо дня в день продолжала диктовать недостающие главы, которые по-прежнему отличались легкостью, иронией и добротой… Иначе и быть не могло. В школу при театре Вахтангова (училища еще не было) Галина Коновалова, дочь бакинских большевиков, поступила в 1934 года и с тех пор ни на день не расставалась с театром, который стал для нее настоящим домом. Здесь было все – успехи и поражения, любовь и горечь утрат, счастье и трагедии… Но главное были боги – ее педагоги Цецилия Мансурова, Рубен Симонов, Борис Захава, Борис Щукин и многие-многие другие, без которых немыслима слава Вахтанговского театра. В 2011 году Римас Туминас открывал сезон с поздравления Галины Коноваловой (накануне актрисе исполнилось 95 лет). Перекрикивая аплодисменты и крики «браво», она сказала: «Этот возраст – такой кошмар, что вы и представить себе не можете. С удовольствием поменялась бы с каждой из вас своим возрастом. Я все время боюсь, что стану похожа на ту актрису, которой без конца задают один и тот же вопрос: «Как же вы так хорошо сохранились?» Чем она старше, чем глубже у нее морщины, тем чаще ей говорят, что она отлично выглядит. А отвечает она всегда одинаково: «Я сохранилась потому, что никогда никому не завидовала». Поэтому я сегодня специально вышла сюда, чтобы сказать: это вранье, и так не бывает. Лично я завидую абсолютно всем. И удачно сыгранной роли, и юному возрасту, и одаренности той или иной актрисы, и тому, что моя соседка сделала ремонт на кухне, а я еще нет… Секрет долголетия прост: у меня есть возлюбленный, который поддерживает меня все эти годы. Он помогает справляться с недугами, он заставляет меня отвлечься, если дома что-то не ладится, а главное, он ни на шаг не отпускает меня от себя. И вдруг из первого ряда раздается голос Владимира Этуша: «Да кто же это, в конце-то концов?» – «Это Театр имени Вахтангова». http://www.teatral-online.ru/news/12321/ Актриса Вахтанговского театра Галина Коновалова умерла в возрасте 98 лет Старейшая актриса столичного театра имени Вахтангова Галина Коновалова скончалась на 99-м году жизни. Актриса умерла 21 сентября у себя дома после болезни. Об этом сообщил директор театра Кирилл Крок. «В среду (24 сентября) предполагается гражданская панихида, которая состоится в театре, время будет уточнено попозже. Скорее всего, Галина Львовна будет похоронена на Ваганьковском кладбище, где покоится ее муж (актер Владимир Осенев)», — отметил Крок. Галина Коновалова родилась 1 августа 1916 года. В 1934-м она поступила в театральное училище при театре имени Вахтангова, а через четыре года ее приняли в труппу. Вместе с театром во время Великой Отечественной войны была в эвакуации в Омске, где продолжались спектакли на сцене Омского академического театра драмы. После возвращения в Москву Коновалова работала в театре до последних дней жизни. В 1948 году актрисе была вручена медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». В 1986-м Коновалова удостоилась ордена «Знак почета», а в 2011 году — ордена Дружбы. В 2012-м «Российская газета» писала, что Коновалова является старейшей действующей актрисой России. http://lenta.ru/news/2014/09/21/konovalova/
oksve: Прощание с Юрием Любимовым пройдет в Театре имени Вахтангова http://tass.ru/kultura/1487442
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2287 Открытие первого в Москве памятника Евгению Богратионовичу Вахтангову. Дорогие друзья! Приглашаем Вас принять участие в торжественной церемонии открытия первого в Москве памятника основателю Вахтанговской школы, светлому гению российского театра, Евгению Богратионовичу Вахтангову. Это событие особое по своей значимости не только для нас, но и для всей театральной общественности Москвы и Российской Федерации. Мероприятие проводится в рамках празднования 100-летия Театрального института имени Б.В. Щукина Автор проекта – Алексей Игнатов - скульптор Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Открытие памятника состоится 13 октября 2014 года в 16.00. в сквере ТИ имени Б.В. Щукина по адресу: Москва, Большой Николопесковский переулок, д. 12А. Будем очень рады видеть Вас в этот важный и добрый день!
oksve: Спектаклем Римаса Туминаса «Евгений Онегин» 13 октября откроется фестиваль «Золотая маска» в Латвии». Работа Московского Академического театра имени Вахтангова завоевала две национальные театральные премии России: за лучшую режиссуру и лучшие костюмы (Мария Данилова). Но зрителям, пожалуй, важнее, что на сцену выходит целое созвездие блистательных актеров: Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов... И рижанка Евгения Крегжде в роли Татьяны! Евгения Крегжде родилась в Риге. Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина в 2005 году (курс М. Б. Борисова). В том же году была принята в Театр имени Евгения Вахтангова. Летом 2009 года получила приглашение от партнёров по скетч-шоу «Даёшь молодёжь!» Михаила Башкатова и Андрея Бурковского принять участие в фестивале КВН «Голосящий КиВиН 2009» в составе команды «МаксимуМ». Сыграв роль любовницы Бурковского, Евгения Крегжде вместе с томской командой стала обладателем второго приза фестиваля — «Большого КиВиНа в светлом». Сейчас Евгения возвращается в Ригу уже как исполнительница главной роли в спектакле Московского Академического театра имени Вахтангова «Евгений Онегин». - Что случается, когда за интерпретацию русской классики берется литовец? - Наверное, у него есть возможность посмотреть на текст со стороны – со стороны своей культуры, своей ментальности, традиции, в которой он вырос. Недаром говорят, что со стороны видится лучше. Какие-то вещи Римас дейстительно увидел точнее. - Как бы вы охарактеризовали его режиссерский почерк? - Безусловно, это язык образности. Когда Туминас ставит спектакль – он будто бы картины рисует. Ему важен цвет и свет, ему важно, чтобы был воздух, чтобы было красиво – он поклонник красоты на сцене. Но это его видение подразумевает и жизнь человеческого духа, и абсолютную достоверность происходящего. В его режиссуре присутствует желание разобраться, что есть человек, что им движет. - Ваша Татьяна – что она за человек? - Боязлива, как лань: такой мы встречаем ее в самом начале. Взрыв - сцена, когда она влюбляется, когда она бегает и прыгает, когда у нее бессонница. Это не все воспринимают, говорят: ну как же? Она ведь такая сдержанная барышня. И тогда мне хочется спросить – а какими вы сами становитесь, когда влюбляетесь? Неужели не выпадаете из своего обычного состояния, не теряете головы, не превращаетесь в неразумных детей, не плачете, не смеетесь невпопад?! И я не стала этой жизни лишать Татьяну. Если «не спится, няня» -- то не спится! Если я влюблена – я влюблена до конца! И в разговоре с Римасом мы пришли к выводу: пусть эта жизнь – легкая, волнующая, прекрасная – остается. Потом она будет разрушена, и Татьяна придет к той женщине, которая дает Онегину финальную отповедь... Евгений ОнегинЕвгений Онегин. Фото: Пресс-фото - Вы вошли в спектакль уже после премьеры. Это было трудно? - Трудно, да. У меня было несколько репетиций всего, не было полного прогона. Но я знаю режиссуру Римаса, он знает мои возможности, и у нас уже несколько иные формы работы: большая ее часть происходит в разговоре, а не в пробе на сцене. Мы обсуждали, как это должно быть. Потом я уходила домой, все это прорабатывала и приносила ему пять вариантов. Он говорил – четвертый вариант хорош, давай мы его посмотрим. Только тогда мы шли и проверяли его. Но чем сложно вводиться в спектакль? Тебе нельзя навредить остальным партнерам, которые уже вжились в него. Тебе нельзя навредить тому темпоритму, который уже сложился, атмосфере. Тебе нужно войти очень мягко – но в то же время сказать: это МОЯ Татьяна, и она другая, она особенная. В этой остроте канатной – когда нужно удержать равновесие, двигаясь прямо к цели -- и заключается вся сложность. - Парнеры вам помогли? - риняли как родную и буквально с первого раза. Очень быстро отреагировали на определенные моменты, которые мне было важно уточнить или сделать по-иному. Не стали противостоять, а согласились на эту игру, чему я очень благодарна. И до сих пор труппа этого спектакля меня поддерживает. Что редко бывает в театре. - Вас поддерживает и сам Туминас, занимая практически во всех своих вахтанговских постановках. - Мы встретились впервые пять лет назад, в спектакле «Троил и Крессида». Я выпустилась из Щукинского училища, получив там красный диплом. А оказалось – и это прекрасно – что школа продолжается. Римас заставлял меня читать, смотреть картины. Он очень повлиял на то, каким человеком я становлюсь и что я сейчас из себя представляю. Он, безусловно, воздействовал на то, что я выросла личностью, слушала окружающий мир, анализировала его, делала выводы. И надо сказать, он мне дает свободу на сцене. Если я понимаю, что спектакль идет мягче обычного, то в своем финальном монологе имею право, наоборот, сделать его жестче. И я сама принимаю это решение на сцене. Он доверяет моему чувствованию. Я даже не скажу, что Римас -- мой режиссер. Он мой учитель жизни. - Из всех тем, заложенных в «Евгении Онегине» Пушкина, какая вам ближе? - Тема неслучившегося. Не случившаяся любовь, не случившаяся жизнь, то, что мы потеряли, то, от чего мы отказались И когда я читаю финальный монолог и зрители плачут вместе со мной, я понимаю, что они плачут уже не над историей Татьяны – они плачут над своей историей. И если в процессе этого спектакля они простят себя – это будет для меня высшее достижение. А я, играя, каждый раз буду прощать себя. И в этом будет исповедальность, которая для меня в театре является самым главным.
oksve: Пресс-конференция "Золотой Маски" в Эстонии" - 2014.
oksve: 13 октября 2014 г. 18:10 В Москве 13 октября торжественно открыли памятник основателю вахтанговской школы, выдающемуся реформатору театра Евгению Вахтангову. Монумент установили в сквере Щукинского училища, которое образовалось благодаря школе Вахтангова. http://www.newstube.ru/media/v-skvere-shchukinskogo-uchilishcha-ustanovili-pamyatnik-vahtangovu
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/2289 13 октября состоялась церемония открытия памятника Евгению Вахтангову. 13 октября 2014 года во дворе Театрального института имени Бориса Щукина состоялось открытие первого в Москве памятника выдающемуся актеру, режиссеру и педагогу, основателю Театра имени Евгения Вахтангова - Евгению Богратионовичу Вахтангову. Автор работы - молодой скульптор Студии военных художников имени Грекова Алексей Игнатов. Открытие памятника организовано в рамках торжеств, посвященных 100-летию Щукинского училища. Деньги на сооружение монумента собирались фондом «Содействие». На мероприятии присутствовали - министр культуры РФ Владимир Мединский, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Леонид Печатников, нынешние студенты и выпускники прошлых лет: народный артист СССР Василий Лановой, ректор ТИ имени Бориса Щукина, народный артист РФ Евгений Князев, народная артистка РФ Наталья Селезнева, народный артист РСФСР Александр Ширвиндт, народный артист России Константин Райкин, народный артист России Леонид Ярмольник, народный артист РФ и депутат Мосгордумы от партии «Единая Россия» Евгений Герасимов и многие другие. Министр культуры РФ Владимир Мединский: «Очень интересна судьба этого памятника. Мы сначала решили его установить как домашний, но потом стало понятно, что этот памятник народный, его не получится спрятать от людей». «Очень интересна судьба этого памятника. Мы сначала решили его установить как домашний, но потом стало понятно, что этот памятник народный, его не получится спрятать от людей», - скульптор Алексей Игнатов. «Какая это великая минута, когда Евгений Богратионович посмотрел на нас, и все просто раздвинулись в великой улыбке! Жить нам всем сто по сто лет, помнить это волшебное имя и верить единственному театральному направлению в мире – Вахтанговскому», - народный артист СССР Василий Лановой. «Евгений Вахтангов в условиях очень сложных тоталитарного режима изобрел этот термин «фантастический реализм» с его тягой к преувеличению к театральной поэзии, он тем не менее слово реализм как-то сумел сохранить, который был обязателен как некий пропуск к дозволенному», - народный артист России Константин Райкин. Вахтанговцы поделились своей мечтой - открыть театральную аллею имени Е.Б. Вахтангова, где будут установлены памятники выдающимся актерам и режиссерам Театра имени Евгения Вахтангова.
ElenkA: http://www.vakhtangov.ru/news/1923 20 октября - начало продажи билетов на декабрь! Уважаемые зрители! Продажа билетов на декабрь 2014 года открывается 20 октября. Касса Театра имени Евгения Вахтангова работает с 12.00 до 20.00, без перерыва и без выходных. Билеты можно также заказать через сайт театра (в on-line режиме) и по телефону: (499) 241-16-93. Приобретая билеты на спектакли, ознакомьтесь, пожалуйста, с «Правилами посещения Театра имени Евгения Вахтангова». http://www.vakhtangov.ru/pravila Справки по телефону: (499) 241-16-79.
Админ: ElenkA, спасибо за информацию!
полная версия страницы