Форум » Театр » Отелло (часть 2) » Ответить
Отелло (часть 2)
Админ: Режиссер — постановщик: Анжелика Холина. В спектакле участвуют: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов, студенты Щукинского училища. Театр им.Вахтангова, основная сцена, премьера 9 ноября 2013г. 8 ноября 2013г. прогон спектакля «Отелло» для СМИ в 12.00, для пап и мам в 19.00 9 и 10 ноября 2013г. - премьера в 19.00 Страница спектакля на сайте: http://antipenko.com/teatr/otello.html/ Страница спектакля на сайте театра Вахтангова http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina Афиша 21 февраля- "Отелло" - Театр им.Вахтангова 7 марта - "Отелло"- Театр им.Вахтангова 2 апреля - "Отелло"- Театр им.Вахтангова
ElenaA: Вишенка, управляйся с накопившимися делами, терпеливо ждем
Админ: vishnja Очень и очень рада за Вас! Замечательно, что всё больше и больше поклонников могут увидеть спектакли с Григорием. Раньше об этом мы только мечтали... Не спешите с отзывом, мы подождем.
Админ: Фотофильм к спектаклю "Отелло", театр Вахтангова, 2013., автор Дмитрий Дубинский.
oksve: мрачновато...но интересно
ElenaA: У Дмитрия сами фотографии очень хороши А этот фотофильм, как вариации на тему - ничего, технически интересный, но смысл теряется, то есть его фотографии на меня оказывают более мощное эмоциональное воздействие, чем это мельтешение, кружение. Может на большом формате смотрелось бы лучше... но все равно, сюжетную линию он, явно, не задавался целью, проследить Но, технически интересно.
perception: ElenaA пишет: технически интересный, но смысл теряется, то есть его фотографии на меня оказывают более мощное эмоциональное воздействие, чем это мельтешение, кружение. Полностью согласна. Более подходящим решением была бы более медленная, следующая сюжету, смена кадров, под классическую музыку (Бетховен, Гендель, Бах). Музыка должна помочь почувствовать драматизм действия, а фото заслуживают более внимательного взгляда.
ElenaA: perception пишет: Музыка должна помочь почувствовать драматизм действия, а фото заслуживают более внимательного взгляда. Точно, там такие кадры, что хочется над ними зависать и без музыки, а если подобрать под каждую тему подходящую музыку, то получится очень здорово.
Impreza: • Григорий Антипенко. Одарён небесами! • http://www.teatron-journal.ru/index.php/item/1877-son_razuma СОН РАЗУМА Поскольку четыреста пятьдесят лет Шекспиру исполняется не каждый год, то многие театры решили обратиться к пьесам великого английского драматурга. Пока актеры театра Сатирикон пытаются обжить загроможденное пространство сцены, созданное режиссером Юрием Бутусовым и его верным художником Александром Шишкиным в спектакле "Отелло", Евгений Миронов и Робер Лепаж репетируют "Гамлета" в 3D, а в театре имени Пушкина Деклан Доннеллан готовит премьеру комедии "Мера за меру", актеры театра имени Вахтангова под руководством литовского хореографа Анжелики Холиной освоили новый хореографический спектакль. В качестве сюжета выбрана пьеса Шекспира "Отелло". "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" — эта фраза известна даже тем, кто не читал пьесу. А имя Отелло, ревнивого мужа, сходящего с ума от ревности, и убивающего ни в чем неповинную жену, давно стало нарицательным. Несмотря на мрачный сюжет, пьеса "Отелло" лучше всего встраивается в линию спектаклей, созданных Анжеликой Холиной. Уже в первой совместной работе с труппой театра Вахтангова "Берег женщин" Холина нашла интересную для себя тему. И тему эту можно условно назвать словом "Женщина". В "Береге женщин" перед нашими глазами проходит целая череда женских судеб, вовлеченных в войну. В "Анне Карениной" мы вместе с хореографом отправляемся в исследование внутреннего мира главной героини. В "Отелло" же с первых минут спектакля на первый план выходит именно Дездемона. Среди черных стен сцены, зажатые со всех сторон металлическими прутьями огромной лампы, герои плывут к берегам Венеции. И среди этого мрака лучи света выхватывают Дездемону. В белом платье, юная и беззаботная она полна счастья в объятьях Отелло и окружающий мрак, кажется, вовсе не замечает. Этот разрыв между мечтой и реальностью был уже в "Анне Карениной". На новом уровне мы его видим в "Отелло". Ольге Лерман, исполнявшей роль Карениной, роль Дездемоны помогла раскрыться с новой стороны. Актриса показывает нам настоящее развитие образа. В начале спектакля перед нами юная девушка, в финале — отчаявшаяся и обезумевшая от горя женщина, находящая в удушающих объятиях ревнивого мужа не смерть, а покой и избавление от страданий. Если Шекспир в начале пьесы нам еще позволяет надеяться на счастливый финал, то мир, созданный Анжеликой Холиной на сцене, сразу разрушает все иллюзии. Одинаковые, покрытые черной непроницаемой тканью, лица окружают героев. Мы можем их принять за рыб и чаек, окружающих приближающийся корабль. Но потом они неожиданно превращаются в турецкие войска. Однако самые необычные превращения происходят во втором действии. Как демоны, порожденные заблудшим разумом, начинают окружать они Отелло (Григорий Антипенко). И он подчиняется их хороводу, все больше удаляясь от своей юной жены. Уже первая любовная сцена Отелло и Дездемоны подчеркивает хрупкость их счастья. Босыми ногами жена встает на ноги мужа, однако затем тут же убегает и кружится по сцене. Отелло обнимает пустоту, он погружен в себя и не замечает происходящего. Ни разу за танец Дездемона не посмотрит ему в глаза. Отелло рядом, она его любит. Но его ли? В отчаянии Дездемона будет пытаться найти его взгляд в финале, но будет слишком поздно. Отелло уже будет "черным". Яго (Виктор Добронравов) лишь добавит ветра, но пламя будущих пожаров зарождается именно в этой первой сцене. Отелло слишком сосредоточен на себе и своих чувствах, поэтому первые же предположения Яго о неверности Дездемоны выводят его из душевного равновесия. Дездемона же так и не сможет понять причины своих страданий. Сломленная, покинутая и одинокая она будет стремиться к свету. Ее юные мечты, надежды, желания разбиты. Жизнь потеряла для нее всякий смысл. И последний сон стал подобен смерти. Поскольку сюжет пьесы значительно сокращен, то из спектакля трудно понять ради чего старается Яго довести до безумия Отелло. Образ Яго становится символом зла ради самого зла. Его зависть к Кассио (Павел Тэхэда Кардэнас) получает свое удовлетворение сразу же после лишения его занимаемой должности. А ордена Яго не нужны. Небрежно он толкнет их ногой и пойдет дальше разрушать и без того неустойчивый мир в душе Оттело. История жизни Кассио, Эмилии (Нино Кантария) и Бьянки (Лада Чуровская) получает еще более сокращенный вариант. Для основной линии спектакля они уже не важны. В финале есть только двое — Отелло и Дездемона. И хотя под черной маской откроется лицо Яго, он выходит за границы отдельного персонажа. Он часть каждого из нас. Отелло проиграл этот поединок. Черные тени забираются на решетки стен. А Яго набрасывает на голову черный капюшон и вместе с тенями продолжает свой путь. Испанский художник Франсиско Гойи для одного из своих офортов выбрал поговорку "Сон разума рождает чудовищ". К сожалению, эти чудовища иногда оказываются сильнее тех, кто их породил.
elina75: Не согласна с предыдущими высказываниями -извините за противоположное мнение..если до данного ролика,акцентировала своё внимание только на фотографиях,где главным героем являлса только Григорий и его окружение,потому как не видела воочию самой постановки..так вот:-после просмотра данного фильма-на сцене заблистали своими интересными ролями и другие участники Трагедии..Чувство восприятия всё- же укаждого -своё,что отличает нас зрителей друг от другa..и это интересно,что каждый имеет свою точку зрения..иначе- было бы скучно общатса..не так ли? а музыка "ENIGMI" просто отбрасывает меня во времена моей молодости,где все чувства-любви ёще больше обнажали душу..
Arwen: Мне фотофильм тоже понравился. Хотя он мне показался больше не хореографическим, а музыкальным фильмом: главную роль играла музыка, а фотографии создавали видео ряд, вызванный звучанием мелодии.... И история там прослеживается, правда, не совсем та, какую задумывали создатели "Отелло". Мне представлялось, что в реальном спектакле некоторые акценты стоят не так, как в видео)) С другой стороны, замечательно, что "Отелло" произвел на авторов фотофильма такое сильное впечатление, что им захотелось создать нечто СВОЕ по мотивам спектакля!
ElenaA: Девочки, конечно, каждый воспринимает по-своему и это и хорошо Может, если бы я не видела спектакль, для меня он тоже был бы интересней, чем теперь. Но, согласитесь, воздействие театральной, очень талантливой постановки, конечно же сильней. И тем не менее, мне ролик тоже понравился, я писала, что как вариации на тему, очень даже не плохо. Музыка, к сожалению, не вызвала у меня никаких воспоминаний, а вот технически для меня интересно (недосягаемо, потому и особенно ценно). Arwen пишет: замечательно, что "Отелло" произвел на авторов фотофильма такое сильное впечатление, что им захотелось создать нечто СВОЕ по мотивам спектакля! Вот это точно
shtany55: 4 спектакля на выходные: танец по Шекспиру и семья по Бергману Проект Weekend представляет театральный гид: новое и интересное на подмостках московских театров. Суббота, 19.00 4. В Вахтанговском театре – тоже премьера по Шекспиру, 450-летие которого будет отмечаться в апреле следующего года. В спектакле "Отелло" режиссера-хореографа Анжелики Холиной нет слов, но есть движения, а роли исполняют не профессиональные танцоры, а именно актеры. По словам режиссера, с помощью драматических артистов ей удается показать на сцене не просто танец, а историю, наполненную смыслом. Роль Отелло в спектакле исполняет Григорий Антипенко, а Дездемону играет Ольга Лерман, которая уже участвовала в пластических спектаклях Анжелики Холиной "Кармен" и "Анна Каренина". РИА Новости http://web-balancer-main.rian.ru/weekend_theatre/20131127/979603101.html#ixzz2lqJy6VuA
shtany55: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103651/brand_id/33885/type_id/2 Небольшой анонс с видео можно будет посмотреть на канале культура 1 декабря в 10:33, 16:10, 21:45. 01.12.2013 | 14:54 канал "Культура" АФИША. 1 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА Театр имени Вахтангова представляет премьеру. Анжелика Холина поставила хореографический спектакль по мотивам трагедии Шекспира "Отелло". Главные роли танцуют Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов. "Афиша" в эфире: 10:33, 16:10, 21:45.
Админ: Афиша: Отелло и Медея Что посмотреть в театре? «Отелло»: слова отброшены, тела разобраны, сердца раздавлены Режиссер - Анжелика Холина. В ролях: Ольга Лерман, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов. Премьера танцевального спектакля, где страсти безмолвны, но так же горячи и разрушительны, как 400 лет назад у Уильяма Шекспира. Это новая постановка хореографа Анжелики Холиной, чья прошлогодняя «Анна Каренина» стала событием в театральной жизни и вехой для вахтанговцев, а ее работа в «Евгении Онегине» Туминаса, безусловно, способствовала его успеху, да и Ольгу Лерман, играющую, к слову, во всех трех постановках, сделала вахтанговской звездой. О несчастном ревнивце кто только слово не замолвил - книжку все читали, оперу многие слушали и кино смотрели, но вот так, без гениального текста автора (хотя классический балет тоже есть), не станет ли животрепещущая история мавра и убиенной им жены пошловатой? Финал-то уголовный, без вариантов - душит. Как это сделать голыми руками? То есть одной пластикой и даже без знаменитого вопроса мавра «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?».Но, говорят, хороший хореограф языком тела даже таблицу Менделеева изобразит. А уж если ему в помощь хорошая музыка (Джон Адомс и другие современные композиторы), прекрасные, умные костюмы и такие же декорации, то и вовсе не заскучаешь. Центр сцены - огромная черная люстра, вверху похожая и на клетку с умершими птицами и внизу на остов корабля, на котором плывут на бой с турками моряки во главе со своим генералом (Отелло здесь не «страшилище чернее сажи», а вполне симпатичная звезда сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко). С ним Яго (великолепный Виктор Добронравов, убедительный, инфернальный злодей) и простак Кассио. Дездемона (Ольга Лерман) среди них в своих белых одеждах, с тонкой, легкой, импульсивной пластикой заранее трагична. Совершенно другие краски Анжелика Холина нашла для распутной Бьянки (Лада Чуровская) - резкие, выразительные, интригующие. Но едва ли не самая чудесная находка - все решения кордебалета. Девушки (на поклонах оказавшиеся все до единой красавицами) затянуты, как кегли, от талии до макушки в тонкую ткань, меняется лишь низ костюмов вместе с образами. Изумрудные шаровары и золотые носатые туфли, когда они танцуют турецкое воинство, юбки - волны, многоярусные оборки а-ля Кармен губительные страсти. И уже в финале, когда танцовщицы все в черном кружат вокруг люстры-клетки, понятно, что это мрачные неотвязные мысли, мучающие Отелло, как стражники в тюрьме, и что ад у нас в головах и больше нигде. Анна БАЛУЕВА ГДЕ: Театр им. Вахтангова, ст. м. «Смоленская», ул. Арбат, 26. КОГДА: 1, 19 декабря. Цена билетов: 250 - 1600 руб. Что еще посмотреть: «Медея» Режиссер - Владислав Наставшев. В ролях: Гуна Зариня, Михаил Тройник. Античная история дочери колхидского царя, брошенной мужем и из мести убившей своих детей, разыграна лаконично и без привязки ко времени. Четыре персонажа, текст Еврипида и главное украшение постановки - Гуна Зариня, известная нам по фильму Серебренникова «Измена». ГДЕ: Гоголь-центр, ст. м. «Курская», ул. Казакова, 8а. КОГДА: 29 ноября - 1 декабря. Цена билетов: от 500 руб. http://www.kp.ru/daily/26165.3/3051770/
vishnja: Вот, наконец, есть время поделиться с вами своими впечатлениями о спектакле. Я не великий мастер писать, в школе сочинения не особо удавались, художественным слогом не обладаю, но… от души. Эта поездка в Москву впервые была для меня необременительна. Я ехала по работе, но у меня все время было ощущение, что я еду на свидание, причем первое. И не только с любимым актером, но и с театром!!! Волновалась очень. Впервые пойти в театр такого уровня и сразу на необычную постановку, хореографическую, без слов – это было рискованно. Страх присутствовал. Что не понравится, что ничего не пойму. Второго даже боялась больше. Но, оказалось, напрасно. Спектакль необычайно красивый, выразительный. Языком движений, мимикой артисты выразили все так, что было понятно и без слов. И, хотя сюжет сокращен, но это понятно, невозможно поставить всю пьесу, было бы, наверное, скучно. Нет, скорее, долго. Взято было основное, что режиссер хотел донести до зрителя, то, как доверчивость, страсть и ревность, непонимание и неумение слушать и слышать друг друга могут привести к страшным последствиям. И, если хоть один зритель унес с собой из театра такую мысль, я говорю в первую очередь о молодых людях, значит, что колоссальная работа была проделана не зря. Для меня еще очень важно, что сюжет пьесы был сокращен, а не изменен. Я бы не пошла на спектакль Бутусова или Ломакина с Авериным в роли «Отелло». Не хочу сказать, что это плохо, не видела же, но просто как неискушенному зрителю, мне бы это было непонятно. Здесь же новаторство заключается в подаче материала и подача оказалась результативной для меня. Я не буду описывать сюжет, он всем ясен. Хочу сказать о игре актеров. Мне все очень понравились. Ольга Лерман просто восхитительна, такая нежная, любящая, легкая и счастливая в первом действии, как точно она передала свою любовь в мужу, восхищение им, так смешно передразнивала его, когда он рассказывал ей о своих ратных подвигах. А во втором действии меня покорил совершенно ее сольный танец. Она мечется по сцене, ноги у нее подкашиваются, она падает несколько раз как подкошенная, как будто уже умирает. Так жалко ее, хотелось плакать и кричать: « Отелло, очнись! Посмотри, как она страдает, как любит тебя и не понимает почему ты ей не веришь!» Если я все буду писать, то до Отелло и дело не дойдет в моем сочинении. Одним словом, Ольга теперь для меня звезда! Виктор Добронравов мне вообще мало знаком, т.к. современное кино я почти не смотрю и актерами, до некоторых пор, не интересовалась. В роли Яго он убедителен, очень пластичен, действительно как будто родился для этой роли. Я, как завороженная, следила за его движениями, и почти не видела лица, может поэтому, мне не хватило эмоций, передаваемых им, злости, ненависти, сарказма. Все это он, кстати, смог показать именно телом. Было понятно, особенно если знаком с самой пьесой. Мне обязательно надо посмотреть спектакль еще раз, чтобы рассмотреть все нюансы. Ведь, каюсь, я пришла на спектакль и с другой целью. Столько разных читала комментариев, отзывов о игре Григория Антипенко в роли Отелло и мне надо было увидеть и рассмотреть все вживую. Я даже взяла бинокль, хоть и сидела на втором ряду, но плохо вижу. Я впервые видела его на сцене и не разочаровалась. Да, что там… я была поражена! Какое точное попадание в образ! Это- Отелло!!! Может кто-то обвинит меня в необъективности, как и всех его поклонников, но я из той категории людей, которые довольно критично относятся к близким, подмечая все их промахи. Поэтому в идеализировании меня упрекнуть нельзя. Я поняла для себя, что Антипенко- талантливый драматический актер! Мне всего хватило в его роли в этой постановке. И пластичности и легкости в движениях. Все движения были отточены, каждый поворот головы или взмах руки говорил какие-то фразы. Но не это главное для меня. Я все читала по его глазам и мимике. Вообще порой казалось, что слышу слова. В бою на лице его была решимость и твердость война, командира, суровость и непоколебимость. Это было так торжественно, от него исходила такая мощь, в какой-то момент мне казалось, что я стою на параде и передо мной мой Генерал и я должна отдать честь. А сколько нежности и умиротворения было в его лице, когда он был с Дездемоной! И еще снисходительности, что ли? Не знаю, любил ли Отелло Григория Дездемону или относился к ней как к маленькой девочке, как к подарку судьбы, как награде после всех страданий. Ведь он был одиноким волком, «солдатом, не знающим слов любви». И вдруг такое счастье рядом. Он ее балует, качает на руках, целует ей руки, баюкает и сам весь тает и растворяется в ней. А как показана эротическая сцена, может это только мне она придумалась эротической. Как оригинально придуманы всякие позиции, прикосновения, символичные замирания! И как хорош был во всей этой сказочности Григорий! Закончилось первое действие, а мне совсем не хотелось антракта. Вообще я сидела, подавшись вперед все время, иногда доставая бинокль. И, вот второе действие. И вот почему я задалась вопросом любил ли Отелло жену. Может любил, но не конца верил, что она, такая юная и красивая может любить его также, в нем жил страх, что она может полюбить кого-то другого, лучше, чем он. Как мастерски удалось актеру, речь, естественно, теперь только о Григории Антипенко, передать перерождение своего героя. Вот Яго впервые заронил какое-то беспокойство в его душе, что-то намекнув ему на ухо. Сначала Отелло и не совсем понимает о чем говорит ему «друг» Яго. Но сомнения уже появились и он хочет все же узнать все, но появляется Дездемона, но даже теперь он вроде с ней и в тоже время посматривает на Яго и на лице написана тревога, вопрос. Ему не терпится узнать в чем же дело. Все переживания Отелло Григорий показал очень точно, сначала сомнения, отторжение,смятение,ужас, потом неистовую, сокрушающую ярость. Ревность превратила его в безумца. Нет, «монстром» я назвать его не могу. Он был ослеплен, раздавлен, опустошен. Да, ревность- страшное чувство и часто и в реальной жизни случается такие «шекспировские» трагедии. Мне очень запала в душу сцена метаний Отелло, когда он боролся с нарастающей «чернотой» в своей душе. Как убегал от своих мыслей, раз, два и потом наткнулся на этого «черного человека», (мне показалось, или его тоже сыграл Добронравов?) упал на колени, постоял и… обреченно подал ему руку. Все, сдался… По-моему, очень сильно. И пошел убивать. Она уже не была ему женой в этот момент. Он сделал то, что умел делать, ведь по сути Отелло- наемный убийца. Я не хочу писать о сцене убийства. Это эмоционально было очень тяжело смотреть. Концовку действия я немного не поняла в тот момент. Я только слышала тяжелое дыхание Григория- Отелло. Грешна, программку не прочитала ни перед спектаклем, ни в антракте. А в оригинале Отелло должен был узнать, что Дездемона ни в чем не виновата и заколол себя сам. Мрачно, то, что Яго в спектакле остался жив. Зло восторжествовало. Но может быть, по замыслу режиссера – это как призыв, нет предостережение, что может быть если давать волю таким страшным человеческим страстям, как ненависть, ревность и жажда мести. Вот, разрешилась, наконец. Мыслей у меня конечно на целую общую тетрадь, но писать все пустая трата вашего времени. Многое совпадает с какими-то отзывами, повторяться не хочу. Главное, свидание состоялось, и у меня самые прекрасные воспоминания…
ElenaA: vishnja спасибо огромное !!!!!!!!!!!!!!!! Ох и ничего себе "в школе сочинения не особо удавались" Я просто очарована твоим ясным стилем, комментариями к увиденному, не только описание впечатлений, но и анализ игры. И очень созвучно мне твое восприятие, понимание, твои переживания. Вишенка, читается на одном дыхании, наверное так же и писалось на одном дыхании, ну, очень легко vishnja пишет: Я бы не пошла на спектакль Бутусова или Ломакина с Авериным в роли «Отелло». Не хочу сказать, что это плохо, не видела же, но просто как неискушенному зрителю, мне бы это было непонятно. Аналогично. Может и пошла бы, но заранее чувствую, что это не мое. vishnja пишет: я была поражена! Какое точное попадание в образ! Это- Отелло!!! ... ]Мне всего хватило в его роли в этой постановке. И пластичности и легкости в движениях. Все движения были отточены, каждый поворот головы или взмах руки говорил какие-то фразы. Но не это главное для меня. Я все читала по его глазам и мимике. Согласна Вся игра очень-очень талантливая. Как после первого разговора с Яго Отелло смотрит на жену... он отшатнулся от нее, смотрит со страхом и недоумением что ему делать, как себя с ней вести? Она его обнимать, а он руки отвел назад, не желая до нее дотронуться... Как, все-таки, Гриша играет лицом!!! У Виктора мимика, обычно, очень подвижная и выразительная, но в этой роли мне тоже не хватило его мимической игры, да, пластикой он выражал больше. А вот Григорий, как будто и не думал о движениях, а говорил глазами, лицом.
Arwen: vishnja, спасибо!!! Такой сочный яркий отзыв! Я будто побывала на спектакле вместе с Вами!
RATANN: vishnja ,спасибо Вам за отзыв! Очень интересно Вы описали все свои впечатления от игры актеров, и я во многом с Вами согласна. Единственное, что меня несколько шокировало, так это Ваше утверждение, что Отелло – наемный убийца. Шекспир описывает его как «благородный мавр», и в спектакле Отелло предстает перед нами прежде всего благородным, храбрым воином, человеком, силой своей ведущим за собой целую армию. И Шекспировский мавр, и мавр на сцене едва ли подходят под определение, что предложили Вы в своем отзыве. Разве могла Дездемона полюбить убийцу? Нет, она полюбила героя, полюбила его за муки, что пережил он на своем ратном пути, полюбила его именно за благородство души. "И доблести его и бранной славе я посвятила душу и судьбу" - так у Шекспира, так и в спектакле. И если бы трагедия была написана про наемного убийцу, поступившего в привычной для него манере, она бы не считалась шедевром мировой культуры. Я хочу еще раз вспомнить сцену удушения Дездемоны. Доведенный до исступления страстью и ревностью, обезумевший человек убивает самое дорогое существо на свете. Сквозь гримасу ненависти прорывается страшная боль от потери, а руки, такие жестокие в вершившемся преступлении, вдруг становятся бесконечно нежными и трепетными. И даже помутненный рассудок не может помешать силе погибающей любви – и эта любовь еще жива в прикосновениях. Как убивающие руки могут быть нежными? Как в одни и те же движения можно вложить бесконечную любовь и умертвляющую силу? А это сыграно, и сыграно потрясающе! Я согласна с Вами – этот спектакль нужно смотреть не один раз – замысел режиссера очень глубок- каждый жест и каждое движение артистов необходимо осмыслить и до конца разобраться во всех мелких деталях игры актеров, что так искусно показывают нам эту великую трагедию
vishnja: Спасибо! Да, наверное, не так выразилась, ведь писала быстро, сильно не задумываясь над смыслом. Я имела ввиду не то, что Отелло был киллером, а то, что он был чужестранцем на службе у Венецианской республики. И убивать в общем-то привык. И в приступе ярости сделать это смог. Я видела все эти нюансы, о которых вы пишете, но просто не смогла пока писать о том, как он ее задушил. Это для меня отдельная история, очень сильная и эмоциональная, которая еще перед глазами, а финальную сцену мне вообще нужно еще осмыслить. Итог- надо ехать в Москву опять! И на Отелло я надеюсь попасть еще не раз. Многие мои впечатления от увиденного до сих пор не облачились для меня в словесную форму. То ли от скудности словарного запаса, то ли от новизны, но я как та собака- понимать понимает, а сказать не может...
ElenaA: vishnja пишет: Я имела ввиду не то, что Отелло был киллером, а то, что он был чужестранцем на службе у Венецианской республики. И убивать в общем-то привык. Да, Аня все правильно пишет, но я, Вишенка, поняла эту твою мысль потому что, когда пыталась понять как? почему? мне тоже приходила мысль, что убивал он не любимую жену, а врага, предавшего его, предавшего их любовь. Он убедил себя в этом, он очень долго себя убеждал и свихнулся. Девочки, обращаюсь ко всем, кто смотрел спектакль, я уже не уверена в том, что хорошо помню, но мне показалось, что они уже оба были мертвы. Дездемона была совсем безучастна, никаких эмоций, даже животного страха нет. И Отелло, вспомните, у него нет уже ни боли, ни ярости на лице (все в прежних эпизодах), разве это состояние аффекта? И решимости наказать зло, раз он в это уверовал, тоже нет. Он убивает, как машина, не в здравом рассудке. Мне помнится так, а вам как?
HotGiRl: ElenaA пишет: Он убивает, как машина, не в здравом рассудке. Ну да. Чернота настолько им завладела,что это был уже не человек.
vishnja: ЕlenaА пишет: мне тоже приходила мысль, что убивал он не любимую жену, а врага, предавшего его, предавшего их любовь. Он убедил себя в этом, он очень долго себя убеждал и свихнулся. Да, Леночка, вот именно это мне привиделось. Просто сцена удушения была долгой и воспринималась, наверное, каждым зрителем по-своему. Так как люди все разные, со своим багажом жизненного опыта, а пьеса все же без слов, поэтому и восприятие может не совпадать. И опять же надо смотреть еще и еще раз, чтобы разобраться. Он убивает, как машина, не в здравом рассудке. И опять появившаяся в финале массовка, двигающаяся как тени - это, как раз показывает, что Отелло сошел с ума. Это не мое умозаключение, я где-то прочитала, но тоже вариант. Я же, повторюсь, еще не поняла своего отношения к финалу.
ElenaA: HotGiRl пишет: Чернота настолько им завладела,что это был уже не человек. Можно и так сказать, я тоже, как и Вишенка, до конца еще не разобралась. Только все время вспоминаю тот момент, когда он весь во власти своей внутренней установки (именно установки) потому что нет уже никаких эмоций и, вдруг, у него, как будто просветление, он видит Дездемону, нежный проблеск и опять машина... потом опять просветление, и опять мрак, это было несколько раз, вот такое выныривание из темноты и погружение. Трудно понять, какую мысль режиссер и актер здесь вложили, но, если в отличие от подлинника, режиссер предполагает в конце не смерть, а безумие, то это, как раз, уход из реальности. Как лампочка, мигает, мигает и гаснет, так и разум его мерцал перед тем, как угас... и душил он Дездемону в полном мраке, именно мраке физическом. Ревность свела с ума в прямом смысле. Но я сама в этом не уверена, ничего не утверждаю, это пока одна из версий. В конце, все-таки, серьезный уход от оригинала, где Отелло узнает о своей чудовищной ошибке, осознает свое преступление и убивает себя, а здесь ревность его так измучила, просто задушила его еще до того, как он умертвил жену. Не думайте, я не пытаюсь таким образом оправдать убийство (как я обычно всегда быстренько становлюсь адвокатом ), наоборот, мне очень трудно понять убийство, как можно отнять жизнь? Нормальный, сильный, благородный человек не мог так поступить, ну, если только, в состоянии аффекта, сиюминутная вспышка и все, обратной дороги нет. Но аффекта нет, нет такой мощной эмоциональной вспышки... тогда что? Вот и пытаюсь понять (делать мне больше нечего )
Админ: vishnja пишет: Главное, свидание состоялось, и у меня самые прекрасные воспоминания… Елена, это самое главное! Спасибо за рассказ и впечатления! С большим интересом почитала, очень рада, что Вам так понравилось.
shtany55: http://web.stagram.com/p/585604718436173470_16087960 Ещё одно маленькое мнение зрителя с премьеры. И видео. Видно издалека, но зато хорошо слышны овации и "Браво!" danechka17 вот в который раз убеждаюсь,что театр-это мой мир!сегодня мы были на премьере спектакля "Отелло" в Вахтангова.Постановка-живой пример того,что в театре не обязательно разговаривать,все может быть понятно без слов!В главных ролях Григорий Антипенко и Виктор Добронравов-оба хороши На видео овации зала и крики "браво"!Всем советую
Impreza: • Григорий Антипенко. Одарён небесами! • Татьяна Горбунова Постановка великолепна! Антипенко божественен, даже я бы не отказалась от такого Отелло Поклоны после спектакля, 01.12.13.
ElenaA: Impreza Какие фотографии!!!!!!!!!!
vishnja: Impreza Спасибо за фотографии! Вот сегодня Григорий цветы принимал, молодец! И даже издали видно его улыбку.
Impreza: vishnja Видимо, всё прошло хорошо! И слава Богу!
shtany55: http://lev-semerkin.livejournal.com/566509.html Выйти замуж за морпеха . "ОТЕЛЛО", А. Холина, ТЕАТР им.ВАХТАНГОВА, Москва, 2013г. (8) Как всё удачно совпало в вахтанговском театре – Туминас-Холина-Лерман. Постановки Холиной идеально вписываются в театр, который строит Туминас, академический театр 21-го века, с сильной невербальной составляющей. И цветовое/световое решение единое – черный фон, бледный свет. В хореографическом театре должна быть прима – и вот в труппе появилась Ольга Лерман. «Отелло» очень солидно, очень эффектно сделан. Публика смотрит внимательно, принимает прекрасно – аплодирует в паузах, после дуэта в первом действии аплодирует много, в финале овация. Только одна проблема в спектакле – сам Отелло. И это не упрек исполнителю, он фактурен, в мужском ансамбле выглядит лидером, партнершу носит легко. Это упрек постановщику. Для Отелло нужно было что-то придумать, какой-то пластический ход. Ведь придумали же Каренина и Князев прекрасно всё сыграл не танцуя и ни слова не говоря. Всё остальное в спектакле придумано и исполнено блестяще: темный спектакль выстроен вокруг ослепительно белой точки – Дездемоны (глаза сверкают, тело, как луч света); эмоциональный пик - любовный дуэт под музыку Пярта, Лерман заворожила публику, занавес, антракт; главное действующее лицо – Яго (Добронравов) выразителен, азартен, победителен (и он же Черный Человек Отелло, корифей хора теней); мужская компания – черная униформа, армейские ботинки, взвод морской пехоты; знак отличия, доставшийся не умному Яго, а рослому кудрявому Кассио - серебристый аксельбант-эполет; враги – амазонки-шахидки с закрытыми лицами в темно-зеленых шароварах; люстра (остов корабля, тюремная решетка, клетка, часовой механизм, модель мироздания); платок (не платочек, не синенький скромный, а белый летящий). Даже поклоны поставлены - выход кордебалета (публика ахнула) и выход хореографа (публика ахнула еще раз).
Impreza: Небольшие отзывы о спектакле из ВК. «Очень сильная, чувственная и эмоциональная постановка Отелло в Вахтангова. До мурашек по коже. Отдельно хочу отметить потрясающий актерский талант Антипенко, известного по совершенно другим работам. Всем ценителям - идти в обязательном порядке.» «Так чувственно,артистично,потрясающе!актерская игра на уровне,не говоря о физической подготовке актеров,молодцы!!! Григорий Антипенко просто роскошен!))» «"Отелло" в Вахтанговском.. Браво, Шекспир! Браво, вахтанговцы! Шедеврально!» «Посетили премьеру хореографического спектакля «Отелло» в театре Евгения Вахтангова. Я вам скажу,на любителя! Я все же люблю классическую постановку. Но Яго дерзко прекрасен, Отелло безумен,Дездемона мила)» «Была сегодня на спектакле "Отелло". Неподражаемо!!! Григорий - ослепителен! Браво! Спасибо Вам! Творите!!!!!» «Хореографический спектакль «Отелло» в театре имени Вахтангова - это то, что стоить посмотреть!»
RATANN: Только одна проблема в спектакле – сам Отелло. И это не упрек исполнителю, он фактурен, в мужском ансамбле выглядит лидером, партнершу носит легко. Это упрек постановщику. Для Отелло нужно было что-то придумать, какой-то пластический ход. Господин Лев Семеркин, очевидно, был не совсем объективен и не уделил достаточно внимания ни великолепной пластике актера, ни замыслу режиссера, прекрасно воплощенному в игре артиста. Безусловно, у каждого есть свое мнение, и он вправе высказывать все, что хочет, но считать проблемой в спектакле талантливо задуманный и сыгранный образ по меньшей мере смешно. ИМХО, опять же.
Админ: Отелло, поклоны:
Impreza: ФБ Marijus Jacovskis. ➜ https://www.facebook.com/jacovskis recent works/OTHELLO последние работы/ОТЕЛЛО Больше фото по ссылке.
RATANN: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.599057153475158.1073742302.371496016231274&type=1 ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР№ 12 2013г Ирина ЛОПУХИНА РАЗМЫШЛЕНИЯ У ТЕАТРАЛЬНОГО ПОДЪЕЗДА Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова У. Шекспир «Отелло» Режиссер-хореограф — Анжелика Холина Художник-сценограф — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Тадас Валейка Репетиторы — Живиле Байкштите, Анастасия Королькова Помощник режиссера — Наталья Меньшикова Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется… Ф.И. Тютчев В ожидании премьеры хореографического спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло» на музыку Джона Адамса и других современных композиторов в театре им. Е. Вахтангова слова Федора Тютчева волей-неволей всплывали в памяти, заставляя вновь и вновь задуматься, отчего с таким постоянством на театральных сценах произведения классиков мировой литературы — А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя и А.П. Чехова, П. Мериме и Ш. Перро (список можно продолжать бесконечно) — воплощаются режиссерами в балетные и хореографические спектакли, не оставляя ни единому слову великих писателей возможности прозвучать, а сюжеты их произведений пересказывают при помощи пластики, музыки и других невербальных средств. Не хватает новой драматургии? Или классика потому и классика, что вечна во все времена? Конечно же, все уже когда-то было, да и в новых жизненных обстоятельствах, спустя столетия, всегда будут новые Золушки и Джульетты, Онегины и Каренины. По книгам каждый будет представлять их по-своему, в зависимости от знания истории, литературы и живописи. Но каждая новая эпоха, как известно, задает и новые импульсы для развития языка, формируя свой языковой вкус. Так, может быть, сейчас настает время, когда людям следует помолчать, предоставив право музыке и языку жестов выйти на первый план? Может, прав был Плутарх, говоря, что «природа дала каждому два уха и один язык, чтобы меньше говорить, но больше слушать»? Согласно этой логике наши газа, руки и ноги также имеют преимущества перед языком. И тому уже есть подтверждения: приветствие на языке племени Банту дословно переводится: «Что Вы танцуете?» Размышления на эту тему, не скрою, подогревало обсуждение письма потомков А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Б.Л. Пастернака, М.А. Шолохова, а также Натальи Дмитриевны Солженицыной, которое в канун премьеры «Отелло» было разослано участникам Российского литературного собрания, намеченного на 21 ноября 2013 г. В нем также высказывалась озабоченность по поводу обеднения языка, оскудения мысли и, как следствие, одичания душ… Признаюсь, некая настороженность присутствовала из-за влияния примитивных стереотипов восприятия шекспировских произведений — как драматические актеры выступят в роли танцовщиков и как без слов прозвучит: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?»! Но все опасения и сомнения развеялись, как только я оказалась в театре. Зал был полон, а разговоры о Шекспире, прочитанном в подлиннике, слышались буквально со всех сторон. Суждения о хореографическом и музыкальном воплощении этого произведения были не менее профессиональными, что подогревало интерес к «Отелло» еще сильнее. Увиденное превзошло все ожидания. Замечательная, совершенно новая хореография в безупречном исполнении непрофессиональных (за редким исключением) танцоров была убедительнее слов, да простит меня великий Шекспир! Хотя назвать артистов театра им. Е. Вахтангова «непрофессиональными танцорами» было бы изначально неверно. Именно в Щукинском училище, которое окончила большая часть труппы театра, всегда была сильнейшая танцевальная подготовка, а изысканная пластика и виртуозное владение телом всегда выгодно отличали студентов «Щуки». Несмотря на то что в спектакле, конечно же, были главные действующие лица (Отелло, Дездемона, Яго, Кассио и др.) и так называемые участники массовых сцен (волны, турки, мысли), не стану по отдельности воспевать достоинства каждого — именно потому что у каждого их было немало. Лучше убедитесь в этом сами и оцените высочайшее мастерство и Григория Антипенко, и Виктора Добронравова, и Павла Тэхэды Кардэнаса! Но вот промолчать о потрясающей работе Ольги Лерман (Дездемона) не могу. Да и никто из тех, кто видел, не смог бы! Единственная в белом, трепетная, нежная, воздушная, как мотылек, она стала настоящим открытием вахтанговской сцены! Я даже рискну утверждать, что спектакль с полным успехом мог бы называться «Дездемона» благодаря именно высочайшему мастерству актрисы и режиссера-хореографа Анжелики Холиной. А уж если идти в своих «рискованных» суждения до конца, то этот спектакль с полным правом мог бы быть представлен не только на арбатской сцене, но и на сценах крупнейших театров оперы и балета как в России, так и за рубежом. Не стану утверждать, что сейчас и впрямь наступило время «акустического парадокса», когда звуки музыки проникают в оба уха, а слова в одно ухо влетают, а из другого вылетают. Но посмотрев «Отелло», отдаю пальму первенства музыке и танцорам, соглашаясь с Альбертом Эйнштейном: «Танцоры — атлеты Бога»!
perception: Спасибо RATANN!
ElenaA: Я, почему-то, пропустила предыдущие статьи и прочитала только сейчас. RATANN пишет: Господин Лев Семеркин, очевидно, был не совсем объективен и не уделил достаточно внимания ни великолепной пластике актера, ни замыслу режиссера, прекрасно воплощенному в игре артиста. Тоже так считаю, причем, нарочитая, хоть и завуалированная, необъективность видна в каждой фразе: цитата: Только одна проблема в спектакле – сам Отелло. ПОЛНАЯ ЧУШЬ... цитата: Ведь придумали же Каренина и Князев прекрасно всё сыграл не танцуя и ни слова не говоря. Хха, как мягко стелет... хитрец И что там такого для Каренина придумали? Может, Князев и сыграл не танцуя, в силу своего возраста, но в Отелло, Григорий сыграл, именно, танцуя, а слова заменил потрясающей мимикой, которой, кстати, не хватило исполнителю роли Яго. цитата: эмоциональный пик - любовный дуэт под музыку Пярта, Лерман заворожила публику, И опять неточность. Это дуэт и одна Лерман не могла заворожить. Публику заворожили оба. В любовном танце так красиво, гармонично переплелись тела и души главных героев, что по отдельности увидеть их было невозможно. Как умудрился это сделать автор статьи, не знаю... Или он так боялся, хоть где-то похвалить Антипенко? цитата: главное действующее лицо – Яго (Добронравов) выразителен, азартен, победителен Выразителен пластикой, да, но не мимикой. А на счет главного действующего лица - вопрос спорный. Наверное, не случайно, Шекспир называет трагедию именем Отелло, а не Яго, и в своей постановке Холина, хоть и сократила действие, не далеко ушла от драматурга. Странная статья... вроде бы хвалебная, только почему-то автору статьи угодили все-все без исключения, кроме Отелло... А, да, еще, почему-то, своим высоким ростом и кучерявостью, его не устроил исполнитель роли Кассио.
vishnja: http://wecherom.ru/svoya-nisha/ Своя ниша Каждый день на московских сценах идут самые разные спектакли. Экспериментальные или классические, музыкальные или танцевальные, на больших площадках или на маленьких… Современный любитель театра может не отказывать себе в свободе выбора. Самое сложное для театров при таком многообразии — найти свою нишу. Нужно отыскать свое место в столичной афише и завоевать своего зрителя. Пожалуй, театр Анжелики Холиной — яркий пример того, как это удается сделать. О пластических спектаклях этого режиссера говорят уже давно. Это не балет, и не собрание танцевальных номеров, а скорее драматургическое единство, выраженное в пластической форме. Ее герои не играют, танцуя. И не танцуют, играя. Они проживают свои жизни, выражая эмоции в движениях. И в этом ценность постановок Холиной. Режиссер уже создавала в России «Анну Каренину» и «Кармен». На этот раз ее выбор пал на «Отелло». Символично, что Холина выбирает классику, однако подает ее в совершенно новом понимании. Возможно, Театр Вахтангова — лучшая площадка для таких экспериментов. Классическая площадка заиграла по-новому, когда «у руля» встал Римас Туминас. Ему удалось заново открыть хорошо знакомого «Онегина» и смешать в одном флаконе традиции и инновации. Не удивительно, что Холина и театр нашли друг друга. Спектакль «Отелло» чрезвычайно сложен по мысли. Детали, образы, символы — все это делает спектакль особенным, отличным от других. И гигантская люстра в центре сцены, и девушки в полностью закрытых костюмах (то ли мысли, то ли чувства, то ли сама смерть), и необыкновенный белый платок, который становится одновременно символом любви и символом смерти — все это зрителям придется расшифровать. Холина не ищет однозначности. Ей важно показать бунтующие души, она мастерски делает это, призывая на помощь пластику, музыку, предметы. За три часа зрители переживают страх, боль, настоящую любовь. Восхищает и то, как артисты справляются с таким сложным материалом. «Отелло» — не только физический, но и моральный труд. Главная тройка Отелло-Дездемона-Яго играет с такой точностью, что у зрителя бегут мурашки. Григорий Антипенко восхищает мужественностью (от взгляда до поворота плеч), Ольга Лерман — женственностью (ее движения тонкие, плавные, изящные), Виктор Добронравов поражает точностью изображения злодея (чередование мелких шагов и крупных прыжков делает образ нервным и динамичным). Актеры невероятно техничны и каждое движение выверено. На «Отелло» идти нужно. И не столько потому, что это красиво и талантливо (хотя это тоже важно), сколько из-за необычности. То, что делает Холина — стоит смотреть. То, что делает Холина на этой культовой сцене — важно увидеть. То, что делает Холина с классикой на этой культовой сцене — определенно посетить, а потом и посоветовать другим. Алина Артес
perception: Спасибо vishnja!
Админ: vishnja Спасибо большое!
ElenkA: Свершилось!) УРА!) Наконец-то и я выбрала время сходить на "Отелло"! Была 19 декабря, но до сих пор под нереальным впечатлением! Всё происходящее на сцене настолько впечатлило, что выразить словами пока просто невозможно... Нужно время, чтобы полноценно осмыслить увиденное... Невероятный по глубине и чувственности спектакль! Потрясающая игра актеров! Гениальный хореограф! Браво, Анжелика Холина! Надеюсь, соберусь с мыслями в ближайшие дни, чтобы написать полноценный отзыв... Пока могу сказать одно: это действительно, не побоюсь этого слова, шедевр театрального искусства, новая веха хореографических постановок! Григорий шикарен! Эта роль без сомнения его, с которой он справился на все 200%! Настоящий ОТЕЛЛО!!! Его мимика, жесты, взгляды - отдельная тема для обсуждения....) После просмотра остались нереальные эмоции!) Ждите подробный отзыв, который непременно последует в ближайшие деньки)
ElenaA: ElenkA пишет: Ждите подробный отзыв, который непременно последует в ближайшие деньки) Спасибо за такие бурные впечатления Подробный отзыв ОЧЕНЬ ЖДЕМ !!!
Админ: ElenkA Добро пожаловать на форум! Спасибо за Ваши впечатления! Очень замечательно, что Вам понравилось.
perception: ElenkA пишет: Наконец-то и я выбрала время сходить на "Отелло"! Поздравляю вас! ElenkA пишет: Невероятный по глубине и чувственности спектакль! Потрясающая игра актеров! Завидую и предвкушаю!
HotGiRl: ElenkA Спасибо за эмоции! ElenkA пишет: Григорий шикарен! Эта роль без сомнения его, с которой он справился на все 200%! Настоящий ОТЕЛЛО!!! Его мимика, жесты, взгляды - отдельная тема для обсуждения....) Да!!! Эта роль абсолютно ЕГО!
ElenkA: Админ пишет: Добро пожаловать на форум! Спасибо за Ваши впечатления! Очень замечательно, что Вам понравилось. Спасибо! Теперь и я присоединилась к вашей дружной компании Понравилось - не то слово... Полный восторг!
vishnja: ElenkA Добро пожаловать на форум! Я сама новичок и очень рада, что к нам присоединяются все больше людей. Очень жду Вашего отзыва... Я опять иду на Отелло в феврале!!! И, скорее всего, не одна!
shtany55: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/33885/episode_id/956158/video_id/956446/viewtype/picture http://tvkultura.ru/article/show/article_id/105107/brand_id/33885/type_id/2 Анонс "Отелло" в афише на канале "Культура" 04.01.2014 | 16:33 АФИША. 4 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА В Театре имени Вахтангова – "Отелло". Хореографическая драма Анжелики Холиной по мотивам трагедии Шекспира. Танцуют Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов.
shtany55: http://egoist-gen.livejournal.com/346374.html КУЛЬТПРОСВЕТ С ДИНОЙ РАДБЕЛЬ December 26th, 11:18 ТЕАТР Премьера «Отелло». Театр Вахтангова. В репертуаре otello Прибалтийский режиссер Анжелина Холина уже не в первый раз ставит хореографический спектакль с драматическими актерами Театра Вахтангова. Опираясь на успех предыдущих постановок, первой из которых был спектакль «Берег женщин», а затем «Анна Каренина», она обратилась к великой пьесе Шекспира, наполненной острой фабулой, своеобразием характеров и трагическими коллизиями. Привнеся эстетику вербального театра, режиссер уходит от традиционного прочтения известной трагедии: «Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». Пластический почерк Холиной всегда отличается изобретательностью. Она умеет работать с артистами, художниками, композиторами. В «Отелло» звучит музыка современных композиторов, в основном Джон Адамс, а над одеждой сцены и актеров трудились Мариус Яцовскис, Мария Данилова и Тадас Валейка. Станцевали бессмертную драму на сцене театра Григорий Антипенко (Отелло), Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов, Анастасия Васильева, Павел Тэхэда Кардэнас, Екатерина Крамзина, артисты Первой студии Театра имени Евгения Вахтангова и студенты 4 курса Театрального училища имени Б. В. Щукина. Труппа работает с полной отдачей, добиваясь эмоционального воздействия на зрителей за счет выразительных движений, передающих их переживания и настроения сильнее человеческого голоса. Таким образом, многословная пьеса, лишенная слов, чудом, содеянным Холиной, не утратила своего мощного звучания. «Отелло»
perception: Спасибо shtany55!
Админ: shtany55 , спасибо!
ElenkA: ОТЕЛЛО. 19 ДЕКАБРЯ 2013 Всем привет! По прошествии 10 дней мысли, наконец, улеглись воедино, результатом чего и стал развёрнутый отзыв по «Отелло». Желающие прочитать его до конца – усаживайтесь поудобнее Итак, поехали! 19 декабря 2013 года. Театр им. Вахтангова. 19:00. В зале аншлаг, зрители замерли в ожидании... Прозвучал третий звонок, но начало спектакля задерживалось… Минут через 10 медленно погасили свет, из зала раздались бурные аплодисменты… Еще минут через 5 заиграла музыка, и занавес стал медленно подниматься… Сразу же хочется отметить музыкальное сопровождение, на мой взгляд, подобранное просто идеально. С первых аккордов переносишься из зрительного зала на морское побережье, буквально пропитываешься атмосферой моря и солнца. Звуки морских волн сопровождают поднятие занавеса, а первое, что видит зритель на сцене – девушек в удивительных костюмах, изображающих эти самые волны. И уже после взору предстают сценические декорации и главные герои. Девушки-волны, расступившись, открывают взору корабль, на переднем плане мужественный полководец Отелло в окружении бравых воинов и рядом с ним легкая, нежная Дездемона. Вообще, ослепительно белое платье Дездемоны сразу бросается в глаза на фоне темных декораций и черных костюмов Отелло и его команды. Выбор наряда Дездемоны очень символичен, именно он служит для того, чтобы передать ее невинность и легкость. Молодая супруга пришла на корабль проводить своего бравого мужа на бой с турками, сцена их прощания умиляет. Григорий и Ольга здорово обыграли эту сцену, им веришь, а это главное лично для меня, как для зрителя. В сцене боя с турками я сидела, затаив дыхание, поражаясь актерским, хореографическим и акробатическим способностям актеров-воинов во главе с Григорием. Невероятная синхронность и слаженность в движениях завораживает взгляд. Физическая подготовка актеров проявилась во всей красе. Не знаю, что тут особо еще рассказывать, это лучше один раз увидеть Итак, бой закончен, и наши победители во главе со своим полководцем возвращаются в город. Удивительна игра Григория в этом эпизоде. Твердыми шагами, уверенной походкой триумфатора Отелло передвигается по сцене в окружении моряков. Появление Дездемоны сразу превращает Отелло из военачальника в любящего и заботливого мужа, в его взгляде строгость тут же сменяется нежностью и любовью. Выражение лица становится более мягким, легкая улыбка касается его лица, в каждом движении чувствуется трепетное отношение к супруге. Вообще, отдельное БРАВО Григорию и Ольге за совместные любовные сцены! Их удивительный дуэт никого не оставит равнодушным, взаимоотношения, так красноречиво рассказанные ими языком тела, цепляют до глубины души. Их совместная сцена после возвращения Отелло заставила меня даже прослезиться. В этой сцене удивительно всё: сама постановка, музыка, легкий ароматический дым, распространяющийся по сцене и создающий еще более романтическую атмосферу, движения, мимика и взгляды актеров… Нежный и такой романтичный Отелло, легкая, почти невесомая Дездемона передали за эти несколько минут все грани отношений любящих друг друга людей… Неповторимо и невероятно! Браво хореографу и браво актерам! Вот плавно мы подошли к еще одному главному персонажу – Яго. Виктор Добронравов бесподобен в этой роли! Первый раз видела его сцене театра, игра его восхитила. Очень зацепило соло, когда Яго, узнав о повышении Кассио, пришел в ярость и в его мыслях зреет коварный план. Яго мечется, им овладевают черные мысли, не давая разуму совладать с ними. Сверкающий ненавистью взгляд пробирает до мурашек, до дрожи… Музыкальное сопровождение добавляет дополнительного накала этой сцене. Чем больше темные силы поглощают Яго, тем более нарастает тревожный темп звучавшей музыки. Шикарное музыкальное оформление, очень правдоподобная передача сути замысла Яго в исполнении очень пластичного Виктора. Отдельно хочу отметить первый этап воплощения замысла Яго в жизнь. Яго специально устраивает праздник в честь повышения Кассио, во время которого спаивает боевого товарища. В самый разгар празднества и разгульного поведения Кассио Яго приводит Отелло. Игра Виктора и Григория в этой сцене поражает своей глубиной и проникновением жизнью своих персонажей. Уверенный в себе Яго, дошедший в своей зависти до предела, рассерженный Отелло, недовольный поведением своего молодого офицера. За взгляд Григория в сцене, когда он подходит к Касиио и срывает с него знаки отличия, можно давать отдельную премию. Казалось, ну невозможно так передать состояние Отелло в этот момент без слов, но как оказалось, возможно, еще как возможно. В этом взгляде всё: строгость, недовольство, злость и даже некая неприязнь к офицеру, не оправдавшему его доверия. Браво, Григорий! Просто нет слов! Яго же не останавливается в осуществлении своих коварных планов. Окончательно опутанный темными силами и мрачными мыслями, он продолжает действовать. Кульминационным моментом в этой сюжетной линии становится платок Дездемоны, который она потеряла на берегу во время прогулки с Отелло. Яго подбирает этот платок и подбрасывает его Кассио, тем самым наводя Отелло на мысль, что между Дездемоной и Кассио есть связь. Хитросплетения Яго в этих сценах блестяще сыграны Виктором. Невозмутимо Яго демонстрирует платок Дездемоны в руках Кассио, тем самым разжигая в душе Отелло жгучую ревность. Следующие моменты заставляют зрителя буквально рыдать. Снова совместные сцены Григория и Ольги, но совершенно противоположные тем, что зритель уже наблюдал в первом акте. И снова они сыграли бесподобно! На лице Дездемоны – непонимание, страх, боль, отчаяние… Она бьется словно рыба об лед, пытаясь понять, что стало с ее мужем, почему он стал отдаляться от нее…. На лице Отелло – презрение, недоверие, ненависть… Черная ревность сжигает Отелло изнутри, он отталкивает молодую жену, мысленно обвиняя её в предательстве их чувств и отношений, однако не объясняя Дездемоне причины своей холодности и резкой перемены своего отношения к ней… Актеры проживали на сцене жизни своих персонажей, прочувствовав до частичек их характеры и судьбы… При таком исполнении ни одна эмоция не остаётся зрителем незамеченной, зрителю передается каждая нотка настроения и внутреннего мироощущения героев, словно их и зрителя связывает невидимая нить… Отдельно хочу отметить соло Григория в конце спектакля. Это что-то невероятно глубокое, затрагивающее все самые тонкие струнки души. Отелло в гневе мечется, всё больше и больше погружаясь в свои темные мысли, опутывающие его, которым он не в силах уже противостоять… Сначала он пытается выкарабкаться из безжалостно окутывающего его черного мирка, но ревность поглощает его настолько, что в конце концов Отелло сдается… Каждая мускула и мышца на лице и теле Григория передает страдания и муки главного героя, а во взгляде читается вся гамма переживаемых им чувств… Неподражаемо! Финал тяжелый… Сцена удушения многих в зале заставила пустить слезу, причем совершенно искренне.. Вроде бы и пьесу читали, и конец всем хорошо известен, но всё равно на душе тяжело… Вероятно дело еще и в том, что пьеса – это пьеса, а когда вживую наблюдаешь, что на самом деле происходит с героями, воспринимается всё совсем по-другому… В очередной раз не могу не отметить музыкальное сопровождение сцены удушения и последующих финальных сцен… Трудно описать словами, что чувствуешь ты, как зритель, в этот момент… Это что-то невероятное, выворачивающее душу наизнанку… То, что заставляет задуматься и переосмыслить происходящее, поразмыслить над глубинной сущностью человеческих взаимоотношений… После финальных сцен еще несколько минут находишься, словно в трансе и не веришь, что всё закончилось… Ты всё еще продолжаешь жить в мире, в который ты была полностью погружена последние 2,5 часа…. Итак, спектакль закончился… Начались поклоны, зал тут же взорвался бурными аплодисментами и криками «Браво!». Овации очень долго не утихали, зал не хотел отпускать актеров, и они несколько раз выходили на бис Очень много было цветов и подарков, подарки, конечно, в основном, Григорию Чуть позже на сцену вышла и Анжелика Холина, зал взорвался аплодисментами еще раз. Точно не могу сказать, но примерно поклоны длились примерно минут 15, никак не меньше. И когда занавес уже стал опускаться, на сцену всё еще продолжали кидать цветы… Это только лишь подтверждает, насколько высоко публика ценит спектакли такого жанра и данный актерский состав… Ах, да, забыла упомянуть, что я сидела на втором ряду в партере, наверное, это тоже сыграло сою роль в восприятии спектакля Одно знаю точно – это тот спектакль, который хочется смотреть еще и еще, открывая для себя что-то новое. Это вечная история, классика мировой литературы, а теперь еще и театрального искусства. Удивительно, насколько сюжет органичен и понятен без слов, рассказанный языком тела… При первой возможности схожу еще раз, это великолепие непременно стоит того… Спектакль однозначно из разряда MUST BE SEEN Как и полагается в конце, хочется выразить огромную благодарность всем безмерно талантливым людям, принимавшим участие в подготовке и постановке этого великолепия! Спасибо за ваш колоссальный труд! Браво, Анжелика! Браво, Григорий! Браво, Ольга! Браво, Виктор! Браво всем актерам, подарившим нам это чудо! Спасибо, что вы есть и что вы сделали для нас! Это непревзойденное эстетическое удовольствие! СПАСИБО! Ну вот, на этом всё… пока Казалось, что мысли уложились, а сейчас перечитала и кажется, что несколько спутано и скомкано. Простите уж, если так, просто хотелось высказаться буквально по каждой сцене этого удивительного спектакля. Всё-таки это поистине неповторимая постановка…) P.S. Спасибо всем тем, кто дочитает мой отзыв до конца
voshod442: ElenkA спасибо огромное Вам за отзыв очень интересно было почитать ElenkA пишет: Спасибо всем тем, кто дочитает мой отзыв до конца не только дочитала до конца но и перечитала уже три раза по большому счету нам живущим так далеко от Москвы каждый отзыв о спектакле каждая видео запись или фотография со спектакля это как бальзам на душу так что пишите еще вдруг что то еще вспомните будем очень рады И еще раз ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!
RATANN: ElenkA, спасибо! Замечательный у Вас получился отзыв! ElenkA пишет: По прошествии 10 дней мысли, наконец, улеглись воедино, результатом чего и стал развёрнутый отзыв по «Отелло» Очень развернуто и очень интересно! Я словно еще раз побывала на спектакле! ElenkA пишет: При первой возможности схожу еще раз, это великолепие непременно стоит того… Спектакль однозначно из разряда MUST BE SEEN Это действительно великолепный спектакль, к воспоминаниям о котором хочется постоянно возвращаться, и MUST BE SEEN, однозначно, много, много раз!
vishnja: ElenkA Ух, молодец!!! Спасибо за такой развернутый отзыв. Прочитала на одном дыхании. Так захотелось вновь на спектакле оказаться. Яго мечется, им овладевают черные мысли, не давая разуму совладать с ними. Сверкающий ненавистью взгляд пробирает до мурашек, до дрожи… Музыкальное сопровождение добавляет дополнительного накала этой сцене. Чем больше темные силы поглощают Яго, тем более нарастает тревожный темп звучавшей музыки. Шикарное музыкальное оформление, очень правдоподобная передача сути замысла Яго в исполнении очень пластичного Виктора. Очень хочу это рассмотреть, мне не хватило в мой первый просмотр... Вообще, отдельное БРАВО Григорию и Ольге за совместные любовные сцены! Их удивительный дуэт никого не оставит равнодушным, взаимоотношения, так красноречиво рассказанные ими языком тела, цепляют до глубины души. Вот меня тоже восхитили эти сцены!!!
uzhorodka: ElenkA, спасибо, что поделились впечатлениями! Очень интересно читать такие развернутые отзывы!
Админ: ElenkA Спасибо за подробный отзыв! Прочитала с большим интересом. Так подробно, что как будто увидела Вашими глазами. Впечатляет... хотя я не люблю балет. Спасибо ещё раз за впечатления! Аватарка у Вас замечательная! Позитивная - от улыбок так и светится!
ElenaA: ElenkA с большим удовольствием прочитала ваш такой подробный отзыв, спасибо! ElenkA пишет: В зале аншлаг, зрители замерли в ожидании... ElenkA пишет: Начались поклоны, зал тут же взорвался бурными аплодисментами и криками «Браво!». Овации очень долго не утихали, зал не хотел отпускать актеров, и они несколько раз выходили на бис Очень много было цветов Как приятно, что спектакль сразу полюбился публике. Дай бог этой красивой, талантливой постановке долгой, счастливой сценической жизни! ElenkA пишет: При первой возможности схожу еще раз, это великолепие непременно стоит того… Это точно Тоже при первой возможности повторю свой поход
Админ: Отелло, поклоны.
RATANN: «Отелло» 04.01.14 Спектакль «Отелло» - о силе уничтожающей любви, о том, как, утонув в наветах и злословии, чистая наивная душа превращается в черную силу, сметающую всех , кто стоит у нее на пути. Все артисты великолепны, все играют на пределе душевных сил, в их игре отражается вся суть величайшей трагедии. А суть такова - самое светлое, что есть у человека в жизни– любовь, но ужасающа и страшна изнанка жизни - ложь, зависть и ревность. Я сегодня хочу начать свое повествование со сцены, в которой Яго рассказывает Отелло о "измене" Дездемоны. Черные мысли кружат в своем жутком танце, вовлекая Отелло в круговорот, у него нет сил сопротивляться им, он превращается в невольника и заложника собственных размышлений и домыслов, а рядом "верный друг, что нашептывает ему свои наветы, уничтожая в Отелло все добрые чувства и превращая того в чудовище. И еще одна сцена, почти финальная. Отелло обвиняет жену в измене. На лице гримаса ненависти и терзаний, но еще и поразительное упрямство, нежелание слышать оправдания. Резкие, порывистые движения, отталкивающие Дездемону, причиняющие ей душевную и физическую боль – его помутненный рассудок уверен в лживости ее оправданий. Языком танца, без единого слова, наши герои громко кричат о своих страданиях, так и не понятных друг для друга. На сцене появляется человек без лица, весь в черном - это то Зло, с которым так безуспешно боролся Мавр, и которое теперь стало его внутренним «я». И Зло не подпускает Дездемону к Отелло, закрывает от него свет и чистоту ее помыслов. Дездемона сломлена, покинута, одинока. Она словно смертельно раненная птичка падает, пытается подняться, падает вновь– все тщетно, и трепещущие руки безвольно замирают. Жизнь потеряла для нее всякий смысл, ее желания и мечты разбиты, и она не сопротивляется смерти. И, наконец, Отелло в этих сценах: наивный и очень простодушный человек, доверившийся Злу и подчинившийся ревности, убивает самое дорогое, что есть у него в жизни. А потом – прозрение, отчаяние, раскаяние и безумие – вот вся гамма чувств, сыгранная молча, но так громко звучащая словами Шекспира в мимике, жестах и движениях нашего Актера. Финал. Зло снимает маску, оказавшись Яго, прекрасным и отвратительным в своей инфернальности. Но тут же, закрыв лицо, Яго становится одной из безликих черных теней, что по-прежнему бродят вокруг всех нас, незаметно просачиваясь в наши души … Прошло несколько столетий со времени написания трагедии. Но люди мало меняются и часто живут страстями, властвующими над разумом. И те же самые вопросы ,ответы на которые пытался найти Шекспир, актуальны и сейчас: почему ради признания совершаются подлые поступки, почему нам так легко обмануть других и обмануться самим, почему мы так часто не слышим любимых и любящих нас людей, не верим им, вместо этого доверяя наветам чужих, и в итоге превращаем свою жизнь в трагедию?
ElenaA: Анечка спасибо за твои интересные размышления, которые рождаются после просмотра этого спектакля... очень красивого, умного, эмоционального. RATANN пишет: Зло снимает маску, оказавшись Яго, прекрасным и отвратительным в своей инфернальности. Но тут же, закрыв лицо, Яго становится одной из безликих черных теней, что по-прежнему бродят вокруг всех нас, незаметно просачиваясь в наши души …
Админ: RATANN Спасибо большое за впечатления! RATANN пишет: И те же самые вопросы ,ответы на которые пытался найти Шекспир, актуальны и сейчас: почему ради признания совершаются подлые поступки, почему нам так легко обмануть других и обмануться самим, почему мы так часто не слышим любимых и любящих нас людей, не верим им, вместо этого доверяя наветам чужих, и в итоге превращаем свою жизнь в трагедию?
Arwen: RATANN Аня, спасибо за отзыв и за размышления! И за вопросы, которые вы с Шекспиром озвучили. Очень простые, банальные, даже риторические вопросы. И ответы на них тоже простые. Вообще, я наблюдаю жизнь и мне кажется, что все по-настоящему важное лежит на поверхности... RATANN пишет: обмануться самим, почему мы так часто не слышим любимых и любящих нас людей, не верим им, вместо этого доверяя наветам чужих, и в итоге превращаем свою жизнь в трагедию? Каждый должен совершить СВОИ ошибки САМ. Учиться на чужих ошибках? Возможно, это и можно, каких-то ошибок ты сейчас избежишь, но жизнь тебе все равно их подсунет, в другой "упаковке"((( RATANN пишет: почему ради признания совершаются подлые поступки, почему нам так легко обмануть других Вот это интересно! Все знаем, что такое хорошо и что такое плохо, но тем не менее творим и творим.... Боюсь, что даже самые лучшие из нас не абсолютно белые и пушистые. Вот это почему, интересно.
Polina: RATANN , спасибо за отзыв, за размышления о спектакле ! Анечка, скажи, второе восприятие было такое же острое как первое? Появились ли какие-нибудь изменения в рисунке пластики? Гриша почему-то на поклонах немного сумрачный.
RATANN: Polina пишет: второе восприятие было такое же острое как первое? Появились ли какие-нибудь изменения в рисунке пластики? Второе восприятие, Нина, было еще острее первого. Эйфория при первом просмотре не позволила мне вглядеться в детали, более или менее объективно (если это вообще возможно в моем случае) рассмотреть все образы . Изменений в рисунке пластики я не заметила, как и не было новых мимических рисунков. То, что я видела, напомнило мне авторскую копию гениального произведения - так же блестяще исполнено и никак не отличается от оригинала. Но второе посещение спектакля позволило мне обратить внимание на музыку, что в первый раз прошла для меня лишь фоном. Музыка настолько соответствует атмосфере, царящей на сцене, так точно отражает все переживания героев, что создается впечатление – это музыку писали специально для данного спектакля, подгоняя каждую ноту под настроение определенной сцены, под жесты актеров. Абсолютное соответствие музыкального сопровождения и добавило остроту к моим переживаниям и помогло еще лучше осознать всю сложность и глубину этой трагичной истории. Polina пишет: Гриша почему-то на поклонах немного сумрачный. Я не могу сказать, Ниночка, что Григорий Александрович выглядел сумрачным, нет. Сказалась усталость, вот и все. Мне показалось, что он был доволен и вполне удовлетворен сыгранной ролью, и, думаю, аплодисменты и крики "браво" явились для него подтверждением успеха спектакля в этот вечер.
Polina: Анюта, спасибо!
Impreza: • Григорий Антипенко. Одарён небесами! • Отзывы о спектакле, 4 января 2014 год. Виктория Мухина "Отелло"... Мы сходили на него! Спектакль поставленный режиссером-хореографом Анжеликой Холиной на сцене театра им. Евг.Вахтангова. Сказать, что спектакль замечателен - ничего не сказать. Сказать, что спектакль потрясающий, лишь сухо констатировать факт. Мы ожидали от него многого, но получили гораздо и гораздо больше. Пьеса сыгранная в театрах сотнями раз, заиграла новыми красками, получила новые акценты. История о предательстве, любви и ревности сыгранная в новом жанре - жанре пластической драмы. Эмоции выраженные лишь движениями и мимикой актеров. Слова излишни, они нарушили бы всю глубину восприятия. Спектакль наполнен легкостью, поэтизмом и мистикой. Игра актеров настолько великолепна, что иногда становится смешно и одновременно страшно,страшно настолько, что мороз бежит по коже. В процессе просмотра, в какой-то момент ловишь себя на мысли,что перед тобой движущиеся картины художников Возрождения, а актеры - их персонажи живущие в своем безмолвном мире. Все это подкреплено восхитительной пластикой движений, подчеркнуто черно-белыми тонами и музыкой Дж.Адамса пронизывающей насквозь! И вот ты уже не в зале театра, а где-то там, где шум моря перекликается с криком чаек, а перед тобой разворачиваются события влекущие за собой трагический конец. Отдельно стоит отметить великолепную игру Виктора Добронравова, Григория Антипенко и Ольги Лерман. Первый сыграл Яго - безмолвного и жуткого, завистливого и жестокого, точно такого каким я его представляла себе. Выражение глаз, характерные позы и крадущиеся движения - все это ярко раскрывает образ созданный Шекспиром и дополняет его. Роль Отелло исполняет Григорий Антипенко, его герой многолик - то он бесстрашный главнокомандующий, храбро ведущий воинов на битву с турками, то нежный, мягкий,добрый и любящий человек, которым он становится при появлении Дездемоны, то разбитый, ослепленный ревностью безумец, когда поддается клеветническим наветам Яго. Дездемона - Ольга Лерман - прекрасна и воздушна, словно теплый морской бриз. Она искренна и невинна, окрылена счастьем и любовью к Отелло. Когда они вместе, они не отделимы друг от друга, они одно целое. Движения наполненные чистотой и гармонией, музыка подчеркивающая каждое их действие. Эта гармония разрушается, когда Отелло, отравленный ложью Яго,становится холоден с ней, отвергает ее. Дездемона, словно птица с подбитым крылом, которая пытается, но не может взлететь. Появляются тени-мысли терзающие Отелло, заполняющие всю сцену и среди них Яго сам ставший темной мыслью. Он следует за Отелло повсюду словно тень ни на шаг не подпуская к нему Дездемону. За всем этим следует трагичный конец. Печальная история длинною в два часа, на одном дыхании, между вдохом и выдохом.В завершении приведу слова режиссера спектакля А. Холиной: «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». Галина Фролова 4 января состоялся долгожданный поход в театр имени Е. Вахтангова на спектакль «Отелло». Все внутри трепетало в предвкушении чего-то особенного, почти что неземного. Посещение театра – это всегда маленькое чудо, возможность оторваться от мирских забот и дать наконец волю свободному полету мысли, лишенной обременительной тяжести быта. Здесь, в театре, находишь душевный покой и вместе с тем обретаешь нечто новое… и осознаешь, что, уходя, будешь пусть и немного, но все же другим человеком. Театр встретил уютной и дружеской, почти семейной, атмосферой. Внутри него царил абсолютно иной мир, даже воздух пронизан какой-то… одухотворенностью? Нет, не существует на свете таких слов, способных описать в полной мере сплетение этой мощной энергетики Театра. Неспешно прохаживаясь по коридорам, ты сам становишься ее неотъемлемой частью. Прозвенел первый звонок, похожий на мягкую трель колокольчиков. Что ж… Пора идти. Зал погружается во тьму, зрители замерли в ожидании… Первые же секунды спектакля завораживают, заставляя сердце болезненно дрогнуть. Потрясающе подобранная музыка, бледный рассеянный свет… Чудятся отдаленные крики чаек и шум волн. Со сцены дыхнуло прохладным бризом. Взору предстает огромная декорация из темного металла, в которой заключены главные герои. Тут и Яго, и Кассио… Грозный Отелло держит в своих крепких объятиях хрупкую, почти невесомую Дездемону. Она так невинна и женственна, словно лучик солнца в темном царстве. Ее белые одеяния ярко контрастируют с темной формой окружающих ее военных. В улыбке Дездемоны, во взгляде светло-голубых ясных глаз читается детская чистота и непосредственность. Отелло же мужественен и мрачен. Один его взор способен вызвать неконтролируемую волну мурашек по спине. Даже со сцены ощущается необъяснимый магнетизм, сила. Отелло вместе со своей отважной командой и юной супругой, не пожелавшей его оставить, отправляется на бой с турками. Дездемона плавно ускользает со сцены, доверчиво улыбнувшись мужу. Ей не место средь крови и войны, но душой она все равно с ним. Начинается ожесточенный бой с турками. Невольно поражаешься великолепной пластикой движений в сочетании с высоким актерским мастерством. Какого невероятного труда стоило актерам добиться такой слаженности и синхронности, какой физической подготовки потребовала эта хореографическая симфония? От происходящего на сцене кровь стынет в жилах, окружающий мир перестает существовать. И наконец… победа! Благородный Отелло победоносно шествует по сцене в окружении верных соратников. И тут… появляется она – Дездемона. Она воздушная и трепетная, словно бабочка. Кажется, что движения ее совершенно невесомы, один порыв ветра – и она рассеется как призрачное видение. Взгляд Отелло становится нежным и чувственным, черты лица смягчаются… Нет, он уже не генерал, а любящий супруг, готовый на все ради своей избранницы. Слова здесь были бы излишни, в этой волшебной постановке звучит язык тела. Дездемона и Отелло – единое целое, они неразлучны как небо и земля. Она босыми ступнями опирается на его тяжелые ботинки, боясь даже на миг потерять с ним контакт. Дездемона по-детски простодушно восхищается героическими подвигами бравого Отелло, смягчая его сердце своей добротой. Они обрели такой хрустально-хрупкий мир друг в друге! Здесь и игривое ребячество, и нежность… Легкая дымка, кружится вокруг них, вызывая ассоциацию с раем на Земле. Оба пребывают в блаженном неведении, они не подозревают о грозовой туче, нависшей над их судьбами. Сейчас они счастливы и им не ведом рок. Вернувшись с битвы, Отелло назначает Кассио лейтенантом, тем самым непреднамеренно оскорбляя Яго и сея в его сердце зерно ярости и жажды мести. Яго беспорядочно мечется, одолеваемый темными мыслями, постепенно уводящими его в нескончаемый лабиринт. С этого момента он становится центром сплетения козней, пронизывающим всю пьесу. Яго – воплощение низменных черт человеческой природы, ущемленные самолюбие и гордыня разъедают его натуру, превращая в коварного жуткого зверя. Звучащая музыка нагнетает атмосферу… Зародился росток мести, готовый погубить двух глубоко родственных чистых существ – Отелло и Дездемону. У Яго зреет зловещий план – опоить Кассио и спровоцировать на буйство, вынудив подвести доверие Отелло. Это ему удается. Образ Кассио в трагедии Шекспира представлен весьма неясно и бледно. Моральные изъяны его завуалированы, что придает некоторую неоднозначность. Нет, он конечно же душевно чист, потому Отелло и ставит его всем в пример. Но все же на этом «белом плаще» кроются темные пятна. В постановке данные факт прекрасно обыгрывается, показывая Кассио не только как честного и прямодушного молодого человека, но и падкого на легкомысленных женщин. Собственно этим фактом и пользуется Яго, отравляя разум Отелло беспочвенными подозрениями об измене Дездемоны. Яго продолжает плетение своих мрачные интриг, его взгляд уже безумен. Он буквально одержим местью. Кульминационным моментом действия является платок, оброненный Дездемоной. Темные мысли «сгущаются» вокруг него, привлекая внимание Яго. Это по сути переломный момент. Вместе потерей этого платка Отелло и Дездемона лишаются надежды на счастливое будущее… Яго вливает яд лжи в уши Отелло. Отелло по натуре своей честен, простодушен, по-детски доверчив, он не ведает таких понятий как коварство, подлость, предательство. Он – мавр. Чужой. И Дездемона – единственная его отрада, единственный человек любящий и понимающий его. Каково же было для него «узнать» о ее измене? При том с доверенным ему человеком? Потеряв последнюю опору, он становится подозрителен и груб. Боль и ревность охватывают Отелло, и Яго становится его Тенью. Отелло бьется в исступлении, пытаясь вырваться из пучины темных мыслей, но слишком поздно… Дездемона в полном отчаянии, она похожа на горлицу с перебитым крылом. Отелло холоден и отстранен с ней, что неминуемо губит ее. Она пытается подняться, побежать к нему, снова стать единым целым… Но сердце Отелло уже черно, и она снова и снова натыкается на невидимую, но такую осязаемую преграду между ними. План Яго близок к осуществлению. Последняя сцена Дездемоны и Отелло. На ее лице - непонимание, обреченность и… смирение. Она будет любить его до последнего вздоха. Отелло танцует с ней по сцене, но движения его камены и тяжеловесны, в них нет той беззаботной радости и светлой любви. Она – самое дорогое на свете ему существо… и ему же суждено ее погубить. Нестерпимые страдания искажают его лицо, он в ужасе от того, что собирается сделать, но все же душит Дездемону ее же рукой, не пролив ни капли крови. Яго… Предатель… В страшных терзаниях Отелло умирает вслед за Дездемоной, не в силах жить без нее. Финал. Яго облачается в черный балахон – его миссия закончена. Тьма восторжествовала. Думаю, здесь стоит привести емкую цитату самого режиссера спектакля - А. Холиной: «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». Этот спектакль, безусловно, создает целую бушующую стихию эмоций. Думаю, с моей стороны было бы неправильно умолчать о своей безмерной благодарности за этот незабываемый вечер. Режиссеру Анжелике Холиной – за создание этого замечательного спектакля, ведь именно ее видение пьесы так органично воплотилось на сцене. Григорию Антипенко – за его благородного Отелло. Сколько раз ему пришлось перебарывать себя? Сколько труда стоило договориться с собственным не приученным к хореографии телом? Люди, обладающие подобной силой воли, решимостью и целеустремленностью действительно вызывают уважение. Ольге Лерман – за ее трепетную и волнующую Дездемону. Никого другого я отныне не смогу представить в этой роли. Виктору Добронравову – за его пугающего Яго. Эти жуткие скользящие движения и одержимый взгляд еще долго будут преследовать меня в кошмарах. Отдельную благодарность хочется выразить студентам Щукинского училища, сыгравшим массовку, за создание неповторимой атмосферы. Поздравляю всех с Новым Годом и желаю дальнейших творческих успехов, крепкого здоровья и железной выдержки. Браво.
ElenaA: Impreza спасибо за отзывы! И Виктории и Галине спасибо за такие точные, поэтичные описания своего видения постановки!!! Просто, как заново посмотрела
Arwen: Вы будете смеяться, но я уже боюсь идти на "Отелло"..........
ElenaA: Почему?
Arwen: ElenaA пишет: Почему А как это все пережить? Как умирать вместе с НИМИ от счастья в первом отделении и при этом знать, ЧТО ждет во втором......
ElenaA: Arwen именно так: но спектакль очень красивый
RATANN: Arwen пишет: А как это все пережить? Как умирать вместе с НИМИ от счастья в первом отделении и при этом знать, ЧТО ждет во втором. Нина, да, и умирать от счастья вместе с ними, и погибать вместе! Только так! Разве это не цель искусства - заставить сопереживать, проникнуть в душу каждого, оставив там неизгладимый след? Для этого мы и ходим в театр, чтобы прочувствовать жизнь во всей ее сложности, ответить для себя на какие-то вопросы, что-то лучше понять. А уж если о жизни рассказано так талантливо, так проникновенно, как это сделано в этом спектакле, то бежать бегом нужно в театр и благодарить артистов, подаривших нам такие сильные эмоции! А спектакль, Ниночка, заканчивается, и все живые и довольные выходят на поклоны, получая заслуженную благодарность за свой труд. Если бы и в жизни было так: прошла трагедия, прозвучали аплодисменты, и вновь улыбки у всех на лицах...
Arwen: RATANN пишет: А уж если о жизни рассказано так талантливо, так проникновенно, как это сделано в этом спектакле, то бежать бегом нужно в театр и благодарить артистов, подаривших нам такие сильные эмоции! Абсолютно согласна, потому и прибегу, хоть и страшно. Это мой недостаток - никогда не смотрю фильмы и спектакли отстраненно, всегда "внутри", а это сильно бьет по нервной системе, особенно современное кино.........
ElenkA: Arwen пишет: Это мой недостаток - никогда не смотрю фильмы и спектакли отстраненно, всегда "внутри" Это не недостаток, а скорее достоинство... Ведь лучший зритель - это вдумчивый зритель, остро переживающий всё, что происходит на сцене... А зачем вообще идти в театр, если по сути всё равно что и как смотреть? Ведь и актеры тоже непременно чувствуют, как зрителем воспринимается та или иная постановка... На "Отелло", уверена, почти все сидят, затаив дыхание, радуясь и переживая вместе с героями... Так что не раздумывайте и не бойтесь, а обязательно сходите на спектакль! Тем более, финал нам и так хорошо и давно известен, ведь Шекспира читали задолго до того, как нам подарили это чудо в виде хореографической постановки, однако от этого спектакль не становится менее чувственным и интересным...)
ElenkA: Аня, спасибо за очень интересный отзыв! Сразу чувствуется, насколько осмысленно воспринимается спектакль! RATANN пишет: Эйфория при первом просмотре не позволила мне вглядеться в детали, Это точно! На то, что сначала можешь и не заметить, при втором, более глубоком и тщательном ознакомлением со спектаклем обращаешь внимание на более мелкие детали. А "Отелло" - вечная история, которая с каждым новым просмотром привнесет что-то новое в наше восприятие... RATANN пишет: Но второе посещение спектакля позволило мне обратить внимание на музыку, что в первый раз прошла для меня лишь фоном. А у меня, наоборот, музыкальное сопровождение с первых нот запечатлелось в памяти... Вообще, о роли и качестве музыкального сопровождения в этом спектакле можно долго и много говорить, писала тоже в своем отзыве Неверояное попадание музыки в атмосферу, чувства, настроение и переживания героев... RATANN пишет: Но второе посещение спектакля позволило мне обратить внимание на музыку, что в первый раз прошла для меня лишь фоном. Музыка настолько соответствует атмосфере, царящей на сцене, так точно отражает все переживания героев, что создается впечатление – это музыку писали специально для данного спектакля, подгоняя каждую ноту под настроение определенной сцены, под жесты актеров. Абсолютное соответствие музыкального сопровождения и добавило остроту к моим переживаниям и помогло еще лучше осознать всю сложность и глубину этой трагичной истории. Аня, ВОТ! ППКС! Больше тут нечего добавить!
ElenkA: Админ пишет: Спасибо за подробный отзыв! Прочитала с большим интересом. Так подробно, что как будто увидела Вашими глазами. Впечатляет... хотя я не люблю балет. Инна, да уж, впечатления уже почти месяц не отпускают! Вот что значит, сила искусства! Я никогда не была театралкой в привычном понимании этого слова, у меня не было ажиотажа непременно попасть на премьерный показ той или постановки. Конечно, театры иногда я посещала, но признаюсь, без особого энтузиазма. Но, видимо, с возрастом меняется восприятие и вкусы. На балете же до этого была всего раз, и могу сказать, что не являюсь ярой поклонницей данного вида искусства. Однако, "Отелло" поразил! Погружаясь в атмосферу, вообще забываешь, что герои не произносят ни слова, всё и без них предельно ясно... Хотя, всё же думаю, что "Отелло" не совсем балет в привычном понимании и толковании этого слова. Этот спектакль, на мой взгляд, что-то среднее между профессиональной хореографией, акробатической постановкой и балетом, что, думаю, послужило одной из причин такой громкой премьеры и успеха спектакля. Админ пишет: Аватарка у Вас замечательная! Позитивная - от улыбок так и светится! Спасибо Григорий Александрович был очень тепло и радушно настроен в тот вечер, думаю, никто из желающих без фото и автографа тогда не ушёл
Админ: ElenkA Спасибо за интересные дополнения.
ElenkA: Наткнулась тут случайно на занимательную статью, может, вам тоже будет интересно почитать ОТЕЛЛО: концепция образа Отелло у Пушкина Пушкин лично воспринял трагическую историю шекспировского мавра. Возможно, этому способствовало семейное предание, согласно которому муки ревности шекспировского героя испытал прадед поэта Абрам Петрович Ганнибал (о чем Пушкин напомнил в незаконченной повести «Арап Петра Великого», 1827–1829). Не стоит забывать, что и сам Пушкин обладал ревнивым и вспыльчивым нравом. Можно только догадываться о тех глубоких внутренних переживаниях Пушкина, когда он замечал знаки внимания, оказываемые супруге Наталье Николаевне Императором Николаем I, или ухаживания за его женой со стороны светской молодежи. Его ревностное отношение к чести собственной жены стало причиной гибели на дуэли («Погиб поэт! — невольник чести»). Образ шекспировского мавра живо интересовал Пушкина. Так, Б. Л. Модзалевский, исследуя библиотеку Пушкина, обнаружил перевод «Отелло» И. И. Панаева, который был издан в 1836 году. Надписанная переводчиком книга сохранилась в библиотеке Пушкина. Пьеса в переводе И. И. Панаева была представлена публике 21 декабря 1836 года на бенефисе Я. Брянского в Александринском театре. Музыку к этому спектаклю написал В. Ф. Одоевский, который скрылся под хорошо известным Пушкину псевдонимом «аббат Ириниус». Конечно, личный аспект имеет большое значение в творчестве любого художника, но не следует его и преувеличивать. Образ Отелло встречается у Пушкина не только в связи с внутренними переживаниями, но и в размышлениях о русской и мировой литературе. Так, в черновой заметке «О народности в литературе» (1826) Пушкин приводит творения великого английского драматурга как достойное воплощение народности. Как и многие замечания Пушкина, мысль поэта парадоксальна. Отмечая заимствования Шекспира, Веги, Кальдерона, Ариосто, Расина из поэзии разных времен и народов, Пушкин предлагает считать их народными. Как известно, источником знаменитой трагедии Шекспира «Отелло» была новелла Чинтио «О венецианском мавре», но заимствованный драматургом образ органично прижился на литературной почве ренессансной Англии. Для Пушкина чужестранные герои могут обладать «достоинствами великой народности», в то время как народность может отсутствовать в сочинениях на национальные сюжеты. Другое проницательное замечание по поводу Отелло Пушкин высказал в крошечной заметке, седьмой по счету, в которой он сопоставил шекспировского Отелло и вольтеровского Орозмана из «Заиры». Поэт дал свой ключ к разгадке тайны шекспировского героя: "Отелло от природы не ревнив — напротив: он слишком доверчив!" М. П. Алексеев объяснял появление этой заметки не старыми симпатиями поэта к Вольтеру, а новыми успехами Пушкина в овладении подлинным текстом Шекспира. Исследователь также вспоминает пушкинский ответ на критические замечания по поводу поэмы «Полтава», когда поэт, возражая возмущенному критику, заявлявшему, «что отроду не видано, чтоб женщина влюбилася в старика», отвечал, что «любовь есть самая своенравная страсть» и наряду с примерами из жизни и преданий приводит чисто литературный аргумент: «А Отелло, старый негр, пленивший Дездемону рассказами о своих странствиях и битвах?» (XI, 158). Интересно, что примеры шекспировского понимания непредсказуемой природы люовных отношений стали для Пушкина определенным эталоном и критерием как в полемических спорах, так и при создании его собственных творений. Тот же пример из Шекспира мы встречаем в импровизации итальянца во второй главе «Египетских ночей» (1835), в стихах, «сохранившихся в памяти Чарского»: Зачем арапа своего Младая любит Дездемона, Как месяц любит ночи мглу? Затем, что ветру и орлу И сердцу девы нет закона. Таков поэт: как Аквилон, Что хочет, то и носит он — Орлу подобно, он летает И, не спросясь ни у кого, Как Дездемона избирает Кумир для сердца своего. (VIII, 269) Превратности любви (ее своеволия) становятся оправданием свободы творчества. Отмечая особую популярность, которой в середине 30-х годов XIX века пользовалась пьеса «Отелло», М. П. Алексеев приводит в качестве примера два стихотворения И. И. Козлова «Романс Дездемоны» и «К тени Дездемоны», которые вышли в «Северных цветах» в 1830–1831 гг. Сюжет из шекспировского «Отелло» пересказан в стихотворении Э. Легуве «Последний день Помпеи», которое в 1836–1837 г.г. перевел А. И. Полежаев. Любовь стареющего мавра к молодой белой женщине отразилась и в сюжете «Арапа Петра Великого» (1827–1829). Исследователи чаще обращали внимание только на автобиографичность романа и его связь с традицией Вальтера Скотта, тогда как Л. И. Вольперт резонно полагает: «Образ Отелло значим для всех планов “Арапа Петра Великого” — автобиографического, исторического, психологического. Занимательно, что мысль о литературной обработке жизнеописания Ганнибала приходит к Пушкину в момент кульминации его увлечения Шекспиром. Думается, уже тогда в сознании поэта за фигурой прадеда возник образ шекспировского мавра". В доказательство своих наблюдений исследовательница отсылает нас к отрывку 1824 года «Как жениться задумал царский арап». Ключ к разгадке образа Арапа Л. И. Вольперт видит в пушкинской характеристике шекспировского мавра: «Шекспир, создавая Отелло, как будто угадал исторического двойника своего героя в далекой России. Жизнь вымышленного персонажа удивительным образом пересеклась со многими сторонами биографии Абрама Ганнибала. Отелло, как и Ганнибал, — черный, мавр, он, как и тот, царственного происхождения, полководец на службе чужой и далекой страны, знавший трагические переломы судьбы, женившийся на белой женщине и испытавший яростные приступы ревности». Между тем, исследователи не раз отмечали, что, пересказывая жизнь прадеда, Пушкин далеко не буквально следил за точностью излагаемых исторических фактов и даже сознательно изменял их: «Подобно многим пушкинским персонажам, образ Ибрагима синтетичен, — считает Л. И. Вольперт. — В нем проглядывают одновременно черты исторической личности — прадеда поэта, светского человека пушкинской поры, самого поэта и, как нам представляется, черты Отелло. Пушкин уловил секрет мастерства Шекспира, сумевшего наградить немолодого мавра неотразимым обаянием. Самое главное в Отелло — его способность к героическому деянию". Исследовательница отмечает очевидное сходство судеб героев: «Отелло помещен Шекспиром в кипящую атмосферу Венеции, сражающейся с турками. Венецианская республика показана как государство нового типа: ломаются привычные средневековые нормы, возникают новые представления о справедливости, законности, правах личности. Дож, не колеблясь, в трудную минуту ставит во главу флота черного мавра. Параллель со сражающейся со шведами Россией, напоминающей «огромную мастеровую» (VIII, 13), напрашивается сама собой. Ибрагим счастлив участвовать во всех преобразованиях Петра, так же как Отелло в сражениях Венеции». Подобные параллельные места в шекспировской пьесе и пушкинском романе очевидны в психологически верном изображении зарождения любви и развития отношений черного арапа и белой женщины, в теме ревности. Конечно, для своего воспитанного по всем светским канонам предка Пушкин выбирает совсем другую цивилизованную модель поведения, но, как справедливо указывает Л. И. Вольперт, тема ревности в романе имеет автобиографический характер. «Эта тема нашла отражение в пушкинской лирике середины двадцатых годов («Простишь ли мне ревнивые мечты», 1823; «Сожженное письмо», 1825), в выборе для перевода отрывка из «Orlando Furioso» Ариосто (1826), в котором Орландо охвачен приступом ревности к Мавру Медору. Пушкинисты задавались вопросом, почему из большой поэмы Пушкин выбрал именно этот отрывок и именно в это время. Можно предположить, что тема ревности к сопернику–мавру отвечала автобиографическому интересу и замыслу романа о Ганнибале». О том, стала ли эта роковая черта характера великого русского поэта причиной его трагической гибели, можно поспорить, но очевидно, что Пушкин воспринимает близкую по духу шекспировскую традицию, углубляет и укрупняет ее, создает свою оригинальную концепцию прозы. Еще более «странным сближением» судьбы поэта с его интерпретацией образа Отелло может показаться то, что во всей истории, предшествовавшей дуэли с Дантесом, сам Пушкин был не менее доверчив, чем шекспировский герой. В свое время Б. П. Городецкий соотнес замечание Пушкина об истинной природе мотивации Отелло со словами Сальери: Кто скажет, чтоб Сальери гордый был Когда-нибудь завистником презренным, Змеей, людьми растоптанною, вживе Песок и пыль грызущею бессильно? Никто!... (VII, 124) Б. П. Городецкий отметил характерную особенность зрелого творчества Пушкина, когда русский поэт занялся переосмыслением занимавших его сюжетов и вечных образов мировой художественной культуры. Взяв из европейской литературы самые достойные образцы художественного творчества, Пушкин не становится ни завистником, ни ревнивым подражателем, а достойным соперником, продолжающим и преображающим великую традицию. Именно поэтому его Сальери, Моцарт, Анджело и даже Отелло –– не заимствованные типы, а оригинальные создания русского гения...
RATANN: ElenkA , спасибо, очень интересная статья! Будучи близко знакома с творчеством Шекспира, я никогда не задумывалась об этом: Образ Отелло значим для всех планов “Арапа Петра Великого” — автобиографического, исторического, психологического. Занимательно, что мысль о литературной обработке жизнеописания Ганнибала приходит к Пушкину в момент кульминации его увлечения Шекспиром. Думается, уже тогда в сознании поэта за фигурой прадеда возник образ шекспировского мавра". И еще, мне почему-то очень близко понимание Пушкиным образа Отелло: Поэт дал свой ключ к разгадке тайны шекспировского героя: "Отелло от природы не ревнив — напротив: он слишком доверчив!" Я увидела такого мавра, доверчивого, простодушного и наивного в своем понимании любви.
Админ: ElenkA Спасибо большое! Почитала с интересом. На будущее - пожалуйста, указывайте ссылку (источник) статьи, так принято в Интернете.
Arwen: ElenkA пишет: «любовь есть самая своенравная страсть» "своенравная" Как хорошо сказал! ElenkA, спасибо за такую замечательную находку. Скачала статью себе в электронную книжку. Теперь есть, над чем интересным поразмышлять! Еще очень согрело то, что лежит на поверхности, но никогда не бросалось в глаза: ВЕЛИКИЕ, которые сами суть предание и причина моего сердцебиения, оказывается читали те же книги, переживали те же чувства, что и я.... Для ElenаA Леночка, почудилось мне, что ВЕЛИКИЕ помахали мне сейчас рукой с греческого Олимпа))
Админ: В 2014-м году исполняется 450 лет со дня рождения величайшего и, без преувеличения, самого загадочного драматурга всех времён и народов. Споры о том, существовал ли на самом деле человек по имени Уильям Шекспир, ведутся до сих пор. Но даже те, кто сомневается, всё равно идут в театр. Потому что театры всего мира в этом сезоне объявили негласное соревнование по количеству и качеству новых версий шекспировских пьес. Москва участвует. Рассказывают «Новости культуры». Редкий режиссер хотя бы однажды в жизни не задумывался: а не поставить ли Шекспира? И большинство хоть раз, да попробовали. Каждое время, общество и личность на Шекспире как будто проверяют уровень собственной творческой и человеческой зрелости. Юрий Бутусов – не новичок на шекспировской ниве – на сцене «Сатирикона» заставил Яго жарить для Отелло яичницу, между делом сея сомнения в душе совсем не похожего на грозного генерала героя. Еще один Отелло погубил еще одну Дездемону на сцене Театра Вахтангова, следуя фантазии хореографа Анжелики Холиной. Причем, без единого слова, в том числе, хрестоматийного «Молилась ли ты на ночь… ». Театр Пушкина предложил «Меру за меру» работы как раз одного из шекспиролюбов – Деклана Доннелана. Пьеса о двойной морали, о власти, которая не умеет «ближних и себя одною мерить мерой», считавшаяся неудачной при жизни Шекспира, прозвучала пугающе актуально. Строптивую, по-своему – радикально – укрощал Роман Феодори в Театре Наций. Он перенес действие на военную базу, превратил его в фарс, почти цирк – с акробатами на батуте, жонглерами, трубачами, фривольными шутками и двусмысленностями. Роберту Стуруа не давал покоя пустяк, поворачивающий нашу хрупкую жизнь на 180 градусов – это и заставило его во второй раз взяться за «Комедию ошибок» в театре Et Cetera. Однако истинный бал на театральных подмостках столицы правил Принц датский, из 9 постановок – 4 «Гамлета». Похожим на инфантильного хипстера оказался Принц датский работы молодого французского режиссера Давида Бобе в «Гоголь-центре». Микс из манифестов, параллелей с современностью и визуальных эффектов – вместо тени отца – виртуальный призрак в мавзолее. Классически сосредоточенный на смыслах Гамлет – у Марка Розовского. Режиссер уверен: своего Гамлета нужно выстрадать, а не прятаться за шумом и новомодными эффектами. Его Гамлет – человек играющий. «Гамлет идет на смерть, потому что он не может иначе. Он жертвует собой. И он играет при этом. Он остается самим собой. Он с самого начала знает, что погибнет. Мой Гамлет, наш Гамлет, в театре "У Никитских ворот"», - отмечает режиссер, народный артист России Марк Розовский. Валерий Саркисов одел героев Гамлета в полукосмические костюмы, расставил на как будто музейных пьедесталах. Однако далее сосредоточился исключительно на внутренних смыслах. «Самое главное для нас, что Гамлет молодой. И у Шекспира он молодой. Это все мифы, что ему под 40. Такой же потерянный, как и во все времена молодежь», - объясняет режиссер Валерий Саркисов. Под самый Новый год Театр Наций выпустил своего Гамлета – в кубе. В главной роли Евгений Миронов, постановщик – хедлайнер мирового театра - Робер Лепаж. Неожиданный моноспектакль, в котором Миронов – один за всех, - замес из юмора, лирики, психологизма и новейших технологий – все то, чем Лепаж славится. «Мне кажется, Гамлет, помещенный в куб, вместо обычной сцены, выглядит очень органично. Он очень закрытый персонаж, и на него ужасно давит пространство вокруг. В какой-то момент Евгений Миронов даже посетовал: не слишком ли мы увлекаемся формой? Но, в конце концов, мы нашли баланс формы и содержания», - вспоминает режиссер Робер Лепаж. В Шекспировском марафоне наметился лидер – Театр Наций. После двух случившихся премьер, здесь строят наполеоновский планы на вторую половину сезона. Зрителей ждет редкая постановка по Сонетам Шекспира от Тимофея Кулябина. Режиссер обещает: никаких костюмов и разукрашивания. «Я попробую совместить поэзию как жанр и тексты Шекспира с какой-то другой проблемой, практически с документальной проблемой, о том, в каком мире мы сегодня живем», - поясняет режиссер Тимофей Кулябин. В конце апреля, когда, наиболее вероятно, и родился Шекспир, театр на три дня превратится в дом драматурга. Режиссеры театра сделают несколько 5-минутных историй на тему кого-то шекспировского героя. Общую режиссуру действа взял на себя Филипп Григорьян. Признается: лично ему хотелось бы праздновать день рождения Шекспира с не слишком уж умным видом. Куда уместнее – посмеяться и пошутить вместе с его героями. «Эта ходилка – проходка не только по театру, но по жанрам – у нас есть драматический театр, кукольный, у нас есть опера, социальный театр, сейс-спесифик, и у нас есть танец. Современный танец. И это будет последняя площадка, где компания "Диалог дэнс" покажет свой кусочек – свой фрагмент. Они хотят делать Гамлета», - рассказывает Филипп Григорьян. Стоит ли удивляться еще одному Гамлету, когда история театра последних 400 с лишним лет идет не иначе, как рука об руку с Шекспиром? http://tvkultura.ru/article/show/article_id/105409
Админ: "Отелло" Дата публикации: 1 декабря 2013 Автор: Ирина Алпатова Издание: Театральная афиша В этом сезоне Шекспир востребован более других авторов. Это и неудивительно, коль грядет 400-летие со дня рождения великого английского Барда. При этом, учитывая, видимо, всеобщую осведомленность публики о текстовых оригиналах, театры решительно идут на многочисленные эксперименты. Трагедия «Отелло» – один из поводов. После масштабной и многосмысловой версии Юрия Бутусова в «Сатириконе» вахтанговцы сделали свой шаг, представив кристально ясный и чистый хореографический спектакль Анжелики Холиной. Режиссер-хореограф доверилась автору и предпочла эмоциональность невербальных смыслов, язык тела – словам, чувство – рассудку. На вахтанговской сцене существует черно-белый мир, в центре которого – огромная опрокинутая люстра (сценография Мариуса Яцовскиса). Она может стать на время кораблем, выносящим к нам всех участников действа, может раскачиваться над сценой как маятник судьбы, освободив подмостки для вечной истории любви и предательства. В роли Отелло на вахтанговской сцене дебютировал Григорий Антипенко, и весьма удачно. Его мавр отнюдь не черен лицом, впрочем и душой тоже. Но в этой сплоченной пластической массе он просто Другой – немного варвар, отчасти дикарь, но куда больше в нем от Простодушного. Он словно бы вылеплен из цельного куска какого-то мавританского камня, ему подчас трудно вписаться в синхронные танцы, но это замечательным образом работает на суть и смысл постановки. Ближе к финалу ему подарен режиссером черный двойник, который и пытается вершить не менее черные дела, на которые сам Отелло просто не способен. И вдруг этот двойник, сняв покровы, окажется Яго (Виктор Добронравов) – классическим злодеем, но не хрестоматийным, а очень живым, нервным, по-своему чувствующим и действующим. Между ними – хрупкая белоснежная Дездемона (Ольга Лерман), похожая на чайку в вечном легком полете или на тончайший хрустальный сосуд, к которому мощному Отелло (Григорий Антипенко) и прикоснуться-то страшно, ведь эта Дездемона, кажется, может «разбиться» от одного неверного жеста. В красивейшем зрелище на музыку Джона Адамса и других современных композиторов огромная роль отведена массовым сценам с участием совсем молодых артистов Первой студии Вахтанговского театра. Они, как волны, то погружают нас в морскую пучину, уносящую белый шарф-платок Дездемоны, то преображаются в воинов, то становятся жесткими и неумолимыми богами и богинями судьбы – не скрывают от нас главных героев, но служат им достойным и звучным аккомпанементом. http://vakhtangov.ru/mediabox/articles/press/28584
ElenkA: Админ, Инна, спасибо! Сколько уже всего сказано и пересказано о спектакле, а читать такие статьи каждый раз всё также интересно... Поистине, чудо, а не спектакль Единственное, маленькая опечатка: 450 лет со дня рождения великого Шекспира (1564-2014)
Arwen: Источник
Impreza: Отзыв о спектакле из FB, 25.01.14. ➜ https://facebook.com/roman.lvovitch
ElenaA: Impreza Если даже молодые мужчины о музыкальном спектакле так пишут: "еще одной надеждой стало больше... прорвемся... и не все потеряно..." , то, действительно, не все потеряно Очень приятный отзыв!
Arwen: На сайте поклонников НРК появился отзыв об "Отелло" от 25 января. Автор /Альбина_П/ делилась с нами впечатлениями в течение 3 дней) Я получила разрешение автора на размещение отзыва на нашем сайте и предлагаю его вашему вниманию. Люди! Свершилось - я посмотрела спектакль "Отелло". Пятнадцать минут назад только домой вернулась. Ну, что вам сказать? Спектакль совершенно гениальный! Режиссёр-хореограф Анжелика Холина - гений. Такое ощущение гармонии и целостности, что сегодня не хочется разбирать на детали. Гармонию, обычно, чувствую где-нибудь в лесу и редко от творения ума и рук человеческих. Чтобы получить удовольствие от спектакля надо не детали разглядывать, а воспринять его целиком. Ну, вот иллюстрация к моей мысли: подойдёшь к дереву близко-близко, разглядываешь подробно веточки. Ветки какие-то кривые, приделаны кое как, некоторые листья злобные твари погрызли - фу-у-у. А, отойдёшь на несколько шагов, посмотришь на дерево целиком - такая красота! Затрудняюсь определить жанр. Это, конечно, не балет. И, не всегда - танец. Да, мне и всё равно - я в этом ничего не понимаю. Мне кажется, не случайно такой спектакль поставили именно в театре Вахтангова. Гриша, вроде бы, в труппу театра вошёл. Так хочется, чтобы он нашёл там свой дом. Очень рада за Гришу. Этот спектакль и эта роль для него - шаг вперёд и вверх. ИМХО, конечно. Кстати, завтра Антипенко играет в Питере. Значит ночной лошадью отправляется. Спектакль окончился в 21.30. Спина в конце второго действия вся мокрая. В реал начал возвращаться только к третьему поклону. До полного закрытия занавеса так до конца к нам и не вернулся. Ох-о-хох! Сил и здоровья ему. На сцене живёт море. Откуда такое ощущение? Музыка, звуки плещущихся волн, крики чаек. И волны! Девчонки изображают волны. Лицо и туловище до талии затянуты прозрачной тканью - лиц нет, как у русских обрядовых кукол безличек. Девочек много, человек двадцать. В кордебалете добиваются полной синхронности движений, а здесь каждая движется немного по-другому. В этом такая прелесть! Кордебалет воспринимается как единое целое. А, в этом спектакле каждая девушка имеет свой характер. Было бы видео, стала бы каждую отдельно рассматривать. В сдедующей сцене эти же девушки изображают турок (нижняя часть костюма изменилась - появились широкие шаровары. Когда смотрела бой турок с солдатами под командованием Отелло, дух перехватило - до того хорошо! Словами, конечно, не опишешь. Шекспира я, может быть, и читала когда-то, но не помню этого. Знаю только основные повороты сюжета, и то, достаточно приближённо. Решила сначала записать эмоции героев, как я их почувствовала в спектакле, а потом уж пьесу перечитать и сравнить ощущения. Так вот, Дездемона и Отелло - что я почувствовала. Дездемона - маленькая девочка. Её любовь такая светлая, игривая. Играет с Отелло, как котёнок, льнёт к нему. Ольга Лерман - удивительно хороша! Отелло не привык или разучился так открыто выражать свои чувства. Тяжёлый, мрачный, как-будто окаменел внутри. И, вдруг, задохнулся от нежности. Вот, как хотите, я услышала или почувствовала - задохнулся. То, что делает Антипенко, танцем вряд ли назовёшь. Но, эти руки, плечи - то окаменевшие, сдержанные, то нежные и трепетные. Отелло и Дездемона такие разные! Как с разных планет. Ещё ничего плохого не произошло, а уже тревожно. Возникает мысль, разве у таких разных людей может быть общее будущее? После того, как Яго нашептал Отелло, Дездемона сначала ничего не понимает. Пытается всё также нежно и игриво вернуть внимание супруга. Потом пугается. Отелло - удар! Глаза сверкнули! Я понимаю, наверное, свет попал в какой-то момент так, но получилась молния из глаз (сидела на четвёртом ряду - лица было очень хорошо видно). Чёрные мысли толпятся в голове. Сначала только эмоции - жгучая ревность, потом роятся детальные картины измены. Мысли изображают те же девочки, что были волнами и турками. Юбки на них серые, но, благодаря освещению, постепенно становятся совсем чёрными. Отелло мечется в этих мыслях, как в западне. Сама идея - толпа мыслей на сцене - мне кажется потрясающей. После того, как Отелло задушил Дездемону, в другом конце сцены сворачивается в позу эмбриона. Полное ощущение, что нет на этом свете обоих. Как и обещала, прочитала Шекспира. Боже! Что я собираюсь делать? Анализировать Шекспира? Самого? Да, меня обсмеют все знатоки литературы и театра... Ну, и Бог с ними. Попробую. Несколько замечаний: Замечание 1 С удовлетворением увидела, что Отелло в начале пьесы в точности такой, как нам показал его Анитпенко. "Говорю я жестко, Не искушенный в мягкой мирной речи. С семи годов, откинув разве девять Последних месяцев, мощь этих рук Я упражнял лишь в ошатренном поле И мало мог бы о пространном свете Поведать, кроме войн и ратных дел..." Когда Отелло находится среди моряков, которыми командует, часто справа и слева от него два молодых человека - на полголовы выше, необыкновенные красавцы. А взгляд, скользнув по ним, возвращается к Отелло. Он - центр и движущая сила всего происходящего. Знатоки скажут: "Танец так и поставлен, чтобы выделить его из толпы". Да, это правда. Ироничные скажут: "Ваш взгляд возвращается к Отелло, потому что Вы и пришли смотреть на Антипенко". И это от части правда. Но это не всё. В нём чувствуется такая сила и мощь, что становится понятно - он главная фигура. В одном эпизоде Отелло стоит на первом плане, а остальные моряки выстроились за ним паровозом (или хвостом кометы). Этот хвост вращается вокруг Отелло. Полное ощущение, что они не сами собой вращаются, а Отелло их движет. С усилием, с натугой, но вращает мир вокруг себя. Браво, Гриша! Замечание 2 В спектакле мотивы поступков Яго - жгучая обида на то, что Отелло обошёл его своей милостью, ревность к Кассио, удостоенному этой милости. Виктор Добронравов великолепен - пластичен, выразителен. Но, всё-таки, его месть кажется мне несколько несоразмерной обиде. Когда читаешь Шекспира становится понятно, что Яго движет не только обида за то, что его обошли наградой. Им движет давняя ненависть к Отелло, корысть, жизненная философия. Интриги его начались задолго до истории с платком, практически - это начало всего происходящего. Пьеса Шекспира содержит не только тексты, насыщенные чувствами и эмоциями, но и холодные философские рассуждения Яго об устройстве жизни, собственной обиде на несправедливое к себе отношение и необходимости борьбы за место под солнцем всеми дозволенными и недозволенными средствами. Все эмоции "поместились" в спектакле, который мы обсуждаем, а длинные холодные рассуждения - нет. Мне это очень нравится и кажется правильным. Коварство Яго, хитрость, беспринципность видны без всяких длинных рассуждений на уровне эмоций. К тому же у Шекспира первые три сцены первого акта начисто лишены того, что мы привыкли называть политкорректностью. Я не представляю, как это играют в современном театре, особенно западном. Замечание 3 Пьяный дебош Кассио у Шекспира, на мой взгляд, просто скучен и несёт чисто функциональную нагрузку. В нашем спектакле эта сцена просто фантастична! Она короче, ярче, выразительнее. Потрясение. Восторг - постановщикам и исполнителям браво. Дездемона Олечки Лерман, достоверней, очаровательней, чем в первоисточнике. И её безотчётный страх я правильно угадала, почувствовала. "И все же я боюсь тебя. Ты страшен, Когда вот так ворочаешь глазами. Чего бояться, я сама не знаю, Раз нет за мной вины; но я боюсь." "Как ты кусаешь нижнюю губу! Твой облик искажен кровавой злобой. Я чувствую беду, но верю, верю - Она грозит не мне." А, Гриша и правда страшен! Это даже и не ревность - безумие. Замечание 5 Финал у Вахтанговцев на порядок сильнее. Чувства - боль утраты, невозможность жить без любимой освобождены от слов, как от шелухи. У Шекспира: "О, будь мне она верна, То, предложи мне Небо новый мир Из чистого сплошного хризолита, Я бы взамен не уступил ее." Прочтение спектакля ближе нам - Дездемона необходима Отелло без всяких условий - жить без неё не получается. Отелло умирает не потому, что узнал, что Дездемона безвинна, а потому что жизнь без неё потеряла смысл. "Нет у меня жены. О, нестерпимо! О тяжкий час! Я жду, чтобы затмились Луна и солнце и земля разверзлась От ужаса." Всё, что дальше, у Шекспира просто лишнее. ИМХО, ИМХО. ;) В заключение. Я уже год учу НРК наизусть и сижу на этом сайте. Нежно люблю Андрюшу Жданова, нисколько не ассоциируя его с исполнителем. После просмотра передачи Владимира Молчанова о театре со Светланой Враговой и Григорием Антипенко решила, что я и Гришу люблю, не ассоциируя его со Ждановым. После "Отелло" поняла - не зря люблю, ох, не зря. Источник
perception:
perception: Arwen пишет: Знатоки скажут: "Танец так и поставлен, чтобы выделить его из толпы". Да, это правда. Ироничные скажут: "Ваш взгляд возвращается к Отелло, потому что Вы и пришли смотреть на Антипенко". И это от части правда. Но это не всё. Нет не всё! Есть люди у которых природный дар притягивать внимание.
ElenaA: Arwen Ниночка, браво!!! Спасибо за такой вкуснючий отзыв!!! И твой анализ САМОГО мне тоже по душе Именно сравнительный анализ, как у Шекспира, и как на сцене Вахтангова Пусть многое опущено (а никто и не ставит от А до Я), но история показана великолепно!!! Arwen пишет: Дездемона Олечки Лерман, достоверней, очаровательней, чем в первоисточнике. Вот и я так увидела. В пьесе Дездемона меня местами напрягала, в некоторых моментах не знала как к ней относиться. А у Ольги Дездемона - такой ликующий, милый, наивный жеребеночек в начале и постепенно по нисходящей весь спектр чувств. Будет еще что написать, милости прошу В целом линия Отелло как тебе? Как музыка? Нина, очень рада, что тебе удалось посмотреть этот спектакль!!!
Arwen: ElenaA пишет: Ниночка, браво!!! Спасибо за такой вкуснючий отзыв!!! Нина, очень рада, что тебе удалось посмотреть этот спектакль!!! ??????????? Леночка, мне очень лестно, но я его еще не видела. Это не МОЙ отзыв. Я просто его нашла в Интернете и принесла сюда) Прости, если тебя разочаровала)))
ElenaA: Почему разочаровала? Это я дурачок, сижу тут с температурой под 39 и буровлю, скрытый текст не прочитала, а стиль показался похож на твой, живенький такой и с юмором. Не важно, что не твой отзыв, главное он очень-очень хороший и спасибо тебе за него. Твой, значит впереди, что тоже здорово!
perception: ElenaA пишет: главное он очень-очень хороший и спасибо тебе за него Поправляйся поскорее и береги себя Лена!
larik 13: Ленусик! Что-то ты разболелась. Выздоравливай. Береги себя. У нас в Альберте грипп гуляет, а мои умудрились с Кубу прилететь с соп-ми.
ElenkA: Arwen, Спасибо за находку! Интересный, обширный отзыв. Радует, что люди после просмотра пишут не просто стандартное "Супер, класс, понравилось", а пытаются анализировать увиденное и высказывать свои мысли и впечатления... К слову, в цитатах автор использовала перевод М. Лозинского, а мне вот из всех ближе версия Б. Пастернака (обычно, ее только перечитываю). P.S. И даже тут автор не забыла про Андрюшу Жданова...
ElenkA: perception пишет: Нет не всё! Есть люди у которых природный дар притягивать внимание. 100% про Григория!
ElenaA: ElenkA пишет: а пытаются анализировать увиденное и высказывать свои мысли и впечатления... Да, и автор очень интересно описал поразившие его воображение моменты. ElenkA пишет: а мне вот из всех ближе версия Б. Пастернака ElenkA пишет: И даже тут автор не забыла про Андрюшу Жданова... В этом отрывочке чувства выражены так оригинально... никогда не приходилось читать подобное
Impreza: Небольшой отзыв из ВК о сегодняшнем спектакле от Лены Сорочан. Итак, по горячим следам..)) Хореографическая постановка в театре им. Вахтангова "Отелло"! Общее впечатление от театра - замечательное. Впечатление от Отелло - отличное!) Тут и бой с турками, и сила, и любовь, и изящность, и слабость, и страсть. А еще сплетни и злые языки. А также пластика невообразимая, доводящая до мурашек. Трагедия и страсть, смирение и борьба, "драка" с ревностью, победившие и побежденные. Альтернативный конец, но не буду рассказывать обо всем) В общем, эта вещь, пожалуй, лучшее, что мне на сегодняшний день доводилось увидеть. Всем советую. Это живое волшебство на сцене.
Impreza: ГРИГОРИЙ АНТИПЕНКО СТАЛ ЧЕМПИОНОМ СРЕДИ ОТЕЛЛО. В ТЕАТРЕ ИМ. ВАХТАНГОВА ОТЛИЧНАЯ ПОСТАНОВКА ШЕКСПИРА. Все пишут про Олимпиаду, у всех вопрос, кто зажжет в Сочи Олимпийский огонь... А я о простом, тихом, но прекрасном. С огромным удовольствием посмотрела "Отелло" в театре им. Вахтангова. Это красиво, по-московски как-то уютно, очень профессионально. Меня совершенно поразил Антипенко, который для меня всегда был "Не родись красивой": такой он мужественный, яростный, пластичный и совсем не шекспировский и очень, наоборот, шекспировский Отелло. Костюмы и сцена - на пять баллов, - являясь неотъемлемой частью действия, они при этом не навязчивы и очень просты. Ольга Лерман вообще двигается так, словно она вся одно сплошное, не кончающееся движение. Виктор Добронравов, который должен был играть Яго, гастролирует с "Евгением Онегиным", поэтому играл Антон Сёмкин, который тоже одно сплошное ура! Я всё это к чему, я к тому, что рано или поздно ажиотаж вокруг Олимпиады кончится, и она сама кончится, так вот, в уютный, наверное, уже мартовский вечер сходите! http://wanted-fs.com/news/1435
ElenkA: ДЕБЮТЫ В СПЕКТАКЛЕ "ОТЕЛЛО" В хореографическом спектакле «Отелло», поставленном Анжеликой Холиной, состоялось два дебюта. Центральные роли – Яго и Кассио теперь будут исполняться в двух составах. В Роли Яго можно будет увидеть не только вахтанговца Виктора Добронравова, но и выпускника Театрального института имени Б.В Щукина 2003 года (мастерская Родиона Овчинникова) Антона Семкина. Дмитрий Гудочкин изначально был назначен на роль Кассио, но в премьерных показах, заменив товарища, исполнил роль моряка. Теперь Дмитрий вышел на Вахтанговскую сцену в более сложной и значимой роли – Кассио. До сих пор эту роль зрители видели в исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса - студента 3 курса Щукинского училища. Поздравляем молодых артистов с удачными дебютами! http://vakhtangov.ru/news/2211
ElenaA: Impreza ElenkA спасибо за отличные заметочки! Эмма, особенно хорош отзыв, который ты разместила последним Это написал кто-то из критиков?
Impreza: ElenaA, автор статьи: Дарья Вожагова, киновед.
Админ: Impreza ElenkA Спасибо большое за отзыв и информацию!
ElenaA: Impreza спасибо!
HotGiRl: Отелло.5 .02.14 Совершенно неожиданно случился мой второй поход на «Отелло» 5 февраля. Повезло попасть на дебют Семкина и Гудочкина.Не буду много писать. В принципе я увидела те же чувства, те же эмоции что и в прошлый раз. Сыграли замечательно. Потрясно.Великолепно. Мурашки долетели до меня на балкон. Что касаемо игры дебютантов: Яго в исполнении Добранравова мне, наверное, ближе. Я не говорю о том,что Семкин сыграл хуже.Нет. Но как-то в моём пазле органичнее там смотрится Виктор. Гудочкин хорош. Не хочется останавливаться на чём-то конкретном и углубляться в рассуждения. Я просто получила ещё раз колоссальное наслаждение. И потом, я давненько не бывала в театре.А мне он необходим ))) Я сидела на балконе,но была поражена на сколько чётко видно выражение лица Отелло. Конечно грим делает своё дело,но и талант артиста здесь играет большую роль.До сих пор я в потрясении ,КАК они это делают. Эта пластика,эти движения.Это же безумное напряжение. КАК?Актёры!!!!! Просто браво!!!! Зал принимал хорошо.Аплодировал долго,живо,громко. Григорию и Ольге на поклонах подарили просто овации))) Было несколько букетов. Актёры все были довольны. Хочу немного добавить о том,что меня угнетает и расстраивает,и с каждым разом всё больше, в походах в театр.Это то,что туда часто ходят люди,которые не понимают этого искусства.Которые идут не на спектакль,не в Храм Настоящего Искусства,а идут просто посмотреть на артистов,подойти к ним на поклонах,протянуть цветы,не за подаренное удовольствие ,а просто за то,что человек смог просидеть 2,5 часа и посмотреть на него. Это выбор каждого. Но я это вижу всё чаще и всё больше. У людей разных возрастов.Наверное, с моим опытом жизни в среде поклонников совершенно разных артистов я должна бы была к этому привыкнуть. Но до сих пор не могу. И всё –таки одно дело когда этот неадекват видишь в клубе после концерта молодых музыкантов,и другое- когда в театре!!! «Тяжела и неказиста жизнь российского артиста»(с)……
ElenaA: HotGiRl пишет: Григорию и Ольге на поклонах подарили просто овации))) Ураааа!!! Это успех! Ксюша, спасибо за свежие впечатления, они очень ценны, очень дороги! Ксюша, а приписку твою не очень поняла... Зал, обычно, полон нормальных людей, зрителей, которые приходят, именно, на спектакль, в храм. Расстраиваться из-за 2-3 человек, которые не в адеквате, думаю, не стоит. Хотя этот неизбежный процент очень портит настроение и артистам и зрителям. Это такой же процент хамства, как с работающими сотовыми телефонами. Один-два звонка прозвенели во время спектакля, а всему залу стыдно за этих двоих, и артистов сбивают. Так и с теми, которых ты описываешь, если я правильно тебя поняла... но их в соотношении очень мало. И артисты наши, думаю, это тоже понимают.
Arwen: HotGiRl пишет: Хочу немного добавить о том,что меня угнетает и расстраивает,и с каждым разом всё больше, в походах в театр.Это то,что туда часто ходят люди,которые не понимают этого искусства.Которые идут не на спектакль,не в Храм Настоящего Искусства,а идут просто посмотреть на артистов,подойти к ним на поклонах,протянуть цветы,не за подаренное удовольствие, а просто за то,что человек смог просидеть 2,5 часа и посмотреть на него. Вы знаете, Ксения, смотреть 2,5 часа, на интересного тебе человека - вполне понятное и простительное удовольствие. Мне кажется, ничего оскорбительного для артиста тут нет: не в замочную же скважину за ним подглядывают. Возможно, кому-то просто нравится смотреть, как этот актер работает, ИСПОЛНЯЕТ свою РОЛЬ. Скажу о себе: я с удовольствием смотрю фильмы своего любимого киноактера, с нетерпением жду выхода новых его картин, но не меньший интерес вызывают у меня закадровые съемки, когда я вижу НЕ создаваемый моим кумиром ОБРАЗ, а ЕГО САМОГО - в творческом поиске, в общении с коллегами по съемочной площадке и т.д. Потому что этот артист мне интересен не только как профессионал, но и как человек. То же самое могу сказать и о спектаклях. Если на спектакле я вдруг вспоминаю, что это не профессор Хиггинс, а Григорий Антипенко, то значит ли это, что я впала в "неадекват"? И цветы я дарю Григорию, а не Генри........... HotGiRl пишет: туда часто ходят люди,которые не понимают этого искусства. Вы знаете, нет худа без добра - возможно именно на ЭТОМ спектакле у случайного зрителя появится интерес к действу на сцене, который перерастет в любовь к театру. Ведь театр - это не ириска, его сразу не распробуешь. Помню, как я - семиклассница раз за разом, изо всех сил, смотрела по телевизору оперы, стараясь понять и принять этот вид искусства! HotGiRl пишет: «Тяжела и неказиста жизнь российского артиста»(с)…… А никто и не обещал ему, что будет легко.
Админ: HotGiRl Ксюша! Спасибо за отзыв и впечатления! Не расстраивайся, за всех воспитанным не будешь. Неадекват всегда присутствует. И всегда будут люди, которым очень интересно увидеть артиста в живую, возможно для кого то это единственная возможность.
RATANN: HotGiRl пишет: туда часто ходят люди,которые не понимают этого искусства.Которые идут не на спектакль,не в Храм Настоящего Искусства,а идут просто посмотреть на артистов... Согласна с Ксюшей, таких очень много, и идут они в театр не спектакль посмотреть, не насладиться игрой всех актеров и, конечно, при этом полюбоваться на любимого артиста, а приходят в театр только для того, чтобы поглазеть на него, усталого после спектакля, "сфоткаться", а потом демонстрировать себя любимую на фоне знаменитости. А бывают и такие, что и на спектакль не идут, ни к чему им, просто толпятся у служебки и разглядывают его, улыбающегося через силу. Arwen пишет: возможно именно на ЭТОМ спектакле у случайного зрителя появится интерес к действу на сцене, который перерастет в любовь к театру У случайного - да, но не у тех, кто только фотографируется на его фоне, а про спектакль и двух слов связать не может, имея в лексиконе только "вау" и "клево". И спасибо артисту за работу никто не говорит... Фотки выставили свои, и все в сети знают, кто в этот раз "прикоснулся к прекрасному".
ElenaA: Arwen пишет: Если на спектакле я вдруг вспоминаю, что это не профессор Хиггинс, а Григорий Антипенко, то значит ли это, что я впала в "неадекват"? Нет-нет, Нина, Ксюша имела ввиду не нас, ни тебя, ни меня, а ту категорию людей, которых верно описала Аня... Но трудно определить в подходящих к Григорию людях кто есть кто. Есть среди тех, кто берет автограф и фотографируется с артистом умные, интеллигентные люди, которые и поблагодарить в состоянии, и доброе слово сказать могут, и таких тоже не мало. Но и тех и других ожидающих у служебки (тут я не согласна с Ксюшей и Аней), в процентном соотношении совсем не много.
Arwen: HotGiRl,RATANN Простите мою наивность, девочки. Видимо, я витаю в облаках и в этом вопросе тоже...
HotGiRl: Сколько людей столько и мнений. Да,этих людей не много, конечно. Я написала это, не потому ,что этого раньше не видела,или не знала,что это есть,а потому, что в этот раз мне было как-то по особенному неприятно это видеть. Я написала в общем, без конкретики.Но это же реальные ситуации с реальными людьми. Я говорю не столько про людей,которые идут на "имя" так сказать(во первых я сама такая,во вторых таких в зале ещё процентов 50 то точно будет). Должны быть рамки поведения,а некоторые люди за них выходят,причём взрослые люди.Это я и называю неадекватом.А ещё ужаснее ,когда это мешает другим людям.Если уж на то пошло,лично у меня была такая ситуация,только не в этот раз.
ElenaA: HotGiRl пишет: Должны быть рамки поведения,а некоторые люди за них выходят,причём взрослые люди. Да, Ксюша, это, к сожалению, есть... Тут я тебя понимаю и полностью с тобой согласна. Мне моя подруга (она замужем за французом и они часто во Франции бывают) рассказывала о том, что у французов не принято подходить к звездам, где бы он не появился, никто его не потревожит своим назойливым вниманием Культура... Ну, ладно, что мы все о печальном? Самое главное, этот прекрасный спектакль имеет успех у публики и пусть так будет долго-долго! Еще раз, Ксюшенька, спасибо за твой отзыв, за ценные сведения (о том, что даже до балкона мурашки долетают и богатство мимики видно и с дальних рядов)
RATANN: «Отелло» 14.02.14 «Богословье ада! Чтобы внушить чернейший грех, нечистый Сперва рядится в райские обличья, Как я сейчас.» Яго Несколько слов об исполнителе роли Яго Антоне Семкине. Талантливо. Ярко. Качественно. Прекрасная пластика и мимика. Совсем нет ощущения, что артист всего второй раз исполняет эту роль. Актер вжился в свой образ, он настоящий дьявол в чужом обличии. И если у Добронравова его Яго – дьявол во плоти – выражение глаз, мимика, резкие движения( то мелкие шажки ,то широкие прыжки), то Яго Семкина несколько мягче в движениях, а на лице его иногда возникает улыбка – то льстивая, то жестокая, он творит все свои злодеяния со светлым лицом, что еще страшнее, ведь простодушные люди верят прежде всего доброму выражению лица и улыбке, как поверил Отелло. А потом Яго словно надевает маску своего темного «я» , и теперь ему не выбраться из созданного им самим омута злобы - черные мысли окружают героя и утягивают его за собой во мрак. Яго подчиняется им и удаляется со сцены в какой-то безвольной позе, в полуприседе. Он не сопротивляется, он теперь раб своих же злобных умыслов . Сцена, в которой Яго описывает измену Дездемоны, мне показалась одной из самых ярких в спектакле. Мимика, жесты Яго словно вторят словам Шекспира, так точно они передают весь смысл клеветы. И вновь появляются «безликие мысли», хороводом опутывающие теперь уже двоих. Страх, неверие, отчаяние поселяются уже и в душе Отелло, он все больше увязает в них, и так же как Яго, подчинившись злу и протянув ему руку, мелкими шажками, присев, позволяет увлечь себя в темноту . Отелло с Яго на какой-то миг стали похожи своим несопротивлением греховным силам. И в самой трагической и роковой сцене между Отелло и Дездемоной появляется третий – человек во всем черном, символ зла, которое в финале оказывается с лицом Яго. И это лицо страшно сейчас, и такое лицо есть у каждой темной тени, что бродят рядом с поверженными героями, что бродят рядом с каждым человеком, иногда поселяясь в его душе… Таким мне показался образ Яго, сыгранный А. Семкиным. Думаю, что этот актер очень достойно вписался в спектакль, добавив в образ Яго свои неповторимые черты.
perception: RATANN пишет: он творит все свои злодеяния со светлым лицом, что еще страшнее, ведь простодушные люди верят прежде всего доброму выражению лица и улыбке Блестящая задумка!! Шикарный отзыв!!
Админ: RATANN Замечательно! Спасибо большое!
Админ: 14.02.2014г., после спектакля "Отелло".
ElenkA: RATANN, Анна, спасибо за интересный отзыв! Во время премьерных показов мы привыкли к Виктору и Павлу в роли Яго и Кассио, но, думаю, посмотреть спектакль в немного другом составе тоже не менее впечатляюще... Неспроста на эти партии заявлены два состава, Артём и Дмитрий наверняка привносят в спектакль свой колорит...)
ElenaA: Аня, спасибо за отзыв, за твои впечатления и наблюдения относительно роли Яго в исполнении нового актера Да, хотелось бы в следующий раз попасть на А. Сёмкина. А Другие главные герои как сыграли? Удалось ли усмотреть что-то интересное в постановке, что помогает раскрытию замысла? Ты мастер подмечать
RATANN: ElenaA пишет: Удалось ли усмотреть что-то интересное в постановке...? Я уже так много писала про всех героев, что могу показаться надоедливой в своих восторгах , но попытаюсь, тем не менее, ответить на твой вопрос, Леночка. Новых штрихов в изображении героев я не заметила. Так же воздушна и невинна Дездемона, все так же "она парит над шумом славословий." Неизменен и отважный простак Кассио, любимец женщин. По-прежнему своей мужественностью восхищает Отелло (каждый его взгляд, каждый поворот головы и плеч). Вот он храбрый воин, уверенный в себе, серьезный и суровый. Но стоит генералу остаться с Дездемоной, как он сразу становится ласковым и любящим, меняется взгляд, выражение лица - оно так и светится нежностью, резкие движения превращаются в плавные и мягкие, а руки Отелло, такие твердые в бою, трепетно прикасаются к лицу и телу любимой. И еще мне хотелось бы отметить сцену, в которой Яго пытается привлечь внимание Отелло, а тот, увлеченный и увлекаемый своей женой, уходит, оставляя своего "друга" в одиночестве. Вот как это сыграно ( да нет, не сыграно, а прожито, ибо все роли проживаются на сцене): полный любви и нежности взгляд на супругу вдруг наполняется тревогой и вниманием, черты лица заостряются, когда Отелло поворачивается к Яго - он не может оставить друга в беде, его сердце полно дружеским участием. И вновь взгляд на Дездемону – и вновь любовь и ласка во взоре. И, все-таки, состояние Яго беспокоит мавра, он опять оборачивается – беспокойство написано на лице. Но любовь побеждает, влюбленная пара уходит, позабыв обо всем, и о платке, незаметно упавшем с плеч Дездемоны, тоже. Для меня мимика и все взоры Отелло - это повод пойти на спектакль еще и еще, чтобы вновь насладиться этой резкой переменой в настроении героя и до конца прочувствовать все переживания такого непонятного для меня ревнивца.
perception: RATANN пишет: Вот как это сыграно ( да нет, не сыграно, а прожито, ибо все роли проживаются на сцене) Как хочется увидеть спектакль хотя бы в записи! Побывать на нем, мне, увы, скорей всего не придется. Может быть, когда-нибудь его включат в план трансляций?
vishnja: RATANN пишет: Для меня мимика и все взоры Отелло - это повод пойти на спектакль еще и еще, чтобы вновь насладиться этой резкой переменой в настроении героя и до конца прочувствовать все переживания такого непонятного для меня ревнивца. Я плачу... Второй раз сорвался мой поход на спектакль, боюсь уже билет брать заранее, а потом не будет, на Медею уже нет на апрель. И на Отелло на 14 марта нет мест, только два там, откуда не увижу ничего.
ElenaA: Анечка, спасибо! Вишенка, не горюй, мы с тобой обязательно сходим
vishnja: ElenaA пишет: Вишенка, не горюй, мы с тобой обязательно сходим Спасибо, Еленушка! Верю...жду... Я так хочу сильно, что Господь остужает мой пыл.А я все равно хочу пересмотреть, ведь в первый раз смотрела все больше на Отелло, многое упустила.
Админ: vishnja Очень жаль... может в следующий раз обязательно получится попасть на Отелло.
Админ: "Отелло", поклоны:
ElenkA: Ах, этот взгляд... Эта мимика... Эта улыбка...) Фото - чудесные, просто глаз не оторвать! Админ, Инна, спасибо за еще одну порцию эстетического удовольствия!
RATANN: Шекспир на московской сцене Театр им.Евг.ВАХТАНГОВА, «Отелло» Вся статья: http://www.strast10.ru/node/3034 В театре Вахтангова «Отелло», поставленный хореографом Анжеликой Холиной, лишился диалогов, монологов, признаний и языком пластики поведал о трагедии любви и неверия, коварстве и ревности. В предпремьерных интервью А.Холина рассказала о своей новой работе: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. <....> Мои спектакли для чувствительных людей. Люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут... Спектакли разные, но все они - красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно. Но я как раз этим и занимаюсь». В постановках Холиной большое значение имеют массовые сцены - пластические композиции, которые помогают сделать зримыми и важные сюжетные эпизоды, и сомнения, размышления действующих лиц. Есть дежурное театральное слово «массовка». Но здесь это не массовка, а важнейшая составляющая часть спектакля. В программке они обозначены: «Девушки-волны, турки, мысли». Вереница серых безликих фигур, сходящихся и расходящихся в причудливых движениях - это злые, коварные, опасные как клубок ядовитых змей - помыслы Яго, это страшные подозрения, терзающие душу Отелло, это та среда - враждебная и равнодушная, в которой умирает чувство Отелло и Дездемоны. Не люди на сцене - обобщенная толпа, маски. У исполнительниц даже нет лиц - серые комбинезоны окутывают фигуры с головой - кто-то из критиков написал: серые «кегли». В разных эпизодах появляются только пунктирные знаки принадлежности этих существ к какой-то категории. Например, когда на них яркие «турецкие» шаровары - это эпизод битвы Отелло и его воинов с захватчиками. Серой коварной змеей вьются они вокруг Отелло, их кольцо сжимается вокруг хрупкой фигурки Дездемоны, они - агрессивные внешние враги, они - та муть, что поднимается со дна души Отелло в ответ на тихие нашептывания Яго. Удивительным образом Холина умеет, не повторяя приемы драмбалета, найти адекватные пластические средства для изображения конкретных состояний и физических действий. Нашептывания Яго - это мелкие суетливые движения кистей его рук около уха Отелло и мимика актера. Яго - самый земной и конкретный персонаж этой истории, поэтому на его плечи в прямом смысле ложится самый тяжелый груз. И Виктор Добронравов блестяще с со своей задачей справляется. Актер живет столь наполнено, что не только движения, но и чрезвычайно выразительное подвижное лицо так точно передают внутреннее состояние коварного Яго, что кажется, будто слышишь сказанные им слова. Холина придумывает ему проходы на полусогнутых ногах - и в этих быстрых почти уродливых движениях, пластически чисто и выразительно выполненных актером, смесь раболепства и ехидной насмешки над сильными мира, которые так падки на лесть и внешние проявления лояльности. Ольга Лерман - настоящая молодая звезда. В 25 лет сыграть Анну Каренину, Кармен (в спектакле труппы Холиной), Дездемону и Татьяну Ларину - это ли не удача! С такой же отдачей, как при исполнении главных ролей, она танцевала в массовке спектакля «За двумя зайцами», появляется в массовых сценах других спектаклей театра. Темперамент, балетная выучка (до института имени Б.В.Щукина училась в бакинском хореографическом училище), тонкость и глубина, внутренняя наполненность и трепетность, удивительная способность к внутренним и внешним изменениям - это Ольга Лерман. Для Дездемоны О.Лерман находит свои краски - это чистота и почти неземная высота облика. Она одна одета в белое в черно-сером пространстве спектакля. В ней трепещет и играет каждый пальчик, каждый изгиб пленительного тела. Это - проснувшаяся женственность. В ней меньше чувственности, больше прелести и нежности. И отчаянья. Едва появляясь, Лерман буквально приковывает взоры. Отелло Григория Антипенко брутален и жесток. Они слишком разные с Дездемоной, и их чувство слишком хрупко и прекрасно для мира безжалостных воинов. Мужчина-солдат, привыкший во всем идти до конца - в этом и сила, и слабость Отелло. Антипенко не демонстрирует разнообразия красок, но последовательно вместе с постановщиком выстраивает образ сурового и беспощадного воина, лишенного рефлексии. Кассио в исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса оказывается мягким и слабовольным рабом своих страстей. Его почти детская зависимость от других становится причиной гибели Дездемоны. Хороша Бьянка Лады Чуровской - по-женски привлекательная, манящая, страдающая. Холина - художник жесткий, и пощады от нее не жди. Для нее это не история о ревнивом или доверчивом влюбленном мавре (в этом спектакле Отелло так же белокож, как и остальные персонажи). Мрачная чернота пространства, в котором разыгрывается эта история - это чернота, царящая в человеческой душе и сознании. И не случайно так ярок Яго, потому что он - черный человек Отелло и олицетворение черных сторон души отважного генерала. Странное существо в накидке с капюшоном, появляющееся в финале, оказывается Яго - он на секунду выходит из толпы себе подобных и растворяется среди них, становится неотличим от других. Он - везде, рядом и в любом. Каждый должен суметь победить в себе своего яго. Художник Мариус Яцовскис, давний соавтор Холиной, поселяет героев в черное пространство, и только в центре - огромное металлическое сооружение, полусфера, сделанная из металлических изогнутых прутьев. Оно поднимается ввысь и становится люстрой. Опускается на сцену - и это и корабль, и образ клетки, в которой существует человек. Клетки условностей, предрассудков, гибельных страстей. И черные вороны сидят на металлических прутьях, как вестники беды. Спектакль поставлен на музыку Джона Адамса и других композиторов.
Impreza: Отрывок из интервью с Фёдором Добронравовым: – У вас два сына – актёра. За их работами следите? – Ванечка снимается. Он очень хотел бы работать в театре. Но там, где хочет, нет мест, а куда приглашают, можно годами просидеть за кулисами и ничего не сделать. Витюшка служит в Вахтанговском театре. Я посмотрел премьеру «Отелло». Смело. Не ожидал, что сын умеет делать то, что я увидел. То есть я примерно представлял, что он хорошо двигается, но то, что они там понакрутили в хореографии, – здорово. Хотя многие говорят, что драматическим артистам не надо этого делать. Я люблю такие эксперименты – наотмашь, от всей души. Это красиво невероятно, поэтому, думаю, и притягивает.
Админ: Impreza Эмма, спасибо большое! С интересом почитала мнение Добронравова старшего.
RATANN: http://vk.com/theatretv https://www.facebook.com/TelekanalTeatr Телеканал Театр Новый выпуск программы "Интервью на фоне спектакля". Театр им. Евг. Вахтангова. Спектакль "Отелло" 10 марта 2014 года http://www.youtube.com/watch?v=pf9gMddaFVg
Валерия: Сегодня, точнее уже вчера, посмотрела спектакль на одном дыхании. Очень понравилась игра актеров, за что им огромное спасибо. Фото не стала выставлять ибо их и так очень много. Нового ничего нет.
perception: Мне кажется одни и те же сцены могут быть сыграны чуть-чуть по другому, и главное, фото передает взгляд наблюдателя. Если фото технически получились, Ваш взгляд тоже был бы интересен.
Валерия: Единственное, что могу предоставить(если кому то интересно)
Админ: Валерия Спасибо за впечатления и фото! Интересно, что это за золотая скульптура или это фонтан?
perception: Похоже на фонтан или маленький водоем. Рискну предположить, что это принцесса Турандот.
Arwen: Да, это принцесса Турандот. Я поместила об этом памятнике информацию на страничку театра
Валерия: Да, красота неописуемая когда работает фонтан, а "Принцесса Турандот" так и светится.... это надо видеть.
shtany55: Благодаря Оле попала на очень интересный сайт из Казахстана. В разделе "Интервью на фоне спектакля" нашла "Отелло". Ещё раз вернулась к премьере. http://telekanalteatr.ru/teatr-im-evg-vaxtangova-spektakl-otello.html Театр им. Евг. Вахтангова. Спектакль «Отелло» 9 ноября 2013 года состоялась премьера спектакля «Отелло» по У. Шекспиру. Режиссер-хореограф Анжелика Холина («Берег женщин» Театр им. Евг. Вахтангова; «Анна Каренина» Театр им. Евг. Вахтангова). Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» — великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Админ: shtany55 Спасибо! С удовольствием посмотрела и послушала премьерное интервью.
shtany55: http://rusiti.ru/magazine/detail/stati/SHekspir-450-cherep-Jorika-ili-Kosmos/ А если разлюблю, наступит хаос В театре им. Вахтангова «Отелло» и вовсе перевели на язык танца. «Переводчица» – литовский хореограф Анжелика Холина – после «Анны Карениной» и «Кармен» продолжила свои опыты по соединению хореографии для драматических актеров и классической литературы. Для актеров ее работа – бесценный опыт вне зависимости от уровня хореографической подготовки. Воздушная Ольга Лерман-Дездемона, станцевавшая Каренину и Кармен, монолитный Григорий Антипенко-Отелло, взрывной Виктор Добронравов-Яго, легкий, как лесной пожар, Павел Тэхэда Карденас-Кассио (лучшая работа в спектакле) – для каждого Холина нашла и свой образ, и свой пластический язык, исходя из психофизики конкретного актера. Для зрителей – визуальное пиршество. С морской бурей, когда венецианцы бороздят море на корабле-люстре, эффектной битвой с киприотами, вакханалией ночных теней. Но особенных смысловых открытий этот спектакль не предлагает. Если не считать моральной победы Яго: появившийся в униженной позе на карачках, «вставший с колен», он постепенно становится настоящим князем тьмы, повелителем теней и убийц, чтобы в финале усадить на карачки могучего Отелло, а самому уйти безнаказанным, растворившись в толпе.
RATANN: "Отелло" 24.04.14 Наверно можно задать вопрос: "Сколько раз можно смотреть один и тот же спектакль, и сколько раз можно его обсуждать?" Но я каждый раз ищу в спектаклях с Григорием что-то новое для себя и пытаюсь разглядеть то, что не разглядела раньше, додумать то, что ранее не находило правильного выражения в словах и не приобретало четких очертаний в хаосе эмоций . Я не стану вновь описывать ни сюжет, ни талантливую игру артистов, не стану рассказывать, что и как изменилось в спектакле, я поделюсь с вами только несколькими мыслями, что кружат у меня в голове со вчерашнего дня. Итак, вот что я увидела вчера: "Берегитесь ревности, синьор. То - чудище с зелеными глазами, Глумящееся над своей добычей. Блажен рогач, к измене равнодушный; Но жалок тот, кто любит и не верит, Подозревает и боготворит" Я впервые обратила внимание вот на что: Яго, вовлеченный в омут темных мыслей и ставший заложником своих черных поступков, движется на сцене по кругу, все убыстряя свой бег, словно пытаясь нагнать или, наоборот, спастись от своей жгучей ненависти, рожденной из ревности. Но ревности к славе, успеху и признанию. И позже этот же бешеный бег по кругу повторяет и Отелло. Его ревность другая, но и она рождает ненависть, такую же непреодолимую и сжигающую его душу. И если следовать Шекспиру, оба наши герои жалки, потому что не верят, потому что подозревают. Но совсем не жалок, а страшен Яго в своих словах и действиях, страшен тем, что он обыкновенен, он как одна из темных сторон, что есть в душах людей. Вот он, Яго: " Мне эта мысль Грызет нутро, как ядовитый камень; И я не буду знать успокоенья Не сосчитавшись…" Кого из нас не грызли подобные мысли? Яго страшен тем, что живет в каждом из нас. И совсем не жалок Отелло, а если его и жалко, то только в хорошем смысле этого слова. Ему сочувствуешь, сопереживаешь, жалеешь, и очень хочется, чтоб темное зло не победило и не увело его, сдавшегося, сгорбившегося и коленопреклонного, за собой, и до последнего момента надеешься, что такой храбрый, мужественный и благородный человек не поддастся грязным наветам и не пойдет на поводу у слепой злобы. Но "Видит небо, кровь во мне Готова свергнуть власть разумной воли, И страсть, темня рассудок, начинает Брать верх." Придуманные для Отелло позы, жесты, взгляды, на мой взгляд, иногда выглядят убедительнее целых хореографических сцен. Вот доведенный до исступления страстью и ревностью, обезумевший человек решается на убийство. У него теперь "каменное сердце", что не чувствует боли. И уже убив Дездемону, Отелло продолжает свои страшные движения: словно смерть идет с косой, сметая все живое на своем пути. А потом он останавливается, и страшную маску ненависти сменяет гримаса боли от потери, и то ли безумие овладевает им, то ли смерть приходит к нему как избавление от страданий. Жаль простодушного ревнивого страдальца, но не жалок его образ, представленный на сцене. И напоследок. Этот спектакль можно сравнить с очень сложным, но хорошо отлаженным механизмом, где каждая маленькая деталь имеет очень большое значение, и малейший сбой повлек бы за собой разрушение одного целого. Но сбоя нет и быть не может. Актеры настолько владеют своими ролями, все их движения отточены и безукоризненны, они в абсолютном единении с музыкой, со смыслом трагедии, и, хотя, режиссером немного изменен сюжет, Шекспир предстает перед нами всей силой своего гения. Он звучит везде – и в музыке, то пронзительно нежной, то суровой и тревожной, и в каждом движении, эмоционально точно передающем смысл трагедии. Мне кажется, что этот спектакль, как и многие другие спектакли театра, достоин мирового турне. И даже те, кто совсем не знает Шекспира, поймет его смысл, а это и есть цель и результат талантливой работы режиссера.
perception: Спасибо RATANN!
Polina: RATANN , спасибо! Мечтаю все увидеть своими глазами.
Arwen: RATANN, спасибо! Ах, Анечка, как жаль, что вы не можете услышать, из какой глубокой глубины моего сердца пришло это "спасибо".......
Админ: RATANN Анна, спасибо большое за новые штрихи и краски к спектаклю! Очень интересно. Спектакль "Отелло", поклоны:
Админ: Спектакль "Отелло", 16.05.2014г., поклоны. Автор фото Эмма Ищенко
Татьяна: Вот мы и сходили сегодня на спектакль «Отелло». Когда я покупала билеты, то даже не думала, что этот спектакль так подойдёт нам по настроению. Казалось бы, не суть важно для нас было, на что идти, просто по традиции всегда идём на спектакли с Григорием. Вообще спектакли с Григорием стали чем-то вроде ежегодной традиции, поэтому и были куплены билеты. Выбирая спектакль, я лично хотела бы комедию или лирику, но с ним в главной роли был на тот момент только этот. Что ж, пришлось купить билеты на трагедию. Кто бы знал, что из-за несчастья в семье именно этот спектакль окажется так по настроению... Инна мне сказала не писать пока отзыв, потому что мой диплом настолько в незаконченном виде, что первый раз в жизни я опаздываю по всем срокам. Но смысл потом писать свои впечатления, ведь нужно по горячим следам. Так что я урву немного времени у ненавистного диплома и подарю его любимому Григорию и замечательному спектакль! А спектакль и в самом деле замечательный! Настолько замечательный, что поначалу даже не знаешь, как реагировать на происходящее на сцене: то ли восхищаться игре актёров, то ли ужасаться тому, насколько всё мрачно!.. И если честно, то здесь блистал даже не столько Григорий, сколько он на пару с «Яго». Но обо всём по порядку... Начну я с того, что естественно такие спектакли на любителя. Помню, хотела я обоих родителей затащить на «Одессу 913», даже 4 билета купила, но папа заболел, поэтому пришлось идти втроём, хотя, я почти уверена, папе спектакль бы понравился. На этот спектакль я папу позвала из вежливости. И хорошо, что он отказался, ибо ему бы не понравилось. А вот мы и мама другое дело! Подобные спектакли специфичны. Ведь тут нужно иметь способность понимать без слов и наслаждаться. Не искать какой-то тайный смысл или из всего вытаскивать философию, как любит, например, наш папа, а мы чего терпеть не можем. Здесь нужно просто смотреть и наслаждаться каждым движением, каждым жестом, каждым выдохом, каждым взглядом... К стыду своему признаюсь, что оригинальную пьесу я не читала. С одной стороны понимаю, что в 22 года можно было уже и почитать. А с другой – зато я могла оценить подачу истории не словами, а исключительно музыкой и танцами. Ну, историю-то эту все знают, так что конец был предопределён. Оставалось понять только из-за чего, собственно, весь сыр-бор начался. Мы так быстро прилетели в театр с работы/универа, что, купив программку, только посмотрели, кто сегодня у нас будет кого играть, уселись в зале и свет погас. Описание мы не прочитали. Правда, особо и не требовалось в первом акте. И так всё поняли. В перерыве всё-таки прочитали. Ну так, приличия ради. Прошу прощения за столь длинное предисловие. Теперь о самом спектакле. Начну издалека. Поразила, приятно поразила, идея с волнами/турками/мыслями. Волны были очень красивые. Такие все пластичные. Турки были воинственные. А мысли… Мысли были потрясающими! Был там такой один момент, ближе к концу, когда на сцене остаются только Мысли. И они сначала где-то в глубине сцены, потом всё ближе и ближе. И в конце уже на самом краю и прям в зал так и рвутся. Ооо! Мне кажется, сидящим на первом ряду должно было быть жутко! Мне-то на 8-м было жутковато!.. Потрясающая сцена по накалу страстей. Аж дыхание затаил зал, а потом выдохнул, когда вспомнил, что нужно аплодировать. Я так понимаю, это студенты Щукинского училища. Ну молодцы, что тут сказать! Я говорила про идею. Так вот – идея. Под идеей я имела в виду скрытые лица. Ни одного лица Мыслей (Волн, Турков) не было видно. И это очень хорошо. Потому что не отвлекаешься на лица, которые по определению не должны отвлекать. Я была на нескольких танцевальных спектаклях, но вот именно такое видела впервые, и это очень понравилось. Далее. Девушки-подружки. Эмилия, Бьянка и т.д. Тоже умнички. Красивые, пластичные, изящные. Что ещё от них нужно? Моряки. Ух! Красивые ребята, а! Все как на подбор, красавцы! И, конечно же, из них из всех нельзя не выделить Кассио. Нам достался невероятно красивый Дмитрий Гудочкин! Ну правда невероятно красив! И мне его жалко было на протяжении всего спектакля. И в конце я пожалела, что не купила ему букет, потому что из 4-х главных героев ему одному никто ничего не подарил, аж у меня сердце ёкнуло. Вот думаю, как бы ещё раз на него попасть, но уже с цветами!.. Умничка, умничка, умничка! А это сцена, когда он прыгает на руки Яго. Ой, ну умилительно же, ну! И если бы не выражения последнего в этот момент, то на лице улыбка бы расплылась до ушей. Но у Яго был такой взгляд, что улыбаться как-то сразу расхотелось… А теперь я приступаю к восхвалению двух главных героев. Ольга Лерман. Красавица. Такая лёгкая, прям воздушная. Её Дездемона – олицетворение любви. И вообще в ней умирает балерина. Она так двигается. Я понимаю, что они там репетировали и тренировались будь здоров для такой постановки, но всё равно нужно обладать природным талантом, чтобы вот так двигаться. Прелесть она. И её чувства, её нежность, её любовь к своему мужу лилась в зал такой мощной силой. Вся энергия её зажигала чувства. Её взгляд на мужа, её движения, она как будто ему подчинялась и подчиняла его себе. Казалось, они вот-вот сольются во что-то единое. Она такая маленькая по сравнению с Отелло, что с ним рядом кажется маленькой девочкой. Беззащитной, безмятежной, нежной и… в то же время страстной. Изумительно! Григорий. Ох уж этот Григорий! Ну ему полководцев только и играть! Какой же всё-таки красивый мужчина. Сначала такой грозный полководец, а потом такой нежный муж. А какие руки… Ох, какие руки!.. Я уже и забыла, как сильно я его люблю и что, по сути, он один из немногих моих любимых русских актёров, на моём пьедестале расположившийся на самой высокой ступеньке. Лишний раз я убедилась, что талантливые люди талантливы во всём. Чего этот человек не умеет? Комедии, трагедии, драмы, танцы. Ему всё подвластно. И главное роль такая… Лицо меняется в зависимости от ситуации. Такой взгляд на Дездемону. О-о-о! Когда мужчина так на тебя смотрит, разве можно смотреть на кого-то другого? Вот и она не смотрела, но увы… Безумно красивая сцена, когда, после того, как Отелло сорвал знак отличия Кассио после дебоша последнего на пире в честь победы, Дездемона успокаивает его. Бо-о-оже! Это такая нежность, это такая страсть, это такая ЛЮБОВЬ! Если в пьесе их любовь и их отношения описываются так же, как я их увидела в этом спектакле, то срочно нужно читать сие произведение! Когда эта сцена закончилась, свет погас, кто-то справа чуть дальше начал кричать «Браво». Причём это был мужской голос. Но это и правда было «Браво!» Про главного антигероя я не забыла, не-е-ет! Просто ему хочется петь отдельные дифирамбы. Нам достался Антон Сёмкин. Символично прям. В «Не родись красивой» с Григорием играл Виктор Добронравов, а в «Талисмане любви» с ним играл Антон Сёмкин. И в этом спектакле они оба по очереди играют Яго. Не знаю, каков в этой роли Виктор (очень хотелось бы на него посмотреть!), но Антон – это что-то потрясающее! У него было столько сольных моментов. Ооо! Смотреть было одно удовольствие. Он будто создан для этой роли. Сначала такой растерянный, что не ему достался знак отличия, а ведь он лучший друг Отелло. А потом это изменяющаяся сущность человека. Сначала, кажется, он просто обижен. Его ломает: как так? Он же лучший, а на него даже никто не посмотрел. Он же тот, кто заслужил, а даже не получил хвалебного слова. И он мечется, бегает по кругу, думает всё об одном и том же. И злится, злится, злится. А потом как раз начинаются эти сцены с Мыслями. И они вокруг него, они его окружают. Понравился момент, когда он в них как будто запутывается, мечется, пытается выбраться, но нет, они его поглощают, а потом выстраиваются спиралью и он из них выходит. Выходит, всё для себя решив. Уже ничто не может его остановить. И дальше на сцене появляются то Отелло и Дездемона, то Кассио, а Яго там, на заднем плане. И Мысли за ним по пятам следуют, не отстают, не уходят, не отпускают. И потом они опутывают всех. Абсолютно всех. Сначала Кассио. Потом Эмилия. Потом Отелло. А потом и Дездемона. И эти потрясающие сцены, когда Яго наговаривает на Дездемону, что-то шепчет, что-то рассказывает. Понравилось, что диалоги и беседы показывали именно жестами, а не губами. Вот за это прям 5+! И между супругами вырастает стена. Стена, Мысли, которые не дают покоя Отелло. Он любит жену, но не может понять, как, как она, так его боготворившая, могла променять его на другого?! Она – смысл его жизни. Но он мужчина, полководец, командир. Он не может терпеть предательства и лжи. И он мечется по кругу, думая об одном и том же, как до него метался Яго. Только здесь мысли другого плана. Здесь не злоба, рождающая ненависть, а ревность, рождающая ещё худшую ненависть. Ненависть, которая съедает и уничтожает всё на своём пути. Поэтому всё и заканчивается так печально. И потом, когда пришло осознание содеянного, так страшно стало, так ужасно. Что должен чувствовать человек, сам уничтоживший то единственное, что приносило ему радость? Как можно после этого жить дальше. И всё так заканчивается мрачно. Когда выходит, одетый во всё чёрное, Яго и начинает срывать с себя мрачные одеяния… Такой красивый. Такой порочный. Такой мрачный. Аж мурашки по коже от последней сцены, когда все в чёрных плащах на сцене. И всё крутится вокруг одной истории любви, начавшейся так романтично, а закончившейся такой трагедией. Занавес закрылся, а все сидят. И потом шквал аплодисментов. Зал был полный, поэтому овации были громкими. А уж как начали выходить на поклоны. Мама первая начала кричать «Браво», когда вышел Антон. Там, кажется, можно было отдельно ему устраивать овации, ибо такой энергетики я давно не видела. И, да простит меня мой любимый Григорий, но я считаю, Яго в исполнении Антона блистал также ярко, как и Отелло. В моменты, когда публика не хочет отпускать артистов и всё дарит и дарит цветы, жалеешь, что не удалось по дороге купить ни одного букета. В следующий раз надо приносить как минимум 4. Потому что обделить кого-то одного из 4-х героев казалось просто кощунством! И, подводя итог, могу сказать, что, слава богу, я выбрала билеты именно на этот спектакль. В связи с происшедшим, именно такое настроение нам и нужно было. Я не читала отзывы других на форуме из-за нехватки времени и дабы себе не испортить впечатление, поэтому не знаю, кто был на спектакле, а кто его оценивает только по рецензиям и комментариям. Я прошу прощения за сумбур – эмоции переполняют. А ещё, по дороге из театра, гуляя по Арбату и проходя мимо ресторана, мама заметила моего любимого, обожаемого Витаса, спокойно сидевшего за столом с каким-то мужчиной и дочкой. Не смогла я просто пройти мимо. Заставила пойти в ресторан, сесть напротив и заказать чай. И даже сфотографировать его удалось, правда, так, чтобы он не заметил. А то было как-то неудобно – человек ужинает с ребёнком, а я тут на него глазею и фотографирую. Но он такой краси-и-ивый! P.S. Раньше думала, как можно умереть только потому, что умер тот, которого ты любил. Казалось бы, надо жить дальше, надо двигаться. Но в могилу к брату мне хотелось лечь также сильно, как хотелось проснуться и понять, что всё это страшный сон. Но увы. И продолжаешь жить только потому, что надо. Только потому, что есть ещё люди, которым и так больно, о которых надо заботиться, ради которых тоже надо жить. Не ради себя, а ради них. У героев этой истории больше никого не было. Поэтому и жить было не зачем. И это самое страшное. Они оба друг от друга зависели. Режиссёр, конечно, гениальна. Это ж как должен думать и мыслить человек, чтобы всё вот так вот показать. Ни одного слова, но всё понятно и без слов. Она в конце выходила на поклоны. Фантазия у человека на должном уровне. Всё красиво, изящно и очень тонко. Музыка, движения, костюмы – всё сливалось воедино и играло на струнах души, из множества актёров на сцене создавая единый образ трагедии человеческой жизни. Цените друг друга. Ведь никто не знает, в какой момент жизнь дорогого человека может оборваться…
Админ: Танюша, спасибо огромное за твой эмоциональный и интересный отзыв! Спасибо за твоё драгоценное время! Как же я рада, что Вы все таки смогли сходить на спектакль, и он Вам всем понравился. Это даже хорошо, что ты не читала отзывы, тогда писать сложнее, невольно начинаешь вести диалог с высказываниями других. С большим интересом почитала твой разбор героев/артистов, ты всё верно подмечаешь и мне нравится, как оцениваешь. Читала и радовалась за тебя... Витас, повзрослел, возмужал. Это же здорово - вдруг увидеть своего любимца, как же не подойти ближе? Татьяна пишет: Цените друг друга. Ведь никто не знает, в какой момент жизнь дорогого человека может оборваться… Это верно... Наша жизнь условно прямая линия, но любое событие: плохое или хорошее, радость или горе - меняет направление нашей жизни, мы сами меняемся в этот момент, но жизнь есть жизнь, она продолжается, просто становится другой... Танюша, желаю тебе сил и удачи для жизни, а для диплома - ни пуха, ни пера! Держу кулачки за Вас с Мариной, чтобы как всегда было на "5"!
Polina: Всем привет! Давненько я не забегала на форум. Все дела да случаи. Хочу сказать, что в середине мая была в Москве три дня и посмотрела три спектакля, два из которых с Гришей. Вот мои впечатления. 16 мая – Отелло. Спектакль – хороший, достойный. Но! Сильного впечатления, как на некоторых наших форумчанок, на меня не произвел. Видимо потому, что я много видела фотографий и видео-кусочков. Общее впечатление уже было и оно не так уж сильно разошлось с реальным просмотром. Была со знакомой, которой подарила на ее ДР билет на Отелло, и ей спектакль очень понравился. Менее всего меня впечатлили общие сцены, возможно потому, что смотрела со второго ряда. На видео все выглядело намного краше и более волнующе, ибо видео снято издалека, что позволило воспринимать кордебалет, как нечто цельное. Самое сильное впечатление произвел своей пластикой Виктор Добронравов. Его сольные номера поражают и технической сложностью и виртуозностью исполнения. Внутреннее наполнение образа тоже было весьма убедительным. Кассио в этот вечер играл Гудочкин. Тоже очень техничным акробатом оказался. А вот в плане драматического обыгрывания роли, как мне кажется, ему еще расти и расти. Ольга Лерман и танцует и играет весьма профессионально. Ее заключительное соло было пронзительным и виртуозным. Гриша. Гриша скорее ходил, чем танцевал. В пластике он уступает всем участникам спектакля, включая самые эпизодические роли. Но, в плане драматичности образа ему в этом спектакле равных нет. ИМХО, конечно. В театр я хожу за эмоциями. Для меня важно, чтобы спектакль меня эмоционально заворожил, затянул в свое время и пространство. И когда этого не случается, я испытываю разочарование. Начался Отелло и, к сожалению, вижу танец, вижу акробатику, а эмоционального включения в историю нет. Вот танцует Добронравов, потрясающе танцует и у меня в голове крутится: Ай да Витя, «ай да сукин сын!» Но я вижу актера на сцене, а не Яго. Увы. Спектакль продолжается. Начинается большая сцена любви Отелло и Дездемоны. И опять акробатика, валяние на сцене, вижу, как слажено они двигаются, как все выверено, все движения отточены, а эмоций нет. Восхищаюсь хореографическими находками Холиной. Как точно она изображает фразу «Она меня за муки полюбила, а я ее за состраданье к ним» - достигается это посредством отражения Дездемоной движений Отелло во время его рассказа о боевых подвигах. В общем, смотрю и вдруг! В какой-то момент время и пространство исчезает и меня захватывает волна нежности – нежности, которую испытывают главные герои друг к другу. И уже не отпускает до конца первого действия. Начинается второе действие, и я постепенно осознаю, что эмоциональное включение у меня происходит только тогда, когда на сцене Отелло. Именно Отелло , а не Григорий. Как он это делает, за счет каких актерских уловок – я не знаю. Но я реагировала именно так. И это притом, что он вроде бы просто ходил по сцене. Вот пример. Яго удается опорочить в глазах Отелло Кассио. И Отелло срывает эполет с плеча Кассио, эполет, то есть офицерский чин, который за доблестное проведение боя с турками ранее был ему пожалован. Как это проигрывается. Отелло проходит сцену по диагонали, где-то на середине он подходит к Кассио и просто срывает эполет. Все. Кассио переживает, к нему подходит Яго, как бы утешая его. А когда Кассио уходит, Яго как какую-то ненужную вещь, подбрасывая ногой, этот эполет со сцены удаляет. И в пластическом и в драматическом отношении роли Кассио и Яго в этой сцене на порядок сложнее. Но, как говорится, «кассу делает» Отелло. Он простым проходом вносит в сцену напряженность, своей походкой олицетворяя достоинство и благородный гнев. И сцена начинает восприниматься как реально происходящее действие. Конечно, понимаю, что это, возможно, только мое восприятие. Но все же … О том, как я поняла содержательную компоненту спектакля, постараюсь написать завтра.
perception: Polina пишет: Но, в плане драматичности образа ему в этом спектакле равных нет. ИМХО, конечно. Polina пишет: «кассу делает Отелло». Он простым проходом вносит в сцену напряженность, своей походкой олицетворяя достоинство и благородный гнев. И сцена начинает восприниматься как реально происходящее действие. Polina пишет: Конечно, понимаю, что это, возможно, только мое восприятие. Верю что не только! К сожалению не имела радости видеть "Отелло", и у меня всего лишь мое восприятие, но то, что Г.А. обычными жестами может сконцентрировать на себе внимание рядом с достойными партнерами по сцене - очень даже верю!
perception: Polina спасибо!
Админ: Polina Спасибо за впечатления! У каждого они разные и это здорово.
RATANN: Polina , спасибо, дорогая! Я так долго ждала твоего отзыва! И с нетерпением жду продолжения!
Polina: Прошлый раз, я забыла рассказать, как спектакль принимал зритель. Можно одним словом – восторженно. Долго аплодировали, никто не спешил «в гардероб». Кричали браво, в основном «нашей сладкой парочке» и Холиной. Зал был полон и даже на откидных местах были люди. На выходе я слышала, что некоторые были на спектакле не в первый раз. В общем, народу нравится. Но, я помню, как в интервью с Витей Добронравовым журналист задал вопрос о том, кто смотрит такую с его точки зрения упрощенную версию Отелло. Кому это может нравиться. А вот нравится, и публика в основном – молодежь. Я полагаю потому, что трактовка Холиной не такая уж и простодушная. Общеизвестно, что ставить пьесы Шекспира очень сложно. Сталкивалась с таким мнением, что это обусловлено тем, что драматизм (напряженность, безвыходность ситуации) пьес Шекспира и поэтичность, философичность его текста противостоят друг другу, то есть, попросту говоря, мешают друг другу. Так ли это или нет, я не знаю. Но хореографическая постановка, обойдясь без текста и в каком-то смысле обрубая ассоциативные ряды, порождаемые словом, имеет в то же время уникальную возможность сосредоточиться на переживаниях героев драмы. С моей точки зрения, Холина поставила не только красивый, но глубоко психологичный спектакль. Мы буквально видим, ощущаем, чувствуем переживания, метания главных героев: Кассио, Яго, Дездемоны и Отелло. И достигает этого эффекта Холина не только точно подобранной пластикой, не только стараниями актеров, не только очень правильно подобранной музыкой, но и … Сегодня никого не удивишь изменениями, которые делает режиссер при постановке той или иной пьесы. Я давно не перечитывала пьесу, но явные изменения в постановке Холиной не заметить трудно. Опущено начало пьесы, так называемый пролог, и изменена концовка – Яго не казнят, он остается жив. Сделала ли это Холина для упрощения постановки или хотела достичь определенного эффекта? Мне кажется, пьеса Шекспира не только драматична, но полна и социально-морального подтекста, который сводится к следующему: человек должен соблюдать установленный его предками и Всевышним социальный порядок, а не потакать своим желаниям и чувствам. И всех, кто нарушает эту заповедь, настигает кара божия. Это конечно, только мое понимание пьесы, я не читала никакую критику (разбор), хотя о Шекспировских пьесах, кто только не писал. Так вот в прологе, как это обычно бывает в сказках, описывается нарушение Богом данного порядка и, следовательно, предопределен трагический исход истории. А мораль как всегда в эпилоге – все наказаны. Почему погибает Дездемона? Что этот «светлый лучик» совершил такого, что ей уготована была несчастная судьба? Кто такая Дездемона у Шекспира? Дочь Дожа, то есть венецианская принцесса, которая должна была стать женой какого-нибудь короля или принца. А она вступает в маргинальный брак с человеком, хотя и знатного происхождения, но чужеродным, да еще к тому же тайно. То есть без благословления родителя, что в те времена считалось серьезным проступком. Мало того, отец ее не смог пережить этого события и скончался. То есть брак Отелло и Дездемоны с самого начала имел дурное предзнаменование. То, что Дездемона в каком-то понимании предала отца, и делает ее уязвимой к клевете и наветам. Предавший единожды, может предать еще раз. Дездемона ушла от отца, полюбив Отелло. Почему она не может уйти от Отелло, полюбив более молодого, более красивого Кассио? Вот основа ревности или может быть обиды Отелло. И он убивает ее с чувством праведного гнева, то есть как полководец дезертира. Узнав, что загубил невинную душу, он убивает и себя, как человека совершившего неправедный поступок. А Яго в конце пьесы как преступника казнят. Так вот всю эту мораль в своем спектакле Холина убирает, что позволяет усилить психологизм постановки, так как вниманию зрителя предлагаются чувства героев и поиск ими выхода из ситуации. То есть конец истории определяется не моральным законом, а внутренними интенциями и индивидуальным выбором человека. И зрителю становится не важно, кто перед ним принцесса или крестьянка, какие она поступки совершала в прошлом. Важно, что Дездемона безмерно любит и невинна пред Отелло. Рядом с высоким, мощным, сильным Отелло она предстает совершенно хрупкой и беззащитной. В некоторых пассажах она кажется маленькой игрушкой в руках Отелло, который легким движением может ее сломать. И этот мотив подчеркивает как пластика актрисы, так и ее одеяние: босая, в белоснежном платье, которое скроено таким образом, что Дездемона кажется скорее раздетой, чем одетой. Пара из них получилась, на мой взгляд, очень контрастная и изумительная по силе воздействия на зрителя. Для усиления психологической канвы спектакля Холина вводит дополнительный персонаж, которого нет у Шекспира, - черного человека. Возможно, таким образом, она обыгрывает черный цвет кожи мавра, делая при этом некоторую инверсию. У Шекспира Отелло имеет темную кожу и некрасивую наружность, но душой он человек светлый, праведный и красивый, что и разглядела и полюбила в нем Дездемона. У Холиной, напротив, мавр красив и белолиц, но в душе у него есть место для темноты. На мой взгляд, черный человек, который появляется только во второй части спектакля, это образ из внутреннего мира Отелло, он видится только ему. Смятение чувств, к примеру, у Яго выражает не черный человек, а черные мысли. Справедливости ради, надо сказать, что есть сцена, в которой у каждого персонажа появляется черный двойник - его черный человек. (Кстати это, пожалуй, единственная сцена, которая показалась мне немного затянутой.) Этой сценой, как мне кажется, Холина хотела показать, что черный двойник – есть у каждого человека. Он обитает где-то там втуне его психики и появляется, проявляется только при определенных обстоятельствах. Образ черного человека или Тени (помните сказку Шварца?) взят, видимо, из архетипической психологии Юнга. По Юнгу архетип идентичности человека (кто я есть?), которую он формирует в себе всю свою жизнь, состоит из трех подструктур: Эго, Тени и Анимы. Архетип с точки зрения морали не может быть положительным или отрицательным. Он амбивалентен. Его можно представить в виде континуума свойств, где на одном конце располагаются позитивные качества, а на другом отрицательные. Идентифицируя себя только с образом Эго, в котором осознанно собираются индивидуально определяемые положительные психологические свойства, человек одновременно формирует и неосознаваемый образ Тени, в котором автоматически аккумулируются все противоположные качества. Парадокс состоит в том, что чем положительнее герой, чем более значительной является его личность, тем более мощной и страшной Тенью он обладает. Помните, Люцифер ведь до грехопадения был самым светлым ангелом. И имя его отсюда. Так, и Отелло, будучи очень сильным, смелым, доверчивым, справедливым, способным на великие деяния и на большую любовь человеком, обладал страшной по разрушительной силе Тенью с совершенно противоположными качествами. Эго идентифицируется еще и с определенным полом, одновременно в бессознательном формируется противоположная по полу структура. Такая структура у мужчин именуется Анимой (внутренняя женщина), у женщин – Анимусом( внутренний мужчина). Считается, что при влюбленности человек проецирует на возлюбленного образ своей Анимы. Анима - это глубоко внутренний неосознаваемый образ и часто трактуется как образ души. Анима в переводе и есть душа. По Юнгу в процессе развития личности, в ходе формирования его индивидуальности человек должен осознать бессознательные структуры своей личности, то есть взять под контроль Тень (так как избавится от нее невозможно) и познать свою Аниму. Ибо по Юнгу соединение Эго с Анимой (внутренний брак) делает человек поистине могущественной и уникальной личностью. Но соединиться с Анимой возможно только после одоления Тени, которая стоит на пути Эго к Аниме. Мне кажется, что последняя половина второго действия спектакля и есть изображение борьбы сознания (Эго) Отелло с его Тенью (Черный человек) и безуспешной попытки пробиться к Аниме (душе). В аннотации к спектаклю сказано, что Отелло сходит с ума. Читала довольно много отзывов, что этого нет в спектакле. Но по Юнгу, когда Эго (сознание) человека пасует перед его Тенью (бессознательное), а в спектакле Отелло встает на колени перед Черным человеком, то не сознание, а бессознательное начинает руководить поступками человека, иными словами он сходит с ума. В спектакле показано как Черный человек ведет Отелло за ручку как маленького ребенка (актер семенит на корточках). Что происходит с душой сумасшедшего человека? Кто знает. Может она делает попытки пробиться к сознанию, как это делала Дездемона? И обессилив, сдается? Очень сильная и красивая сцена – заключительный танец Дездемоны. Она как бабочка, попавшая в сачок, пытается взлететь и не может. В спектакле нет самоубийства Отелло, да этого и не надо. Он умирает, так как без Дездемоны, то есть без души жить не возможно. То есть убиение Дездемоны есть одновременно и акт самоубиения Отелло.
Админ: Polina Спасибо большое за такое интересный и развернутый отзыв!
RATANN: Polina , спасибо! У тебя прямо научный трактат получился! И как все верно! Polina пишет: С моей точки зрения, Холина поставила не только красивый, но глубоко психологичный спектакль. Мы буквально видим, ощущаем, чувствуем переживания, метания главных героев: Кассио, Яго, Дездемоны и Отелло Polina пишет: Холина хотела показать, что черный двойник – есть у каждого человека. Он обитает где-то там втуне его психики и появляется, проявляется только при определенных обстоятельствах. Так точно! Моим эмоциям не хватало твоего научного обоснования, а теперь, наконец-то, все, разложенное тобой по полочкам, стало предельно ясно.Спасибо тебе большое! А еще мне очень хочется узнать, как ты восприняла игру главного героя, его потрясающую мимику, и какие моменты в спектакле тебе понравились больше всего. Где-то я прочитала, что Отелло, сыгранный Григорием - монументален. Что ты об этом думаешь?
vishnja: Polina , спасибо за такой отзыв! Впечатляет! Вторая часть Вашего отзыва очень познавательна. Polina пишет: Менее всего меня впечатлили общие сцены, возможно потому, что смотрела со второго ряда. Я оценила их со второго просмотра, с балкона. Polina пишет: Гриша скорее ходил, чем танцевал. В пластике он уступает всем участникам спектакля, включая самые эпизодические роли. Вот в этом позвольте с Вами не согласиться. Григорий не уступает в пластике другим участникам, это видно в групповых сценах. Мне кажется такие движения задуманы режиссером чтобы подчеркнуть характер героя. Он солдат, полководец. Справедливый, прямолинейный и простодушный. Как и его мысли. Не представляю как бы Отелло танцевал... Даже метания его преподносятся по иному, чем у Яго. Яго мучает обида, зависть, злоба, желание отомстить. Вот он и извивается змеем, ум у Яго очень изворотливый и хитрый. А Отелло доверчивый и бесхитростный человек и движения ему присущи четкие и чеканные. Как то так. Может я не права, но двигающегося по-другому Отелло не вижу.
Львовянка: Polina! Респект! Люблю, когда рецензия на спектакль интереснее, чем сам спектакль!
perception: Львовянка разносторонние, глубокие рецензии пишут именно на интересные спектакли. Иначе писать было бы не о чем. И любая, самая увлекательная рецензия, это только часть содержания спектакля.
Polina: RATANN пишет: А еще мне очень хочется узнать, как ты восприняла игру главного героя, его потрясающую мимику, и какие моменты в спектакле тебе понравились больше всего. Где-то я прочитала, что Отелло, сыгранный Григорием - монументален. Что ты об этом думаешь? RATANN, я ведь написала, что только когда на сцене был Отелло, я воспринимала спектакль сердцем, а вот остальные эпизоды только головой. Мимика у Григория была очень выразительной, сложной и одновременно точной. Если говорить о мимике, то наиболее сильное впечатление: во время боя с турками и концовка. О монументальности. Все зависит от того, как ее понимать. Если за этим словом подразумевается излишняя статуарность Отелло, то я с этим утверждением поспорила бы. А вот если речь идет о гордости, о величественности образа, то, пожалуй, соглашусь. Может в этом и заключается «ахиллесова пята Отелло»? Была попрана его гордость, то есть гордыня, которая, как известно, мать всех пороков. В любовной сцене Дездемона откровенно восхищается Отелло, а он с явным удовольствием купается в этих проявлениях восторга. Вся пластика этих сцен показывает, что Дездемона полностью без остатка принадлежит Отелло. Очень выразительна в этом отношении сцена, когда Дездемона как мячик подскакивает под рукой Отелло. Поэтому весть об измене Дездемоны - это удар по уязвленной годости. vishnja пишет: Григорий не уступает в пластике другим участникам, это видно в групповых сценах. Мне кажется, такие движения задуманы режиссером, чтобы подчеркнуть характер героя. Он солдат, полководец. Справедливый, прямолинейный и простодушный. Как и его мысли. Не представляю, как бы Отелло танцевал... В пластике я, к сожалению, мало разбираюсь. Но, мне кажется, здесь можно выделить две составляющие: сложность техники и образность движений. Когда я писала о том, что Григорий уступает в пластике, я имела в виду, не то что он совсем не пластичен, а то, что его пластика менее сложная. Он, действительно, в бое с турками выполняет все трюки наравне с другими, более молодыми актерами. И не хуже их. Но, то, что Холина уводит полководца на второй план, говорит о том, что он не всегда в этом эпизоде танцует безукоризненно. Кроме того, исполняя заглавную роль, Григорий не имеет сольного танца. И это удивляет, ведь место для этого есть. Например, перед тем как сдаться черному человеку или в очередь в заключительном сольном танце Ольги. Григорий берет образностью движений. Очень выразительно и точно их обыгрывает. Вот только один пример – борьба с черными мыслями. Они окружают его, и он пытается вырваться. Одна из самых сильных по воздействию на меня сцена. Создается ощущение, что он попадает в водоворот, в черный омут и там тонет. Очень пронзительная и красивая сцена и в основном за счет Гришиной пластики. А насчет того может ли Отелло танцевать – посмотрите видео с предыдущей постановкой Холиной, в которой танцуют профессионалы. Мощь и величие Отелло можно показать и через танец. Львовянка , думаю все же, лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать. А за похвалу, спасибо.
vishnja: Polina , спасибо! Спектакль "Отелло"- мой первый опыт театрального зрителя и я просто влюблена в постановку. Мне нравится именно этот Отелло, может потому как других не видела. Профессионалы могут, наверное, показать через танец многое. Но Григорий Александрович возможно и сам отказался от сольного танца, он ведь долго сомневался вообще в своем участии в хореографической постановке. А мне кажется у него получилось бы . Это, конечно, субъективное мнение... А вообще,Polina , мне очень нравятся Ваши отзывы. Порой они для меня сложноваты, но тем интереснее и познавательнее их читать.
RATANN: Нина, спасибо большое ! О монументальности: Polina пишет: А вот если речь идет о гордости, о величественности образа, то, пожалуй, соглашусь. И я считаю, что именно величественность образа подразумевалась под этим понятием. И теперь несколько слов о сложности движений в роли: Polina пишет: Он, действительно, в бое с турками выполняет все трюки наравне с другими, более молодыми актерами. И не хуже их. Но, то, что Холина уводит полководца на второй план, говорит о том, что он не всегда в этом эпизоде танцует безукоризненно. Кажется мне, что Холина, уводя Отелло на второй план, хотела подчеркнуть, что в бою он ничем не отличался от других воинов, дрался наравне со всеми. Но это только мое мнение, как и любое, оно может быть спорным. И еще, мне показалось, Нина, что сольный танец у Григория был. Да, совсем небольшой, но, если считать сольным танцем отсутствие рядом других исполнителей, то были эпизоды, где Отелло метался по сцене в абсолютном одиночестве, то становясь на колени и вознося руки к небу, то совершая немыслимые прыжки и падая как подкошенный. Polina , еще раз благодарю тебя за очень интересный разбор спектакля: так живо предстали передо мной все герои, будто я снова побывала в зале.
Polina: RATANN пишет: Отелло метался по сцене в абсолютном одиночестве, то становясь на колени и вознося руки к небу, то совершая немыслимые прыжки и падая как подкошенный. На колени он становился , а вот немыслемых прыжков я почему-то не заметила.
RATANN: Polina , прыжки были, да еще какие. Может быть, не всегда такие немыслимые, но вот фото в подтверждение моих слов. Да, дело, конечно, не в прыжках, а в том, что роль удалась, и это безусловно.
Polina: RATANN , фотографию я эту видела и ждала этого прыжка. Но у нас он без прыжка просто сразу плюхнулся на колени. И дорожку (бег на месте перед тем как упереться в черного человека) тоже практически не исполнил.
RATANN: Polina , жаль, а мне всегда везло: и бег, и прыжки - все это я наблюдала неоднократно. А вот на премьерном спектакле, помню, Г. А. во время бега по кругу поскользнулся и чуть не упал. Но и этот маленький казус не испортил общего впечатления. Наверно, не всегда Григорий бывает в "прыгучем состоянии", и, может, он и Холина экспериментируют над образом.
Polina: RATANN пишет: Наверно, не всегда Григорий бывает в "прыгучем состоянии" Вот и я о том же - не всегда!
Львовянка: Polina пишет: Львовянка , думаю все же, лучше один раз увидеть, чем 10 раз услышать. Если это камешек в мой огород, то я спектакль смотрела дважды: была на премьере 9 ноября 2013 года и весной ещё раз. Не посмела бы высказывать своё мнение не видя спектакля.
Админ: Львовянка Думаю, что Polina не имела ввиду Вас, а говорила в общем понятии. Смею предположить, что сказано было в том плане, что даже самый замечательный отзыв не сравнится с просмотром спектакля. Замечательно, что Вы вдели спектакль. Поделитесь, пожалуйста, своим впечатлением. Что понравилось в спектакле?
perception: Аналитический обзор спектакля безусловно обогатит других зрителей. Он откроет им глаза на детали на которые они может быть не обратили внимания. Научит думать. Интеллектуальный подход поможет найти слова для чувств, а чувства раскроются по новому когда будут сформулированы мысли. При этом анализ и поиск ассоциативного ряда - это производное от произведения искусства - спектакля. Спасибо большое всем, спасибо Polina, спасибо RATANN Спасибо вам за то, что поделились с нами мыслями и впечатлениями!
ElenaA: Татьяна, Нина, я вам очень благодарна за ваши мысли, чувства, которыми вы поделились после просмотра спектакля Отелло. Я с жадностью проглотила отзывы, будучи в отъезде, но прокомментировать там не было возможности, да и приехала, то одно, то другое. И только сейчас еще раз прочитала, теперь уже, не спеша и с наслаждением. Polina пишет: В театр я хожу за эмоциями. Для меня важно, чтобы спектакль меня эмоционально заворожил, затянул в свое время и пространство. Да, именно заворожил! Я тоже всегда жду этого чуда. Polina пишет: и вдруг! В какой-то момент время и пространство исчезает и меня захватывает волна нежности – нежности, которую испытывают главные герои друг к другу. Согласна, Ниночка. Я понимаю, что это высокий профессионализм, но не перестаю восхищаться и удивляться тому, как можно так передавать?! Polina пишет: Он простым проходом вносит в сцену напряженность, своей походкой олицетворяя достоинство и благородный гнев. И сцена начинает восприниматься как реально происходящее действие. И здесь согласна с тобой. Такие же чувства испытала... и этот его поворот головы и взгляд... И вообще, вся эта драматическая роль (несмотря на отсутствие текста и танца) исполнена так, что понимаешь, - этому артисту дано что-то свыше, что-то гораздо большее, чем просто профессионализм. И еще, Нина, ты не представляешь, как захватила меня вторая часть твоих размышлений!!! Спасибо тебе, огромное! Спасибо за то, что ты так чувствуешь и понимаешь, и так умеешь разобрать, объяснить, преподнести! Polina пишет: То, что Дездемона в каком-то понимании предала отца, и делает ее уязвимой к клевете и наветам. Предавший единожды, может предать еще раз. "мораль в своем спектакле Холина убирает, что позволяет усилить психологизм постановки, так как вниманию зрителя предлагаются чувства героев и поиск ими выхода из ситуации. То есть конец истории определяется не моральным законом, а внутренними интенциями и индивидуальным выбором человека." Polina пишет: Парадокс состоит в том, что чем положительнее герой, чем более значительной является его личность, тем более мощной и страшной Тенью он обладает. Помните, Люцифер ведь до грехопадения был самым светлым ангелом. И имя его отсюда. Так, и Отелло, будучи очень сильным, смелым, доверчивым, справедливым, способным на великие деяния и на большую любовь человеком, обладал страшной по разрушительной силе Тенью с совершенно противоположными качествами.
RATANN: "Отелло" 19.09.14 Невозможно отказать себе в удовольствии, поэтому вновь "Отелло" - потрясающий спектакль, великолепные актеры и талантливейший режиссер. И аплодисменты в финале, оглушающие и бесконечные. Улыбающиеся артисты на поклонах: они, все до единого, заслужили такие громоподобные овации и море цветов. По роду своей деятельности я довольно близко знакома с творчеством Шекспира, поэтому в очередной раз "услышать " текст трагедии в спектакле, где не произнесено ни слова, для меня особеннно приятно и волнительно. При всей своей схожести с трагедией спектакль несколько отличается от оригинала не только отдельными сценами, но и общим замыслом. История, рассказанная А. Холиной, звучит по-новому. И если Шекспир в начале пьесы еще дает надежду на счастливый финал, буквально захлестывая читателя мощным потоком любви и страсти, то мир, что появляется на сцене с открытием занавеса, разрушает все иллюзии . Зритель погружается в темную и суровую атмосферу , где кружат безликие тени зла ( "У подлости не различить лица"), где властвуют демоны, порожденные сначала ослепленным ненавистью и одержимым местью Яго, а потом и заблудшим разумом простодушного и наивного Отелло, при всей своей силе духа так и не сумевшего противостоять черным наветам. У Шекспира действие происходит на Кипре, указано и время: конец 15 века, а постановка А. Холиной лишена примет места и времени. Подобная история могла случиться везде и всюду, в любое время. Она универсальна, актуальна и вечна. Как во все века актуальны страсть и ревность, любовь и коварство, доверчивость и злоба, разрушающая человека. Почти год назад, после премьеры, мы подарили Григорию Александровичу коллаж со словами из трагедии: "Быть тем или другим зависит от нас. Каждый из нас – сад, а садовник в нем – воля. Расти ли в нас крапиве, салату, или чему-нибудь одному или многому, заглохнуть ли без ухода или пышно разрастись - всему этому мы сами господа... " Спектакль А. Холиной, как мне кажется, именно об этом – разум и воля ее героев не смогли обуздать "нелепости чувственности": пышный сад любви Отелло и Дездемоны был уничтожен неистовыми страстями и неверием, а затем и погребен под страшными руинами жизни. Яго возделал свой собственный мрачный сад с помощью зависти и предательства, а Отелло не помогли его нежные и пылкие чувства, они были растоптаны и погибли в борьбе с недоверием, ядовитыми сомнениями и мучительной ревностью. Я уже много писала про игру Григория в этом спектакле, могу только еще раз отметить, что роль сыграна очень мощно, и это одна из его лучших ролей. Путь его Отелло - это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса, к безумию, что равносильно смерти. Отважный воин и талантливый полководец, Отелло неискушен в нюансах чувств и отношений; упоение в бою сменяется упоением в любви, и каждая новая страсть, вытеснив былую, заполняет его мир… А последняя - жгучая ревность - губит его. И неискушенность, и упоение страстями, сначала высокими, а потом низменными и темными, зарождение подозрений и неверия, отравивших душу Отелло, представлены так, что не остается сомнения: перед нами тот самый мавр, такой, каким его задумывал драматург. Шекспир считывается не только с образа Отелло, он прорастает в движениях всех артистов и с помощью мимики и жестов громко заявляет о себе. Шекспир слышится в музыке, выбранной режиссером: то грозной и героической, то вдруг шутливой и разгульной, то нежной и полной любви. А потом звучит трагедия страстей, и щемит сердце от осознания этой трагедии… Великолепная музыка абсолютно соответствует происходящему на сцене, и создается впечатление, что она создана специально для этого очень современного спектакля по пьесе бессмертного классика. И вообще, все действо на сцене - это Шекспир. Пусть немного иначе расставлены акценты - таково особое прочтение режиссера, ее собственное понимание трагедии, которое она донесла до зрителей своим прекрасным хореографическим произведением, оставляющим незабываемые впечатления.
Arwen: Ах, Аня! Вот бы написать роман и главным героем сделать Зрителя. Зрителя, у которого Любовь с Театром! Ведь рампа соединяет не просто Зрителя и Театр, а мир Зрителя и мир Театра. А это две такие бесконечности! Как много они - Зритель и Театр - дают друг другу, как много берут друг от друга, как они наполняют и даже ломают/изменяют друг друга... Я бы выбрала в Зрители Вас, Аня! С какой открытой душой впитываете Вы спектакли, прорастая в каждом из них каждой клеточкой! Сколько новых мыслей рождает у Вас каждый образ, игра актеров, режиссерские находки... И это не мысли-однодневки, упорхнувшие с первым лучом солнца назавтра. Это созидательные мысли, которые пестуют сад души Вашей. «Каждый из нас – сад, а садовник в нем – воля». В Вашем саду садовник лучший во Вселенной - Любовь. Спасибо за отзыв!
Админ: RATANN Анна, спасибо большое за замечательный отзыв!
ElenaA: Аняяяя!!!!!!!!!!!!! Спасибо!!! Это даже не отзыв, а настоящая рецензия, написанная профессионально, необыкновенно красиво, образно и с глубоким анализом замысла, действий, переживаемых чувств и артистами, и зрителем. Чувствуется сильное эмоциональное проникновение в это чарующее действо, чарующее не только красотой, но и своей трагедией. Я, вдруг, ярко ощутила свои собственные впечатления, которые пережила год назад. И не перестаю удивляться таланту моего любимого артиста. Не знаю, как его оценивают профессионалы, но для меня его переживания на сцене очень правдивы Мимическая выразительность, гибкость, эмоциональность у него потрясающая. А глаза артиста!... - в них, то затопляющая тебя нежность, то такой мощный, глубинный огонь страстей, подозрительность, боль, безумие. А ведь что такое глаза? Это душа человека, и вот она рвется на части перед нами и невозможно не поверить в силу, переживаемых им чувств. И, не смотря на то, что Яго больше находится на сцене, именно, Отелло, главный в этом спектакле, потому что вся паутина Яго ничто в сравнении с трагедией главного героя. Согласна с тобой, Аня, роль Отелло у Григория самая сильная.
Админ: Спектакль "Отелло", театр им.Вахтангова, поклоны, 19.09.2014г.
shtany55: Отелло 19.09.14 Перед спектаклем я думала: «Что значит хореографический спектакль?». Это не балет. Это танец. Причём танец разный. Иногда акробатический, иногда пантомимический, иногда и балет. Честно говоря, первая сцена, где Отелло провожают на битву, не запомнилась. Я смотрела только на Отелло и Дездемону. Григорий мне показался более тонким, чем в марте, когда я смотрела «Двое на качелях». Но может быть это эффект чёрного костюма в талию. И волосы уложены так, что лицо кажется уже. Первое впечатление во многом является определяющим. Отелло воин; он знает, что будет тяжело, но готов к битве; он победитель. Сцена битвы. И опять вопрос о творчестве. Как Холиной пришла мысль предложить актёрам именно эти движения? Вначале противоборствующие стороны как бы присматриваются , выбирают удобную позицию. Происходит столкновение. Танец акробатический; удача то на одной, то на другой стороне; Девушки - турки, перекатываются через спины воинов Отелло; но постепенно воины выпрямляются, а турки всё ниже, ниже, наконец, лежат на сцене; они повержены. Танец очень символичный и понятный; динамичный и занимает всё пространство сцены. Отелло возвращается с триумфом. Его встречает Дездемона. Это единственное светлое, что есть в спектакле. Она в лёгком белом платье и с летящим белым шарфом. Изящная невесомая фигурка. В спектакле есть сцена, когда её сдувает порывом ветра. Они встречаются с Отелло. Дуэт. Воин рассказывает о битве. Знаете как? Замечательно! Это ж надо было так придумать! Григорий повторяет отдельные характерные движения из танца битвы. Ему хочется похвастаться перед любимой. Дездемона просто растворяется в Отелло. Она даже не ходит сама. Босыми пальчиками стоит на чёрных берцах. Идёт Отелло, он - ведущий. Григорий в дуэте бесподобен. Столько любви, столько нежности. Движения мягкие, лицо светится, они вдвоём. Я подумала, что Холина могла бы предложить Григорию более пластичный танец. Мне даже хотелось этого. Но он бы выбился из образа стойкого и прямого воина. Этот фрагмент мне понравился больше всего. Он такой светлый. И в нём нет трагедии. Отелло награждает отличившихся воинов. Кассио и Яго. Кассио получает эполет – новое звание, Яго – благодарность. Всё-таки спектакль актёрский. Яго – Антон Сёмкин. Я смотрела на его лицо: ожидание, разочарование, зависть, попытка скрыть чувства. Яго остаётся один. На сцене появляются серые мысли. Они беспорядочны, их всё больше, вихрь эмоций. Но постепенно движение замедляется, они цепляются одна за другую и выстраиваются в цепь. У Яго созрел чёткий план. В балете есть либретто. Мы видим последовательность танцев, они иллюстрируют либретто. У Холиной танец буквально отражает содержание. Мысли появились, метались; герой успокоился, они выстроились в цепь – план. Кассио – Дмитрий Гудочкин - оказался не таким, как я представляла. Я думала, он легкомысленный любитель женщин. Оказалось - любитель выпить с приятелями. Честно говоря, он не произвёл на меня большого впечатления. А вот девушки хороши. В ярких платьях они очень украшают и оживляют спектакль. Костюмы – отдельная тема. Очень лаконично и очень выразительно. Отелло видит пьяного Кассио, лишает его недавно полученного звания - срывает эполет. Следующая сцена удивительна. Она очень проста по хореографическому решению. Как говорится, всё гениальное просто. Очень выразительна благодаря Антону Сёмкину. Яго проходит по сцене, презрительно пиная сброшенный эполет. Такое простое движение. Но сколько чувств передаёт актёр. Он воин, но сегодня стал негодяем. И понимает это. Однако, он начал выполнять свой план. Пункт первый – унизить соперника. И ему всё удалось! Никаких сомнений. Яго рад. Главное чувство - торжество. Даже какой-то азарт. Месть! Аня, спасибо за совет сесть поближе. Издалека я могла не увидеть, как меняется лицо Отелло. Несмотря на то, что я сидела в центре второго ряда, иногда смотрела на лица актёров в бинокль. Группа молодёжи, среди них Кассио и Дездемона. Яго указывает на них Отелло. Кажется, Пушкин сказал: «Отелло не ревнив, он доверчив». Именно так. Григорий так изменился в лице: «Ну, что ты?!». Но в этот момент изменилось всё. Он ещё не верит Яго , но уже не доверяет Дездемоне. До какого-то момента, для меня это был хореографический, но драматический спектакль. Я не слышала музыку. То есть слышала, конечно, но она была фоном или шумом. Но во второй части зазвучал мужской хор без оркестрового сопровождения. И как бы включился звук. Отелло и Дездемона. Девушка, как прежде льнёт к любимому, но он отворачивается. Я мысленно кричала Дездемоне: «Беги, беги!» Но куда ей бежать? Дездемона не существует без Отелло. Яго. Такой жест: рука ко рту ладонью вверх, пальцами к уху Отелло. Просто из «Гамлета». Влил в ухо яд. Следующие сцены до финальной я не могу описывать. Ураган чувств, столько страсти , столько боли… и танец, и актёрство… и финальная сцена немного в тумане. Финальная сцена, когда серая тень снимает маску очень мощная. Особенно для тех, кто не знает, а только догадывается, кого увидит. Поклоны очень эффектные. Хоть я и не один раз их видела. И девушки – красавицы в конце. Очень много цветов, особенно Григорию. Вышла Холина. Я пожалела, что купила только один букет.
RATANN: shtany55 , Я так долго ждала твоего отзыва! Особенно приятно прочувствовать заново впечатления, так сказать, от "первого погружения" в это чудо на сцене! Да, ты права, конечно, это "актерский спектакль", для его исполнения нужны хорошие драматические актеры, прежде всего владеющие лицом, а не только телом. Иногда мысли, отображающиеся на лицах героев, важнее больших хореографических сцен. shtany55 пишет: Ураган чувств, столько страсти , столько боли… и танец, и актёрство… Спасибо большое, Таня!
ElenaA: Танюша, спасибо тебе за такой замечательный отзыв!!! Я очарована твоим видением, ты так тонко все подметила. Такой хороший анализ получился, именно хореографического спектакля! Мы все больше о содержании писали, домысливали, а ты сделала акцент на работе режиссера-хореографа. Ты очень четко описала хореографическую и драматическую игру, которые, как бы, проходят параллельно, но сдвигаются в одну линию и являют одно целое. Потрясающе, Танюш! Спасибо тебе! Читать тебя (и слушать тоже) одно удовольствие! shtany55 пишет: Григорий в дуэте бесподобен. Столько любви, столько нежности. Движения мягкие, лицо светится, они вдвоём. ... Он такой светлый. И в нём нет трагедии. Точно так. .shtany55 пишет: Группа молодёжи, среди них Кассио и Дездемона. Яго указывает на них Отелло. Кажется, Пушкин сказал: «Отелло не ревнив, он доверчив». Именно так. Григорий так изменился в лице: «Ну, что ты?!». Но в этот момент изменилось всё. Он ещё не верит Яго , но уже не доверяет Дездемоне. Как можно по-разному описать одно и то же, такими простыми словами, но так пронзительно точно. Все-все: и описание боя с Турками, и дуэт Отелло и Дездемоны, и поведение Яго... Весь твой отзыв, от слова до слова нашел такой отклик в душе!!! Спасибо тебе еще много-много раз, Танечка!
vishnia: Спасибо, тебе, Танечка, за прекрасный отзыв.
shtany55: После спектакля 19.09.2014
Админ: shtany55 Спасибо большое за интересный и увлекательный отзыв! Отдельное спасибо за фото! Я очень рада, что Вам посчастливилось посмотреть этот спектакль.
shtany55: Перечитала наши отзывы с момента премьеры. Многие отмечают те же эпизоды, что и я. Например, ElenaA отметила, как Яго нашёптывает Отелло. Очень эффектны ползущие по стенам кривые серые тени. Я вспомнила Кармен-сюиту . Высоко на стене на красном фоне чёрные фигуры. Или RATANN описывает, как Яго присел и начал быстро двигаться в таком положении. Во мне сразу возникло слово : низость. Он совершил низкий поступок. Буквально стал низким – присел. Когда он принял эту позу возле Отелло, мне казалось, что он Антипенко по колено. Это эмоциональное восприятие, конечно. Двое описывают соло Дездемоны во втором акте. Fifine пишет, что танец показывает силу Дездемоны, которая может вновь и вновь встать. Но мне подход vishnja ближе. И Дездемона вновь и вновь падает. Отелло и Дездемона - одно целое. Если Отелло рядом, Дездемона не падает, даже если их разделяет чёрная тень. А вот одна она теряет жизненные силы настолько, что не может стоять. Отелло тоже не может жить без жены и умирает. И музыку воспринимаем различно. Одни сразу отмечают впечатление от музыкального сопровождения. А вот RATANN, как и я, не сразу обратила на неё внимание.
perception: shtany55 пишет: И музыку воспринимаем различно. Одни сразу отмечают впечатление от музыкального сопровождения. А вот RATANN, как и я, не сразу обратила на неё внимание. У кого-то значительно преобладает визуальное восприятие, у кого-то визуальное и аудиальное восприятие сопоставимы по силе. У меня бывало так, что смотреть и слушать одновременно сложно. Завидую вам по-хорошему.
ElenaA: shtany55 пишет: И музыку воспринимаем различно. Одни сразу отмечают впечатление от музыкального сопровождения. А вот RATANN, как и я, не сразу обратила на неё внимание. Кстати, Танюш, вначале спектакля звучит красивейший вокализ, и вот его я не могла не услышать, а потом так же, как и ты, практически, не слышала музыки. Временами она выныривала, а временами выпадала из моего восприятия. Не знаю, хорошо это или плохо, но вот так было Надо, как-нибудь, еще посмотреть такой красивый спектакль.
vishnja: ElenaA пишет: Кстати, Танюш, вначале спектакля звучит красивейший вокализ, и вот его я не могла не услышать, а потом так же, как и ты, практически, не слышала музыки. Временами она выныривала, а временами выпадала из моего восприятия. Не знаю, хорошо это или плохо, но вот так было Надо, как-нибудь, еще посмотреть такой красивый спектакль. А я вообще каждый раз нахожу что-то новое в спектакле... Странное у меня восприятие, выборочное. Вот не подмечаю деталей. А потом думаю было ли это раньше. Поэтому каждый поход на спектакли для меня, как впервые
voshod442: Трейлер спектакля "Отелло" - Театр Вахтангова http://vimeo.com/99895530 http://vk.com/public43163643
shtany55: voshod442 , Оля, классное видео!
voshod442: Да Таня абсолютно согласна с тобой автор молодец, спасибо ему огромное Я трейлер спектакля "Медея" раз 10 уже пересмотрела и этот раз 15 Сижу и прикидываю это ж сколько мне валерьянки с собой надо брать если даст Бог и я когда нибудь попаду на эти два спектакля
perception: Теоретически "Медею" может быть к нам и привезут, а "Отелло" маловероятно. Остается надеяться, что когда-нибудь, дай Бог снимут видео-версию спектакля. И когда-нибудь я её увижу. Спасибо Оля!
shtany55: perception пишет: И когда-нибудь я её увижу Может быть онлайн покажут.
ElenaA: Олечка, спасибо! Такая находка!!! voshod442 пишет: Сижу и прикидываю это ж сколько мне валерьянки с собой надо брать Без валерьянки посмотреть вполне реально Это просто в этом трейлере накал страстей утроен из-за сконцентрированной динамики действий.
voshod442: Отзыв с группы ВК http://vk.com/grigoriy_antipenko_group »» Григорий Антипенко - актёр театра и кино «« Надя Полупопова сегодня в 18:52 Я до сих пор пребываю в полном восторге от увиденного мною вчера. Это просто невероятно!не могу сосчитать сколько мурашек пробежало по моему телу за два часа проведенных в зале😀😁 совершенно потрясающая хореография и гениальная игра актеров делает свое дело!невозможно представить какой колоссальный труд вложили люди в этот хореографический спектакль!особенно приятно было увидеть знаменитых актеров-вблизи! Григорий Антипенко,Виктор Добронравов,Ольга Лерман,Оксана Сидоренко и это далеко не полный список профессионалов задействованных в этой постановке! Этот спектакль заслуживает оваций 👏 и что бы вы посетили его! Очень советую) http://instagram.com/p/u0TyxGMv60/
Админ: voshod442 Спасибо, что принесла отзыв!
shtany55: http://musecube.org/?p=167863 «Отелло» по-вахтанговски 02.11.2014 Евгения Троицкая в КубТеатр Если вы, собираясь на «Отелло» в Театр Вахтангова, предвкушаете услышать знаменитое «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?», то придется сразу развеять ваше желание в самой жесткой форме. Потому что ни одного слова за весь спектакль вы не услышите. Зато увидите много всего интересного! «Отелло» по-вахтанговски – пластический (или хореографический – как кому больше нравится) спектакль талантливого режиссера и хореографа Анжелики Холиной. Это третья ее работа в жанре невербального театра. Сначала были «Берег женщин», «Анна Каренина», а год назад состоялась премьера шекспировской драмы «Отелло». Сразу стоит сказать, что классический вариант пьесы претерпел некоторые изменения. Режиссер грамотно расставила акценты при создании спектакля: концентрация эмоции и событий в хорошем смысле этого слова просто зашкаливает. С первой до последней секунды зрителю не дадут расслабиться – публика, кажется, совсем не против. И еще одна удивительная вещь: заглавный герой – мавр в оригинале – предстает перед нами в абсолютно европейском образе, что нисколько не мешаете восприятию действия. Вообще, актерский состав придется по душе и завсегдатаям театра, и тем, кто любит видеть знакомые лица на сцене. В главных ролях – давние коллеги не столько по театральной, сколько по сериальной сцене (вспомните «Не родись красивой») – Григорий Антипенко (Отелло) и Виктор Добронравов (Яго). Роль Дездемоны исполняет хрупкая Ольга Лерман. Вообще, количество задействованных в пьесе актеров достаточно велико – и это самым благоприятным образом сказывается на режиссерской задумке и последующем ее воплощении. Занавес открывается. Зрителя мгновенно погружают в атмосферу мрачности и напряженности. Отелло обнимает Дездемону, их окружают офицеры и подруги. А стоят они все будто бы в каркасе наполовину затонувшего корабля, который через пару минут поднимется к потолку и превратится в огромную люстру, меняя свое очертание на протяжении всего спектакля. Вокруг главных героев танцуют волны – девушки, одетые в синие плотные костюмы, закрывающие актрис от макушки до пят. Действие разворачивается в танце. Здесь будет и любовь, и война, и взлеты, и падения, и радость, и беда. Но не будет произнесено ни слова. Единственное, что вы услышите – это музыкальное сопровождение, состоящее из мелодий современных композиторов. Сцена преимущественно пуста – только во второй части спектакля на заднем плане появляются минималистические декорации. Сцена полностью отдана во власть Его Величеству Танцу. За полгода, которые были отведены на репетиции спектакля, актеры отточили свое пластическое мастерство до блеска. Иначе чем еще объяснить невероятную легкость, с которой выполняются и танцевальные движения, и настоящие акробатически трюки – без всякой поддержки или страховки! И это отсутствие физических преград позволяет публике наслаждаться игрой актеров во всем блеске и таланте. Каждое чувство проживается не только в танце, но и в безмолвной эмоции. Ревность, ложь, любовь, лицемерие, коварство – все то, о чем несколько веков назад написал Шекспир. Как Отелло и Дездемона счастливы, как военный с верными солдатами отправляется воевать, как привычный уклад жизни резко меняет после назначения Кассио, как Яго тщательно готовит свой план и исполняет его…. Особенно драматичен финал спектакля. Известный всем эпизод с убийством Дездемоны, последующими муками и самоубийством Отелло сопровождается не просто мрачной и гнетущей музыкой, но и особой сценой, в которой, пожалуй, сосредоточена вся скорбь и отчаяние. По сцене бродят люди и мысли в черных одеяниях, будто бы не замечая произошедшего – вот таким и предстает перед нами мир этого действия. Атмосферность обстановки позволяет зрителю почувствовать себя в современном европейском театре, где все сделано модно и со вкусом, но при этом сохраняется та фантастическая игра актеров, в которую поверит даже самый большой скептик. И с таким театром тоже нужно знакомить российского зрителя – с чем вахтанговцы и непосредственно все, кто имеется отношение к спектаклю «Отелло», справляются на «отлично». И овации по окончании спектакля – приятное тому подтверждение. Евгения Троицкая, специально для MUSECUBE
voshod442: наткнулась на сайт http://kudago.com/msk/event/spektakl-otello-po-pese-shekspira-v-teatre-vahtang/ там куча отзывов и на другие спектакли тоже есть по крайней мере на качели точно но времени их все к нам перетащить у меня нет через полчаса уже уезжаю к своим в Новосибирск приеду займусь этим делом или девочки админы перенесут а пока на Отелло несколько отзывов сколько успела Татьяна был(а) 30 октября : "Огромное спасибо за прекрасный вечер в вашем театре!!! Хореографический спектакль - спектакль не для массового зрителя, а для истинных ценителей искусства, для думающего зрителя. А таких в наше время, к сожалению, не так много! Игра актеров потрясающая! Еще раз убеждаюсь, что " если актер талантлив, то талантлив во всем". Пластика, драматизм, символика и многое другое- все на высшем уровне!!! Огромный поклон всей группе артистов! Ребята, вы великолепны! Отдельное спасибо режиссеру!!!" Ирина был(а) 23 июня : "Прекрасный спектакль! Огромное спасибо Анжелике Холиной, восхитительной Ольге Лерман, впечатляющему Виктору Добронравову, а также всем кто вложил душу и руки к этому театральному произведению!" Алёна был(а) 14 февраля : "Грандиозно,завораживающе. Замечательная хореография. Смотря на то как актёры двигаются,понимаеш каждое чувство героев "Отелло"." Olga был(а) 19 июня : "Театр Вахтангова из разряда любимейших! Но этот спектакль не понравился, ушли после первого действия. Очень жаль!" Лариса был(а) 05 февраля : "Великолепно,необычно." Irina написал(а) 24 декабря : "Эстетический, не побоюсь этого слова, оргазм)))Добронравов шикарен, Антипенко божественнен, и даже хореография не может скрыть его брутальность. Ходячий секс, почти как Уиллис вся планеты Брюс.Девочки-мысли, волны и тд - нереальны. Точны, синхронны, абсолютно музыкальны. И какие красотки. Просто роскошные.Нет, ну и Антипенко, конечно))))" http://bigbilet.ru/place/vakhtangov/afisha/otello1?ev=0628BA0EC082B666E0504B5E01F50C73#event_comments
Админ: voshod442 Оля, спасибо! Удачной тебе поездки!
voshod442: Продолжим? Ольга был(а) 01 декабря : "Очень понравился спектакль. С помощью танца так передать все чувства и эмоции, которые иногда словами сложно выразить. Без единого слова было все понятно. Спасибо большое, испытала невероятное удовольствие от просмотра." Ольга был(а) 19 июня : "спектакль очень понравился необычная форма постановки смотрится на одном дыхание спасибо актёрам замечательно сыграли,приятно что Григорий талантлив не только в кино,но и в театре" Галина был(а) 16 мая : ""Отелло"-потрясающая постановка!прониклась до слёз!Очарование в каждом движении и в каждом звуке!" Елена был(а) 16 мая : "Спасибо! Превосходно!" Наталья был(а) 24 апреля : "С удовольствием поделюсь впечатлениями о просмотренном спектакле, прекрасными впечатлениями! Итак… хореографический спектакль «Отелло … Несказанное удовольствие! Прекрасная музыка, неимоверная пластичность актеров фантастически передают эмоциональность чувств и страстей, поведанных Шекспиром. Минимализм декораций компенсирован балетом, который чудесным образом наполняет сцену живой атмосферой событий, размышлений, переживаний и полностью погружает нас в драматичность произведения. Живое море, трепетная любовь, чистота и нежность сменяются низменными страстями, страхами и человеческими пороками. Смотрела вытянувшись в струну, не отрывая глаз от происходящего на сцене действия. Иногда совсем не нужно слов …" Margarita был(а) 14 марта : "Мне очень понравилось, после спектакля осталось масса положительных впечатлений! Но на любителя - муж спал весь спектакль." Инна написал(а) 15 марта : "Потрясающий спектакль, смотрели не переводя дыхания, игра актеров, музыка - все оставляет неизгладимое впечатление! Действие завораживает." Алла был(а) 14 марта : "Впечатляюще, но очень угнетающе... Мрачно!" Юлия был(а) 14 февраля : "Замечательный спектакль, затронул до глубины души! Спасибо большое всем артистам!" Алёна был(а) 14 февраля : "Грандиозно,завораживающе. Замечательная хореография. Смотря на то как актёры двигаются,понимаеш каждое чувство героев "Отелло"." Светлана был(а) 05 февраля : "Спектакль замечательный. Хореография великолепная. Актеры - работа мастерская. Но....сцена отчаяния Дездемоны затянутая невероятно. Возникает откровенное желание ее задушить." Лариса был(а) 05 февраля : "Великолепно,необычно." Александр был(а) 05 февраля : "Прекрасный спектакль!!" Елена был(а) 05 февраля : "Спасибо. Наша семья в восторге. Советуем друзьям пойти на "Отелло"" Сабира был(а) 25 января : "Спектакль хорош! Актеры молодцы, особенно понравилось выступление хореографического коллектива - ассоциации превзошли ожидания, а их слияние со сценой было превосходно. Рекомендую посетить." http://bigbilet.ru/place/vakhtangov/afisha/otello1?ev=044991E2B79C981FE0504B5E01F5300A#event_comments
Админ: voshod442 пишет: Продолжим? Оля, спасибо большое! Отзывы в основном восторженные.
voshod442: Админ пишет: Отзывы в основном восторженные. В основном да но вот на какой отзыв я наткнулась на афише http://www.afisha.ru/performance/95995/review/530888/ Valentina Ustinova Первая сцена с девушками, танцующими море, ангельским вокалом и скелетом корабля, могла бы служить прелестной прелюдией к драматическому спектаклю Отелло. А также сцена с турками-девушками в зеленых "шальварах" и матс эковских чулках на голове и выход Яго дополнили бы такой спектакль. В остальном был довольно детский пересказ сюжетных сцен с вторичной хореографией, похожий на издания великих произведений для детей начальных классов. Набросаю то, что раздражало и показалось дисгармоничным: - выход Отелло со свитой сопровождался унылой роботообразной пластикой, что должно было, видимо, показать мужественность . На лице Отелло минут на 15 застыла идиотская улыбка, как у Щелкунчика, которую ему удалось снять к выходу Дездемоны, так и не было понятно, что с ним было в первой сцене и почему он изменился. - Бьянке навязали странную хореографию. Но как то не к месту, не к характеру. Актриса упивается ломаной пластикой рук и неприятным выражением лица. Вспомнился вдруг персонаж секретарши из спектакля театра Солнца Арианы Мнушкин про тибетскую труппу на французских гастролях. Но как там тонко и изящно хореография подчеркивает характер персонажа. - все сцены Отелло и дездемоны в первом акте должны были показывать их чувства, но окраска этих сцен была то ли педофилической (огромный мощный Отелло и маленькая девочка--подросток Дездемона) или уничижительно-совково-патриархальна: бедная девочка извивалась во всех позах, наклоняясь, подлезая под коленками и перекатываясь под ногами. Была похожа на пресмыкающуюся маленькую собачонку перед хозяином, которой он играет как теннисным мячиком, что и было изображено в конце концов. Я не феминистка, но смотреть было противно. И опять вспоминается Пина с ее тонко выверенной психологией и внятными символами в отношениях мужчины и женщины. Здесь все кондово и просто как три копейки. - в какой-то момент сцен с безликими масками чулками становится слишком много даже в первом акте. Вообще персонажи в масках, без лиц быстро становятся неинтересны, особенно когда сама хореография довольно статична, проста, сделана не для профессиональных танцоров. Возможности актеров почему-то не используются совсем, что воспринимается странно. Непонятно тогда, зачем актеры, зачем драматический театр, зачем Отелло? Даже шут какой-то безликий и незапоминающийся... Во втором акте нагнетается все, музыка становится еще громче, выползают люди в черном как олицетворение смерти. В какой-то момент я закрыла глаза и уши, уровень звука стал невыносим, из-за этого музыка перестала звучать, но стала долбить по голове, действие превратилось в дурацкий фильм ужасов про восставших зомби. Танцоры могут действовать только руками, их нижняя половина действует довольно кондово, как у людей нетанцующих. Финал был всем понятен и ожидаем) но и здесь засада: Дездемону душили как минимум три раза. Сначала в видениях Отелло, потом Дездемоны, потом все устали ждать. Но реально сцена продолжалась минут 15-20, и она не была ассоциативной, или с использованием повторений как у Пины, например, или на грани черного юмора или с оригинальной хореографией или... Вообщем, просто как песня, что вижу то пою. Не сказать, что плохо все. Ну да, есть красивые сцены, да есть красивые костюмы, трогательный персонаж Дездемона, да выход Яго ничего так, да девушки безликие в платьях и черных туфельках такие красивые вырулили на поклоны (ни дать ни взять привет Пине), зеленые шаровары понравились, вроде как зеленый цвет лет 6 как в моде и т.д Но уровень звука срочно править! Приемом Громко как-то некрасиво пользоваться для усиления впечатления. Плохо то, что ни одна сцена кроме красивой первой не прожита, не доделана, не выпита до донышка... если говорить о современной хореографии - это одно из главных условий жанра. Вообще, жанр современной хореографии и актерская игра в таком виде спорят между собой, им некомфортно и дисгармонично. Видно, что с танцорами хореограф ладит, но для актеров нужно что-то большее. Но в принципе, зритель хавает, так что... и хореограф дама красивая. Для интереса глянула на ю-тубе спектакль Холиной на тему танго: Мама дорогая, странное какое-то представление о танго))) на всякий случай танго это http://www.youtube.com/watch?v=wxxSr_J28Tw&feature=share 16 февраля Анастасия Паукер Безапелляционный приговор шекспировской трагедии Анжелика Холина, похоже, намерена пригласить на танец всю труппу Вахтанговского. Литовский режиссер-хореограф уверенно завоевывает репертуарные просторы театра: кроме «Отелло» здесь можно увидеть ее же «Берег женщин», где за основу взяты песни Марлен Дитрих, и уже ставшую хитом «Анну Каренину» — обе постановки сделаны на стыке драмы и балета, в жанре так называемого хореографического спектакля, который на московской сцене уже не редкость. И Олег Глушков с «фоменками» и гитисовскими студентами, и Сергей Землянский в Театре им. Пушкина приучают драматических актеров к языку тела. Вот и Холина, лишая актера слов, но не требуя взамен профессиональной хореографии, с одной стороны, выбивает у него почву из-под ног, а с другой — помещает в зону абсолютной свободы. Которую актеры в этот раз обретали, преодолевая текст движением. Весь театральный мир в этом году празднует юбилей Шекспира — самое время перевести пьесу драматурга с английского на интернациональный. Партитура «Отелло» у Холиной нарочито лишена жесткой структуры — она составлена из разрозненных композиций Джона Адамса, Арво Пярта и других композиторов-минималистов; хореография — оммаж Пине Бауш и Матсу Эку, правда, эковская выверенная острота и нарочитая угловатость приобретают тут недосоленную сентиментальность. Самые выразительные сцены — с участием кордебалета: утонченные девушки в чулках на голове изображают то воинствующих турок, то морские волны, а ближе к финалу — «черные мысли» (как указывает программка), которые завладевают Яго и Отелло, а потом и всем сценическим пространством. Венчает происходящее грозная металлическая конструкция над сценой — это и каркас корабля, и огромная люстра, и главное мерило всего происходящего, строгим судьей нависшее над головами персонажей. Из всех этих многосложных компонентов складывается достаточно простая картина: Яго — подлец, Отелло — ревнивец, Дездемона — агнец. Ясность высказывания, таким образом, вступает в диссонанс с изобилующей излишествами формой, в которую оно облачено. Создается ощущение, что эта избыточность порой служит лишь для того, чтобы скрыть неприспособленность актеров к танцу — тогда как сам жанр подразумевает не отменную хореографическую подготовку актера, а тонкое сочетание в танце его драматических навыков с выразительными, но посильными для него движениями. Видимо, Холина все еще пытается нащупать баланс между непрофессионализмом драматических актеров в танце и отсутствием необходимости этот непрофессионализм скрывать. 25 ноября 2013 http://www.afisha.ru/performance/95995/review/515332/
RATANN: voshod442 , спасибо! Очень интересные отзывы! И очень циничные. баланс между непрофессионализмом драматических актеров в танце и отсутствием необходимости этот непрофессионализм скрывать. Авторы , прикрывшись многословием и сложносочиненностью предложений, пытались продемонстрировать свой профессионализм в критических суждениях, но не скрыли бесцеремонность и непонятную злобу то ли на жизнь в целом, то ли на режиссера и актеров в частности. И у них баланса не получилось. Зато красиво написано. Гладко так. Умно.
Админ: voshod442 пишет: В основном да но вот на какой отзыв я наткнулась на афише Это тоже крайность, но уже другая. У авторов отзывов определенно расшатаны нервы, а ходить в таком состоянии в театр, на драму, да к тому же на хореографическую постановку - очень опрометчиво. С другой стороны каждый человек индивидуален в восприятии увиденного, поэтому вполне возможны подобные впечатления. Всем не может нравится. Думаю, что авторы преследовали определенную цель, оставляя подобные отзывы, поэтому так продумано и логично всё описано. С некоторыми пунктами я даже согласна.
ElenaA: RATANN Ань прямо в точку RATANN пишет: Зато красиво написано. Гладко так. Умно. Да, но я бы отнесла это ко второму писателю, а у первого - полный дисбаланс, высокомерие и злобность в каждом слове. И что меня смешит - уверенность в том, что вещает истину в последней инстанции. voshod442 пишет: Но в принципе, зритель хавает, так что... и хореограф дама красивая. И вот, "дама красивая..." - это, простите, к чему??? А слово "хавает" так выбивается из соловьиных трелей всего выше сказанного и, в общем-то, говорит о культуре человека. Во-первых, к этому спектаклю это выражение совершенно не подходит (есть много хлама, к которому подойдет), а этим спектаклем зритель наслаждается. Во-вторых, прежде, чем уничижительно говорить о народе, не лучше ли посмотреть сначала на себя и, вообще, посмотреть чуть дальше своего носа, на народ, который живет далеко от столицы и у которого, порой, не хватает денег, не только на театр, а даже на еду. И потом, он не сам себе ставит, а потом смотрит всякую дребедень. Только вчера смотрела передачу... там была встреча двух профессоров биологии - было интересно послушать, хотя далеко не все термины были понятны, НО... я наслаждалась их речью и умением вести диалог и спор. Есть еще люди, на которых стоит равняться. Мне бы хотелось еще поговорить о рецензии мадам Устиновой, но спешу на работу, может вечером...
perception: По ассоциации вспомнилось: когда Булат Окуджава начал выступать со своими песнями то столкнулся с недоброжелательностью профессионалов в разных областях: "Композиторы относились ко мне недоброжелательно, певцы презирали, гитаристы смеялись надо мной". Наверное произведение на грани разных жанров не может полностью устроить приверженцев жанровой однозначности. Не сказать, что плохо все. Ну да, есть красивые сцены, да есть красивые костюмы, трогательный персонаж Дездемона, да выход Яго ничего так, да девушки безликие в платьях и черных туфельках такие красивые вырулили на поклоны (ни дать ни взять привет Пине), зеленые шаровары понравились, вроде как зеленый цвет лет 6 как в моде и т.д О том, что автор отзыва на афише смог одобрить, упомянуто вскользь. Но то, что написавшему отзыв не понравилось, подвергнуто подробному разбору.
perception: Венчает происходящее грозная металлическая конструкция над сценой — это и каркас корабля, и огромная люстра, и главное мерило всего происходящего, строгим судьей нависшее над головами персонажей. Далась им эта "люстра"! А может это неумолимая логика человеческих слабостей и грехов, жестокий мир, который неизбежно обрушится на головы героев?
shtany55: Всегда интересно познакомиться с другим мнением. Просто удивительно, как люди различно оценивают одно и то же. Про отзыв Устиновой. О выходе Отелло с роботообразной пластикой. Отелло - воин. На сцене он со своим войском. Вспомним военные парады, или выступления президентского полка, или смену почётного караула. Все как один. В этом особый шик. Сколько смотрела на парады или выступления военных, никогда не думала, что в этом есть что-то "роботообразное". Так же и в танце Холиной. Четкость движений, их единообразность показывают - это армия, где воины хорошо обучены и дисциплинированы. Все как один - за своим командующим. Про Лерман. Когда мы после спектакля стояли у служебного входа, я видела Ольгу. Точно, она как подросток. Мне показалась даже меньше, чем на сцене. Сзади рюкзачок-ранец - как для учебников. Но в спектакле она не выглядит подростком. Просто миниатюрная женщина. Она моложе своего возлюбленного. Но это не главное. Разница в жизненном опыте. У неё за плечами нет тяжёлых переживаний, утрат. Поэтому она легка, как морской бриз. Она игрива. Это и отражает пластика её танца. Про зомби. Что-то в этом есть, только это касается последней сцены. У меня тоже промелькнула такая мысль. Люди в чёрных капюшона, без лиц - они движутся, но они мёртвые. И Яго, надев капюшон, скрыв лицо стал одним из них. Удивительно, но ничего не написано о Яго. А мне в какие-то моменты он казался главным. Просто не придумала гадость? Про музыку. Я писала, что значительную часть спектакля не воспринимала музыку вообще. Как оказалось, я не одна такая. Устиновой она кажется слишком громкой. Все люди разные, а спектакль для всех. Выражение "Зритель хавает" вполне закономерно. Перед нами знаток, великий критик, она презирает режиссёров, потакающих глупой и необразованной публике. Так сказать "массам". Это даёт ей право давать постановщикам категорические указания. "Но уровень звука срочно править!". То же относится и к выражениям вроде "идиотская улыбка". Великие критики, как воспитанные люди, уважают других и к себе относятся критически. Слава Богу, что автор не стала развивать сексуальный взгляд на спектакль.
Ten': Да, всегда интересно познакомиться с чужим мнением. Тем более, вон как все оживились. И сразу началась дискуссия с переходом на личности. Ведь в основном критикуется злобность, цинизм и снобизм рецензентов. Я согласна, что стиль отзывов в духе "Школы злословия" неприятен, но каждый имеет право на свой стиль. Тем более, что явно оскорбительного ни по адресу режиссера, ни шпилек конкретным актерам не было. Еще больше рискую, выкладывая свой годичной давности отзыв на "Отелло", тоже написанный стилизованно. Надеюсь, цинизма там нет. Но, несмотря на то, что спектакль мне понравился, какие-то совпадения во мнении с этими критикессами присутствуют. Тем, кто не любит сквозняк, читать не рекомендуется. Записки Безумного Шляпника Здравствуй, моя Беатриче! Тема сегодняшнего письма – Шекспир. И спектакль по нему (Вахтангова, между прочим, не хухры-мухры). Свеженький, снеделишный. Я не критик и не рецензент, но и не случайный зритель: Отелло там играет Григорий Антипенко. Мысли-осенюшки, правда, не то, чтоб вымерзли и затаились, а разлетелись, потому что ветер. Ветер. На всем белом свете. Вчера сам видел, как ворона несколько метров от трубы до антенны летела, как в замедленной съемке. Что уж говорить о мыслях. Спектакль красивый. Очень зрелищный. Смею надеяться, что ни на йоту не разочаровавший ни любителей, ни нелюбителей балета. И я присоединяюсь к поздравлениям с премьерой в адрес Анжелики Холиной, хореографа и вдохновителя сего действа, что ни на есть ее собственного прочтения великой трагедии Шекспира. За что ей честь и хвала, потому что это ее выплеск мировой немоте назло, и люди будут спорить, ломать копья, восхищаться или смотреть свысока, но Демиургово дело сделано, и Shakespeare & Othello вновь ею пересозданы значком «обновить». И тем не менее, несколько слов о том, как увиденное было переформатировано под моей Безумной шляпой. Помнится, ты, моя хорошая, как-то обронила замечание, что «все-таки нет такого явления как «книга вообще». Есть «книга + читатель». Наверное, это касается и театра: есть спектакль + зритель. Короче, неделю копаю инет, кудрячу Отелло, ерошу Дездемону… Нет, ну не до фанатизма, как когда-то с Медеей - мне та история была близка, а ревность, да еще и с последствиями, как-то мимо меня: глупо сильно ревновать, когда ты не любим и не был любим никогда, а тем более – вершить свой суд над теми, для кого ты никто. Но Антипенко, тра-та-та, пи-пи, вторую ночь снится. Еще короче. Натолкнулся я на рецепт салата. Под названием «Отелло». "Эта закуска придется вам по душе. Салат Отелло состоит из небольшого количества продуктов, готовится просто и при этом очень вкусный. Приготовить его можно в любое время года. Для приготовления Вам понадобится: - колбаса (вареная, копченая или полукопченая) – 150-200 г; - яйцо куриное (перепелиное) – 3 шт.;6 штук; - огурцы (свежие или соленые) – 1-2 шт.; - репчатый лук (пассерованный или обваренный) – 1 шт.; - твердый сыр (или колбасный) – 80-100 г; - грибы (маринованные,соленые,обжаренные,вареные) – 150-200 г; - майонез (сметана, растительное масло); - растительное масло (для обжарки)". И дальше понятно: смешать и скушать, по возможности насладившись. Но впечатляет нехилый выбор для каждой категории ингредиентов: чуть измени рецепт, и будет совсем иной вкус. А название одно. Так и с пьесой: архетип «Отелло» четырехсот с лишним лет давности претерпел уже столько вариаций, что спору нет – это рецепт на века. Десятки драматических спектаклей на всех сценах мира, тьма кинофильмов, куча опер, балетные постановки (да, здесь Холина не первопроходимец), аниме (в том числе и мульт Хитрука «Отелло-67»), Отелло-манга (японские комиксы)… ...по чуть-чуть попробовав из разных «салатов», хочу определить все же, что мне нравится в свежесъеденном Вахтанговском Отелло и чего мне там не хватило. Начало обнадежило очень. Скелет Корабля-призрака, шпангоуты-ребра, повисшие ванты, обрывки парусов, заслоняющие лица тех, кто думает, что еще плывет на этом корабле. Лица у всех, правда, каменные, хоть и торжественные, но вот Дездемона, светящаяся от счастья и мастерства осветителя, выходит вперед вечным перекликом с «Титаником». Этот корабль уже на дне, трагедия предрешена. После, огромной несуразной люстрой, он будет висеть над героями действа как некий рок. Давно забытое старое: над кем там люстра висела? Ага, «Альтист Данилов» Орлова, советский фантастический реализм, а смотри-ка, Магритт мелькнул крылом воспоминания. Хо! Но через призму 30-летней давности я с помощи многоумного Яндекса открыл, что альтиста Данилова Люстра не пришибить хотела, а заставить его чувствовать более тонко, брать на себя все горести мира. Странно, что люстра не переместилась в пространство над зрительным залом, было бы круче: ощущать многотонную конструкцию у себя над головой и понимать, что ты сюда пришел не только коньяк в антракте дерябнуть за разговорами о высоком – ты сам всегда заложник страстей человеческих. Коих штук пять, плюс-минус. Анжелика Холина о своем спектакле: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию». А дальше по строчкам, как по полочкам. Действительно, как замечали авторы восторженных отзывов на премьерный спектакль, строчки Шекспира без слов прочитываются в каждом па, в каждой мизансцене, акробатической пирамиде, хореодуэтах, в точно выстроенной игре рук, ног, торсов, в движении многобезликой массы «волн, турок, мыслей». Сюжетная линия трагедии ослепленного ревностью Отелло и погибшей ни за что ни про что Дездемоны прочитывается безошибочно – даже либретто читать необязательно. Оно, кстати, укладывается в 50 строк. А в «Отелло» их 3300. Как ни бейся без голоса с Шекспиром, схематичность неизбежна. Я не смог одолеть грузинскую версию балета Чабукиани: слишком тяжеловесно и по-советски наивно, однако почти полностью просмотрел вариант Ноймайера и могу утверждать – нюансы, психологические детали, более подробное сюжетное соответствие Шекспиру возможны и без того, что «было в начале» – слова. Красивый, но упрощенный танцевальный спектакль, с одной стороны, являет без двусмысленных одежд суть конфликта, ведет чувствительных людей к катарсису, но с другой стороны – лишает зрителя, привыкшего к Непростому в искусстве, возможности пробалансировать над бездной, примерив на себя правоту и сложность Отелло и даже Яго, прочуяв земную, а не ангельскую боль Дездемоны, растекашеся мыслию по древу, серым волком по земле, шизым орлом под облакы. Одним словом, мне не хватило символизьму. В нашем «Отелло» очень многое построено на ярко выраженном контрасте. На одной доминирующей цветовой или смысловой ноте. Мне не хватило переходов, пастельности. Что и говорить, хорош Отелло первого действия. Красив, благороден, мужественнен. Мир благоволит к нему, преданная команда выполняет приказания по мановению руки – характерный жест Вождя всех времен и народов! С турками (надо ли говорить, что у Шекспира этого нет, но какой же балет без сражения с турками?) наш герой, как в сказке, раз махнет мечом, там улица, другой раз махнет – там переулочек. Ему не надо доказывать Брабанцио и дожам на совете, что он достоин любви Дездемоны. Это априори (тем более, что ни Брабанцио, ни Родриго, ни доброй половины лишних действующих лиц в спектакле просто нет). Огромное количество фотографий с прогона и премьеры запечатлело лицо застегнутого на все пуговицы Генерала, довольного собой и жизнью Предводителя, достигшего высот Человека и Парохода, а значит, ощущающего за собой право казнить и миловать. Благородство при этом не исключаю, упаси Боже! И Дездемона его любит, ведь он хороший. Она согласна даже быть игрушкой в его больших и сильных руках, ведь для нее их любовная игра полна гармонии. Она, эта игра, кстати, не очень чувственна для зрителя, для Отелло это как игра с ребенком, с упругим мячиком, с расшалившимся щенком, милой куколкой, нежной птичкой, серебристой рыбкой – на выбор. И тут опять контраст – крупный военачальник, государственный муж мягчеет лицом и позволяет Дездемоне насладиться его нежностью. Но есть ли между ними взаимопонимание, покажет второй акт. Ладно, пусть Отелло – не самодовольный солдафон и Дездемона не игрушка в его руках. Пусть это будет только моим прочтением, как всегда, неверным. Но Холина в одном из интервью, немного противореча самой себе, сказала: - Все мои спектакли – о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет истинных чувств. И пару он себе выбирает, исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем строить отношения, ни беречь их. А второй акт и показал изнанку рекламной картинки Отелло. Генерал деревянных солдат, торжествующий Урфин Джюс, сам превратился в тупого болванчика с выпученными глазами, когда ему искуснейшим образом льет в ухо яд подозрений манипулятор и кукловод, черный человек и дьявол во плоти, великолепный Яго. Да, в этом спектакле Зло привлекательно до непростительности. Виктор Федорович, любите Вашего героя поменьше, не то мы сами дорукоплескаем Вам до поклонения герою. Что называется, черные начинают и выигрывают. Дездемона, сражавшаяся до последнего с черными мыслями Отелло, рыбкой, выкинутой на берег, то оживает, то опять засыпает. Странно, сцена, показавшаяся в спектакле неоправданно затянутой, беспрестанно возникает в сознании. И правда ведь, когда мавр пришел ее душить, в ней жизни, как таковой, не было уже. Душа умерла вместе с любовью. А тело… Уже никому не нужно. Даже ей. Поэтому, как контраст с предыдущими сценами, когда она увиливала от черных теней, когда она яростно пыталась пробиться сквозь них к Отелло, - сейчас, когда он пришел ее убивать, она уже мертва. Спектакль + зритель. Ну, и что? Чего я тут развыступался со своей шляпой? Не пора ли подвести итог? Да нет, еще пара – тройка абзацев апарт. 1. Забавляли поиски жанра этой постановки. В анамнезе у меня «Макбет-кино» Бутусовский. Вот уж действительно кино, причем поле несказанно-непаханное. Ищи аллюзии, как ветра в поле. Что найдешь, все твои. А если улетели, приходи на спектакль по новой – подгоним еще пару сотен. Штоб не заскучал. 2. Не видел и вряд ли увижу «абсурд, отвлеченности и бьющую под дых эксцентрику» Бутусовского «Отеллы» (если в Питер не привезут), но глянул с первого ряда на «Отелло» в исполнении Аверина. (Режиссер – Яков Ломкин). Жанр – антреприза. Кстати, замечательный. В смысле, жанр. Там в салат «Отелло» кладут такие травки волшебные, афродизиаки, не иначе. Плюс сыр Дорблю, постольку поскольку там Дездемону, как впрочем, и все женские роли, играют мужчины, в традициях Шескпирова «Глобуса», и особенный оттенок вкуса, что Дездемона – чернокожий, маслинный, нежный мальчик с длинной шеей с косичкой кудрявых волос … В их с Отелло проходе по сцене под пресловутым волшебным платком, хотя они не касались друг друга, мне было больше эротики, чем во всех секасах, недавно подсмотренных. Ах, извини, тебе же чужда гомосоциальность… 3. Някрошюс. Эймунтас Някрошюс. Забывая все и вся, утыкая наушники поглубже, смотрел его «Отелло». Нездоровое ощущение, что Отелло – это я. И Дездемона – тоже я. И, как ни странно, Яго - тоже я. А там еще такой милый толстый Кассио… Жанр – Драма forever! 4. Да простит меня все черное и голубое сообщество, жанр данного спектакля я определяю как ХореоТрагиКомикс (пару минут назад прочитал в общепредельнодоступном: «В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы.» Значит, не у одного меня это слово на языке вертится.) Объясняю логическую цепочку. Начиналось с комикса. Одна моя милая знакомая назвала Лейдисы наши спектаклем-комиксом. Понятно, ведь там шестеро мужиков, которые раньше ничем таким не занимались, решили станцевать стриптиз, и у них это получилось. Даром, что люди начинают профессионально заниматься этим с 6 лет. Я про балет, а не про стриптиз. И это все грубо, зримо и непередаваемо классно, ярко и вместе с тем не вульгарно, а трепетно. А тут наше Фсе ( Г.А., если кто не понял), ну совсем не готовое к балету, взяло и выдало! Ну, конечно, нет ничего невозможного для человека с интеллектом, но все равно было страшновато – а вдруг опарафинится. Не, Отелло хорош! Он чёток, он не рушит ткань спектакля. Он сначала Супергерой, потом Антигерой, но Герой же, ёшкин кот! Так что плащ Отелло еще никто не отменял. Хоть и непонятно, почему у него в конце опять штаны с завышенной талией и подтяжками. Ну, а хорео- и траги- потому что все без слов и плохо кончается. (Кстати о костюмах: впечатлили распышнившиеся в юбках черные мысли. Их стало зрительно намного больше!) 5. Григорий танцует, не танцуя. Он скорее статуарен и мимичен. И это здорово. Но когда он в ритме спектакля вовлечен в массовые сцены - то сражения, то борьбы с темными силами, -он вполне органичен. С Лерман – по контрасту, но в точку. С Яго – кукловод и кукла, все по замыслу? Единственная сцена, еще явно нуждающаяся в доработке – пресловутый бег на месте. После нашего ЭФа это тяжеловастенько. Но ведь все еще впереди. Всего-то ничего, пара спектаклей прошла. А вообще лихо! Хореографическая прививка пошла на пользу. 6. Гы! А где же профессионалы? Почему нам, публике, интереснее смотреть на актрису на льду, на телеведущего в боксерском поединке, на политического деятеля, сигающего с вышки в бассейне? Не, я очень даже за, патамушта мне П.К. окончательный диагноз поставил именно Ледниковым периодом. И сейчас, читая восторженные отзывы, в которых слово «гениальность» повторяется с ужасающей частотой, я сам задаю себе вопрос: а может, ты, дебил, не понимаешь ничего в балете? Ведь сколько лет ты тупо засыпаешь, когда действие есть, а слов, так любезных тебе, нет. Однако ж было, было то лето! Белые ночи, Бежар в Питере, БКЗ «Октябрьский»! Тот солнечный удар, Хорхе Донн, «Весна священная»! Или я тогда был иным? Ты знаешь, а я нашел плохие по качеству, но -таки записи Хорхе/Бежара. Снова, 25 лет спустя, сидел, вытянувшись в струнку, впитывая «Болеро». Да, вот это гениально. Хотя… добрая и бОльшая половина человечества (как бы слабый пол) вздохнет счастливо, что Гриша – не балетный. Все, поздно уже, спим, моя девочка. Целую тебя во все четыре буковки, Биче!
shtany55: Ten' Да, я тоже заметила, что один из отзывов годичной давности, а второй февральский. Марина, большое спасибо за отзыв. Как ты правильно заметила, нет спектакля без зрителя. Одно дело смотреть, другое - видеть. Все смотрят на одну сцену, а видят разное. Может быть спектакль изменился за год. Отелло и Дездемона. Она не игрушка в его руках, вообще не игрушка. Она радостна и игрива. Это она весело скачет вокруг своего героя.Но Отелло-то не не играет ею. Про взамопонимание. Это слишком русский подход. Конечно, его нет. Приведу не очень корректное сравнение. Я очень люблю розы на моей даче. Любуюсь ими, чувствую их аромат. Я знаю про них всё. Их корни, историю, какая подкормка им нравится. Я ухаживаю за ними, чтоб они стали ещё краше. Но я не жду от них взаимопонимания. Отелло не нужно, чтоб любимая его понимала. Чтоб она была рядом, украшала его жизнь, дала радость и молодость.Чтоб он мог "мягчеть лицом и позволять Дездемоне насладиться его нежностью". А она счастлива тем, что её Герой рядом, что она ходит с ним одними шагами, что может насладиться его нежностью. Про хореографическое построение спектакля. Сюжет изложен чётко и доступно. Например, Яго один на один со своими мыслями. Полный хаос. затем танцующие берутся за руки, образуя цепь. Цепочка зигзагом вьется по сцене - змеёй. Зависть - извивающаяся змея. И когда Яго нашёптывает Отелло, он вливает в ухо яд со своих ладоней. И так можно описать весь спектакль. А вот пастель и нюансы - это игра актёров. Спасибо, Марина, что напомнила про Чебукиани. Я легко воспринимаю балет. Если найду в Интернете, посмотрю обязательно. Ещё про солдафона. Опять же, каждый видит своё. Военные - они совсем другие. У них и психология другая. Раньше я считала, что они прямые, простые. Дисциплина и казарма. Но однажды, уезжая из Притера, я оказалась в вагоне, полном морских офицеров. Я бала потрясена. Какие интересные люди! Сколько в них романтики, глубины,достоинства. Они были блестяще образованы не только в военном смысле. Прекрасно знали историю, литературу. Гордились, тем, что офицеры, флотом, страной. Жизнь - Родине, честь - никому. Так и Отелло. Он солдат, никто не должен видеть его неуверенность, знать о его сомнениях. Жесты чёткие, точные. Одним взмахом руки он посылает людей в бой, и они идут потому что верят - он победитель. Что у него в душе, знает только он сам. И мы, когда смотрим второй акт. Полностью согласна с п.6.Но Отелло не балет. Вахтангова не Большой. Никто не ждёт, что Антипенко будет танцевать, как Чебукиани. Это другой жанр.
ElenaA: shtany55 Танюша, полностью согласна с твоим мнением. Ten' пишет: Еще больше рискую, выкладывая свой годичной давности отзыв на "Отелло", тоже написанный стилизованно. Надеюсь, цинизма там нет. Ничем ты не рискуешь, Мариш, и цинизма у тебя нет И написано, действительно, стилизовано, а не так, как у столичных ценителей - просто, как три копейки. Обожаю твоего замечательного шляпника, он пишет витиевато, но так красиво! Я читала это письмо давно и сейчас с удовольствием вспомнила. Написано с душой, и о том, что понравилось, и о том, что не очень, аргументировано и понятно. И по стилю, и по содержанию твой шляпник даст фору профессионалам. Я соглашусь, что со стороны наша реакция на критикесс напоминает лЯгушек-квАкушек, но какие тут личности? Стиль, да, у всех свой, ради бога, и я даже не спорю с критикой - пожалуйста, кому понравилось, кому нет (правда, педофилические видЕния госпожи Устиновой меня порадовали вот же ж, кому чего в голову взбредет... надо же ) Но за одно только слово "хавает" я бы лишала лицензии, если только это профессионал (перечитав, сейчас, я уже стала в этом сомневаться). Вот интересно, какой процент населения у нас ходит в театр? Вряд ли больше пяти, и вряд ли это худший человеческий материал. В большей, или меньшей степени, эти люди склонны заставлять свой ум, свое сердце работать, как им кажется, но они ошибаются, оказывается они ходят в театр только за тем, что бы "хавать". Ведь все, что ниже мировых имен Большого и Кремлевского концертного зала, по другому воспринимать нельзя. А вот, если на минутку представить, что все эти, которые в состоянии только "хавать", вдруг, возьмут и не придут в театр... тогда ТЕМ, искушенным, с плохим настроением приходящим в плебейский театр Вахтангова, просто нечего будет писать... хотя нет, выкрутятся, будут сами для себя ставить и критиковать. Меня высокомерие таких людей нисколько не задевает, мне ИХ жаль, очень, искренне, жаль и я не понимаю, как при таких богатейших возможностях, знаниях, умениях, душа остается в потёмках и в пустоте. Еще раз повторю, я совсем не против критических замечаний, с одним, даже, согласна (слишком затянута сцена удушения Дездемоны), со всеми остальными могу поспорить, но зачем, видит так человек и пусть видит. Правда, по манере изложения, мне увиделась Виктория Клочкова, которую затащили на выставку, а ей там скучно, она зевает, яркий цвет картин ее раздражает и плевать ей на то, что на выставке собраны шедевры Пусть Отелло, поставленный Холиной, не шедевр, и можно с этой постановкой поспорить и задать массу вопросов, но это хорошее, добротное, красивое, законченное художественное произведение, и драматические артисты поиграли, и еще как, мимикой, жестами, глазами. Ну, не могут абсолютно все спектакли быть одного высочайшего уровня. Согласна с Тенюшкой, можно было усложнить, добавить символики, сама люблю в этом закопаться, но и так спектакль очень впечатляет. Спасибо, Маринчик, за напоминание о том, что не стоит бросаться без дела высокими словами Это в моем отзыве раза три звучит слово гениально, но все на форуме знают, что в моих устах это всего лишь превосходная степень, а не знак равенства со значением. Ten' пишет: И Дездемона его любит, ведь он хороший. Она согласна даже быть игрушкой в его больших и сильных руках, ведь для нее их любовная игра полна гармонии. Она, эта игра, кстати, не очень чувственна для зрителя, для Отелло это как игра с ребенком, с упругим мячиком, с расшалившимся щенком, милой куколкой, нежной птичкой, серебристой рыбкой – на выбор. Вот это замечание перекликается с Устиновой (правда,там педофилические ассоциации наложились Отелло показался мощным, огромным, это наше то, тонкое, изящное НФ? ) Так вот по этому поводу у меня такие наблюдения: у Отелло с Дездемоной два танца, один - чувственный, где, именно, ночь, страсть, нежность, а другой танец (идет раньше чувственного) показывает другие отношения - они играют, шутят, действительно, как дети. В жизни у всех такое бывает (даже, вспомните Катю, как она расшалилась в машине у Андрея, а он наблюдал за ней, как за ребенком, с ласковой, снисходительной улыбкой). Эта игра, баловство влюбленных и не может быть очень чувственным.
elina75: Позвольте и мне,не видавшей данного театрально-танцевально-балетного исскуства,внести свою лепту..может кому мои откровения покажутся просто абсурдными,по причине обвинения. мне-не смотрела!? какие могут быть рецензии с моей стороны? отрывки в сети,не в счёт... но для меня величайшем является Твой божественный голос!с первого фильма влюбилась в Голос,даже не совсем осознавая,кому он принадлежит..такой глубокий,совсем мужественный..и это было не банальное познавание Вашего творчества: все театральные постановки отмечались на Ура,рассматривались под микроскопом,даже не моим-всех моих близких,которые прочитали в то время и до сих пор киломметры откровений моих, и кто остался верным Тебе, только ,что Я Боготворю Вас, только от того,что нет другой песни.. Признаюсь-движения должы быть отточенны до безрассудства а ,если нет- лучше безмысленное чувство в стихах.. а в этом нет превосходства! потому как глупы идиоты, отдающии все чувства Вам..
Админ: Ten', спасибо за отзыв!
ElenaA: Ten' пишет: а ревность, да еще и с последствиями, как-то мимо меня: глупо сильно ревновать, когда ты не любим и не был любим никогда, а тем более – вершить свой суд над теми, для кого ты никто. Милый, Шляпник, то есть, ты считаешь, что любви не было???... Я о спектакле? Относительно пьесы, у меня тоже есть сомнения. Вчера было уже поздно (пока, после работы, розы посадила, грядки прополола то есть, обычная схема: магазин, прогулка с Яшей, готовка ужина) и толком насладиться письмом к Беатриче не удалось, поэтому сегодня прочитала еще раз и хочется отметить понравившиеся моменты: Ten' пишет: Скелет Корабля-призрака, шпангоуты-ребра, повисшие ванты, обрывки парусов, заслоняющие лица тех, кто думает, что еще плывет на этом корабле. Лица у всех, правда, каменные, хоть и торжественные, но вот Дездемона, светящаяся от счастья и мастерства осветителя, выходит вперед вечным перекликом с «Титаником». Этот корабль уже на дне, трагедия предрешена. После, огромной несуразной люстрой, он будет висеть над героями действа как некий рок. Шерсть на загривке поднимается. Специально выделила синим, что бы тревожные, мрачные мысли не усугублять черным, выделенным цветом. "Этот корабль уже на дне", это призрак... бррр... К этому же: Ten' пишет: Странно, что люстра не переместилась в пространство над зрительным залом, было бы круче: ощущать многотонную конструкцию у себя над головой и понимать, что ты сюда пришел не только коньяк в антракте дерябнуть за разговорами о высоком – ты сам всегда заложник страстей человеческих. Представила такой вариант в зале... хотя, в жизни так и есть, почти над каждым висят свои тонны и не дают забыться, но не все понимают Ten' пишет: что альтиста Данилова Люстра не пришибить хотела, а заставить его чувствовать более тонко, брать на себя все горести мира. Ten' пишет: с другой стороны – лишает зрителя, привыкшего к Непростому в искусстве, возможности пробалансировать над бездной, примерив на себя правоту и сложность Отелло и даже Яго, прочуяв земную, а не ангельскую боль Дездемоны, растекашеся мыслию по древу, серым волком по земле, шизым орлом под облакы. Одним словом, мне не хватило символизьму. Здесь я с тобой не могу не согласиться, не отказалась бы и я от полутонов, призрачных, тонких переходов, пронзительных по символизму сцен. Тогда был бы, действительно, маленький шедевр на отдельно взятой сцене Но хороший режиссер не останавливается на достигнутом, растет, развивается до конца дней своих и я, надеюсь, в будущем придет в своем творчестве к такому уровню, который удовлетворит потребности и одних и других зрителей, и даже хамоватых критиков заставит задуматься над своим слогом. Ты, милый, Шляпник, тонкий человек и не можешь не видеть разницу между своими замечаниями и претензиями "профессионала"? Я, как раз, об этом. Ten' пишет: там Дездемону, как впрочем, и все женские роли, играют мужчины, в традициях Шескпирова «Глобуса», Оригинально, я бы посмотрела в традициях Шекспировского "Глобуса", но Бутусовский спектакль не смотрела и в театре вряд ли посмотрю, если только в интернете будет. Помнится, "Служанки" Виктюка впечатлили! Там тоже мужские и женские роли играют мужчины, за исключением - Мадам. Но я такой вариант игры не связываю с гомосексуальностью, которая мне тоже, мягко говоря, чужда Ten' пишет: Эймунтас Някрошюс. Забывая все и вся, утыкая наушники поглубже, смотрел его «Отелло». Еще раз благодарна тебе за ссылку. Опять же волчья шерсть на загривке ходила ходуном Ten' пишет: Григорий танцует, не танцуя. Он скорее статуарен и мимичен. И это здорово. Так и есть. На этом и остановимся. Ten' пишет: Снова, 25 лет спустя, сидел, вытянувшись в струнку, впитывая «Болеро». Да, вот это гениально. Хотя… добрая и бОльшая половина человечества (как бы слабый пол) вздохнет счастливо, что Гриша – не балетный. Вот тут согласна с Татьяной, не стоит сравнивать несравнимые вещи. Идет тенденция смешения жанров и нельзя с точностью утверждать, что это плохо, или не нужно, человек любит экспериментировать, скрещивать (например, породы животных иногда получаются либо красивые, либо полезные варианты). А Григорию не надо быть балетным, он выбрал путь драматического актера и у него это ОЧЕНЬ ХОРОШО получается. А Отелло, хоть я и согласна с тобой, Мариш, можно было расцветить, но, на мой непрофессиональный взгляд, это не адаптированный вариант и уж никак не три копейки. А вот автор этих выражений напомнил мне интермедию в исполнении гениального Аркадия Райкина (где он изображает сплетника у подъезда, вечно всем недовольного, у которого добрые слова в его лексиконе просто отсутствуют).
Ten': ElenaA Я немного уточню: - в письме Беатриче Шляпник говорил, что САМ не был любим, а к спектаклю и пьесе это отношения не имеет. - не гомосексуальность, а гомосоциальность. Это все-таки разные вещи. Мне, к примеру, гомосексуальность не присуща, а гомосоциальность - очень даже. -когда Шляпник говорит, что, слава богу, Гриша на балетный, это отсыл к "Качелям", где есть такой закадровый персонаж Ларри, как раз "балетный". То есть голубой. А Хорхе и Бежар были близки между собой. Отчасти поэтому танец, поставленный Бежаром и исполненный Хорхе Донном, был таким невероятным.
voshod442: Ten' Спасибо огромное за Ваш отзыв Отзывы с нашей группы ВК http://vk.com/grigoriy_antipenko_group Алена Смирнова сегодня в 3:19 Сегодня я была в театре Вахтангова на постановке Отелло. Все что я там увидела оставило только лучшие впечатления-игра актеров,дизайн театра,музыка, атмосфера, все для меня было необыкновенным.. оказавшись там,складывается ощущение,что ты попал в какой то затерянный и удивительный мир. Обстановка театра поражала своей консервативностью,но в тоже время каждый этаж там напоминал частичку эпохи (лишь по портретам актеров прошлого и настоящего) Сама постановка была превосходная передана зрителю без слов,через танец.. Роль отелло играл превосходный актер Григорий Антипенко, который настолько стал одним целым со своим героем,что можно было подумать ,что это реальность,а не постановка,но не только он играл превосходно,каждый из актеров был превосходен и те кто играли положительных и те кто играли отрицательных героев. Описывать можно долго,но лучше смотреть максимально могу сказать точно я не пожалела,что пошла... Мария Литвинова сегодня в 1:24 Хореографический спектакль без единого слова "Отелло" режиссера-хореографа Анжелики Холиной – ярчайшее напоминание о том, что, отдавая должное другим, русский театр самый лучший в эмоциональном, психологическом плане! Невероятно красивые актёры и актрисы, отточенные хореографические движения, чувство вкуса во всём: от грима, костюмов до декораций, света, музыки! Особенно впечатлили #ГригорийАнтипенко, #ВикторДобронравов и #ОльгаЛерман! По-моему, "Отелло" театра им. Вахтангова – нечто уникальное; трагедия Уильяма Шекспира в стильном готическом исполнении! Darya Sinyova сегодня в 0:33 Это было шикарно,неподражаемо,непостижимо!🎇🎆🎇В конце я не выдержала и пустила слезу,хлопала до боли в руках😍😓😄 Рекомендую всем😊P.S.прочтите сначала произведение
ElenaA: Ten' пишет: - в письме Беатриче Шляпник говорил, что САМ не был любим, а к спектаклю и пьесе это отношения не имеет. Понятно, была и такая мысль, но в вопросе не озвучила. А Шляпника твоего не всегда с разбегу понимаю. На счет "гомосоциальность", просто зрение уловило начало слова и окончание уже не зафиксировало. Спасибо за разъяснение.
voshod442: Татьяна Мухина http://vk.com/grigoriy_antipenko И всё-таки "Отелло"- это просто ШЕДЕВР... "Отелло", поклоны, 09.11.2014г. Полинка Сизая вчера в 1:57 Прекрасно провели воскресное время с Маргарита Игнатова и Александр Игнатов В театре Вахтангова. 🎭 Наслаждались хореографическим спектаклем 👯👯 по Шекспиру "Отелло" (Григорий Антипенко) В спектакле не прозвучало ни одной реплики. 🙊 Честно, к этому мы небыли готовы )) но это нисколько не помешало нам насладиться происходящим на сцене. Всем огромное спасибо 👏👏👏 P.S. Ходите в театр! http://vk.com/grigoriy_antipenko
voshod442: Ксения Казьмина 12 ноя 2014 в 10:46 Жданов!!!!)))) (для посвященных) Как он был великолепен в роли Отелло! Смотрите!) http://instagram.com/p/vRhNUVND6U/ http://vk.com/grigoriy_antipenko_group
Админ: Афиша на декабрь.
voshod442: отзывы с группы ВК http://vk.com/grigoriy_antipenko Анна Оксюта сегодня в 3:34 Григорию Антипенко удалось создать очень интересный образ Отелло сильного и жесткого, нежного и счастливого, убитого ревностью и страданием. Татьяна Антонова сегодня в 4:34 Нет слов,чтобы передать эти ощущения!Спектакль на уровне чувств!Хрупкая и нежная птичка Дездемона (Ольга Лерман),властный и безумно влюблённый титан Отелло(Григорий Антипенко) и ,конечно же, змей Яго в обличии "невинной"овцы (Антон Семкин)!!!Я до сих пор под впечатлением! P.S Нет ничего приятнее,чем видеть радостные лица актёров,которые счастливы,потому что зрителям понравилась их игра! P.P.S Моему счастью не было б предела,если бы Григорий Антипенко и Ольга Лерман согласились позировать нам на живописи в этих костюмах,хотя бы один раз на несколько часов!До дрожи в руках хочу написать их в акварели!!
voshod442: Lenochka Bochkova сегодня в 2:47 Спектакль "Отелло". Не похож ни на что!!! Новое прочтение Великого Шекспира. На первых звуках делаешь ВДОХ и пауза длится два часа...... Браво ,режиссеру - хореографу! Браво , актерскому составу! БРАВО, Григорий Антипенко!!!👏👏👏 Открыла для себя новую грань его таланта! Спасибо!!! http://vk.com/grigoriy_antipenko
voshod442: Не помню было это или нет, совсем памяти не стало Девочки если что удалите пожалуйста ОТЕЛЛО Театр им. Евг. Вахтангова Зрительские отзывы Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: afisha@teatr.ru Марина 19.06.2014 Не шедевр, немного затянуто, но уйти после первого акта желания не возникло. Твердая тройка с плюсом (или четверка с минусом - для оптимистов:) ). Всё же драматических актеров лучше задействовать в привычной им обстановке - только тогда можно насладиться их талантом. Как для Антипенко, так и для Добронравова эта постановка скорее эксперимент. Александра 26.01.2014 После спектакля возникло двойственное ощущение: с одной стороны посетила мысль, что не стоит отбирать хлеб у балетных артистов, они восемь лет занимались у станка и станцуют что угодно лучше чем актеры драматического театра, тем более, что хореография "Отелло" особой технической сложностью не отличается. Но с другой стороны, этот спектакль должен идти именно в театре Вахтангова, а не в каком-нибудь музыкальном театре хотя бы потому что три главные партии (Отелло, Дездемона и Яго) получили идеальных исполнителей. Особенно хочется отметить Виктора Добронравова. Блестящая работа! В общем всем кто любит танец и не избалован прекрасными современными постановками Большого и театра Станиславского очень советую. Смотрится на одном дыхании. Зоя 14.11.2013 Была на премьере 9 ноября. При всей моей любви к театру Вахтангова, скажу одно: спектакль ужасен. лина77 12.11.2013 Была на премьере того же 9ноября. Под впечатлением нахожусь до сих пор. Спектакль замечательный! Начиная со сценического пространства, а ещё раньше звукового ряда: шума волн, крика чаек, завораживающей музыки. Перед вами предстаёт корабль, конструкция которого, как грандиозна, так же и непрочна, что уже подводит зрителей к пониманию происходящего. Затем эта конструкция превращается в гигантскую люстру дворца, где плетутся интриги. Поражаюсь выдумке хореографа и художника по костюмам, которые так сплели свои фантазии, отразив ими необычную музыку. И это, не говоря уже о главном: драматических актёрах, которым привычнее слово, но сумевшим виртуозно передать накал страстей, как созидающих, так и разрушаюших. Актрисы массовых сцен, чьи лица мы увидели только на поклонах сорвали бурю аплодисментов,и не зря: то волны, то турки, то мысли, они замечательно передавали эти разные образы. Великолепен Виктор Добронравов. Он и раньше проявлял пластический талант в "Маскараде" и "Мере за меру", но здесь просто классно. Дуэт Отелло и Дездемоны в каждом случае передаёт то, что творится в их душах: от единого целого, когда Ольга Лерман ходит, стоя на ногах Антипенко, до момента удушения, сделанного так яростно по внутреннему накалу, что становилось душно самой. Приятно было видеть двух его партнёрш по другим спектаклям. Татьяну Арнтгольц "Двое на качелях" и Юлию Рутберг по "Медее". Они явно были довольны своим партнёром и радовались его успеху. Успех и у всего спектакля. Получилось длинно. ВЫВОД: ИДИТЕ И СМОТРИТЕ! А театру СПАСИБО!!! http://www.teatr.ru/th/perfcomm-view.asp?perf=31364&rep=0
Админ: Спектакль "Отелло", поклоны, 30.11.2014г.
Админ: Спектакль "Отелло", поклоны, 20.12.2014г
Админ: С нашей страницы в Фейсбуке Вера Максимова:06.01.2015г. Сегодня были на спектакле "Отелло" в театре Вахтангова. Очень понравилась постановка! Замечательное исполнение, прекрасная пластика! Вы - необычный Отелло! Хотя Вы и не похожи на мавра)), образ очень удался! Спасибо!
shtany55: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/otello-na-vahtangovskoy-scene-spektakl-kotoryy-neobhodimo-uvidet Фото Дмитрия Дубинского. 02.01.2015 23:26 "ОТЕЛЛО" НА ВАХТАНГОВСКОЙ СЦЕНЕ - ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ БЕЗ ЕДИНОГО СЛОВА, КОТОРЫЙ НЕОБХОДИМО УВИДЕТЬ! "Отелло" в постановке Анжелики Холиной в Театре Вахтангова - лауреат VII ежегодной премии "Звезда Театрала" в номинации "Лучший музыкальный спектакль", 2014. Спектакль, который пробирает до мурашек. Пять лет назад режиссёр-хореограф Анжелика Холина предложила вахтанговцам к постановке спектакль «Берег женщин» - неожиданный по форме, в эстетике невербального театра. С успехом принятый зрителями, эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где пластическое решение органично передавало гармонию слова и смысла, а изысканная хореография – особый художественный объём. «Отелло» Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой; сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и всей мощи душевных сил. За 2 часа и 20 минут артисты не произносят ни слова. Однако потрясающая пластика и драматический талант исполнителей заставляют зрителей в нюансах переживать события, описанные в великой пьесе Шекспира. Очень впечатляет работа сценографа (Мариус Яцовскис) и художников по костюму (Мария Данилова) и свету (Тадас Валейка): совокупность необычных визуальных решений создаёт полотно, которое сложно забыть. В ролях: Отелло - Григорий Антипенко, Дездемона - Ольга Лерман, Яго - Виктор Добронравов, Кассио - Павел Тэхэда Кардэнас, Эмилия - Нино Кантария, Шут - Максим Севриновский. В ЯНВАРЕ СПЕКТАКЛЬ МОЖНО УВИДЕТЬ: 6 и 23 числа в 19:00.
Админ: Спектакль "Отелло", 06.01.2015г.
voshod442: Из группы ВК http://vk.com/grigoriy_antipenko Марина Опрышко вчера в 1:57 #театрвахтангова #отелло #григорийантипенко Я именно так его всегда и представляла!))) 😂😂😂 Отелло в великолеееепном исполнении Григория Антипенко. 👏 Мрачный и такой красивый спектакль без единого слова! Ценителям великого и нестандартного. Ирунька Панкратова вчера в 2:56 Полный восторг! Стоит посмотреть! Хотя бы для разнообразия... Григорий Антипенко - нет слов! Мо-ло-дец!!! @ Театр имени Вахтангова Татьяна Яралова вчера в 5:09 Потрясающий Отелло!!! Мир вокруг исчезает, сидишь, затаив дыхание. Ольга Лерман волшебная) Смотреть всем, кто любит Шекспира и танец и готов понимать без слов)) Regina Lubomirskaya вчера в 5:50 Я в огромном шоке...На что же способны актеры? Сегодня были на пластической драме "Отелло" в Вахтанговском...Внимательная Регина прочла программу только в метро. Оказывается...в главной роли Отелло был....бам-бам....Григорий Антипенко!!!! аааааа....это "Не родись красивой..."... Челюсть у меня лежит на полу до сих пор. Как он ТАНЦЕВАЛ!!!! Это было до мурашек!!! Я лиц не видела, видела фигуры.... как же это было чувственно, эмоционально, артистично! Да...не берусь говорить за технику, но стойку, которую отжала "Дездемона" Ольга Лерман - с локтей на 90 градусов без замаха - я долго не забуду. Великолепно просто!!!Какие там "Танцы....". Не думала, что актеры ТАК могут танцевать...Этот вечер переломил моё сознание. Чувственно...экспрессивно...жутко...драматично...Они- АКТЕРЫ. СПАСИБО ИМ!!!!
Админ: "ОТЕЛЛО" НА ВАХТАНГОВСКОЙ СЦЕНЕ - ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ БЕЗ ЕДИНОГО СЛОВА, КОТОРЫЙ НЕОБХОДИМО УВИДЕТЬ! "Отелло" в постановке Анжелики Холиной в Театре Вахтангова - лауреат VII ежегодной премии "Звезда Театрала" в номинации "Лучший музыкальный спектакль", 2014. Спектакль, который пробирает до мурашек. Пять лет назад режиссёр-хореограф Анжелика Холина предложила вахтанговцам к постановке спектакль «Берег женщин» - неожиданный по форме, в эстетике невербального театра. С успехом принятый зрителями, эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, где пластическое решение органично передавало гармонию слова и смысла, а изысканная хореография – особый художественный объём. «Отелло» Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой; сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и всей мощи душевных сил. За 2 часа и 20 минут артисты не произносят ни слова. Однако потрясающая пластика и драматический талант исполнителей заставляют зрителей в нюансах переживать события, описанные в великой пьесе Шекспира. Очень впечатляет работа сценографа (Мариус Яцовскис) и художников по костюму (Мария Данилова) и свету (Тадас Валейка): совокупность необычных визуальных решений создаёт полотно, которое сложно забыть. В ролях: Отелло - Григорий Антипенко, Дездемона - Ольга Лерман, Яго - Виктор Добронравов, Кассио - Павел Тэхэда Кардэнас, Эмилия - Нино Кантария, Шут - Максим Севриновский. В ЯНВАРЕ СПЕКТАКЛЬ МОЖНО УВИДЕТЬ: 6 и 23 числа в 19:00. Фото: Дмитрий Дубинский фото по ссылке: http://oknovmoskvu.ru/teatr1/news_post/otello-na-vahtangovskoy-scene-spektakl-kotoryy-neobhodimo-uvidet
voshod442: Вдруг кому пригодится »» Григорий Антипенко - актёр театра и кино «« http://vk.com/grigoriy_antipenko_group Турагентства Рязани http://vk.com/tur62 вчера в 19:35 Поездка для любителей хореографического искусства и нестареющей классики! 22 февраля Театр им. Е. Вахтангова "Отелло" Хореографический спектакль по пьесе У. Шекспира Режиссер-хореограф - Анжелика Холина Действующие лица и исполнители: Отелло - Григорий Антипенко (кто не помнит, это главный герой сериала "Не родись красивой") Дездемона - Ольга Лерман Яго - Виктор Добронравов (или Антон Семкин) Кассио - Павел Тэхэда Кардэнас Стоимость поездки 1800 рублей (Бельэтаж, 5-й ряд) 2000 рублей (Бельэтаж, 4-й ряд) Сверху видно хорошо! Обращайтесь по бронированию - Анатолий Тверитнев Отъезд из Рязани в 13:00, с пл. Ленина (со стороны памятника) Начало спектакля в 19:00, продолжительность спектакля с 1 антрактом 2 часа 20 минут. Возвращение в Рязань 23 февраля в 01:30-03:00. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет.
Админ: voshod442 Классно, что устраивают такую возможность для людей.
voshod442: Из наших групп ВК http://vk.com/grigoriy_antipenko_group http://vk.com/antipenko_grigoriy Юлечка Родионова сегодня в 3:23 Хореографический спектакль Отелло. У меня просто нет слов, чтобы выразить, что я чувствую!!!... Мужская сила, любовь, нежность....даже не представляла,что можно ТААААААК станцевать НЕЖНОСТЬ...до мурашек...каждое движение -взаимность, поддержка, ласка... Предательство и подлость "друзей"...снова и снова задаюсь вопросом, почему для большинства людей любовь -война и их любимый человек для них -лучший враг. Почему люди готовы поверить в клевету завистников со стороны, в самое худшее,даже не поговорив с любимым человеком и не разобравшись, поверив не ему,а тем, кто его оклеветал. Грустно, печально, но очень сильно!!! Стоит обязательно посмотреть любителям танцев и сильных эмоций 💘 💏 💋 Стихи Юлии Марченко © (Официальная группа) 16 июн 2014 в 0:16 Каждый раз, встречая на улице известных актёров, писателей: людей, чьи имена вижу на афишах, а лица на экране телевизора, сердце невольно замирает. Интересно, какие они в жизни, что делают, с какими мыслями засыпают... Недавно посчастливилось попасть в театр имени Е. Вахтангова на спектакль "Отелло" и увидеть, так сказать, вживую, главного героя, Григория Антипенко. Это меня вдохновило на размышления об актёрах, делюсь с вами. Актёры тоже ходят по Арбату, Известные, но скромные порою. За зрителей и лавры вносят плату Возможностью всё время быть собою. Талантом поцелованы недаром! Они кумиры, музы для поэтов! Гуляют по Арбатским тротуарам Хранители закадровых секретов. Распахивая зрительские души, Волнуя, интригуя и влюбляя, Но линию сюжета не нарушив, Уходят, послевкусье оставляя… 28.05.2014 г. Андрей Никитин сегодня в 12:53 Посмотрели в театре Вахтангова неклассическую хореографическую постановку Отелло - блеск!!! Замечательно все - авангардные костюмы и декорации, пластика актеров и групповые сцены, авторская трактовка! ;) Ирина Эрнст сегодня в 0:42 Отелло в театре Вахтангова..прекрасный вечер, волшебное настроение Анна Антонова сегодня в 0:57 Без слов.... Я посетила оригинальный спектакль в театре Вахтангова "Отелло". Первые 40 минут происходило действие, но не было произнесено ни слова. Т.к. Я не прочитала аннотацию к спектаклю, то понять, что происходит мне было тяжело. Спектакль без слов-только музыка, только движения, только свет и тени. Меня поразило все: как с помощью музыки и танца, пластики актеров были переданы эмоции героев, их мучения, любовь, убийство, замыслы....На сцене оживали мысли, был слышен шум моря и чаек-это поразительный спектакль. Очень советую сходить, смотрится легко, не смотря на трагичность сюжета. Единственное надо знать произведение, иначе будет не понятно, что происходит.
ElenaA: 22 февраля – замечательный вечер, проведенный в театре Вахтангова. Второй раз смотрела спектакль Отелло (дочь – первый). Впечатления еще более сильные, чем после премьеры, даже не ожидала. На премьере мне казалось, что не слышала музыки, в этот раз слышала все темы от нежнейших, лирических до напряженных, трагических. Иногда казалось, что музыка звучит очень громко, но нет, даже самое мощное, кульминационное звучание было на пределе комфортного восприятия. Звукооператорам респект! В самом начале, после чарующей красоты вокализа, морского прибоя и крика чаек, путешественники ступают на берег, их огромный корабль, за ненадобностью, медленно поднимают над сценой, без людей эта махина кажется еще более зловещей, и в это время, на фоне спокойных мирских напевов и, отдаленно звучащих военных позывных, идут монотонные, глухие, но перекрывающие все другие звуки, удары… . Эти удары усиливают напряжение, предвосхищая трагические события. Как-будто, что-то чуждое, инородное, механическое, перемалывает все живое, нежное, прекрасное. Волосы на голове зашевелились и вернулись на место. А дальше - красота, битва с турками, любовь. Антракт меня застал с блаженной улыбкой на устах. Да, не могла налюбоваться на дуэт Отелло и Дездемоны. Как им удается так выразительно двигаться? Чувства их переливаются, подобно светлому, чистейшему горному ручейку. Ольга Лерман необыкновенно точна каждым своим жестом, мимикой, такая наполненность образа, просто восторг! Григорий удивительно пластичен, не в плане танцевальности и акробатичности, а в плане характеризующей, чувственной пластики движений… завораживает… . Это трудно передать словами, это можно увидеть, ощутить только в зале. После чеканных движений Отелло-воина, сколько безграничной нежности в плавных движениях Отелло-любовника, как потрясающе передает начало своей раздвоенности, затем адовы муки ревности, и в конце Отелло-палач без единой эмоции, вместо живого человека – машина-убийца. Вспоминается его тяжелый бег по кругу и, вдруг, прыжок – попытка вырваться из адова круга, с расстояния 10 ряда, прыжок смотрится, как полет, даже, как будто зависает в воздухе на мгновение. Похожий момент, есть и в сольном танце Дездемоны, когда распластанная на земле, с трудом поднимая, собирая себя по кусочкам, она заставляет себя жить. Три или четыре раза во время танца, она пытается взлететь, победить, но раз за разом падает, как с надломленным крылом мотылёк. Очень мне понравился Яго в исполнении Антона Семкина, он чуть менее пластичен и акробатичен, чем Виктор Добронравов, но образ Яго в исполнении Антона мне показался более целостным, более эмоционально верным, что ли. Яго у него получился по-Шекспировски до конца порочным. Не торопясь, по очереди он смотрит на тела погибших героев и ни тени сомнения на его торжествующем, с дьявольской ухмылкой, лице. Интересная в художественном плане задумка, когда после первых слабых намёком Яго, идет сцена отчуждения, сомнения, непонимания между Отелло и Дездемоной, а Яго в глубине сцены раскачивается на качелях и наслаждается, наблюдая. Его лицо то погружается в тень, то являет свету злобную и довольную усмешку. Очень сильный в эмоциональном плане момент. И еще одна, пожалуй, самая мощная сцена, когда, после длительной борьбы, темные силы окончательно побеждают, и двойник Отелло в темном трико, в окружении множества таких же темных существ, из глубины к самому краю сцены двигаются, как роботы, угловатой и, в то же время, вязнущей в чем-то липком, поступью. Музыка на пределе. Эффект – на тебя неотвратимо наступает жуткое, мерзкое чудовище, даже не чудовище (чудовище – оно, все-таки, живое), а нечто гораздо более, чем неодушевленное. Но что интересно, не смотря на такой мрачный, трагичный конец, угнетенности духа, безысходности не ощущаешь. Понимаешь, да, эти двое погибли, но в твоих силах не доводить ситуацию до такого конца. Помню, критиковали спектакль за то, что отошли от Шекспира, сократили действия и лица… . Это все так, но дело в том, что взяв за основу трагедию великого драматурга, режиссер сделала акцент на самом главном, самом понятном людям – на чувствах, которые переживая века, не меняются и понятны, современны и сегодня. Вообще, этот спектакль, как своей красотой, так и мрачной трагичностью – это мощнейший удар по чувствам, прежде всего по чувствам, но и мозгам работы тоже хватает. Мы с дочерью всю дорогу, пока шли по Арбату и ехали в метро, не обращая ни на кого внимания, громко, взахлеб делились впечатлениями, восхищались понравившимися моментами, чуть не проехали станцию, прошагали мимо магазина, в который собирались зайти… какой там магазин… . И даже дома (у сестры) имели вид ошарашенный, удивленный и возвышенный, чем, в общем то, порадовали радушных хозяев, которые погордились за свою культурную столицу. А мы с дочерью погордились за молодежь, коей в зале было очень много, и именно молодых пар (парень-девушка). Зал был полон под завязку, в партере свободных мест не наблюдалось, овации бурные и продолжительные, многих артистов одарили цветами. По светлым их лицам было видно, что и работой своей они остались довольны, и восторженным приемом публики. Сильный спектакль, и очень-очень сильная и глубокая здесь роль у Григория.
Админ: ElenaA Спасибо большое за впечатления!
RATANN: ElenaA , спасибо! Я, Леночка, благодаря твоим записям словно еще раз побывала на спектакле! Все заново пережила: всю неотвратимость трагедии, всю силу любви и страсти! Согласна с твоими рассуждениями о Яго в исполнении А.Семкина: страшнее дьявол с ангельским лицом, чем дьявол во плоти, каким его изображает В. Добронравов. ElenaA пишет: Не торопясь, по очереди он смотрит на тела погибших героев и ни тени сомнения на его торжествующем, с дьявольской ухмылкой, лице. ElenaA пишет: Вообще, этот спектакль, как своей красотой, так и мрачной трагичностью – это мощнейший удар по чувствам, прежде всего по чувствам, но и мозгам работы тоже хватает. Да, да, и не отпускает спектакль очень долго, заставляя постоянно в мыслях возвращаться к героям, вспоминать игру и пластику актеров, их мимику, внутренние монологи и молчаливые диалоги, в которых звучит Шекспир. ElenaA пишет: Но что интересно, не смотря на такой мрачный, трагичный конец, угнетенности духа, безысходности не ощущаешь. Понимаешь, да, эти двое погибли, но в твоих силах не доводить ситуацию до такого конца. Ты знаешь, а я увидела безысходность в этой безликой толпе теней - темная то сторона души есть у каждого. ElenaA пишет: Сильный спектакль, и очень-очень сильная и глубокая здесь роль у Григория. Он каждой своей ролью будто покоряет еще одну вершину, и не поймешь, какая из вершин главная.
ElenaA: RATANN пишет: Ты знаешь, а я увидела безысходность в этой безликой толпе теней - темная то сторона души есть у каждого. Безысходность, конечно, давит, особенно в финальной сцене, это же клиника, психоз, мой, надеюсь, здоровый организм, воспринимая сопротивляется, но я говорила про послевкусие уже после спектакля и от спектакля в целом. Конечно, Анечка, у каждого хватает своей чертовщинки, но светлое то (и здравое) перевешивает, иначе мир наш был бы, все-таки, иным...
oksve:
shtany55: http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/75114/ Танцуют все! 2 марта 2015 г. О самых ярких хореографических спектаклях, поставленных без участия балетных профессионалов — в нашем обзоре. ... Отелло Спектакль / современный танец пт, 20 марта Театр им. Евг. Вахтангова Намеренные красивости — главное, за чем стоит идти на еще один спектакль Анжелики Холиной. Особенно хороша сценография Мариуса Яцовскиса: черный шелковый задник, шлейф белоснежного платья Дездемоны, изумрудные шаровары воинов Отелло. Впечатляет и танцевальная подготовка труппы. Сложных движений им никто не предлагал, но в заданном ритме и рисунке танца они смотрятся уверенно и даже больше — многообещающе. Ольга Лерман убедительна в образе кроткой голубки Дездемоны. Сериальный супергерой Григорий Антипенко справляется с ролью страдающего от ревности мавра. Великолепный драматический артист Виктор Добронравов (исполнитель роли Онегина в нашумевшем спектакле Римаса Туминаса), «танцует» завистника Яго. Его пластика несомненно удивит даже самых ожесточенных скептиков. Отелло Фото: Театр им. Евг. Вахтангова
RATANN: http://websta.me/tag/%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%BE Отзыв о вчерашнем (20.03.15) спектакле: katyabmoscow На этой нечеткой фотографии запечатлены поклоны после одного из моих самых сильных театральных переживаний, "Отелло" в #театрвахтангова. Нечто подобное я видела только однажды у Мэтью Борна (и даже у него настолько сильно было только однажды, в «Дориане Грее»), когда классическая история, уже покрытая слегка плесенью и кажущаяся такой далекой от нас и такой нравоучительной, от самого классического автора в мире, врывается в тебя свежим ветром, шумом прибоя, глухими ударами сердца, до мурашек.. Это один из лучших вариантов переработки классической трагедии, что я видела. Да, Шекспир, автор, известный пятью трупами на страницу, изрядно искромсан, но осталось главное, то, что мы и сейчас поймем – ядовитая зависть, злоба и жажда мести любой ценой, неуверенность, ведущая к потере доверия любимому человеку и неспособность владеть ни своей страстью, ни своим уязвленным самолюбием, погубленная невинность... И все это без единого слова (слава богам!) в танце, исполняемом актерами. Низкий им поклон, это было чудовищно изматывающе для них, но не было ни одного фальшивого жеста, ни одного неверного шага. Все критикуют Антипенко, мол «деревянный», не согласна! Конечно он не так пластичен, как Добронравов (злодеев и танцевать интереснее, не только играть)), а в дуэтах с Лерман солирует явно Ольга, но с тем материалом, который его роли отвел режиссер и хореограф он справился прекрасно. Хореография блестящая, все понятно и без либретто, заботливо напечатанного в программке (читать произведение перед спектаклем не надо, все равно половина произведения туда не вошла). Говорю так с увереностью, т.к. рядом со мной сидели 2 дамы без программки, которые судя по их диалогам, в связи с «Отелло» знают только про «молилась ли ты на ночь, Дездемона?», но они сразу поняли, кто с кем, зачем, и что там «этот вон второй» обиделся и готовит подставу)) И главное – самой сложной вещью и на сцене и на киноплощадках является работа с массовкой, кардебалетом, хором. Здесь – выше всяких похвал, просто единый организм и едва ли не главная роль в спектакле)
ElenaA: цитата: Все критикуют Антипенко, мол «деревянный», не согласна! И я не согласна. Какой такой немыслимой пластики от него ждут? Он передал все чувства и переживания героя? Передал, и еще как! Можно ужом извиваться, если надо, а можно одним поворотом головы, движением руки сказать очень-очень много. И зачем сравнивать пластический язык Яго и Отелло? Он (язык) должен соответствовать характеру героя.А герои разные. Зачем петь дифирамбы одному и принижать незаслуженно другого? Не смотря на то, что Яго - очень яркий (один из главных) персонаж - он не в развитии. Закралась в душу злоба, зависть и он весь спектакль играет в одном дьявольском ключе, в одном черном ореоле, и даже, не только оправдания, но и понимания не вызывает. Яго - человек действия, он сталкивает, сталкивает, сталкивает всех и вся. А Отелло с Дездемоной передают все чувства, которые только дарованы человеку, постепенно переходя от любви и безоблачного счастья до подозрительности, ужаса и ненависти у одного и растерянности, боли у другой. И в конце концов, они оба погружаются в пучину безграничного горя и страдания. И что сложней? Мы видим на сцене убийцу, но мы ему сочувствуем. И то, что Отелло сумел провести нас через лабиринт своих мучений и мы прониклись, поверили и пожалели, значит его пластический, эмоциональный рисунок очень точный и убедительный. Мне, наоборот, показалось, что Отелло у Григория очень пластичный и невероятно выразительный.
shtany55: http://mimishka007.livejournal.com/225019.html Отелло. Театр имени Евгения Вахтангова. May. 29th, 2015 at 11:35 PM вчера совершенно банально завели разговор на тему - вот а помните Малиновского, ну а Жданова - бла-бла-бла, между прочим, в приличном кругу завели разговор))) и все это вылилось в то, что было бы неплохо посмотреть на Григория Антипенко, так сказать, в действии, то есть на театральной сцене... мне вспомнилось, что его хвалили в Двое на качелях, а девочки рассказали, что есть в Вахтангова Отелло, где он совершенно прекрасен! слово за слово, пошли на сайт и оказалось, что ближайший спектакль сегодня и есть билеты! в общем, шла я абсолютно ни к чему не готовая... все мои познания в Отелло ограничивались тем, что Молилась ли ты на ночь, Дездемона? и мавр с огромными глазами, душащий свою жену... а тот факт, что мавр не сам псих, а так сложились обстоятельства, как-то прошел мимо меня... все это я успела прочитать в программке (кстати, очень красивой) до начала спектакля... но даже с программкой я не уловила главного - спектакль полностью хорегографический, его только танцуют... дошло до меня это почти сразу, как-то почувствовалось плюс отдалось где-то в воспоминаниях, что вроде бы где-то в интервью Григорий говорил о том, что для этого спектакля ему пришлось переломить себя, что он был совершенно деревянный и его с азов учили танцевать... и это действительно потрсающе, когда драматические актеры играют только при помощи пластики и мимики... вообще, конечно, привести на хореографический спектакль человека, который ценит каждый пластический момент или момент растанцовки в любом спектакле и не нарадуются им, это прямо пустить в рай))) для меня были всего два режущих момента: в большей части несколько однообразно-заунывная музыка, но в конце были несколько ярких интересных композиций... и какая-то ну очень долгая смерть Дездемоны, когда мы уже думали, что ну вот, умерла, как она опять выходила%%% в общем, ее с третьего раза только убили и вот эта сцена была потрясающая, но обо всем по порядку... просто не хотелось негативом смазыать общее очень-очень хорошее впечатление от спектакля состав артистов представлен как исполнителями главных ролей, так и женским балетом, закованным наглухо в разные костюмы, которые делают пространство сцены абсолютно живым... надо сказать, что декораций на сцене минимум - задник из колонн и огромная люстра, которая сначала лежит на сцене на боку, потом поднимается вверх и в конце опускается стоймя на сцену... на этом все, поэтому балет реально оживляет сцену и делает действие многомерным... война, праздник, волны, тяжелые мрачные мысли, - это все они конечно, сумасшедший совершенно Виктор Добронравов... я общем-то после проекта Найди чудовище в его отношении уже ничему не удивляюсь, а особенно его пластике, но некоторые хореографические находки в его исполнении просто гениальны, а уж подача себя и концовка, где нам дают плюбоваться еще и телом внезапно - хорош безусловно! вообще сразу хочется сказать о хореографии как основной составляющей спектакля, за что спасибо постановщику Анжелике Холиной... постановка получилась невероятно пластичная, артисты просто как ртуть перетекают из одного состояния в другое, не разрушая сценической магии, но при этом она разбавлена ломаностью какой-то - например, резкие повороты ног Дездемоны, или взлетающие в бою моряки... такие резкие движения при общей плавности позволяют расставлять более яркие и точные акценты... вернемся же к артистам... в роли Дездемоны - Ольга Лерман... видела ее впервые и совершенно сумасшедшее впечатление, она будто по-настоящему умирает, бьется в бессилии пробиться сквозь тьму, окружающую любимого человека, разбивается о неприступные скалы его ревности... в какой-то момент поймала себя на мысли, что сижу, вытянувшись как струна, и неотрывно слежу за происходящим на сцене, ведь финал известен, но Ольга заставляет сопереживать себе одним только танцем... и собственной персоной Григорий Антипенко в роли Отелло... это действительно из серии - как многого я о нем не знала... никогда бы не подумала, вот правда... он мне всегда казался в этом отношении несколько неуклюжим, а тут... я просто открыла рот и уже не закрывала... конечно, мимика там задействована полным ходом, но основное - это танец, пластика... и он такой в этом настоящий, такой невероятный... финальная сцена первого действия и все второе, где разные переживания разрывают его на части... и наконец финал, где Дездемона пытается прорваться сквозь темную завесу его души, а в итоге темная завеса накрывает и разум... и только в самом финале мы узнаем, что под личиной тьмы, окутывающей Отелло, скрывался Яго... мертвые остаются мертвыми, кругом тени минувшего бродят в опущенных капюшонах... такой финал просто невероятный, его хочется смотреть вновь и вновь, а потом долго-долго аплодировать... гениальная постановка в своей необычности и точности воплощения, а также просто невероятные работы драматических актеров по подаче классики вот в таком нестандартном виде... обязательно приду еще раз...
perception: между прочим, в приличном кругу завели разговорвсе мои познания в Отелло ограничивались тем, что Молилась ли ты на ночь, Дездемона?
perception: и собственной персоной Григорий Антипенко в роли Отелло... это действительно из серии - как многого я о нем не знала... никогда бы не подумала, вот правда... он мне всегда казался в этом отношении несколько неуклюжим, а тут... я просто открыла рот и уже не закрывала... конечно, мимика там задействована полным ходом, но основное - это танец, пластика... и он такой в этом настоящий, такой невероятный...
RATANN: и он такой в этом настоящий, такой невероятный... Замечательный отзыв от человека, первый раз увидевшего спектакль. Подобные переживания уже давно мне знакомы, я погружаюсь в состояние эйфории после каждого «Отелло», но чувства после первого знакомства с эти спектаклем по-прежнему не забываются. Да, так вот: еще одна вершина, покоренная Григорием – это Отелло. И получается, в моем представлении, что Григорий Александрович только и передвигается по вершинам, легко покоряя их, одну за одной. "Отелло" 29.05.15 Вчера, во время спектакля, мою голову терзала только единственная мысль – это шедевр. Единственная, потому что другим мыслям не давали появляться чувства восторга и восхищения. Упоение происходящим – вот что случилось со мной вчера. Упоение и от очень интересной задумки режиссера, так талантливо воплощенной артистами на сцене, и от музыки, являющейся полноправным героем спектакля, и от реакции зрителей на происходящее на сцене – а зал вчера был очень понимающий и завороженно внимающий происходящему на сцене. Спектакль несколько изменился. Любовный дуэт выглядит теперь еще пронзительней: добавлены пластические движения, раскрывающие зрителю силу чувств Отелло и Дездемоны (и невозможно оторвать взгляд!). Ярче выражена инфернальность Яго – опять же через новые па и мимику, появились новые эпизоды в сценах боя с турками, пьяного разгула Кассио и моряков, в сценах с подружками Дездемоны. И, самое главное, изменилась сцена черного навета, когда зло, воплощенное в Яго, поглощает душу и разум Отелло. Поразительно звучит мимика в диалоге: оба актера искусно владеют языком чувств - в одно мгновение злобная усмешка Яго превращается в лживое сочувствие, а неверие Отелло только лишь движением глаз и лицевых мышц переходит в ярость. Нужно быть гениальным режиссером, чтобы придумать и сотворить такое чудо на сцене, но небходимо быть и очень хорошим актером, чтобы так красочно сыграть, сочетая в своем образе все идеи режиссера. И еще несколько слов о роли Отелло. С первых секунд появления на сцене ты ему веришь. В его мужество и храбрость, в его наивность и простодушие. Веришь в силу его любви и нежности. И, считывая с лица Отелло все владеющие им чувства, ты словно переживаешь их вместе с ним. И вместе с ним погружаешься в пучину темных страстей, и будто это твоя душа разрывается от боли, безумие овладевает тобой, и ярость затмевает рассудок. Сила актерской игры? Да, безусловно. Я про эту силу игры, про этот талант, такой разносторонний, знаю уже давно. И уже очень давно эта сила и этот талант крайне притягательны для меня.
ElenaA: RATANN Анечка, спасибо!!! Отзыв - супер! Профессионально, литературно, душевно!!!
voshod442: Отзывы и фото из группы ВК https://vk.com/antipenko_grigoriy #Отзывы@antipenko_grigoriy 29.05.15 "Очень понравился спектакль. "Отелло" читала сто лет назад, но актеры, без помощи слов напомнили мне сюжет и потрясающе передали эмоции героев." Источник: https://vk.com/id24941065 "Никогда не думала, что буду в таком восторге от хореографического спектакля! А для драматических артистов - это вообще подвиг, на мой взгляд. "Отелло" в постановке Анжелики Холиной. " Источник: https://instagram.com/aldonsa2/ https://vk.com/gr_antipenko Спектакль "Отелло",поклоны. 29.05.15. Фото Юлии Князевой. "#ТеатрВахтангова #этоЛюбовь #Отелло ❤❤ Второй раз и все так же захватывает! Два часа пробежали, как пара минут! #СПАСИБО #ВикторДобронравов - пластичный злодей 😈 чудо, как хорош! #ПавелПопов #ОльгаЛерман #ГригорийАнтипенко #надовидеть #эстетическийоргазмъ" Источник:https://instagram.com/catsuprunova/ http://vk.com/gr_antipenko "Отелло - Мощный хореографический спектакль! #ОльгаЛерман - она бесподобна! Движения, грация! Полный восторг! От спектакля." Источник:https://instagram.com/st_gatien/ http://vk.com/st_gatien http://vk.com/gr_antipenko "Это было идеально, два часа на одном дыхании❤ ни одного слова не было произнесено актерами. Только музыка, движение, танец." Коротенькое видео мне ума не хватило перетащить его к нам https://vk.com/antipenko_grigoriy?z=video-81983735_171380643%2F8ea337778bafec385c Источник: https://instagram.com/kuvshin.ka/ http://vk.com/gr_antipenko "Театр Вахтангова. Отелло. Сказать "восторг" - не сказать ничего. ОБЯЗАТЕЛЬНО СХОДИТЕ!" Источник: http://vk.com/yeyeva "Спасибо всем актерам театра Вахтангова за два замечательных вечера! 🎭 #Отелло и Анна Каренина# Любителям хореографических спектаклей и эмоциональной музыки придется по вкусу. Главный плюс спектаклей без слов в том, что ты проживаешь каждое движение актеров, анализируешь происходящее, и для каждого постановка будет своей. Завораживающе, музыкально, красиво!!! Одним словом, магия тела..." Источник: http://vk.com/id11614448 "Это было лучшее, что я смотрела в этом сезоне. Мой 14ый поход в театр в этом сезоне и 5ый поход в #театрименивахтангова и я не могу передать всех тех эмоций, что я сегодня получила. Я плакала в театре во второй раз в жизни! Я переживала в душе все то, что они переживали на сцене. Я не могла усидеть на месте и не смогла не влюбиться в очередной раз в игру #виктордобронравов и открыла для себя #григорийантипенко и #ольгалерман. #СПАСИБО всем актерам театра и театру за все те непередаваемые эмоции и яркий финал которым я закрыла для себя этот театральный сезон.#Отелло" Источник: http://vk.com/id155332496
voshod442: Инна спасибо но у меня с просмотрам какая то "засада" пыталась посмотреть на двух компах разными браузерами и лисичкой и яндексом и хромом с разных ресурсов и здесь у нас и на канале ютуба несколько секунд все нормально а потом какой то "глюк начинается - изображение зависает и звук "квакает"
vishnja: voshod442 пишет: изображение зависает и звук "квакает" У меня аналогичная ситуация
ElenaA: Девчонки, и у меня
Юлия: У меня тоже самое ;-(( Вероятно не удачно получилась запись.
Админ: Девочки, извините. Не было возможности быстро отреагировать... Запись нормальная, это Ютуб её так испортил, сейчас перезалью файл.
Админ: Спектакль "Отелло", 29.05.15г., поклоны
ElenaA: Инна, спасибо!!! Какие хорошие поклоны, лица у актеров такие светлые, счастливые - это здорово! А цветов-то сколько
Юлия: Инна, большое Спасибо!!! Я постараюсь посмотреть этот спектакль 1 июля)))
perception: Юлия пишет: Я постараюсь посмотреть этот спектакль 1 июля))) Завидую белой завистью!
Юлия: Напишу обязательно отзыв! Сегодня купила билетик в театр им. Вахтангова
ElenaA: Юлия
Админ: Спектакль "Отелло" от 29.05.2015г Фрагмент 1 Фрагмент 2 Фрагмент 3
perception:
RATANN: "Отелло" 01.07.15 Вчера привела на спектакль сына, уже очень взрослого человека и совсем не поклонника Шекспира, да и театра вообще. Сын видел Г.А. в "Медее", "Пигмалионе" и вот теперь увидел Отелло. И, пока мы ехали домой, он, не останавливаясь, взахлеб, восторгался спектаклем и ролью Григория в частности. Восхищался воплощением идеи , рассказывал о наслаждении от батальных сцен и о впечатлениях от силы чувств героев в сценах любви, делился своими соображениями о черных тенях-мыслях - в общем, получилось, что проникся мой мальчик полностью. А я опять погрузилась в магический омут трагедийных страстей, и затянул меня этот омут окончательно - не выплыть. Этот спектакль, и вправду, оказывает какое-то волшебное воздействие на человека. Попадаешь под обаяние актеров, пусть даже и отрицательное, как в случае с Яго, поражаешься, как точно совпадают музыка и движение артистов: они словно единое целое, друг без друга не существуют. А уж как сочувствуешь и сопереживаешь героям! Чуть- чуть о роли Яго в исполнении Антона Семкина. Мне показалось, что роль специально изменена режиссером для этого артиста. Он совсем другой, не такой инфернальный, не такой явный злодей. Он все делает исподтишка и с улыбкой, только от этой улыбки иногда стынет кровь. Антон Семкин очень вырос в роли, к отточенным движениям добавилась очень яркая и хорошо считываемая мимика с новыми нюансами и оттенками. Да, таких Яго в жизни, пожалуй, мы встречаем гораздо чаще и не всегда распознаем истину, на свою беду. А Отелло, как и всегда, статный и мужественный в баталиях, нежный и страстный в любви, но опасный, грозный и даже пугающий в ревности и гневе. Всегда поражалась, как за несколько мгновений Григорию удается передавать такую гамму чувств: нежность при взгляде на Дездемону мгновенно сменяется тревогой во взоре при обращении к Яго, неверие прорастает в боль и ревность, а любовь, так и не погибшая до конца, превращается в ненависть. Я обратила внимание на лицо и руки Отелло в последней сцене. Лицо словно застывшая маска: мертвые глаза и ни один мускул не дрогнет - Отелло, кажется, заглушил в себе все чувства. А руки живут отдельной жизнью, они еще помнят любовь – так нежно касается Отелло каждого изгиба тела любимой… Но безумный рассудок повелевает рукам вершить свое черное дело – и руки влюбленного превращаются в руки убийцы. Отелло движется как машина, машина смерти, все сметающая на своем пути. А потом бесконечная боль и страдание на лице. И нежелание жить. Или смерть равносильна безумию? В отличие от других ролей образ Отелло у Григория статичен. Такая роль не требует интерпретаций, она классическая, ее понимание однозначно и не зависит от времени. Но, тем не менее, сила игры и даже статичность роли стали для меня еще одним доказательством таланта исполнителя.
ElenaA: Ох, Анечка, так сильно, чувственно описала все, что, как будто, вместе с тобой посмотрела и пережила... Недаром древние говорили: "хлеба и зрелищ..." Так вот, духовное, эмоциональное для человека стоит не после, а рядом и необходимо, как воздух. Без этой пищи превращаешься в машину, болванчика. СПАСИБО, АНЯ! Очень душевно, красиво и искренне
Админ: RATANN Анна, спасибо за прекрасный отзыв! Интересные подробности и штрихи - дополнения к спектаклю. Очень понравилось!
voshod442: RATANN Анна спасибо Вам огромное за отзыв Григорий Антипенко | Grigoriy Antipenko http://vk.com/antipenko_grigoriy #Отзывы@antipenko_grigoriy Андрей Ерошкин сегодня в 1:35 Отпуск начинается в театре. Сегодня смотрел вторую версию постановки "Отелло" в своей жизни. Как и первая, которую представил Луиджи Черри на итальянском языке в 2013 году, в рамках театрального фестиваля "Соло", постановка Анжелики Холиной на сцене театра Вахтангова - гениальны. Я в восторге. С другой стороны открылся Григорий Антипенко.
ElenaA: voshod442 очень приятно читать такие отзывы и оценки
RATANN: http://websta.me/p/1019976468884192010_35681629 Вчера, 01.07.15
Юлия: Анна, спасибо за впечатления! Я вчера также присутствовала на этом спектакле, окунулась в эту мировую драматургию, в эту красивейшую постановку. Признаюсь, что сегодня меня переполняли эмоции в течении всего дня, и вот только к вечеру пытаюсь описать свои чувства и эмоции от увиденного. Прошу прощения, за нескромность, я видела достаточно много красоты в своей жизни, в широком понимании этого слова, но красоты такого стиля, хореографии и даже декораций мне видеть не приходилось! Несколько раз я закрывала глаза, но не от чувства страха, его не было, а было некоторое чувство какой-то несправедливости... На что люди способны ради самого высокого чувства на Земле?! Сколько Великих произведений основано на любви, и живут в сердцах людей, передаются разным поколениям! Я поняла, насколько Григорий сильный Актер в профессиональном плане, так передать образ можно, я думаю, только пропустив через себя чувства своего героя, не иначе! Благодарю от всего сердца!!! И конечно выйдя из театра Вахтангова, пройтись по Арбату, который очень люблю с детства, это тоже определенная романтика. Думаю, москвичи меня поймут
ElenaA: Юлия спасибо за впечатления! Рада, что ты посмотрела этот спектакль и он не оставил тебя равнодушной.
Админ: Юлия, спасибо, что поделилась впечатлениями! Как здорово, что спектакль может удивлять и оставлять подобные чувства и переживания в сердцах людей.
World of wind: Привет! Кто-нибудь собирается посетить "Отелло" в Вильнюсе 22-23 октября?
Админ: World of wind Скорее всего на нашем форуме таких нет.
perception: Админ пишет: Скорее всего на нашем форуме таких нет. Из тех, кто зарегистрирован, врядли.
shtany55: Отзыв с сайта театра им. Вахтангова Анна Гришина 20 октября 22:58 Любителям хореографических спектаклей и эмоциональной музыки придется по вкусу. Главный плюс спектаклей без слов в том, что ты проживаешь каждое движение актеров, анализируешь происходящее, и для каждого постановка будет своей. Не скажу, что прониклась до глубины души, но зацепило. Продолжаю восторгаться актерами, которые в танце могут выразить всю глубину чувств. Особое восхищение заслуживает Оля Лерман, которую помню с ее первых спектаклей в Щуке. Пропускает всю роль через себя, проживает жизнь персонажа как свою собственную. Браво! Мужчины тоже были на высоте, да вдобавок еще и красивы ☺:) И еще люблю театр за места в зрительном зале, чувствуешь себя как дома.
RATANN: https://www.facebook.com/greta.cholina?pnref=story Greta Cholina Вчера, 22.10.15, после спектакля Здесь же, на странице Греты Холиной, видео с поклонов.
Админ: А Григория нет на фото, да?
shtany55: Админ Немного выше Холиной, Лерман и Добронравова.
voshod442: Девочки всем привет по ходу сегодня по этой ссылке можно будет посмотреть трансляцию Отелло http://www.lrt.lt/mediateka/tiesiogiai/lrt-kultura https://www.facebook.com/greta.cholina?fref=ts http://www.lrt.lt/televizija/tv-programa
voshod442: Таки ДАААААААА Начинаеться
perception:
shtany55: http://www.lrt.lt/mediateka/tiesiogiai/lrt-kultura Смотрите прямо сейчас
RATANN: 23.10.15 https://i.instagram.com/cholina_anzelika/
voshod442: Спектакль "Отелло", г.Вильнюс, поклоны, 23.10.2015г. Инна надеюсь ты не против что я немножко поторопилась разместить это видео опередив тебя если что прости меня подлую И стесняюсь спросить ты только поклоны записала, а как насчет всего спектакля Не смотря на то что этот спектакль меня немного разочаровал(вернее спектакль в целом мне понравился, но одна сцена как то смазала мое впечатление о всем спектакле) хотелось бы иметь его в коллекции, да и эту сцену не мешало бы пересмотреть может я что то не допоняла(что при моей тормознутости совсем не удивительно) .
Админ: voshod442 Оленька, спасибо, что разместила!
voshod442: Инна Админ пишет: нарушение авторских прав. Да уж авторские права это святое их нарушать нельзя ибо наказание неизбежно я совсем недавно в этом убедилась ну ты в курсе
World of wind: Была вчера на спектакле в Вильнюсе. Эмоций шквал. Не знала, что будет прямая трансляция, но в зале было много камер. Кто-нибудь сумел записать, чтобы была возможность пересмотреть?
World of wind: Еще вопрос: была ли информация о том, почему Анжелика Холина решила перезапустить спектакль с драматическими актерами? Интересно было бы увидеть первоначальный вариант с профессиональными танцорами.
shtany55: World of wind 3 фрагменты спектакля есть на сайте Григория Антипенко. http://antipenko.com/video/video_spektakli.html/ Там же есть ссылка на официальный трейлер с сайта театра Вахтангова. В первом сверху посте ссылка на страничку спектакля на сайте театра. Что касается возможности выложить запись спектакля, то это может сделать только театр Вахтангова. Ни один официальный сайт на это не пойдёт. Иначе он будет заблокирован за нарушение авторских прав.
shtany55: Хочется поделится впечатлением от просмотра. Я смотрела спектакль с Антоном Сёмкиныи в роли Яго. А вчера Яго был в исполнении Виктора Добронравова. И моё мнение - это два разных Яго. Яго Сёмкина. Воин, боец. Он сражался мужественно, смело, отважно. Война закончилась победой. Он ждёт славы и наград. Но неожиданно всё достаётся другому. В этот момент в нём рождаются обида и зависть. С этого момента смелый и мужественный человек начинает меняться. Обида перерастает в ненависть. Все его мысли - месть. Наконец Яго добился своего. Кассио унижен. Но перерождение в негодяя произошло. Он не может остановиться. И продолжает мстить. Теперь Отелло. Яго в исполнении Сёмкина живёт как бы сам по себе, в своём мире. Мы видим изменение его характера изнутри. Он сам рассказывает нам о своих чувствах, планах. Яго как паук. Он один в своём углу плетёт свою паутину, в удобный момент накидывает липкую нитку на жертву. А потом опутывает жертву. Яго в исполнении Добронравова иной. Я, правда, не посмотрела начала спектакля. Но другое впечатление сложилось сразу. Яго пошёл на войну потому что любил драться. Это его. Первый рубака и забияка.Но война закончена. И вдруг он не первый. Это разочарование. Но Яго ничего не может сделать - слово за Отелло. И он просто решил добиться своего другим путём - путём оговора,обмана. Яго не изменился в тот момент, когда почувствовал обиду. Он всегда был таким. И стал действовать так, как требовала его натура. Яго важно не унизить соперника, а доказать себе: "Я сильнее и могу сделать с другими,что захочу". Поэтому, после Кассио он выбирает новую жертву - Отелло. Яго Добронравова не сам по себе. Наоборот, он в гуще жизни, среди людей. Всем друг. И в кружку нальёт и друга предупредит. Мы видим его жизнь со стороны. Даже не так. Мы видим жизнь и Яго в ней.Такие Яго живут среди нас. Но конец один. Чёрный капюшон. Одна хореографическая деталь мне бросилась в глаза ещё в первый раз. Совершив низкий поступок, Яго уходит со сцены в присяде. Он СТАЛ НИЗКИМ. То есть моральная низость показана физически. Такой же элемент есть и в роли Отелло. Поддавшись ревности, Отелло стал карликом, которого негодяй может вести за ручку куда угодно. Огромный Отелло и маленькая Дездемона. У него не хватило сил преодолеть худшее в себе, она же любила до последнего вздоха. Я не смогла смотреть на её гибель. Немножко о Кассио. В исполнении Дмитрия Гудочкина мне он не очень понравился. Слишком мужиковатый что ли. Я ожидала чего-то более лёгкого. Павел Тэхэда Кардэнас более лёгкий, пластичный. Но он как капризный ребёнок. Не верится, что это воин, побывавший на полях сражений. Опять я под впечатлением этого замечательного спектакля.
perception:
RATANN: World of wind , вот альбом с фотографиями первого спектакля "Отелло", поставленного А. Холиной в Вильнюсе в 2006 году: https://photos.google.com/share/AF1QipN-RaHixoo-AtuDWZk7wyDiruk_73HxtXVWqy8T-CEcX2CMH5pnYMjllaNK1Ev0jQ?key=Q0M4TlFvMzYyNVdmczVDV2Z1QWY0V1lMRG9KSTZR
Админ: World of wind пишет: Была вчера на спектакле в Вильнюсе. Эмоций шквал. Очень рада за Вас! World of wind пишет: Еще вопрос: была ли информация о том, почему Анжелика Холина решила перезапустить спектакль с драматическими актерами? Я не помню такой информации.
Админ: shtany55 Татьяна, спасибо за такой интересный сравнительный анализ. Виктор и Оля очень хороши. shtany55 пишет: Павел Тэхэда Кардэнас более лёгкий, пластичный. Но он как капризный ребёнок. Не верится, что это воин, побывавший на полях сражений.
perception: Спасибо!!
RATANN: http://www.obzor.lt/news/n18250.html Новости Литвы на русском языке от газеты «Обзор» Гастроли театра им. Евгения Вахтангова в Вильнюсе: Отелло 22 и 23 октября на сцене Литовского национального драматического театра состоялись показы хореографического спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной при участии труппы Московского театра имени Евгения Вахтангова на музыку Джона Адамса и других современных композиторов. «Отелло» как и другие спектакли А. Холиной, обладают своей особенной магией, которая является отличительной особенностью творчества хореографа и привносит в театральную жизнь многих театров исключительную атмосферу. «Отелло» - это, пожалуй, самый «громоздкий» спектакль А.Холиной в силу большого количества задействованных актеров, массовых сцен и «утяжеленной» сценографии. Поэтому смотреть «Отелло» -это нелегкая задача, требующая от зрителя некоторых усилий. Трагедии У.Шекспира –это не увеселительная прогулка, и А.Холина ясно даёт нам это понять. Отелло в исполнении Григория Антипенко безусловно хорош. Наблюдая за ним на сцене, легко поверить в то, что Дездемона (Ольга Лерман) не просто так потеряла голову от чар великого полководца, тайно с ним обвенчалась и уплыла на Кипр. Прекрасно справился со своей ролью и Виктор Добронравов. Его Яго – настоящая придворная «змея», знающая свое дело в придворных интригах, умеющая убеждать людей и добиваться своего. Ревность Отелло, которая приводит к столь печальному концу, очень правильно прочитана в спектакле режиссером. Действительно, проблема Отелло не столько в безумной ревности к Дездемоне, сколько в слепой доверчивости к Яго. Выбирая между верой другу и помощнику и верой в возлюбленную, Отелло выбирает первое. Всегда считалось, что предательство и интриги - привилегия женщин, даже таких ангельских, миловидных и беззащитных, как Дездемона. Удивительно, как А.Холина мастерски сумела передать душевные терзания Отелло. Сцена ревностных метаний мавра является украшением и главным акцентом постановки. Спектакль радует не только прекрасным подбором актеров (напомним, что все они драматические актеры (!) и в главных ролях - Григорий Антипенко-Отелло, Ольга Лерман-Дездемона, Виктор Добронравов-Яго, Павел Тэхэда Кардэнас-Кассио), но и сценографическими решениями (сценограф – Мариюс Яцовскис, Литва). В итоге усилия, приложенные зрителем для просмотра постановки окупаются сполна, благодаря огромного энергетическому заряду, передаваемому со сцены. Алиса МИЛЛЕР, специально для «Обзора» Фото со спектакля «Отелло» в Вильнюсе Дмитрия Матвеева ----------------- Еще фото по ссылке
полная версия страницы