Форум » Прочее » Одною Музою хранимы... » Ответить
Одною Музою хранимы...
Arwen: Люди не приходят в нашу жизнь случайно, Хоть порой дивимся мы судьбе. А она, плутовка, вроде бы нечаянно В нашу Жизнь приводит нужных нам людей. Все они, какими бы ни были, Оставляют в наших Душах след... [more]Автор: Тамара Арушанова[/more] Актерская профессия прекрасна и опасна тем, что приводит актера в жизнь множества людей. И если актер талантлив, его "даже за плечи не вытолкнуть из памяти" и из жизни. Мы с тобой - яркий пример этому. А что происходит, когда талантливые актеры, режиссеры, операторы... сталкиваются в одном театральном или кинематографическом проекте? Ты права - из искр возгорается пламя! И рождается ЧУДО: спектакль или фильм, заставляющий зрителя смеяться и плакать, любить и ненавидеть, падать в бездну отчаяния и взмывать на крыльях надежды, позволяющий заглянуть в себя и изменить что-то в своей жизни.... Но дороги профессии извилисты... Закончен проект, и пути актеров расходятся. Надолго ли? Не знаю. Может, навсегда. Но каждый из них унесет с собой воспоминания о напряженной совместной работе на сцене или в кадре и о кратких минутках передышки, о жарких творческих спорах и взаимопонимании без слов... А может быть, будет помниться просто удовольствие общения с интересным человеком. И каждый из них - вольно или невольно - оставит след в душе друг друга. Как складывается жизнь и актерская судьба тех, кто был рядом с Григорием Александровичем на съемочной площадке и на театральной сцене; тех, кто согревался теплом его души и поддерживал Григория в трудную минуту; тех, с кем он делился своими замыслами и чью точку зрения уважал; тех, для кого он был важен и кто был значим для него... Чем сейчас живут замечательные люди, создававшие вместе с Григорием Александровичем Спектакли и Кинофильмы? И кто сейчас работает рядом? Одною Музою хранимы.... © "Мне пока везет, то есть, во всяком случае, я работаю с людьми талантливыми и интересными" /Г. Антипенко
Arwen: Анжелика Холина Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 году. Окончила ГИТИС (РАТИ) в 1996 году, педагог балетмейстер Ольга Георгиевна Тарасова. Ставить балеты начала еще будучи студенткой в 1991 году. Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. В 2000 году был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей. Сегодня Театр танца Анжелики Холиной является одним из самых крупных, профессиональных и успешных театров танца в Литве. Анжелика Холина создала 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она является доцентом Литовской академии музыки и театра. Начиная с 2008 года сотрудничает с Театром имени Eвгения Вахтангова. В 2011 году Анжелика Холина награждена Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» в области культуры. *** «Отелло» У. Шекспира – третий опыт совместной работы хореографа и театра. Анжелика Холина выбирает для воплощения своих замыслов произведения, ставшие эталоном в литературе и драматургии, наполненные трагическими коллизиями, своеобразием характеров, острой фабулой, сюжетом, где противоборство героев требует не только совершенного пластического воплощения, но и энергетической мощи душевных сил. Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы. Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Админ: Arwen Поздравляю с открытием темы! Очень интересно продумано и оформлено! Замечательно получилось! Тема обещает быть весьма познавательной. Спасибо большое!
ElenaA: Arwen присоединяюсь к поздравлению и благодарности Админа! Это, действительно, очень интересно!
Arwen: 5 сентября 2005 года страна, усаживаясь у телевизора, еще не подозревала.... ... что без памяти влюбится в эту "сладкую парочку" "Не родись красивой" Андрей Жданов - Григорий Антипенко Роман Малиновский - Петр Красилов Интересное интервью Петра и Григория времен "не родись красивой": Женщины меняются, друзья - навсегда! Газета "Телемир" 5.04.2006 , г. Екатеринбург. В съемочном павильоне сериала "Не родись красивой" полдень. "Женсовет" отправился перекусить в местную столовую. Григорий Антипенко (Андрей Жданов) повторяют текст к новой сцене. А Петр Красилов (Малиновский), воспользовавшись свободной минуткой, прилег вздремнуть прямо в гримерке и попросил его не беспокоить. Однако, спустя пару минут, не выдержал и сам включился в наш разговор с Гришей. Вопрос: Григорий, у вас такое выражение лица, как будто все плохо и жизнь вот-вот закончится.... Григорий: На самом деле я просто экономлю силы. Предстоит несколько часов играть, поэтому я расслаблен. Это не кино, у нас нет возможности репетировать неделю, есть три законных дубля и больше нам времени раскачаться не дают, приходится сконцентрироваться и выдавать результат. Вопрос: А почему вы учите текст прямо сейчас, а не заранее, дома? Григорий: Дома учить бессмысленно: во-первых, все равно забудешь, во-вторых, а как же личная жизнь? Поэтому учим непосредственно сразу же перед сценой. Человек - самое неприхотливое существо, ко всему привыкает. Мы полгода работаем в таком ритме. Сейчас далеко не худший момент - нам дают поспать. Предыдущие шесть месяцев мы работали фактически без сна. Петр: А мне главное, чтобы была еда! Вот сейчас ем салатик, приготовленный любимой женой! Вопрос: Все знают, что на съемочной площадке Григорий Антипенко встретил женщину своей мечты... Петр: (Дает совет в духе Малиновского). Скажи, что тебя интересуют мужчины! Григорий: Да, у меня есть женщина мечты, я живой человек, у меня есть свои идеалы, сложно предвидеть будущее, но на данный момент меня все устраивает в том человеке, с которым я живу и общаюсь. Вопрос: Вы заставили полстраны поверить в то, что красивый мужчина может полюбить некрасивую девушку. Григорий: Психологически это сложный вопрос. Во-первых, я не был в таких обстоятельствах, во-вторых, я по природе эстет: умею различать красивое и пустое от красивого и наполненного, поэтому стремлюсь к идеальному варианту. Петр: А я вот не знаю - смог ли бы "запасть" на нашу Катю! Мне еще такой девушки не встречалось. Честно! Любовь - это чувство, и невозможно заранее предугадать: к какому человеку оно возникнет. Я сейчас нахожусь в состоянии любви и думаю, что это продлится всю жизнь, потому что встретил женщину прекрасную во всех отношениях! Вопрос: А своих героев вы презираете за низкие поступки или оправдываете их? Григорий: Я актер и обязан любить своего героя, если я не буду ему сочувствовать, это будет слишком явно видно зрителю. Поэтому я оправдываю Андрея изо всех сил. И вообще я считаю, что не бывает плохих людей, просто мой персонаж запутался: он еще молод, он в поиске. Собственно, в поэтапном душевном развитии и заключается вся история - от абсолютного разгильдяя до, возможно, человека достаточно глубокого. Моя задача показать зрителям эту метаморфозу. Петр: (Тоном Малиновского) Хорошо сказал! Я имею дело с другим случаем: мой герой непоправимый ловелас. А я остановил свой выбор. Но, признаюсь, было дело! Многие мужчины представляют себя в роли сердцеедов, многие надумывают, что они такие. А актерская профессия дает возможность в это поиграть и узнать все плюсы и минусы такого состояния. Так вот: минусов больше! Сегодня одна, завтра другая - все это как-то не по-настоящему... Когда остаешься наедине с собой ты все равно одинокий человек! Вопрос: Вы верите в мужскую дружбу? За время съемок у вас появились нестоящие друзья? Григорий: У меня очень жесткое отношение к понятиям любовь и дружба. Настоящие - это те, с которыми проходишь огонь и воду, которые не предают при серьезных испытаниях. Такой человек у меня один, а остальные - мои хорошие приятели Таким понятиями как дружба я не разбрасываюсь. Петр: Мы, артисты, все время проводим вместе. Волей-неволей приходится дружить. Друзей все равно определяет время, могу сказать, что встретил прекрасных людей, замечательных актеров, профессионалов. Я с уважением отношусь ко всем моим коллегам. Вопрос: А как складываются отношения с Нелли? Григорий: Никак не складываются, в том смысле, что человек она очень занятой. Как только режиссер скомандовал: "Стоп!" хватает пальто и бежит на репетицию в театр. Петр: В общем, времени хватает только на то, чтобы очки снять, да Катины косички распустить! Вопрос: Ну а без грима вы считаете ее красивой? Григорий: Безусловно! Петр: Вы знаете, мы к ней так привыкли, что даже в гриме ее такой считаем! Вопрос: Петр, вас мы полюбили еще со времен "Бедной Насти"! Чем отличается работа в этих двух проектах? Петр: "Бедная Настя" была первым сериалом компании "Амедиа". Там мы тренировались, а в "НРК" технологии уже отработаны. За полгода мы сняли сотую серию, в "Бедной Насте" за это время едва перевалило за 60-ю. Так что прогресс на лицо! А в плане душевных затрат - и там и здесь выкладываемся по полной! Вопрос: Как думаете, история Кати Пушкаревой может произойти в реальной жизни? Григорий: Все истории настоящие, они проверены временем. Этих сюжетов не так много: когда тебя любят, когда ты любишь, когда вы любите вдвоем и любовный треугольник. Так что, думаю, среди нас полно Андреев Ждановых и Катей Пушкаревых! Факт 1: На пике популярности "Не родись красивой" появилось много желающих посмотреть на "места обитания Кати Пушкаревой". Специально для них организована экскурсия, которая включает в себя посещение "телевизионных" баров, кафе, а главное - двух съемочных павильонов компании "Амедиа", где расположен офис "ZIMALETTO" и квартира Пушкаревых. Факт 2: В связи с потрясающим успехом современной золушки у российского зрителя, историю Кати Пушкаревой решили растянуть на 200 серий, вместо запланированных 169 - ти. Тем не менее, никаких отступлений от первоначального сценария не будет. Каждый день на площадке присутствуют американские наблюдатели, которые следят, чтобы русский вариант был абсолютным клоном первоначальной версии. Анастасия КАРПОВИЧ Москва-Екатеринбург КРАСИЛОВ Петр Анатольевич Лауреат премии "Чайка" в номинации "Прорыв" (2002 год) за роль Эраста Фандорина в спектакле "Эраст Фандорин" В 1995 году окончил театральный колледж при РАТИ и получил приз зрительских симпатий. В 1999 году окончил Театральное училище им. Щепкина (курс Афонина). Работал в театрах: Сфера, Ленком, Театр Российской Армии. С 2001 года работает в Российском академическом Молодежном театре. Занят в спектаклях Независимого театрального проекта "Боинг-Боинг" (Бернар) , "Театр по правилам и без" (Гарри, он же Роджер). "Ladies Night" (Норман) Снимается в кино: "Мамочка моя", 2012 (реж. Алина Чеботарева) "Удиви меня", 2012, Роман Зубов (реж. Андрей Щербинин) "Варенье из сакуры", 2011, Дмитрий Воронцов (реж. Юлия Ауг) "Карусель", 2010 (реж.Александр Баршак) "Сильная слабая женщина", 2010, Артем (реж. Михаил Туманишвили) "Полет фантазии", 2008, Максим (реж. Юрий Кузьменко) "Откуда берутся дети", 2008, Павел (реж. Марина Цурцумия, Мария Маханько) "Королева льда", 2008, Борис Спасский (реж. Андрей Селиванов) "Второе дыхание", 2008, сержант Макаров (реж. Михаил Туманишвили) "Пирожки с картошкой", 2007, психоаналитик Юрий Шаповал (реж. Геральд Бежанов) сериалах: "Записки экспедитора Тайной канцелярии 2", 2011, Семен Плахов - главная роль "Группа счастья", 2011, массажист Глеб "Гаражи", 2011, Костя Луконин "Записки экспедитора тайной канцелярии-2", 2010, Семен Плахов (морской офицер) "Лапушки", 2009, Принцев Павел (хакер "Принц") "Эксперты", 2007, Дима Ростовцев (медэксперт) "Все смешалось в доме...", 2006, Руслан Бобов "Не родись красивой", 2005-2006, Роман Малиновский "Грехи отцов", 2004, Дмитрий Иванович Павловский "Бедная Настя", 2003-2004, князь Михаил Репнин Петр Красилов о театре: Когда человек задумывается и понимает, что хочет стать актером, в голове сразу появляются мысли о том, что спектакль - это одно, а закулисье - злые люди, которые ходят и завидуют тебе. Или подкладывают кнопки во все возможные места и ненавидят друг друга. Я пришел в Молодежный театр и ничего этого не увидел. Театр для меня - это дом. Прихожу в театр и получаю огромное удовольствие от того, что работаю там. Не видел ни одного партнера на сцене, у которого в глазах была бы пустота. Не было ни одного спектакля, где партнер не хотел бы мне помочь. В свою очередь я естественно хочу помочь ему. Это некий творческий инкубатор. 20 сентября 2013 года в рамках фестиваля "Амурская осень" был показан антрепризный спектакль «Жена на двоих» /Режиссер: Игорь Мочалов В ролях: Петр Красилов, Игорь Касилов/ Интервью газете "Амурская правда", 4 октября 2013 года. Петр Красилов: «На сцене я другой человек» Актер рассказал о своей работе и о том, какие цветы лучше дарить девушкам Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Собрались как-то два незнакомых мужика разного возраста и статуса отпраздновать 8 Марта со своими дамами сердца, купили цветы, подарки да и застряли в одном лифте. В тесной кабине и выяснялось, что шли они к одной и той же женщине. В результате, казалось бы, лютые враги — муж, респектабельный бизнесмен и строитель (Игорь Касилов), и молодой любовник-неформал (Петр Красилов) — становятся почти друзьями. Может ли одна и та же женщина быть такой разной? Или просто мужчины плохо знают своих возлюбленных? И вообще, что такое любовь — деньги и связи или гормональный сбой? Ответы на эти вопросы искали не только актеры конкурсной антрепризы «Жена на двоих», но и зрители фестиваля кино и театра «Амурская осень». Журавль на двоих Два часа застрявшие в лифте Петр Красилов («Не родись красивой, «Бедная Настя») и Игорь Касилов (актер, режиссер, юморист, Цветочек из эстрадного дуэта «Новые русские бабки») ломали комедию и держали в напряжении многочисленную публику, выполняя различные трюки. Смеялся от души даже всегда серьезный председатель жюри конкурса антреприз Александр Ширвиндт. «А может, это судьба, что мы вот так встретились, — делают вывод главные герои. — Ведь она тоже женщина, хитрая и коварная, и у нее сегодня праздник». Действительно, судьба. За проникновенную игру в спектакле «Жена на двоих» Красилов и Касилов поделили приз за лучшую мужскую роль — тоже на двоих. О своей работе в судьбоносной антрепризе с корреспондентом АП поговорил Петр Красилов. — Петр, здравствуйте, спасибо за интересный спектакль. Сколько времени уже идет «Жена на двоих» и сколько времени вы с Игорем готовили антрепризу к премьере? — Спектакль «Жена на двоих» по пьесе Ольги Степновой «Двое в лифте, не считая текилы», поставил замечательный актер и режиссер Игорь Касилов. Он же сыграл главную роль. Премьера состоялась 8 марта этого года в Твери. Нас потрясающе принимали зрители. В основном были женщины. Поэтому мы и играли в таком неистовстве и окаянстве. В финале, когда бегали от стенки к стенке, я слишком увлекся игрой в нетрезвого человека и забыл, что надо контролировать ситуацию. В результате сломал ногу. На поклоны выходил еле-еле, прихрамывая. Ну ничего, все быстро срослось. Подготовка к спектаклю шла два месяца. Игорь вообще не должен был играть. Он же режиссер. Я один приходил на репетицию, никак не удавалось подобрать партнера. Изначально я должен был играть обманутого мужа. Нужен был контраст. Поэтому мы долго топтались на одном месте. А Игорь знал пьесу лучше меня. Я его попросил — раз ты такой умный, давай уже вдвоем будем играть! Естественно, он колоритней смотрелся в роли мужа. Ну а мне достался любовник. Играть любовников надоело — А почему изначально муж? До этого вам только герои-любовники доставались. Взрослеете? — Мне было интересно попробовать себя в другом амплуа. Да и роль показалась более драматичной, серьезной. Я сначала боялся, что мне будет уже неинтересно играть молодого любовника. Но мы с Игорем сошлись не только фамилиями, но и характерами и друг друга дополняли. Я уже и не представляю, кто бы другой мог играть вместо Касилова. — В спектакле много пластики, вы деретесь, бегаете, плашмя падаете на пол. Получается такой эффект замедленной съемки. Трюки придумывали самостоятельно или вам кто-то помогал? — Никто с нами не работал, все делали сами. Придумывали прямо на репетициях. Когда мы постигали азы сценической науки в театральных вузах, нас этому учили. Так что мы вышли из их стен хорошо подготовленными. Я не могу сказать, что трюки были сложные. Мы к ним относились как к интересному хулиганству. — Как недавно сказал Александр Ширвиндт, антреприза предполагает два стула и две телезвезды, которые ездят по миру и показывают свои замечательные лица, выучив наизусть какую-нибудь пьеску. У вас же полноценный спектакль, интересные декорации, хотя, на первый взгляд, и они кажутся довольно простыми… — К сожалению, это не декорации, которые были вначале. Это был роскошный интерьер. Действительно, лифт в элитном московском доме с окнами на Кремль. Но все имущество «Жены на двоих» — костюмы, реквизит — сгорели в начале июня на московском складе. Из-за этого мы четыре месяца не играли. Здесь, в Благовещенске, и состоялась генеральная репетиция. Нам пришлось в срочном порядке все создавать сначала. Надеюсь, со временем все вернется в исходное состояние. А пока мы застреваем в лифте другого, не совсем элитного дома. И хочу сказать, что сегодня нам играть было сложно. Во-первых, это наш фестивальный дебют. Я вообще не думал, что мы будем участвовать в конкурсной программе. Потому и не настраивал себя порвать всех и выиграть. А тут на тебя смотрит Ширвиндт и Муравьева. Они мастера, а мы пока еще подмастерья. У меня всегда перед любым спектаклем мандраж. Сегодня ноги и руки тряслись особенно. Но на сцене я другой человек: смелый и уверенный. Розовая диета — На сцене ваш герой ест цветы. Не надоело? — Они вкусные. Поэтому я всегда в форме. Сижу в основном на розовой диете (смеется). — Петр, ваш герой несет своей любимой фиалки и считает, что это самые лучшие цветы. А какие букеты вы дарите девушкам? — Моя жена любит розы. Предпочитает бордовые, почти черные. Но их не всегда можно найти. Поэтому я выбираю по принципу «чем темнее, тем лучше». Я знаю, что девушки любят много цветов, поэтому дарю огромные букеты. — А в лифте когда-нибудь застревали? — Да, но не в элитном. Один раз я застрял в маленькой душной кабине, где и одному не развернуться. Я приехал домой ночью после спектакля, нажал на кнопку и застрял, чуть отъехав. Было обидно. Вызываю диспетчера, мне отвечает женщина: «Кто это?» Говорю: «Пассажир вашего лифта». «А что у вас случилось?» — «Застрял». — «Давно?» — «Нет, только что». — «Нажмите кнопку своего этажа, кнопку «стоп». Не открывается? Ну, ждите тогда. Может, потом как-нибудь откроется». Через полчаса снова слышу: «Вы там еще?» А куда ж я могу уйти? «Ну, ждите тогда, аварийная служба выехала». Еще через полчаса опять: «Как у вас там?» Через некоторое время лифт открывают мужики и советуют: «Больше не пользуйтесь этим лифтом». А каким? Я живу на 15-м этаже! «Ходите пешком». Теперь я всегда захожу в кабину лифта с ощущением, что если я вновь застряну, то услышу до боли знакомый голос. — 8 марта 2014 года вы снова поздравите русских женщин «Женой на двоих»? — Не знаю, все будет зависеть, как проведем Олимпиаду. — Вы поедете в Сочи? — Очень хочется поехать и поболеть за наших. Я вообще отчаянный болельщик. Но не судьба — в это время у меня будет работа в одном спектакле, название пока держу в секрете. Меня никто не отпустит, так что смотреть буду по телевизору ночью. 2 артиста на протяжении 2 часов веселили зрителей областной филармонии. Как рассказал один из участников спектакля «Жена на двоих» Петр Красилов, он и вне сцены застревал в лифте. И испытал почти то же самое, что и его герой. Варвара Сиянова
ElenaA: Arwen пишет: 5 сентября 2005 года страна, усаживаясь у телевизора, еще не подозревала.... ... что без памяти влюбится в эту "сладкую парочку" Arwen
Arwen: ElenaA Это личный опыт...........
Админ: Arwen пишет: 5 сентября 2005 года страна, усаживаясь у телевизора, еще не подозревала.... ... что без памяти влюбится в эту "сладкую парочку" Спасибо за интересную подборку!
RATANN: http://www.trud.ru/article/03-10-2013/1300875_julija_rutberg_aktery_vot_uzh_kto_raby_na_galerax.html Юлия Рутберг: Актеры – вот уж кто рабы на галерах! Опубликовано 10:01 03 Октября 2013г. В ней есть нечто загадочное. Про таких говорят «не от века сего». Это одна из лучших актрис одного из лучших московских театров, Юлия Рутберг Знаменитая дочь знаменитого отца успешно трудится и в театре, и в кино, и на телевидении. Только что Юлия Рутберг снялась в роли тренера по синхронному плаванию Риммы Григорьевны в сериале «Год обмана» (RWS). О том, в каких проектах и почему она предпочитает сниматься, Юлия Рутберг рассказала корреспонденту «Труда». Юлия, в вашей фильмографии почти 100 фильмов. И все больше сериалов… – Но мы же на 90% превратились в телевизионную державу! Только в фестивальных программах и можно увидеть стоящие фильмы. Я не понимаю того, что творится в прокате, для чего и для кого делается наше кино. – Ну уж точно не для вечности, как классика… – Да, я сама тяготею к тому, чтобы играть в классике. Только время расставляет акценты. Все суетное уходит в песок. Почему остались на века Шекспир, Чехов, Мольер, Островский? Потому что авторы зацепили что-то вечное. Например, когда я играю в «Пигмалионе», там просто наслаждение произносить текст. Там, кстати, играет Дулиттла совершенно гениальный Сережа Колтаков. – Это антреприза? – Да. К сожалению, у меня нет таких возможностей в моем Вахтанговском театре, где все назначается. Там у меня два спектакля: «Пиковая дама» и «Медея». Если бы играла только это, сошла бы с ума. А так я гуляю от плюса к минусу… Это для артиста очень полезно – иметь в арсенале полюсные работы, захаживать на разные территории. Я очень рада, что у меня есть такие разные спектакли. – Не боитесь играть Медею? – Но это же игра, и кровь там – клюквенная. Бывает, конечно, не по себе, когда в это погружаешься. Но надо помнить, что актерство – это не цветы и шампанское, а галеры. А мы – рабы, прикованные к ним. У меня после «Медеи» локти в синяках, колени разбиты, пальцы выбиты… Это нелегко. Это очень тяжелая роль мирового репертуара. Я доросла до этого амплуа трагической актрисы. А дальше судить зрителям. – А что вы ощущаете, когда читаете очередной предложенный сценарий? – Это во многом уголовщина. Вопрос, до какой степени я способна противостоять тому, что накалякано на бумаге? Как я могу переписать? Как я могу принять оборонительную позицию? Поэтому мой первый вопрос всегда: могу ли я быть сотворцом и соучастником? – Что вас особенно раздражает? – Огромное количество заимствованных слов: супервайзер и т. д. Артистов сегодня спасает только уровень культуры и хорошая детская. Я выпускница Щукинского училища, я ремесленник. Мои университеты – это работа с Петром Фоменко и Романом Виктюком, прекрасными режиссерами, которые учили меня дальше. Мое поколение – поколение ремесленников, которые что-то умеют делать. Но все зависит от человека – и раньше зависело, и сейчас. – Ваше поколение было читающим, а сейчас, к сожалению, наоборот… – Книга – это первоисточник. Сегодня у детей отобрали возможность думать, работать с первоисточником. Например, сколько мы знаем спектаклей по Чехову? Я видела 11 «Вишневых садов», включая Питера Брука и Крейга. Буквы одни и те же, а спектакли такие разные! Потому что это размышление человека над тем, что написано. Над тем, что волнует, что осталось вечным. Поэтому мне жалко сегодняшних детей. Они могут скачать реферат или диплом, но они пользуются «жвачкой» – там могут быть и грамматические, и исторические ошибки. Мы так много пишем сегодня друг другу SMS. Но когда люди писали друг другу бумажные письма, это было особое приобщение к языку. Человек духовно растет, когда пишет письма. Вообще язык – это основа. Но сегодня он уходит, коверкается, обрастает заимствованными словами. К сожалению, сегодня многие мальчики и девочки, по сути, клоны Эллочки-людоедки с ее тремя артикуляциями: жуть, блеск и мрак. – Как, кстати, вы относитесь к мату на сцене? К «Театру.doc»? – Я в этом не участвую – не могу. Я видела лишь несколько раз, когда это было убедительно. Что за явление? Это ошметки постмодернизма. – Почему вас так редко можно встретить на фестивалях? – У меня совсем нет на это времени. Потом фестиваль фестивалю рознь. Когда-то я была счастлива пять лет подряд быть лицом фестиваля имени Андрея Тарковского «Зеркало». Туда приезжали люди, которые действительно были связаны с Тарковским. Там сажали деревья у дома Тарковского те, кто его лично знал, кто с ним работал: Олег Янковский, Вадим Юсов, Юрий Назаров, Наталья Бондарчук… Было ощущение сопричастности, было на душе тепло… Потом туда пришел Паша Лунгин и началось время корпоративов у меня за спиной. Появилась красная, почти каннская, дорожка, по которой зашагали совсем другие персонажи. Поэтому мы не ездим туда больше. – Вы читаете стихи на канале «Культура»… – Это продолжается два года. Вдруг люди захотели поэзии. Это очень трудно. Я не читаю как чтец. Скорее, пытаюсь проследить, что меня зацепило, почему эти стихи остались в моей памяти, почему они стали моей копилочкой. Мне самой стало интересно. Я как бы рассказываю истории. Стихи – это моя исповедь. Или заповедь. Неважно, Пушкин это или современная поэзия. – Ваши родители были шестидесятниками… – Главным для них было единение людей, помощь друг другу. Я была пионеркой и ничего плохого в этом не вижу. Сбор макулатуры, металлолома… Спартакиады… Для меня в пионерии было много всего прекрасного. Когда я вступала в пионеры, я сказала, что клянусь, и замолчала. Забыла слова. Так что моя клятва не состоялась. А дальше это было просто хорошее товарищество. Такая лицейская дружба – мы, выпускники, встречаемся каждый год 19 октября. Кстати, у нас была потрясающая учительница литературы, Лидия Николаевна. Она давала нам писать сочинения на свободные темы, мы сравнивали стихи Когана и Коржавина. Некоторые из наших сочинений просто нельзя было читать вслух – такая была степень открытости и доверия к педагогу. Так что для меня в советском прошлом остались хорошие вещи. – Расскажите про мамины кастрюли с борщом. – Мы жили очень бедно и очень здорово. Моя мама начиная с моего шестого класса варила каждый день пятилитровые кастрюли борща. Его приходили есть сначала мои одноклассники, потом однокурсники… У нас же дома постоянно что-то репетировали: капустники, канканы, спектакли. Голодные однокурсники заглядывали на огонек. Димка Липскеров однажды пришел в полвторого ночи и съел зараз 12 котлет! И на всю жизнь их запомнил – мама делала такие вкусные котлеты. – Как, кстати, родители отнеслись к тому, что вы захотели стать актрисой? – Переживали. Но я сказала маме: «Давай я стану, а ты потом будешь говорить». Папа смирился. Ему было запрещено помогать и участвовать, он пришел только на дипломный спектакль. Посмотрел и сказал: «Молодец, доченька!» Что было для меня очень важной похвалой. – У вас и сейчас такой гостеприимный дом? – У нас странноприимный дом. К нам можно зайти всегда. И Гришкины ребята (Гриша – сын Юлии. – «Труд»), и мои друзья… Те, кто нас любит, любит нас всерьез и надолго. Правда, в отличие от мамы, у меня нет сил и времени печь котлеты и пироги, я быстро покупаю еду, бутылку вина – и мы общаемся. Для меня важна роскошь человеческого общения. Наше досье: Юлия Рутберг родилась 8 июля 1965 года в Москве, в театральной семье. Отец – Илья Григорьевич Рутберг, заслуженный деятель искусств России, один из основателей студенческого театра «Наш дом». Мать, Ирина Николаевна Суворова, окончив Гнесинский институт, преподавала в музыкальной школе. Юлия окончила театральное училище имени Щукина.С 1988 года начала работать в Театре им. Е. Вахтангова. В 1997 году получила «Чайку» в номинации «Некоторые любят погорячее». Снялась почти в 100 картинах, в том числе в фильмах «Расстанемся – пока хорошие», «Закат», «Похороны Сталина».
ElenaA: Аня, спасибо! Интересное интервью! Кроме того, что очень люблю Юлию и как актрису и как человека, еще считаю ее решающим звеном в нашей цепи
shtany55: Анастасия Макеева, сыгравшая с Григорием Антипенко в фильме "Допустимые жертвы", выступает сегодня в другом жанре. В труппу мюзикла «Чикаго» 2013 года вошли такие известные артисты, как звезда мюзиклов «ZORRO» и «MAMMA MIA!» Анастасия Макеева, Лика Рулла, исполнявшая роль Велмы еще в 2002 году, актер театра Пушкина Александр Арсентьев. Настоящим подарком для поклонников станет участие в мюзикле Народной артистки России Ларисы Долиной, которая выйдет на сцену в образе Мамы Мортон.
Админ: shtany55 пишет: Анастасия Макеева, сыгравшая с Григорием Антипенко в фильме "Допустимые жертвы", выступает сегодня в другом жанре. Интересно... а ей идет этот образ.
ElenaA: Что-то я не узнаю ее... Макеева в Допустимых жертвах играла Катю?
shtany55: Алису
ElenaA: Ааа, Алису, тогда она и в Возмездии с ним играла, совсем чуть-чуть, в самом начале фильма.
shtany55: Ирина Муравьёва. Представлять эту актрису нет нужды. Каждый вечер наслаждаюсь её игрой.Сегодня услышала по Первому. http://www.1tv.ru/news/culture/243607 видео здесь http://www.1tv.ru/news/print/243607 Московский Малый театр сегодня открывает новый, уже 258-й по счёту сезон. В планах - немало премьер, и одна из самых ожидаемых - спектакль "Филумена Мартурано" в постановке известного миланского режиссёра. Хорошо знакомая история в новой интерпретации. На сцене Малого театра кипят итальянские страсти. Миланский режиссер Стефано де Лука вернулся в Россию с новым спектаклем. После "Влюбленных" по пьесе Карло Гольдони с молодыми артистами труппы он взялся за мэтров. Дуэт Юрия Соломина и Ирины Муравьевой готовит премьеру, справляясь с трудностями перевода. Чтобы все пошло как по нотам и постановка пришлась по вкусу российской публике, итальянец выбрал хорошо знакомый ей сюжет. Пьесу "Филумена Мортурано", более известную по фильму "Брак по-итальянски" с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. Заполучить мужа любой ценой, даже притворившись умирающей, и разрушить все его мечты о браке с молодой красавицей - трюк, который Филумене Мортурано удается блестяще. В отличие от фильма на сцене с этого все только начинается. Поединок двух главных героев, у которых за плечами 25 лет совместной жизни, режиссер не зря решил доверить Юрию Соломину и Ирине Муравьевой, 20 лет проработавшим бок о бок в одном театре. Чем не семья? Интерьер неаполитанской квартиры на сцене предельно прост. Здесь только стол и стулья - так зрителю проще будет абстрагироваться от особенностей национального характера. "Эта история итальянская, и в то же время русская. Автор пьесы сделал ее универсальной. Она могла произойти, как в Неаполе, так и в Москве, да, в общем-то, где угодно", - считает режиссер Стефано де Лука. Российско-итальянский микс на театральной сцене - это легкая подача и глубокий психологизм. И вот Филумена в исполнении Ирины Муравьевой - просто несчастная женщина с обманутыми надеждами. "Все ожидают, что это комедия, раз итальянцы, значит, а-ля-пам-та!!! Это не всегда... У итальянцев тоже есть сердце, есть обиды и есть мужское предательство, есть женское предательство и женская любовь", - отмечает Юрий Соломин. Начавшийся ремонт главного здания открытию нового сезона в Малом театре не помешает. По сложившейся традиции начнут с "Горя от ума" - горя от временного переезда в филиал на Большой Ордынке не было, несмотря на неродную для спектакля сцену. Премьеру же готовили, уже зная о предстоящем переносе. Спектакль "Филумена Мортурано" репетировали еще на старой сцене, и хотя она почти в два раза больше нынешней, по мнению режиссера, переезд этой постановке даже выгоден. Ведь эта семейная история, происходящая в маленькой комнате, должна быть рассказана в узком кругу. Мест здесь меньше, и они гораздо ближе к сцене, так что зритель оказывается один на один с происходящим. В этой камерной атмосфере все переживания Филумены Мортурано и Доменико Сориано как на ладони.
Arwen: Танец, как дыхание.... Танец, как жизнь.... Танец, как дыхание жизни... Дыши со мной В объятьях жаркой ночи И в холоде заснеженных вершин. Дыши со мной В полночном одиночестве, В полдневном шуме городских машин. Дыши, Когда мы строго выступаем С страниц Шекспира На Голгофу сцен. Дыши со мной Движеньем, танцем, взглядом, Не бойся перемен... О, мой Отелло!... Вместе с Григорием Александровичем две интересные женщины, режиссер и актриса, "дышат" в эти месяцы воздухом "Отелло", наполненным любовью и счастьем, ревностью и болью, надеждой и смертью... Анжелика Холина, Ольга Лерман Несомненно, работа с такими неординарными личностями оставит след в душе нашего уважаемого Актера. А Анжелика и Ольга именно такие личности. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на результат их творческого союза, например, на спектакли "Кармен" и "Анна Каренина". Хореографическая философия Анжелики Холиной и говорящая пластика Ольги Лерман в интервью на фоне спектакля:
ElenaA: Arwen Прекрасно!!!
Админ: Arwen
voshod442: Прогулка по Арбату с Юлией Рутберг http://um.mos.ru/routes/5075/ http://vk.com/public43163643
Arwen: Как изумительно рассказывает Юлия: красивая, образная речь, наполненная, кроме информации, личными чувствами и переживаниями. Такого собеседника хочется слушать! Полагаю, Юлии Ильиничне и Григорию Александровичу общаться интересно: оба думающие люди. Большое спасибо за прогулку с Юлией, voshod442
Arwen: Держать удар! Профессия актера - это не только аплодисменты, цветы и поклонники. Иногда она преподносит такие сюрпризы, что просто диву даешься, как у актера хватило выдержки, такта, мужества вынести все с честью и не "ударить лицом в грязь". Казус обернулся экспромтом В филармонии прошел творческий вечер Юлии РУТБЕРГ. В программе концерта было заявлено: "Фаина Раневская. ХХ век". Зал, в котором не было свободных мест, предвкушал неординарный рассказ об одной из величайших актрис ушедшего века. Выйдя на сцену, Юлия Рутберг попыталась отшутиться, объясняя, насколько неожиданным было для нее узнать уже здесь, в Нижнем, что ее выступление заявлено как рассказ о Фаине Георгиевне. Сама она планировала провести свой творческий вечер, дополненный фрагментами из моноспектакля "Вся эта суета". Правда, вторую часть артистка со сцены, увы, не озвучила, и зритель понял это, что называется, по ходу действия. Что и привело не к самым приятным для Рутберг последствиям. Еще в самом начале своего вечера госпожа Рутберг предложила от сценического монолога плавно перейти к диалогу и пообщаться при помощи записок. Пока эти самые записки сочинялись, актриса рассказывала, с каким музыкальным инструментом себя ассоциирует, о мистическом, но удачном для нее числе 13, делилась своими школьными воспоминаниями и тем, как в течение трех лет пыталась поступить в знаменитую "Щуку". Цитировала Иосифа Бродского и Вадима Левина, исполняла песни на французском и английском языках. Зрители же в зале вели себя по-разному: одни, поняв, что о Раневской им здесь более ничего не услышать, уходили, другие решили высказать свое недоумение актрисе в лицо. Например, такой запиской: "Ужас! Зачем нам эта отсебятина?! Мы пришли на программу о Фаине Раневской!". Подобных записок за первый час творческого вечера было прислано немало. Уже в гримерке, общаясь с журналистами, Юлия Рутберг подчеркнула, что, несмотря ни на что, гордится сегодняшним спектаклем. "Фаина Георгиевна - бесконечно дорогой для меня человек. Получилось, что сегодня мои верность и преданность этой актрисе прошли испытание, и я считаю, что я ни на йоту ее не посрамила и выдержала удар!" - таковы были слова расстроенной, но несломленной гостьи Нижнего. Выяснилось, что руководство Нижегородской филармонии в случившемся казусе неповинно. Директор филармонии Ольга Томина показала Юлии Рутберг факс, отправленный накануне ее администратору. В нем оговаривалась тема вечера. Но почему- то с этим фактом актрису в Москве не ознакомили. Расставаясь с Рутберг, журналисты, не сговариваясь, пожелали ей забыть неприятный инцидент и не лишать нижегородскую публику новых программ. _________ Марина УСПЕНСКАЯ. 19 декабря 2006 г. ИСТОЧНИК Это старая история. Но рассказала я о ней по двум причинам: во-первых, эта история - еще один штрих к характеру коллеги Григория Юлии Рутберг; во-вторых Фаина Раневская снова возвращается в жизнь актрисы самым приятным образом: Олеся Судзиловская снимается в роли Любови Орловой Опубликовано: 14 октября 2013 Началась работа над фильмом под рабочим названием «Орлова и Александров». Главную роль играет актриса Олеся Судзиловская. Правда петь за нее будут профессиональные исполнительницы, ведь Любовь Орлова пела профессионально. Но несколько партий споет сама Судзиловская. Отбор исполнительницы главной роли был сложным, Орлова кроме драматического таланта, прекрасно играла характерные роли, могла петь и танцевать. На роль Александрова утвердили Анатолия Белого, который похож на мужа актрисы. Сейчас трудно понять и представить себе те времена, когда прямо со съемок фильма «Волга-Волга» был арестован и расстрелян оператор, друг Александрова Владимир Нильсен, арестовали и автора сценариев двух комедий Николая Эрдмана. Вождя народов, большого поклонника Орловой, играет Евгений Князев, ректор «Щуки», легендарную Фаину Раневскую сыграет Юлия Рутберг, Леонида Утесова Николай Добрынин, пролетарского писателя Максима Горького - Андрей Смоляков. Сложности возникают во всем. Целая команда колдует над прическами и макияжем, костюмы 30-40 годов прошлого века нашли на чешской студии «Баррандов», Музей ретроавтомобилей на Рогожском валу предоставил свои уникальные авто. Снимая фильм о жизни и творчестве супружеской пары, невозможно не показать работы их над фильмами, жизни в Москве того времени. А вот это оказалось очень непросто. Если современный транспорт с улиц можно как-то удалить, то даже сохранившиеся с того времени дома избавить от пластиковых окон, висящих на фасадах кондиционеров, проглядывающих тут и там более современных построек сложно. Да и асфальта на проезжей части улиц тогда не было. Высотки на Котельнической набережной еще не было, а Храма Христа спасителя уже не было. Можно по-разному относиться к творчеству Любови Орловой, но это тоже часть истории страны, явление по-своему уникальное. Поэтому забывать это прошлое нельзя. ИСТОЧНИК
ElenaA: Arwen спасибо, очень интересно Рада за Олесю, надеюсь, фильм получится интересным и качественным
RATANN: http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue4586/ Юлия Рутберг: «Артист должен быть крепким…» На радио «Орфей» продолжаются встречи с Юлией Рутберг. Заслуженная артистка России рассказывает о своих театральных ролях. Сегодня, играя практически моноспектакль, она выходит на сцену Театра Вахтангова в трагической роли мифологической царицы, матери-детоубийцы Медеи. О том, как она пришла к этой работе, и почему ее не страшат сильные образы, актриса рассказывает в программе… Юлия Рутберг: «Мне не страшно проживать эту роль. В отличие от того, что мне зачастую предлагают в кино, здесь очень много подлинности. Я ведь не отождествляю себя с ней, и я истекаю клюквенным соком, а потом встаю и кланяюсь. Меня многие спрашивают: “Как вы всё это выдерживаете?”, “К вам, наверное, нельзя подходить после спектакля?”, “Да вам после такого надо семь дней спать, девять дней есть…”. А у меня на следующий день опять «Медея». И я очень счастлива тому, что я не “тонкая рябина”, а дубок – крепкий дубок. Мне вообще кажется, что артист должен быть крепким. Помню, поначалу, когда спектакли шли подряд, было неимоверно трудно – организму пришлось сделать колоссальную выброску. Но это моя профессия – я к этому шла и я этого хотела. Я хотела, чтобы люди плакали, чтобы люди думали, чтобы они ждали от театра не развлечения и услады – в конечном итоге, не официанты же артисты!..» Много лет работая в театре, Юлия откровенно признается, что на сцене слушается режиссера беспрекословно: «Для меня режиссёр – величайшая фигура и бог, – говорит артистка, – Я никогда в жизни не позволила себе сказать “Нет, ну что вы, этого я делать не буду!”. На самом деле это такое внутренне хамство и даже жлобство!». Впрочем, с режиссёрами Юлии по жизни повезло: ей посчастливилось работать с такими известными постановщиками, как Роман Виктюк, Гарий Черняховский, Владимир Мирзоев, Андрей Жолдак, Петр Фоменко. У великого Петра Наумовича Юлия была занята в вахтаноговских спектаклях «Государь ты наш, батюшка» (1991) и одной из последних работ режиссера в этом театре – «Пиковая дама» по Пушкину, который до сих пор остается в репертуаре актрисы. О том, что это были за встречи, и чему её научила школа Петра Фоменко, заслуженная артистка Юлия Рутберг рассказывает в самой душевной программе на радио «Орфей» – «Нездешние вечера»…
voshod442: Девочки интервью старое 2009 года но на мой взгляд интересное Если уже было дико извиняюсь http://www.newizv.ru/culture/2009-06-19/110599-aktrisa-julija-rutberg.html Актриса Юлия Рутберг: «Люди культуры не умеют драться» Имя Юлии Рутберг прочно ассоциируется с Театром им. Вахтангова – одним из немногих художественных коллективов Москвы, артисты которого всегда остро чувствовали перемены в российской культуре. Однако уходящий сезон был отмечен и целым рядом нелепых скандалов. О собственных переживаниях по поводу инцидентов в консерватории, Третьяковке и ГИТИСе Юлия Рутберг рассказала в интервью «Новым Известиям». Но началась наша встреча с разговора о милосердии: недавно редакция газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал» совместно с друзьями и партнерами провела в Доме актера благотворительный аукцион, средства от которого были перечислены двум девочкам, проходящим лечение в Морозовской детской больнице. Одной из участниц этого аукциона стала и Юлия РУТБЕРГ. – Юлия, я не раз видел вас на подобных мероприятиях, и вообще, о вас часто говорят как о человеке, для которого добрые поступки превыше всего. – Потому что, на мой взгляд, сейчас катастрофически не хватает добра. Мы живем в эпоху вакханалии какого-то цинизма, черствости, абсолютной бесчеловечности людей по отношению к себе подобным. Вот странно, в XXI веке – не в военное время! – люди так жестоки друг к другу... Я предпочитаю не перечислять благотворительные акции. Мне кажется, что если человек принимает в этом участие, то он делает это молча и так, как ему велит сердце. Если ты занимаешься только благотворительностью и ничего не зарабатываешь, то ты дурак. Если ты занят только наживой и только обогащением, то ты скряга и несчастный человек. А если у тебя есть возможность зарабатывать деньги и при этом не забывать о нуждающихся, то это самый верный путь. – В этом театральном сезоне внезапно ушла из жизни Маргарита Эскина, без которой по-прежнему невозможно представить Дом актера… – Вы знаете, умерло огромное государство. Потому что та территория, которую создала Эскина в Доме актера, это было отдельное государство, которое существовало по своим законам. Там культивировалось добро, там нормой жизни была помощь. Это был странноприимный дом, где Маргарита Александровна привыкла, что артисты в массе своей живут бедно. Кто бы ни приходил, его обязательно кормили. Без бутерброда, без печенюшки, без кексика из ее кабинета не выходил никто. Удивительно, как она любила людей. Вот так вот подумать: ведь мы ей не были прямыми родственниками, но она наше поколение отчасти вырастила. А теперь мы потеряли то место, где нас любили всякими: успешными и неуспешными, нас любили безработными и на пике славы, грязными и чистыми, нам помогали, когда у нас болели дети и родители. Маргарите Александровне до всего было дело. Любой вечер, круглая дата, творческая встреча… Это было для нее так важно. Если звонила Эскина и говорила, что нужно сделать номер, спеть песню или поздравить, то это воспринималось с радостью. Эскина олицетворяла собой нормального, интеллигентного человека. Сегодня таких людей, к сожалению, все меньше. Вы говорите, что смерть ее была внезапна. Нет. Незадолго до смерти она поехала с коллегами в Германию, и ей позвонили, сказали: «Срочно возвращайтесь». Она ответила: «Я не могу бросить артистов». Терпела жуткие боли, но раньше срока не вернулась. Назвать это героизмом? Да. Но для нее это было нормой. И сама она не любила таких громких слов в свой адрес… Мы так устроены, что не понимаем тех моментов, когда счастливы. Мы их не фиксируем. Просто счастливому человеку не до этого. Мне казалось, например, что всегда рядом будет Алла Александровна Казанская, что она и доказывала, когда мы выходили с ней вместе на сцену. Ей было 88 лет, но она всем своим существованием говорила, что никогда не покинет вахтанговскую сцену. Она прекрасно знала, как незаменима для нас – ее учеников – и как незаменима для своей семьи. – Год назад она ушла из жизни. И, к сожалению, ее уход стал не столь заметен: было мало публикаций и телепередач. Возможно, я ошибаюсь, но в широкой публике у Казанской не было той медийности, какую сегодня принято ждать от артиста… – Она бы съежилась, если бы услышала все это. У нас все медийные лица не годятся Алле Александровне не то что в подметки, а ногтя ее не стоят. Потому что это та женщина, которой посвятил вальс Хачатурян; в которую был влюблен Алексей Толстой, когда она играла Нину в «Маскараде», и Нине в «Маскараде» посвящен вальс Хачатуряна. Она была очень близким другом и отчасти ученицей Алексея Дикого. Она была возлюбленной Рубена Николаевича Симонова и была его женой в очень юном возрасте. Я уж не говорю о том, что она была женой Бориса Барнета – этого совершенно необыкновенного, грандиозного режиссера. Алла Александровна – олицетворение редчайшей игры природы, немыслимой красоты и абсолютного ума. Я такие сочетания видала мало в жизни. Она была необыкновенно красива. Не буду перечислять известных людей, которые на коленях стояли около ее двери, потому что многих из них уже нет на свете... Алла Александровна оказалась прекрасным долгожителем. В прошлом году она почувствовала, что находится в финале, и в больнице уже попросила, чтобы прощание с ней было в училище. Щукинское училище на данном этапе жизни было ей дороже, чем театр. И какое светлое было прощание. Мы давно уже между собой называли ее Казанская Божья матерь. Потому что она для своих студентов была оберегом. Она нас кормила в буквальном смысле слова. Она специально приглашала репетировать домой тех, кто не москвичи, чтобы накормить. Она зимой отдавала свои пальто тем девчонкам, которым не в чем было ходить. Когда Аня Мясоедова уезжала во Францию, Казанская отдала ей самый лучший костюм своей дочки Оли Барнет, потому что понимала, как Ане придется нелегко. И кстати, Аня только ей сказала, что собирается сбежать во Францию. Не знаю, что это за порода людей, которые сегодня уходят. Но понимаю, мне необыкновенно повезло, что их всех застала. Я была с ними вне формальных отношений, потому что помимо моих родителей именно эти люди оказали на меня невероятное влияние. – Если в прошлом году театральное сообщество пыталось отстоять Дом актера, который несправедливо отбирали чиновники, то в этом году аналогичных ситуаций в культуре было больше. Это и смена ректора в консерватории, и «проводы на пенсию» директора Третьяковской галереи, и отставка ректора ГИТИСа… Вам не кажется, что, как говорил классик, надо что-то надо поправить, и не только в консерватории? – Безусловно, в обществе не все в порядке по отношению к культуре, и об этом надо кричать SOS. То, что сделали в ГИТИСе, – это просто рейдерский захват власти… По каждому пункту: как это было сделано и кого назначили – это абсолютный беспредел. Каждый шаг – нарушение закона. Я никак не могу понять: для кого в этой стране законы? А что творилось в прошлом году с Домом актера?! Это абсолютное беззаконие. К счастью, благодаря общественности это все дошло до президента. Если бы у нас у всех была возможность звонить в Кремль и говорить: «Товарищ президент, беспредел-то какой происходит...» У меня такое ощущение, что государство превращается в «зону», а культура – как самое уязвимое – страдает первой. Люди культуры не умеют драться. Они умеют драться только словом или поступком. И что творят с людьми, которые положили свою жизнь служению искусству? В той же консерватории вон что произошло! Так вот, задуматься: это ведь все духовные святыни. Третьяковка, консерватория, ГИТИС… А конфликт в Союзе кинематографистов?! Я думаю, вы абсолютно правы, в нашем королевстве далеко не все в порядке. – В этом сезоне не остался в стороне от конфликтов и Театр Вахтангова. Якобы группа людей, чьи имена не называются, написала в Министерство культуры кляузу с требованием отстранить от должности художественного руководителя Римаса Туминаса… – Я так и не поняла, что произошло. Кто заварил эту кашу, неизвестно. Но когда пошли все эти слухи, мы написали официальное письмо, в котором защищали Римаса Владимировича. И опять же в театре не было ни сбора труппы, ни дискуссий. В театре, слава Богу, не было ничего. Потом кто-то от лица театра беседовал с Александром Алексеевичем Авдеевым. Потом министр беседовал с Туминасом, побывал на спектакле. Я пришла в театр и узнала, что конфликт благополучно завершился. До сих пор не понимаю, почему произошло это недоразумение. Это была такая отвратительная пошлая драматургия в постановке очень провинциального кляузного режиссера. Я не знаю ни фамилии драматурга, ни фамилии режиссера, но почему-то нас на какое-то время заставили подыгрывать в тухлую пьесу. Изначально с Римасом Владимировичем был договор на три года. Так дайте ему осуществить свои планы, как и договаривались, а уже потом решайте, продлевать договор или нет. Я не видела спектакля «Дядя Ваня», который приходили смотреть из министерства, поскольку была на гастролях. Говорят, спектакль хороший. Я всячески рада. Это значит, что Римас Туминас выиграл битву творчески. А это самое главное для театра. – Когда он был назначен художественным руководителем театра, я не раз слышал недовольство от корифеев сцены: мол, Туминас не вахтанговец. На ваш взгляд, для театра не страшно, что режиссер не учился в Щукинском училище? – Театр как живой организм существует на протяжении десяти лет в расцвете сил, потом начинает угасать. Меняются лидеры. Нашему театру повезло. Рубен Николаевич Симонов из первых рук получил театр от Евгения Багратионовича Вахтангова. Михаил Александрович Ульянов фактически был сыном Рубена Николаевича. И был пропитан вахтанговской культурой. Они были корифеями, и они задавали планку. Но с уходом Ульянова традиции постепенно забываются. Не потому что в нас нет вахтанговской школы, а потому что такова закономерность. Римас Туминас учился в ГИТИСе у других педагогов. Как он относится к вахтанговской школе, я не очень понимаю. Думаю, что он по своим краскам другой режиссер, совсем другой. Но это не повод звать общественность на баррикады. Возглавлять театр должен прежде всего режиссер. – Тем более что вахтанговская школа может жить в артистах… – Нас переделать уже невозможно, потому что мы достаточно взрослые люди. И тем богам, которым мы молимся, мы будем молиться всегда. С кем-то у Римаса складывается, с кем-то не складывается. Я думаю, это не только по меркам вахтанговской школы, а вообще общечеловеческие ментальные вещи. Он все-таки человек другой страны… Я пока что не понимаю, какой театр он намеревается построить, поскольку привыкла жить в театре, в котором все поздравляли друг друга с днями рождения, с появлением детей, праздновали юбилеи, делали капустники, отмечали Новый год. Это был дом. Сейчас – учреждение. Могу сказать это абсолютно точно. Но когда человек пришел и только два года поработал – это очень мало. Дайте режиссеру создать хоть какой-то монастырь, чего же вы ему руки-то отрываете? Тогда мы поймем, где оказались, потому что театр не рождается в секунду. Поэтому искренне рада, что впереди еще один год по договору, и у Римаса Владимировича будет возможность выстроить свою генеральную линию. Потому что если вы человеку пообещали, уговорили приехать из другой страны, сорвали с должности главного режиссера, то с вашей стороны – это, мягко говоря, непорядочно, господа, так поступать. – Совсем недавно мы потеряли еще одного блестящего артиста, настоящего любимца публики – Олега Янковского... – Мы сегодня говорили по поводу медийности и так далее. Так вот, у его гроба все стало ясно, кто есть кто. Это был король. Уникальный, неповторимый, потрясающий артист. Масштаб его дарования заключался в том еще, что с годами он становился мощнее, выразительнее, тоньше, хотя он и так был виртуозным актером. Я действительно не знаю таких артистов, как он. Замечательно сказал Жванецкий, что у Янковского была удивительная способность уходить. Он в фильмах все время исчезал, уходил даже оттуда, где ему было очень хорошо. Он был такой поразительный, как ртуть, как кислород. У него не было габаритов. Совершенно неуловимый. И какое выразительное лицо, какой пронзительный взгляд. И конечно: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь». То, что они сделали с Захаровым, – это просто шедевр. Даже не знаю, какие можно найти слова, чтобы выразить, кто ушел. И вообще должна сказать: в нашем королевстве не все в порядке не только потому, что происходят рейдерские наезды на Третьяковку, консерваторию, ГИТИС, Театр Вахтангова, а потому, что уходят люди, которые своим творчеством, жизнью своей и личностью своей противостоят этому. Они являются антителами. Потому что их авторитет столь непререкаем, их талант и масштаб личности столь велики, что рядом с ними, в маске ли человек или с автоматом в руках, – у них опускаются руки, они не могут. Не могут творить зло.
shtany55: http://www.tele.ru/stars/interview/raisa-ryazanova-ya-uznala-chto-takoe-lyubov-za-chto-do-kontsa-dney-budu-blagodarit-boga/#ad-image-0 Сегодня день рождения у Раисы Рязановой, сыгравшей с Григорием Антипенко в сериале "Не родись красивой". Интервью Раиса Рязанова: «Я узнала, что такое любовь, за что до конца дней буду благодарить Бога» — Раиса Ивановна, вы достигли в профессии фантастических высот: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, исполнительница одной из главных ролей в фильме-оскароносце, и на сей момент сыграли более чем в двух сотнях (!) фильмов. Вы осознаете свою избранность? — Однажды, очень давно, мы разговорились с одним актером, тоже лауреатом Госпремии, и он спросил: «Ты понимаешь, что мы избранные?» «Нет», — ответила я. Потому что в моем представлении избранность — это когда голосование проходит: все поднимают руки и кого-то избирают. «Потом поймешь», — улыбнулся он. Со временем я поняла только то, что быть избранным — значит представлять из себя что-то особенное. А я… Ну в чем моя избранность? Это лишь с точки зрения мамы моей я могла бы считаться какой-то необыкновенной, но она ушла из жизни, когда мне было всего 25 лет. Поэтому фильмы мои увидеть не успела, в квартире и на даче не пожила, на машине не покаталась. Вот если бы довелось, наверняка гордилась бы. Хотя все равно, я уверена, никогда не сказала бы: «О-о, да ты у меня во какая!» Как и сама я себе такого не говорю. И никогда не говорила. Я просто работаю в своей профессии. Как любой человек — в своей. С той лишь разницей, что актерам иногда приходится сниматься неделями по 15 часов в сутки. Бывало, как блины пеклись фильмы: сегодня снимаем, завтра это выходит в эфир. После работы нон-стоп чувствуешь такую усталость, будто из тебя выжали все соки. А случаются и совсем абсурдные ситуации. Снималась я в сериале «Монтекристо». С утра назначена очередная съемка, а ночью меня скручивает жуткий приступ — живот буквально разрывает дикая боль. Вызываю скорую, врач говорит, что нужно ложиться в больницу, но я категорически отказываюсь — не могу же подвести группу. Он делает какой-то укол, становится легче, боль постепенно утихает… Но наутро на съемочной площадке я еле дышу. Живот опять болит, давление за 200, знобит, в глазах мутно, того и гляди упаду в обморок. Врач, дежурившая на площадке, спросила: «Когда у тебя следующая сцена?» — «Где-то через час». — «Успеем», — сказала она и повела меня — в парике, в гриме — под ручку в ближайшую больницу. Тамошний доктор, осмотрев меня, резюмирует: «Будем ложиться». Я опять в отказ: «Нет, что вы, не могу, у меня же съемка!» «Милая моя, — внятно говорит доктор, глядя мне прямо в глаза. — Вам как больше хочется: чтобы я вручал цветы вам в руки или клал их на крышку?» Я не сразу сообразила, что он имел в виду. «На какую крышку?» — переспросила. А когда дошло, ахнула: «Нет уж, лучше в руки». — «Тогда ложимся. Срочно надо оперировать — вырезать желчный пузырь. Другого варианта нет. Вы на грани…» Так и повел в палату — прямо в платье XIX века, в парике, с накрашенными глазками и губками. Примчались гримеры, разгримировали, забрали костюм… (С улыбкой.) Вот и скажите на милость, в чем здесь избранность? — Ну как же?! А известность, всеобщее уважение и почитание? После картины «Москва слезам не верит» от поклонников, наверное, вообще проходу не было? — Никто не ассоциировал меня с этой нашумевшей картиной. Не узнавали, даже встречаясь нос к носу. По-другому было, да и сейчас то же самое продолжается. В каком общественном месте ни окажусь — в магазине ли, в транспорте, в бане, — тут же начинается: «Ой, мне лицо ваше знакомо. Не подскажете, где могла вас видеть?», «Слушай, не могу вспомнить, откуда я тебя знаю. Ты у нас в бухгалтерии, что ли, работаешь?» «Нет», — отвечаю. «Как нет?! Подожди, ну где-то же я тебя точно видела…» (Смеется.) Вот так и пытают постоянно. Когда наконец сдаюсь: «Наверное, кино смотрели…» — «Ой, мамочки, так ты артистка! Ну точно. А я смотрю, лицо-то знакомое. Вон оно что. А в каком кино-то я тебя видела?» И все по-новой. Фамилию мою вспомнить опять никто не может… — Не огорчаетесь по этому поводу? — Боже упаси! Наоборот, ведь такое неузнавание означает, что люди воспринимают меня как свою хорошую знакомую. Привычную, всегдашнюю, из тех, с которыми встречаются и общаются каждый день. — Ну да, по-актерски это, наверное, высший пилотаж, и все-таки… Не станете же вы отрицать тот факт, что, сыграв в оскароносном фильме «Москва слезам не верит», остались в тени Алентовой и Муравьевой. А ведь играли наравне со своими парт-нершами, и кстати, именно ваша малярша Тося, подарившая нам народный афоризм «Хорошего мужика самой делать надо, а не готовым получать», стала эталоном женского счастья. Вам обидно? — Нет. А на кого обижаться? Я и тогда прекрасно понимала, что это данность. Я, как говорится, ничейная. У Веры муж — режиссер, у Иры тоже. Обе работали в театре. Я — нигде. У одной из них в картине была главная роль, у другой — яркая, а моя — так, тихая. Их возили с фильмом по заграничным фестивалям, представляли везде, а я потом случайно об этом узнавала. Ну и что? Я всегда жила без оглядки на кого-либо, как бы сама по себе. Завидовать никогда не умела, не хотела в старости превратиться в бабу-ягу. — А как попали-то в этот фильм? — Совсем случайно. В те времена было принято проводить декады киностудий в разных городах страны. Брали еще не вышедшие на экраны картины и представляли их в кинотеатрах. А члены съемочных групп выступали перед сеансами. И вот проходила декада Студии имени Горького в городе Томске. Я тогда, кажется, даже в штате студии не была, но меня включили в состав кинобригады. И я тоже что-то лопотала со сцены, а поскольку умею делать это неплохо, вроде как никому за меня стыдно не было. По пять выступлений в день выходило, а в сумме аж 25 рублей получалось. Представляете, какая я была богатая?! Правда, потом месяцами сидела без гроша в кармане, и никто никуда меня не звал. Вот такая профессия, очень зависима от случая… Меня этот случай настиг во время той самой декады киностудий в Сибири. В одном из городов Студия имени Горького пересеклась с «Мосфильмом», и мы — все приехавшие — вместе обеда-ли в ресторане. В мосфильмовской де--легации был Володя Меньшов. Мы оказались с ним за одним столом. Ели, выпивали, болтали, анекдоты рассказывали. Короче, пообщались ни о чем и разъехались. Спус-тя какое-то время, уже в Москве, мне звонят с «Мосфильма»: «Вас приглашают на переговоры по поводу участия в ленте «Москва слезам не верит». Что за картина, представления не имею. Но мне было без разницы — полетела сломя голову! Приезжаю, нахожу группу и вижу Володю. Батюшки, мы же с ним недавно трепались за столом! Он сообщает: «Вот кино снимаем. Время есть?» — «Есть». — «На, прочитай сценарий. Обрати внимание на эту сцену. Сейчас еще один актер придет, попробуем вас в паре». Приходит Боря Сморчков, который потом играл моего мужа. Мы с ним почитали сцену, Меньшов говорит: «Молодцы, ребята, спасибо. Все, пока!» По дороге домой места себе не нахожу, думаю: чего значит это «пока» — «до встречи» или «прощай навсегда»? Оказалось, не навсегда. Снова вызвали. Теперь пробуюсь с девчонками, с Верой и с Ирой, — сцену на даче разыгрываем. Потом вроде как на примерку грима меня зовут — разницу в 20 и 40 лет проверить. Но ясности — возьмут или не возьмут сниматься — по-прежнему нет. Волнуюсь жутко, со всеми хочу поделиться своими переживаниями, но муж удерживает: «Пока не увидишь себя на экране, никому не говори». И я молчала. Как рыба. До того момента, как фильм первый раз не показали на «Мосфильме». И только когда показ закончился, впервые выдох-нула с облегчением. — А что подтолкнуло вас в актерскую профессию? — Любовь. Влюбилась как ненормальная в артиста, игравшего главную роль в спектакле Рязанского областного театра драмы «Ромео и Джульетта». Высокий статный красавец потряс мое неокрепшее воображение. Я ходила на каждый спектакль, усаживалась в первом ряду и горько рыдала в финале, когда мой Ромео выпивал яд. К сожалению, ничего, кроме улыбок, мои переживания у героя моего романа не вызывали. И тогда я сказала себе: «Я тоже выучусь на артистку, тоже буду играть в спектаклях, и когда он увидит меня на сцене, полюбит так же сильно, как сейчас я люблю его!» Притом что к этому времени у меня уже была профессия. Окончив Рязанское музыкальное училище по классу баяна, я целый год преподавала в музыкальной школе. Но тут твердо решила поступить в Москве в театральный институт. Мама, услышав об этом, всплеснула руками: «Да ты что, куда тебе в артистки! Не валяй дурака, работай по специальности». Но чуть позже поинтересовалась: «А артисты сколько получают?» Что я могла ответить, кроме: «Мам, не знаю». Но в глубине души не сомневалась в том, что получают они хорошо. Видела их на фотографиях: ухоженные, с красивыми прическами, в мехах, с украшениями... (Улыбается.) И хотелось себе такую же жизнь — кудрявую. — Надо понимать, та жизнь, которой вы жили, этого не предполагала? — Совсем никак. Дед и бабушка мои — деревенские. Жили в деревне Бычки Сараевского района Рязанской области. Мама там вышла замуж, но вскоре муж угорел в бане, оставив ее с ребенком — моей старшей сестрой Антониной. Ее в основном растили мамины родители, поскольку сама она отправилась на поиски заработка. Во время войны судьба забросила ее в Казахстан, в Петропавловск, где 31 октября 1944-го родилась я. И если отсчитать от этого момента девять месяцев, можно легко определить дату моего зачатия — февраль 1944-го. Именно той зимой мама слюбилась с моим отцом. Он был шофером, на грузовике ездил. Как-то приехал в командировку в те края, где жила мама, и застрял — бензин у него кончился, а взять негде. Что уж там с ним случилось, представления не имею. Знаю лишь, что остался он гол как сокол — деться в чужом месте некуда, есть нечего… Мама нашла его на дороге возле поселка — голодного, насквозь промерзшего, буквально помирающего. Взяла к себе, обогрела, подкормила, выходила. Полюбила. Будучи уже беременной, узнала, что живет он в Тамбовской области, в городе Мичуринске, с женой и шестью детьми. И сказала она своему Ванечке: «Возвращайся к себе домой». Что он и сделал… — Видимо, мама ваша была человеком большого благородства? — Просто она все понимала правильно. Да, конечно, поднимать меня в одиночку будет ох как трудно. Но каково той, законной его жене, у которой шестеро? Как оставить такую семью без кормильца? Мама со слезами на глазах отказалась от моего отца. Хотя ей, естественно, было тяжело. Надрывалась. Чернорабочая на стройке — труд, мягко сказать, нелегкий. А где еще ей работать с ее полуторами классами образования? Везение свалилось, когда я училась в 7-м классе, — мама смогла устроиться уборщицей-посудо-мой-кой в вагон-рес-торан. Это было большим облегчением. Един-------ственная проблема — постоянные разъезды. Дочка-то остается дома одна. А возраст подростковый, опасный. Так вот, чтобы я не шлялась по улицам с девчонками и парнями (мы тогда жили в бараке в подмосковном Раменском), мама не придумала ничего лучшего, кроме как купить на последние отложенные деньги баян и засадить меня за него. Гармонист в ее понимании — профессия хлебная и уважаемая. А то, что я девчонка, а не парень, во внимание не бралось. Уезжая, мама строго наказывала: «Чтоб к моему возвращению вызубрила то-то и то-то». Когда приезжала, проверяла — сидела, слушала, как я играю. И не дай Бог не выполнить задание. Влетало так, что мало не казалось. Вообще я всегда боялась ослушаться мать и понимала, за что меня наказывали. Маме нелегко жилось. Безграмотная, загнанная жизненными передрягами и непосильным трудом женщина одна тащила на себе семью. Неудивительно, что иногда ее зашкаливало — и это злило. Понять я смогла ее потом, когда сама оказалась в подобном положении — одна с ребенком. — А как возник в вашей жизни отец ребенка? — Мы вместе учились в ГИТИСе. Юра Перов пришел к нам на второй курс, отслужив в морфлоте. Появился вдруг подтянутый красавец-морячок в форме. Девчонки ахнули. А я вроде нет. Давление не поднялось, в обморок не упала. И все-таки внутри что-то шевельнулось. И глазами как-то с ним зацепились. Потом нам всем дали сыграть этюд, в котором нужно было изобразить двух влюбленных, запечатлевших свои чувства первым поцелуем. Объяснив задачу, педагог сказал: «Партнеров выберите сами, готовьте этюд с кем хотите». И у меня сразу пересохло во рту. Как только занятия закончились, все девки тут же шасть к Перову, прямо ринулись: «Юр, давай я с тобой!» А он соглашается, никому не отказывает. Думаю: «О-о-о, вот ты какой! Ну и ладно, целуйся со всеми подряд. На здо-ровье!» И даже не подошла. Но в груди почему-то засвербило. Видимо, и у него где-то кольнуло, потому что смотреть друг на друга мы стали все более выразительно. А дальше просто общались, довольно часто. И вдруг… Юрка сделал мне предложение. В костюмерной, где мы выбирали костюмы для отрывка. Как-то полушутя, чтобы не поставить себя в неловкое положение. Мол, если я соглашусь — хорошо, а нет, то он как будто не очень-то и хотел. Я переспросила: «Ты что, руку и сердце мне предлагаешь, что ли?» «Ну считай, да», — прячет глаза. Тогда я сказала: «Юр, я не москвичка, и если сейчас скажу тебе да, мы с тобой распишемся и тебе придется прописать меня на своей площади. Ты это понимаешь?» «Понимаю, — соглашается. — Но не вижу в этом препятствия». «Давай, — предложила, — поступим так: подождем неделю. Ты за это время все хорошенько обдумай, и если после этого повторишь мне то же самое, мы пойдем в ЗАГС». В общем, он не передумал. И мы пошли подавать документы. Там он спросил: «Тебя не смущает, что наш брак будет зарегистрирован 1 апреля?» Меня это не смутило. Так к концу второго курса мы расписались. На свадьбе гулял весь курс. А после гулянья была брачная ночь — не формальная, а по-настоящему первая, как и положено на Руси. До того пока штампы в паспортах не были проставлены, я очень себя соблюдала. Хорошо помнила, как твердо напутствовала меня мама перед поступлением в театральный институт: «Если в подоле принесешь — убью!» Началась наша семейная жизнь в Юриной коммуналке. У него и у его сестры там было по комнате, а остальные занимали просто соседи. Жили мы спокойно, дружно. В 1968 году у нас родился сын, которого мы решили назвать Данилой. На четвертый курс в институт ходили с коляской, подаренной ребятами-однокурсниками. Через месяц, правда, ее у нас украли. Вернее, подменили. Я оставила у входа в поликлинику, а когда вышла, вместо нашей новенькой колясочки стояла какая-то старая, облезлая развалюха. Спасибо, что хоть какую-то оставили. — Два студента плюс ребенок. Как выкручивались? — Когда мне надо было уехать на съемки своей первой картины «Гуля Королева», на помощь приехала Юрина тетя. А так сами справлялись. Юра ночами подрабатывал грузчиком на колбасном комбинате, подкармливал меня сосисками и колбасой. На занятия приезжали с ребенком. Все пустышки, соски таскали с собой, молоко я сцеживала дома, чтобы Даньке на весь день хватило. Бутылочки грели под мышкой. Коляску завозили за кулисы и, пока я играла отрывки, кто-то качал Даньку, чтоб не пищал. После окончания института мы с Юрой попробовали вместе устроиться в Театр имени Маяковского. Мне там сразу отказали, и я не пошла больше ни в какой театр, а Юрку взяли, и год он у Гончарова проработал. Но, как говорится, ко двору не пришелся. Режиссер сказал: «Юра, поймите, при наличии Самойлова и Джигарханяна мне актер такого же плана не очень нужен». Затем Юрка работал в областном театре, но наладить отношения с режиссером ему не удалось, и на следующий год договор с ним расторгли. А он умный, самолюбивый, гордый. Взорвался. Просить не стал, обращаться в другие коллективы не стал. Потом он еще немножко снимался в кино, а вообще-то с карьерой артиста порвал. Сказал, что решил заниматься нормальным мужским делом. И пошел в таксисты. Там тут же оценили его мозги и вскоре выбрали парторгом таксопарка, затем назначили начальником колонны. Долго там работал. А когда появилась своя машина, Юрка зарегистрировался как индивидуальный предприниматель, получил лицензию и стал работать самостоятельно. Но ненадолго его хватило — умер от сердечного приступа. Мы прожили вместе совсем немного, года два всего. После развода долгое время совсем не общались, а потом потихоньку начали, даже подружились. И с ним, и с его женой. Я уже могла позвонить им: «Надя, милая, я уезжаю, умоляю, заскочите как-нибудь, проверьте, как там Данька». Заезжали, присматривали. — Редкая женщина умеет нормально общаться с новой женой своего бывшего мужа. — И я вела бы себя так же, как большинство женщин. Но на меня подействовала одна встреча. Как-то на студии мы разговорились с актрисой гораздо старше меня. Я взволнованно высказывала что-то типа: «Ни за что не дам ему ребенка! Не позволю видеться!» «Сядь!» — сказала она мне таким тоном, что я сразу подчинилась. И ее слова я запомнила на всю жизнь. «Понимаешь, — говорила она, — я знаю очень много разведенных пар, и все они разошлись и живут как кошка с собакой. Кому из супругов от этого стало хорошо? Никому. Но самая большая проблема не в них, а в их общих детях. Они страдают, мучаются. Да, твой ребенок — это твоя кровиночка, часть твоего сердца, но ведь и мужа твоего бывшего тоже. А значит, он также имеет право общаться со своим сыном. И еще: не дай Бог, что-то с тобой случится, что будет с твоим сыном, если ты отвадишь его от отца. Ты об этом подумай. И дай ему возможность нормально любить и маму, и папу». Я сразу восприняла эти слова. И когда однажды Юра предложил взять Даньку с собой на время их с Надей отъезда куда-то, я легко согласилась. — Но почему же разрушилась ваша такая правильная семья, вы ведь выходили замуж с долгосрочными планами? — Да, но что поделаешь? Влюбилась. Сердцу ведь не прикажешь. А когда такое происходит, человек все что угодно может натворить. И вся-то его мораль, жизненные установки, куда-то исчезают, будто и не было никогда в жизни. Потому что, кроме сумасшедшей любви, ничего для него не существует. Вот я такая и была — невменяемая. Глухая, слепая, безразличная ко всему, что не касалось моего страстного чувства. Которое накрыло меня в городе Горьком на съемочной площадке фильма «День и вся жизнь». Спустя много лет приятельница спросила: «Чего ты в нем уж такого нашла?» Ей не понять, и никому не понять. А мне было все понятно. Эта любовь повернула мою жизнь в другое русло: мир для меня открылся, разверзлось небо, и я увидела звезды такими, какими их никто не видит. — А к вам так же относились или чувство ваше было односторонним? — В том-то и дело, что обоюдным. Не пустые глаза смотрели на меня. И я утонула в них. И он тоже утонул — в той глубине, которая во мне открылась. (С улыбкой.) Вот и оказались мы двумя утопленниками. — Получается, вы повторили судьбу своей мамы — как и она, полюбили семейного человека и не увели любимого мужчину из семьи. Неужели не было желания перетянуть к себе? — Нет. Тут я себе поставила непре-одолимый барьер. На всю жизнь запомнила бабушкино наставление: «Запомни, внучка, на чужом несчастье свое счастье не построишь». — Много женщин оказываются в подобной ситуации, и всегда это связано с мучительными переживаниями от двойственности собственного положения… Что же заставляет терпеть эти ежеминутные страдания? — Наверное, жестоко так говорить, но я скажу правду. Живешь с этаким эгоистическим настроем: хоть день, да с ним! А где-то в самой глубине души все равно стучится: «Не твой он, чужой. Ворованный». Но ты заталкиваешь, втаптываешь это понимание как можно дальше. (Помолчав.) Куда от себя денешься? Ну не можешь ты сама вырвать из сердца свою любовь. И твердишь себе: «А, была не была!» И снова идешь на эту запретную встречу. И возвращаешься с нее как раз с истерзанной душой, с окровавленным сердцем. И внутри взорванной головы пульсирует: «Боже мой, зачем?!» Я образно это обрисовала, но по сути оно так. — Все понятно, но зачем же было свою семью губить? Разве нельзя было по примеру вашего возлюбленного все сохранять в тайне? — Для меня — нельзя. Я честная, не хотела врать. А тогда еще и дурочкой была. Мне представлялось, что если сама все расскажу мужу, будет лучше — он поймет мое чувство. Перетерпит, переждет, пока у меня все пройдет. (С улыбкой.) Искренне так думала. Но Юра тоже был честным. И он честно сказал, что при таких обстоятельствах жить со мной не сможет. Тогда я пошла в ЗАГС и подала документы на развод. За что он жутко на меня разозлился: как такое возможно — от него уходит жена?! А чего злиться? Ну влюбилась я, ну пришла и все ему честно сообщила. (Задумчиво.) Но он любил меня, и ему очень трудно было это пережить… — А как вы восприняли решение сына создать семью? — Ревела. Данечке же лет 20 было, только армию отслужил и вернулся в Школу-студию МХАТ на второй курс. И Алене, избраннице его, столько же. Она училась в МГУ. Сообщили они о своем желании жениться у меня дома, когда тут были Юра с Надей. Я заревела в голос и уткнулась Юрке в грудь. Он обнял меня, чувствую, тоже занервничал: «Давай успокоимся, — бормочет, — не на войну же уходит». А мне обидно из-за того, что мой мальчик так рано отрывается от меня, страшно. Но что я могла ему сказать? Запретить — значит стать врагом. И я подумала: «А, пусть будет как будет. В конце концов, поживут немного и разойдутся». Но поди ж ты — живут счастливо уже больше двух десятков лет. Данила тоже стал актером. Сниматься начал еще школьником — вместе со мной в картине «Инспектор ГАИ» играл племянника героя Сергея Никоненко. Сейчас работает в театре «Содружество актеров Таганки» и много снимается в кино. А внук мой, 20-летний Андрюша, учится на актерском факультете Института современного искусства. — Сейчас с высоты возраста, вспоминая все пережитое, как думаете, иначе вели бы себя? — Трудно сказать. Знаю одно: я узнала, что такое любовь. За что до конца дней буду благодарить Господа Бога. А ведь есть же люди, у которых этого не было. Не летали они, не разверзалось над ними небо, не видели они тех звезд. А я видела. И была этим счастлива. Любила потому что. (Грустно улыбнувшись.) А теперь воспоминания об этом становятся счастьем. И пусть я уже не помню многого, да и лицо любимого мужчины, наверное, забыла уже — мы же тысячу лет не виделись, но у меня есть сердце, которое помнит все ощущения. Уже много лет я живу одна, и мне хорошо. Вот сяду в кресло, укутаюсь в плед, надену очки, книжку почитаю, телевизор посмотрю, а то просто подумаю о чем-то в тишине. Вспомню. Воспоминаниями и живу… (Задумчиво.) Все-таки мне очень в жизни повезло. — Так значит, все-таки избранная вы… Могли бы всю жизнь, как бабушка с дедом ваши, в деревне горбатиться или же в городе черную работу выполнять, как мама. А тут зрители видят вас в фильмах, вы выходите на театральную сцену — вон с каким успехом идет в «Табакерке» спектакль «Кукла для невесты» с вашим участием… — Все правильно, но не дай Бог мне подумать о своей избранности в этом смысле. Мои мозги в этом случае будут соответствовать интеллектуальному уровню тех молоденьких актри-суль-пустышек, девочек-глупышек, которые сейчас искренне считают себя звездами. Упаси Боже! Не хочу я, чтобы ко мне относились так же, как к ним, — со снисходительной насмешкой. Мне комфортнее, когда простые люди здороваются со мной радостно, доброжелательно, приветливо, принимая меня за свою добрую знакомую с их работы. Да по сути так оно и есть — благодаря моей профессии. Раиса РязановаРаиса Рязанова Родилась: 31 октября 1944 года в Петропавловске (Казахстан) Семья: сын — Данила Перов (45 лет), артист театра «Содружество актеров Таганки», снимается в кино; внук — Андрей (20 лет), студент актерского факультета Института современного искусства Образование: окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС) Карьера: актриса Московского театра п/р Табакова. Снялась более чем в 200 фильмах, среди которых: «Москва слезам не верит», «Белый Бим Черное ухо», «Не родись красивой», «Дальнобойщики». Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР
Arwen: Итак, она звалась Татьяной. Арнтгольц Татьяна Альбертовна Родилась 18 марта 1982 года в Калининграде. Родители - актёры Калининградского областного драматического театра: заслуженный артист РФ Альберт Альфонсович Арнтгольц и Валентина Галич. Татьяна на 20 минут старше сестры Ольги. До девятого класса сестры учились в обычной школе, а затем поступили в актерский класс 49-го калининградского лицея. Татьяна занималась пятиборьем и художественной гимнастикой. В 2003 году окончила Театральное училище имени Щепкина. ************ Репетиции спектакля "Двое на качелях" Многие из нас уже пережили ослепительные эмоции от истории любви Гители и Джерри, от вдохновенной игры Григория и Татьяны. А многим еще предстоит эта удивительная встреча с Вечной темой. Я даже немного завидую им, зрителям, вздыхающим в ожидании спектакля. Известно, что Татьяна и режиссер Алексей Кирющенко искали актера на роль Джерри несколько месяцев. Замечательно, что Татьяна и Григорий "нашлись" для этого спектакля. Отзывы зрителей о спектакле говорят сами за себя. Браво, Григорий! Браво, Татьяна! *** Но сегодня я хочу рассказать о другой Татьяне. Не о Татьяне - актрисе театра и кино. А о Татьяне - Королеве Льда. Оказывается Тане очень нравится фигурное катание. Несколько лет назад она участвовала в проекте "Ледниковый период". Через боль и слезы овладевала Татьяна этим "подарком жизни". Она, конечно, хотела получать за танцы хорошие оценки, ведь это соревнование... Но для себя она хотела только получить удовольствие. Максимально. Сколько получится. Максимально у нее и получилось! Что бы ни играла Таня в театре и в кино - она играет саму Любовь! Так же изумительно правдиво рассказывает она о Любви на ледовой арене! Эти истории в исполнении Татьяны и ее партнера Максима Ставиского потрясающи! Судите сами: *** Оказывается, не только Татьяна любит спорт, но и спорт любит ее. Вот о каком неординарном событии, произошедшем совсем недавно в ее жизни рассказал журнал "Сериал": Актриса Татьяна Арнтгольц, ставшая факелоносцем эстафеты огня XXII Олимпийских игр в Калининграде, заявила о своем большом желании отправиться на открытие Олимпиады в Сочи. Шествие пламени прошло в Калининградской области во вторник. "Я болельщица, мечтаю поехать на открытие Олимпийских игр, потому что считаю это событие единичным в жизни", - сказала актриса журналистам. "Для меня огромная честь нести факел в моем родном Калининграде, и спасибо большое, что мне достался слот у моего драмтеатра, где я выросла, где до сих пор работает мой папа, где работала моя мама, куда ходит сейчас моя дочка и где мне максимально волнительно играть в спектаклях", - добавила Арнтгольц. ИСТОЧНИК
Админ: shtany55 Arwen Спасибо! Очень интересно!
shtany55: Источник: сайт театра Вахтангова http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/10/31/939393-v-mk-vruchenyi-prizyi-nominantam-teatralnoy-premii2013.html Московский комсомолец, 1 ноября 2013 Приз получили две партнёрши Григория Антипенко. В «МК» вручены призы номинантам Театральной премии-2013 В «МК» плеяда вахтанговцев получает кучу призов за «Евгения Онегина»: это и Людмила Максакова (лучшая женская роль второго плана — их в «Онегине» у Людмилы Васильевны было несколько), и «гусар» Владимир Вдовиченков (лучшая мужская второго плана), и Ольга Лерман за Татьяну Ларину, и, конечно же, боевая и задорная Мария Волкова (Ольга). Так держать!
ElenaA: Arwen спасибо за Татьяну Оооочень интересно!!!
ElenaA: shtany55 Очень рада и за Ольгу Лерман и, особенно за Марию Волкову, потому что я видела ее Эвридику!!! Это такое чудо!!!
voshod442: На Эстафете Олимпийского огня в Калининграде. Актриса Татьяна Арнтгольц несла факел в Калиниграде! http://vk.com/club12629750
RATANN: Режиссер-хореограф Анжелика Холина: Живу по принципу здесь и сейчас 9 ноября в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной "Отелло". Спектакль обещает стать значимым событием театрального сезона. В 2011 году Анжелика Холина была награждена Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» в области культуры. В 2012 г. спектакль Холиной "Анна Каренина" в театре им. Евг. Вахтангова был номинирован на "Золотую Маску". - Вы давно в Москве? - Я живу в Москве год. Мне всегда нравился город. Вообще-то я здесь с 18-ти лет – училась в ГИТИСе, периодически приезжала, потом работала в Вильнюсе, и снова судьба повернулась так, что я приехала надолго... - Что произошло? -Я люблю много работать, люблю масштаб, люблю ставить большие спектакли. Москва – город с потенциальными возможностями. Я попала в эпицентр, потому что я работаю в театре Вахтангова - одном из самых лучших в Москве, ставлю здесь свой третий спектакль… Меня пригласил Туминас. 5 лет назад я ставила «Берег женщин», пару лет назад – «Анну Каренину». Я работала «наездами» в Москве по его приглашению. Но, кажется, я все время была здесь, и поэтому сейчас живу – без напряжения, работаю – с удовольствием, я знаю, что должна жить в этом городе. Если вы спросите о привязанностях, то я еще очень люблю жить в Литве, а работать все-таки в Москве, и еще отдыхать – в любой точке планеты, где захочу. Мне это нравится. Я люблю постоянную новизну. И хорошо понимаю свою натуру. Так что для дальнейших предложений я тоже открыта, и приму их легко. - Где вам сложнее работать? Карьера сложилась быстро и успешно в Москве и в Вильнюсе… - Сейчас не сложно уже нигде. Я уверена в том, что делаю. Если же уверенности нет, я не берусь, потому что мне нужен результат, который я запланировала и хочу. И я не хочу ошибок. Каждый человек, по-моему, интуитивно понимает и предчувствует результат. Я вслушиваюсь в себя, и только потом берусь за работу, точно зная, что сделаю ее хорошо. - Помогает ли вам город понять себя? - Когда я была студенткой, я боялась города. Подолгу не выходила из дома. Мне казалось, что Москва – это серые здания, бегущая масса людей… Я не была влюблена в Москву, как сейчас. Контраст я почувствовала 5 лет назад, когда мы с сестрой приехали к родственникам, и я поняла, что все уже по-другому. Ушло ощущение страха, другим стало все вокруг, я выросла, Москва перестала давить… В каждом городе нужно иметь свои любимые места. У меня они есть. Я обращаю внимание на старую городскую архитектуру. Ведь люди всегда видят, что они хотят для себя. В городе легко переключить сознание на желаемое. Поэтому мне очень нравится старая Москва, улочки, где есть атмосфера. Мне нравится водить машину здесь. Я никогда не стою в пробках, потому что понимаю, когда и где нужно проехать. Я люблю европейского типа кафе. Мне не нужен пафос. Нужен уют, я люблю общаться и в этом городе можно встретить много интересных людей. Не привыкла видеть проблемы, чувствую себя оптимистично и счастливо. Умею не видеть, что и вправду плохо. Это ведь вопрос выбора – каким видеть мир. Все в голове… - Что для вас значит ваша работа? - Я просто умею ее делать, и все. Я заминаюсь танцем с 4 лет. Началось все рано, я успешно вошла в профессию. Сначала танцевала в кружке, потом поступила в балетную школу. Плавно перешла в другую профессию – случай… Меня не взяли в Театр Оперы и балета. Отец предложил попробовать поступить в ГИТИС. И у меня все получилось. И еще я никогда не чувствовала страха перед постановками. Это немаловажно. Мой первый балет был поставлен в Национальном театре оперы и балета Литвы. Мне в ту пору было 24 года. И потом все пошло само-собой. Я даже не задаю себе вопросы в отношении профессии. Я делаю то, что умею. И все! - Поддерживают ли вас родители? - Мои родители - прекрасные интеллигентные люди. С детства благодаря им я посещала театры, выставки. Мы были близки к театру. Папа – художник, архитектор. Мама – с невероятным чувством прекрасного. В советские времена когда все было в дефиците, в нашем доме этого не чувствовалось, так она умела изысканно все сотворить. Мы с сестрой жили в постоянной красоте и мнимом достатке… - Как вы планируете свой отдых? - Моя профессия для меня – отдых. Последний двойной отдых был в Прибалтике. Я привезла московских артистов в Палангу, и мы репетировали новый спектакль «Отелло», который скоро выйдет в театре Вахтангова. Паланга – курортный город. Мы репетировали, отдыхали, были очень довольны и практически счастливы. Что касается других поездок, то мы с сестрой, как правило, едем куда-нибудь зимой. Я люблю лето, солнце, и пытаюсь хотя бы один месяц в год себя ничем не занимать. И каждый раз осваиваю новое место на планете. Еще у нас есть манера поехать неожиданно в Европу, собравшись на выходных. Придумаем, например, полететь в Амстердам завтра, и так делаем. По ощущениям – хочется, и едешь. - Как происходит процесс работы? - Всегда по-разному. «Кармен» я делала на русских артистов, это большой спектакль. Пошли слухи что я собираю труппу и артисты сами ко мне потянулись на пробы. Они хотят со мной работать и это облегчает ситуацию. Ничего никому не нужно доказывать. - В чем ваша личная сила? - Наверное, в том, что я знаю, чего хочу. Могу организовать людей, дать им уверенность, это то, что есть у меня самой. Очень важно понимать, что артист откроется, когда подходишь к нему с любовью и уважением. Чувствуешь – и происходит обмен. Я все делаю через любовь, красоту. Я просто всегда хотела работать, не боялась конкуренции. Даже когда в 98-м году мне запретили закончить одну постановку в Национальном театре оперы и балета, я пошла в Национальный Драматический театр к Римасу Туминасу, и тогда я сделала первой то, что и до сих пор продолжаю этот опыт - на одной сцене соединяю драматических актеров и артистов балета. Когда несколько лет спустя мы с сестрой приехали к родным в Москву и зашли в театр Вахтангова поздороваться с Туминасом, он снова пригласил меня. И я поставила «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. Это был поворот в моей жизни. Но очень естественный. Мне нравится работать с русским театром. Это – глубокие театральные корни, культура, традиции. В России также образованные интеллигентные зрители. И очень хочется строить диалог со сцены. Мы ездим на гастроли. Были в Омске, Ярославле, Новосибирске, только что вернулись из Кубы. График развивается. Я показала «Берег женщин» и «Кармен» в Литве. Там всегда очень ждут мои работы. Я люблю работать с русскими актерами, они - другие. Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. В Москве высокая конкуренция, все варятся в этом, хотят, придумывают, строят планы, здесь другое стремление, сила. И мне это очень нравится. Мир вокруг меня я научилась контролировать, я понимаю свое новое качество. И нарабатываю потенциал. Зрителей не обманешь, они тонко чувствуют… - В чем особенность московских зрителей? - Мои спектакли для чувствительных людей. люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они – красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно. Но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене. Все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоит на сцене стол, 2 стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище. Эмоции. Я хочу воспитывать публику. И не могу изменить себе. - Чем отличается работа в литовском театре? - Надо сказать одну важную вещь – в Литве театр славен режиссером. Всех ведущих режиссеров знают персонально. В Литве вообще много режиссеров мирового масштаба. Мне кажется, это потому, что в Литве есть время поработать спокойно, побыть с собой один на один, прислушаться. Страна располагает к этому, дает возможность. Мне кажется, смысл – в остановке мгновения. Мы бежим куда-то, не понимая, что стоим в это время на месте. А смысл – в паузе, в отключении от суеты. И поэтому в Литве театр – качественный. Он – про людей. Их надо понимать – отношения, психологию и на сцене приближаться к правде о человеке… - А в жизни? - Я вижу людей. По походке, фигуре, глазам. Поэтому очень точно подбираю артистам роли, это немаловажно. Все начинается с общения. Мне нравится общаться с людьми, принимать их разными. Любить их всех. Каждый человек может что-то сделать, дать, просто это нужно в нем увидеть. Конечно, отношения исчерпываются. Но это неважно. - Что вы планируете для себя в ближайшем будущем? - Я не знаю, что будет завтра. Живу по принципу «здесь и сейчас». Я открыта для жизни, для завтрашнего дня, не загадывая и не придумывая наперед. Я создаю себе некий комфорт, но, когда надо, мгновенно концентрируюсь. Стороны моей жизни – личной и профессиональной- не смешаны. Я свободна. Я бы хотела, чтобы люди не теряли веру в театр, ведь он показывает какие мы и напоминает, что мы смертны… http://www.moscvichka.ru/moscvichka/2013/11/08/rezhisser-horeograf-anzhelika-holina-zhivu-po-printsipu-zdes-i-sejchas-6480.html
Arwen: RATANN пишет: Умею не видеть, что и вправду плохо. Это ведь вопрос выбора – каким видеть мир. Все в голове… Умница! Видит мир красивым и делает его красивым! Умница!
shtany55: Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен» Газета "Культура" В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали. Анна ЧУЖКОВА «Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина». Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию. В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов. культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса. Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист. культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно. Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста». культура: В каком переводе танцуете «Отелло»? Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например. культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»? Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер. культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль? Добронравов: Да. культура: Как работалось в новом жанре? Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать. Григорий Антипенко — Отелло, Ольга Лерман — Дездемона культура: Без текста — как без рук? Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль! культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили? Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло. культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует. Добронравов: Дездемону к нему? культура: Наоборот. Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное… культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра? Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло. культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам? Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель. культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»? Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли. культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать? Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи». культура: Кого будете играть? Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений. Оставить свой комментарий © 2013 газета "Культура"
shtany55: Нелли Уварова сыграла главные роли в двух фильмах с Григорием Антипенко : "Не родись красивой" и "М+Ж". О премьере спектакля, где она играет собаку в сюжете канала "Культура". http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103385
Админ: Нелли поправилась... shtany55, спасибо! Было интересно послушать.
Arwen: Я так поняла, что Нелли 21 ноября была на "Отелло" http://vk.com/grigoriy_antipenko?w=wall-45774119_17012%2Fall
ElenaA: Arwen пишет: Я так поняла, что Нелли 21 ноября была на "Отелло" Да, наша Вишенка ее видела в театре, приедет домой, все нам расскажет Про все и про всех
shtany55: http://www.1tv.ru/public/pi=27006 Автор: Виктория Катаева Источник: Желтая газета Звезда "Шулера" Ольга Лерман: Мечтаю стать Джеки Чаном в юбке Версия для печати Режиссер Эдуард Парри выделил Ольгу из сотен других актрис. На пробах он советовал девушке смотреть советские фильмы 80-х годов, чтобы проникнуться атмосферой того времени. И кажется, это ему удалось: даже придирчивым зрителям лента понравилась. Зимой ходила в комбинашке - Эдуард посоветовал пересмотреть "Приключения итальянцев в России", - рассказала нам Ольга. - Сказал, что хотел бы похожую героиню, разве что чуть более эмоциональную. "Шулер" - это большая работа режиссера. И мне кажется, заметно, с какой любовью она сделана. Вспоминаю, как режиссер на съемках подолгу разговаривал с каждым артистом - даже с теми, кто играл совсем небольшие роли. Объяснял, как лучше передать характер в той или иной сцене. Это большая редкость. Потому что чаще всего съемки - это конвейер: режиссер подгоняет, артистам приходится самим судорожно выбирать, как играть. Здесь же удалось по-настоящему насладиться процессом работы. Снимали в Одессе. Часть сотрудников съемочной группы были местные, травили байки, и мы все хохотали до колик в животе. Но бывало и не до смеха. Некоторые сцены снимали глубокой осенью. У нас по сюжету лето и жара. А на деле - павильон, где вместо четырех стен три. Я в легком платье или комбинашке. Ребята-техники протаскивали в павильон горячую трубу, чтобы хоть как-то прогреть воздух, но все равно холодрыга была жуткая. И даже в такой, казалось бы, неудобной обстановке никто не унывал. - Иногда перед такими сценами артисты принимают граммов по пятьдесят. - Ой, нет, я не любитель (улыбается). Меня не согрело бы, а скорее расслабило. Проснулись вместе всего раз - Симпатичными получились ваши романтические сцены с главным героем Костиком. - Да. Притом что сцен этих было немного - несколько раз целовались и еще раз проснулись вместе. Всё невинно показали, полунамеками. - Часто артисты переносят экранные чувства в реальную жизнь. - У нас с Антоном Феоктистовым такого не произошло. Все-таки съемки - это работа. А работу от личной жизни нужно отделять. К тому же Антон женат, у него прекрасная супруга. И у меня есть любимый мужчина. Это святое. - Какие роли хотели бы сыграть в кино? - Тут я планов не строю, роли приходят - и я играю. Хотя недавно поняла, что очень хотела бы сыграть женщину-супергероя. Джеки Чана в юбке Возможно, часть трюков я могла бы исполнить сама, все-таки я неплохо владею телом. Но пока предлагают лирических героинь, хоть и с разными характерами - поэтому я не против. - А были роли, от которых отказывались? - Нас учили, что отказываться артист не имеет права, и я согласна с таким девизом. Но вот играть в сериалах в 500 серий мне бы не хотелось. Не люблю, когда работа превращается в конвейер - ради денег и мелькания на экране. Бывало, отказывалась. КСТАТИ Юлия Борисова подарила талисман 25-летняя Ольга Лерман родилась и выросла в Баку. Там же окончила балетное училище. В Москве окончила Театральный институт имени Щукина. Служит в Театре им. Вахтангова, где - почти небывалый случай для молодой актрисы - играет главные роли. - Во многих спектаклях я танцую - спасибо балетному прошлому, -поделилась с нами Ольга. - И после премьеры "Отелло" великая Юлия Борисова подарила мне кулончик - серебряную пуанту. Ей самой когда-то этот талисман подарила балерина Екатерина Максимова. Такой знак внимания дорогого стоит.
shtany55: http://www.teatral-online.ru/news/10570/ Александра Урсуляк сыграла в фильме "Отдам жену в хорошие руки". Звезда Театрала В номинации «Лучшая актриса» лучшей по мнению зрителей стала Александра Урсуляк, сыгравшая сразу за сразу две роли – мужскую и женскую (Шен Те и Шуи Та) - в спектакле «Добрый человек из Сезуана» (Театр им. Пушкина). Также в номинации были представлены актриса Виктория Исакова – за роль Нади в спектакле «Братья» в «Гоголь-центре», а также Елизавета Боярская – за роль Луизаы в спектакле «Коварство и любовь» (МДТ – Театр Европы).
voshod442: Я за нее голосовала в принципе победили все те за кого я проголосовала только две категории так сказать не угадала это лучший спектакль и соц эксперимент ну и по поводу шагала не совсем понятно
Arwen: shtany55 пишет: - Во многих спектаклях я танцую - спасибо балетному прошлому, -поделилась с нами Ольга. - И после премьеры "Отелло" великая Юлия Борисова подарила мне кулончик - серебряную пуанту. Ей самой когда-то этот талисман подарила балерина Екатерина Максимова. Такой знак внимания дорогого стоит. ООО!!! Серебряная пуанта Екатерины Максимовой! Это круто!!!
voshod442: Нелли Уварова: «Мы мечтаем очень смело» Актриса Нелли Уварова о том, как талантливые ребята с ограниченными возможностями зарабатывают своим творчеством В прошлом году актриса Нелли Уварова получила приз зрительских симпатий на премии «Новая интеллигенция» в номинации «Социальные проекты». Она создала магазин авторских подарков «Наивно? Очень», который помогает ребятам с ограниченными возможностями заработать собственным творчеством. Актриса рассказала «Московским новостям», как развивается ее проект спустя год после премии. — С момента премии прошел год. Расскажите, каким он был для «Наивно? Очень». — Год стал для нас этапным. Мы вышли на новый уровень. Если первые два года мы все время шли со своим проектом к людям, то в этом году наконец-то с желанием сотрудничать идут к нам. Поворотным событием для нас стала 1-я международная конференция «Социальные инновации», где мы презентовали модель самоокупаемости творческих мастерских для особых художников. Бизнес-сектор впервые увидел в нас потенциал. Мы очень благодарны тем, кто взялся нас консультировать, направлять развитие проекта в нужное русло. За год у нас появились новые друзья, частные заказчики и компании-партнеры. — В этом году вы хотели открыть магазин в центре Москвы с продукцией «Наивно? Очень». Получилось? — Да, хотели и хотим. Пока не вышло. Мы мечтаем очень смело, и реальность иногда нас отбрасывает назад. Но не останавливает, а только лишь замедляет ход событий. В марте мы запустили проект по сбору средств на открытие магазина на краудфандинговой платформе «Planеta.ru». Планировали собрать 500 тыс. руб., собрали — 377. Марш-бросок не удался. Помещение, которое мы собирались снять, ушло в другие руки. Может, это и к лучшему, потому что аренда магазина, расположенного почти на Красной площади, для нас дорога. «Наивно? Очень» — проект социального предпринимательства и живет по всем законам этого жанра. Поэтому льготные цены аренды на нас не распространяются. Сейчас мы продолжаем искать удобное место для магазина, ищем каждый день. Для нас важно, чтобы магазин располагался в пределах Садового кольца, идеально — если на Тверской, чтобы любой прохожий мог к нам зайти. В конце декабря проекту исполнится три года. Было бы замечательно встретить день рождения в стенах своего магазина, но пока сложно это обещать. Впрочем, предновогоднее время — время волшебства, и чудеса случаются. — Хотя свой магазин вам открыть не удалось, вы в этом году заявили о себе на ярмарках и выставках. — Да, в сентябре мы первый раз участвовали в крупнейшей европейской профессиональной выставке «Подарки» в Гостином дворе. Там мы, «Наивно? Очень», наравне с другими большими и солидными брендами по производству подарков демонстрировали свою продукцию. Представляете? Да, нам досталось очень скромное место на этой выставке, туда мало кто доходил, но тем не менее мы выдержали конкуренцию и еще раз убедились, что вера в особых художников подкреплена массовым принятием этого искусства. На выставке мы имели невероятный успех, получили большое количество потенциальных заказчиков-оптовиков. Нашими клиентами стали магазины Иркутска, Челябинска, Тюмени, Казани, Санкт-Петербурга. Бренд «Бюро находок» взял нас в региональную сеть и в свои франшизы. Именно участие в выставке убедило нас, что инновационная модель производственных мастерских, которую мы разработали, действительно имеет все шансы на реализацию. — Получается, вы тиражируете эскизы ребят. Это уже не ручная работа, а производство? — Так было с самого запуска проекта. Ребята не могут работать как стандартная мастерская по фабричному выпуску игрушек, где каждый художник за день расписывает 70 одинаковых фигурок. Наших ребят невозможно попросить сделать второго такого же кота. Они просто не смогут. Наступил другой день, другое настроение, другая погода — вокруг все другое. Новый кот будет с ушами, лапами и хвостом, но это будет уже совершенно другой кот. Поэтому вместе с Таней Чемодановой — мастером керамической мастерской — ребята рисуют эскизы, мы их сканируем и тиражируем на кружках, футболках и других изделиях. Тиражная продукция дает ребятам возможность не спеша работать над авторскими произведениями, которые создаются в единственном экземпляре. — Какая продукция у «Наивно? Очень» появилась в этом году? — Мы начали выпуск тарелок из керамики, кружек для автомобилей и кофейных чашечек. Уже протестировали первые чехлы для айфонов и айпадов с рисунками ребят. Скоро они появятся на сайте. В этом году мы обрели новых друзей — например, Музей им. Маяковского, в котором будут продаваться наши изделия с цитатами из произведений Владимира Маяковского. Нашими партнерами стали Музей Марины Цветаевой и магазин «Библио-Глобус». Родилась идея создать комплект из двух книг: одну будут иллюстрировать мальчики, другую — девочки. Рома Горшенин и Коля Бондаренко работают над «Мистерией-буфф» Маяковского, а Ира Скробова и Даша Глиер — над пьесой Цветаевой «Феникс». Презентация издания состоится в магазине «Библио-Глобус» в следующем году, там же книги можно будет купить. Следите за результатами премии На сайте премии «Новая интеллигенция» завершилось голосование за лучших кандидатов. 10 декабря на официальной церемонии награждения будут объявлены победители в каждой из семи номинаций: «Город для людей», «Полезный бизнес», «Социальные решения», «Культурная среда», «Поступок года», а также две специальные номинации — «Импорт добра» от редакции издания The Moscow News и «Жажда жизни» от радиостанции «Финам FM». — Вы пробовали продавать отдельно картины ребят? — У нас есть Коля Бондаренко, который пишет картины акрилом. Уже готова авторская серия из девяти работ по произведению Чернышевского «Что делать?». Сейчас Коля работает над картинами по «Идиоту» Достоевского. В сентябре работы Коли Бондаренко, Ромы Горшенина и Андрея Демина участвовали в выставке «Арт-Москва» в ЦДХ наравне с профессиональными художниками. Один из коллекционеров обратил внимание на картину Ромы и был готов ее купить. Такое внимание было для нас неожиданным. Мы оказались не готовы назвать цену и не смогли расстаться с картиной. Но сам факт интереса к ней стал для нас подтверждением того, что у особого художника особый путь. Наша большая мечта — организовывать собственные выставки особых художников. В феврале мы планируем открыть такую выставку и аукцион в галерее наивного и аутсайдерского искусства JJDavies Gallerie. — Вы еще не начали сотрудничать с дизайнерами одежды? — Мы уже начали. С моей сестрой Леной Уваровой, она дизайнер. Ей всегда нравилось то, что делают ребята в «Наивно? Очень», но мы не находили точек соприкосновения. В этом году несколько рисунков она использовала в качестве принтов в коллекции «Весна–лето-2014» и представила ее на международной выставке дизайнерской одежды Collection Premiere Moscow. Особым успехом пользовалось платье с рисунком Маши Нифонтовой. Теперь платья с рисунками от Маши будут продаваться в магазинах по всей России. — Вы не думали открыть «Наивно? Очень» в регионах, работать с художниками других школ? — К нам уже обращаются с просьбой тиражировать схему работы «Наивно? Очень» на базе региональных творческих учебных заведений для особых художников. Одни хотят наладить производство изделий в своей мастерской, другие готовы делиться эскизами с нами, чтобы мы тиражировали их здесь, в Москве. Нам кажется более продуктивной история, когда региональная студия производит изделия в своей мастерской. Но прежде чем начать работу с регионами, нам предстоит выкристаллизовать систему, по которой «Наивно? Очень» развивается сейчас. Пока наша схема работы не отлажена, и ею делиться рано. Мы обязательно будем с ними работать, но чуть позже. — И как вы планируете развивать проект в следующем году? — В планах открыть свой магазин и производственные мастерские. Колледж не может уместить и студентов, и выпускников. Параллельно с этим мы увеличим обороты тиражного производства: количество заказов растет. Магазин же станет площадкой, где каждый сможет увидеть и купить всю нашу продукцию. http://vk.com/nellyuvarova
Arwen: Ломоносова Ольга Олеговна Родилась 18 мая 1978 года в Донецке. Отец Ольги - строитель, мама - экономист. К 1986 вместе с семьёй Ольга переехала в Киев, куда перевели её отца. С раннего детства начала заниматься гимнастикой. В Киеве занималась в школе художественной гимнастики прославленного тренера Ирины Дерюгиной. Стала кандидатом в мастера спорта. Поступила в Киевское хореографическое училище, закончила его в 1998 году, была отобрана директором Штутгартской школы хореографии для карьеры за рубежом, но приехав в Москву в 1997 г., решила остаться в столице. Была принята в Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко артисткой кордебалета. Также танцевала в труппе «Имперского русского балета» под рук. Гедеминаса Таранды, в т.ч. главную партию партию в балете «Руслан и Людмила». По настоянию друзей, видевших в ней актрису, в возрасте 21 года поступила в ВТУ им. Щукина на курс Родиона Овчинникова, миновав второй тур. Уже на втором курсе была утверждена на роль в картине «Смерть Таирова» (реж Борис Бланк), где ее партнерами стали Михаил Козаков, Алла Демидова и Алексей Петренко. На третьем курсе Ольга получила предложение сыграть Корделию в спектакле «Лир» (по пьесе Шекспира, Театр им. Вахтангова, реж. Вл. Мирзоев). После окончания театрального института в 2003 году служила в Театре им. К. С. Станиславского (с 2004 по 2006 гг., спектакли «Сон в летнюю ночь», «Пигмалион» ) и Театре им. Евг. Вахтангова (С 2003 по 2005 гг., спектакли «Прекрасные люди», «Лир», «Дон Жуан и Сганарель», «Калигула»). Затем играла в труппе «Другого Театра» (спектакль «Утиная охота»). Ольга Ломоносова - популярная актриса российского кино. С 2003 года снялась и продолжает сниматься в самых известных кино-и телепроектах среди которых: 2001 — «Кобра. Антитеррор» 2004 — «Дети Арбата» 2004 — «Смерть Таирова» 2005 — «Не родись красивой» (Кира Воропаева) 2005 — «Одна тень на двоих» 2005 — «Богиня прайм-тайма» 2007 — «Любовь на острие ножа» 2007 — «Ночные сёстры» 2008 — «Дважды в одну реку» 2008 — «Чизкейк» 2008 — «Пять шагов по облакам» 2009 — «Зверобой» 2010 — «Осведомленный источник в Москве» 2010 — «Дежурный ангел» (телесериал) 2010 — «Военная разведка.Западный фронт» 2010 — «Зверобой-2» 2011 — «Назад — к счастью, или Кто найдет Синюю птицу» 2011 — «Объект 11» 2012 — «Бабье царство» 2012 — «45 секунд» Источник "Красота спасет мир" Именно эти слова Ф.М. Достоевского вспоминаются мне, когда я вижу Ольгу, очаровательную женщину, интересную актрису. Мы так привыкли к фразе о спасении красотой мира, что совершенно не помним ее продолжения. Полностью она звучит так: "Мир спасет красота, но кабы она добра была!". Федор Михайлович имел ввиду душевную красоту, внутреннюю наполненность человека - это и позитивные мысли, доброе отношение ко всем и всему на земле, жизнь с чистой душой. А в "Бесах" смысл этой фразы Достоевский вложил в другое выражение: "некрасивость убьет" (под "некрасивостью" он понимал - эгоизм, равнодушие, озлобленность и т.д.). В полном согласии с идеей великого писателя живут так хорошо знакомые нам героини, созданные Ольгой на сцене и экране. Именно душевная красота помогла Татьяне Черниговой не пасть под ударами судьбы, дала ей возможность возродить свой мир, обрести счастье с любимым человеком и подарить ему радость жизни. Татьяна Чернигова - Ольга Ломоносова Андрей Матонин - Григорий Антипенко А внутренняя "некрасивость" красавицы и умницы Киры Воропаевой приводит к тому, что она своими руками разрушает такое возможное счастье с Андреем. Но даже нам, искренне сочувствующим Жданову, становится жаль ее ускользающей судьбы, когда сквозь бурьяны ее души к солнцу пробиваются хилые светлые росточки. Кира Воропаева - Ольга Ломоносова Андрей Жданов - Григорий Антипенко И конечно, все мы с замиранием сердца наблюдаем, как на наших глазах зацветает розовый сад на месте "пустыря" Элизы Дулитл, навсегда изменяя ее жизнь и жизнь вокруг нее. Элиза Дулитл - Ольга Ломоносова Профессор Хигинс - Григорий Антипенко Григорий Антипенко и Ольга Ломоносова знают друг друга давно и хорошо: они учились вместе в Щукинском училище, работали на одной съемочной площадке, играют в одном спектакле. Думается, что красота садов Ольгиной души по нраву Григорию, если он позволил гулять в тех садах своему сыну. Ольга - крестная мать Гришиного сыну Ванюшки. Ольга Ломоносова о себе. Интервью для февральского выпуска журнала "Театрал" «Я была стеснительным ребенком» Спектакль «Тартюф» с Ольгой Ломоносовой в роли Эльмиры (Театр на Малой Бронной), стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона». Церемония – 12 февраля. А незадолго до Нового года случилось еще одно событие: она сыграла в спектакле «Старший сын» (постановка Павла Сафонова), и на премьере в Петербурге зрители долго не отпускали артистов. Ольга Ломоносова говорит, что в детстве, когда она была стеснительным ребенком, даже представить не могла, что станет однажды известной актрисой. – Ольга, ваши героини такие разные. Вспомнить хотя бы Галину из «Утиной охоты» или Элизу Дулиттл из «Пигмалиона» – огромная дистанция! А лично вы коллекционируете характеры? Что помогает вам найти ключ к новой роли? – Сложно сказать, ведь никогда специально не анализировала. Все-таки наша профессия не математика, где есть схемы. У меня схемы нет. И образ всегда рождается по-разному. Когда я читаю пьесу, могу видеть одно, а в процессе репетиций прийти к совершенно другому… С Элизой Дулиттл и вовсе получилось интересно, ведь когда я прочла пьесу, то поняла, что к этому образу совсем не готова – играть столь характерных персонажей мне прежде не доводилось. Тем более что и в институте наблюдения не очень у меня получались. Но в то же время я понимала, что если откажусь, то навсегда потеряю эту роль, и подобное предложение никогда не поступит. – Вцепились зубами?.. – В каком-то смысле – да. Очень долго пробовала – и так и сяк, иногда «заходила за флажки», возможно, привирала в чем-то. Но, в конце концов, из наших репетиций родилась та самая роль, благодаря которой спектакль с успехом идет уже шесть лет. А для себя я открыла, что характерные образы мне тоже даются. Поэтому и за новую работу возьмусь с удовольствием. – И все же есть, наверное, роль, которая кажется вам неподвластной? – Я всегда хотела сыграть Джульетту – очень интересно показать на сцене эту отчаянность в любви. Но время прошло, и юных героинь мне уже не предлагают. Впрочем, нельзя сказать, что это меня огорчает. В любой роли, в любом классическом произведении столько пластов, что постигать их можно бесконечно. Взять тот же «Пигмалион»… У нас было множество трактовок этой истории. Но поскольку Хиггинса играет Григорий Антипенко, то мы, отталкиваясь от его данных, решили сделать не просто историю об учителе и ученице, а историю о том, как они через все эти споры и сложности приходят к любви. Почему этот красавец в нее влюбляется. И в этом моменте наша история звучит несколько иначе, нежели в известном фильме с Одри Хепберн. – Кстати, а когда ту же самую роль в кино играет легендарная актриса, это помогает или, скорее, наоборот? – Не знаю, я не сторонница сравнений. Да и зачем сравнивать? Это совершенно разные произведения. Все равно что сравнивать нашу «Утиную охоту» с фильмом или, например, со спектаклем, поставленным в МХТ. Разные режиссеры, разные актеры… Чужая игра сбить с толку меня не может, но и любопытством особым не горю: у них свой спектакль, у нас – свой. – Большинство спектаклей, в которых вы играете, выстроены по принципу антрепризы – в них сборный состав, они легко «транспортируются», часто выезжают на гастроли. Понятно, что антреприза антрепризе рознь, но многие критики изначально ставят на подобных спектаклях крест и даже на премьеру не приходят. Это обидно? И вообще, насколько вы зависите от внешних оценок? – Например, наш «Пигмалион». О нем, в самом деле, почти ничего не написано. Но это не мешает нам играть шесть лет подряд и собирать неизменно полные залы как в Москве, так и на гастролях. От отсутствия зрителей мы не страдаем. Есть сарафанное радио, которое передается из уст в уста. Есть поклонники у спектакля. Конечно, хочется, чтобы критики писали. Но как выясняется, спектакли живут и без них. Поначалу отсутствие рецензий задевает. Как же это так, мы ведь готовились к премьере, репетировали, ждали, а в ответ тишина? Почему бы не прийти и не написать о спектакле? Одним словом, ты ждешь какого-то невероятного восприятия… Но потом все укладывается, и спектакль начинает жить совершенно самостоятельной жизнью – артисты перестают нервничать, все устаканивается. Остаешься просто ты и зритель. Это дороже всего. – И все-таки от внешних оценок вы зависите? – В первые десять дней после премьеры – да, завишу. Но при условии, если в зале были какие-то важные для меня люди, которые могут профессионально оценить работу. В искусстве очень ведь сложно уловить, насколько верно ты играешь. Поэтому вначале хочется оценки, чтобы кто-то сказал: «Молодец, все делаешь правильно, только не пережимай». Или наоборот предостерег от ошибок: «Поменьше темперамента». Хотя я все равно отношусь к тем артистам, которые критику слушают избирательно и доверяют прежде всего режиссеру. Иначе можно запутаться, утонуть в обилии советов. – После окончания театрального института вы сыграли во множестве спектаклей, но любопытно, что лишь две постановки осуществлены Владимиром Мирзоевым, а в остальных режиссером является ваш супруг Павел Сафонов… – Но это не потому, что мой принцип – работать исключительно с Пашей. Просто из всех театральных предложений, которые мне поступают, у Павла самые интересные. И если бы мне Владимир Мирзоев (или другой интересный режиссер) предложил сейчас что-то попробовать, я с удовольствием согласилась бы. Так получается, что Паша моя спасительная палочка-выручалочка просто потому, что интересных предложений не хватает. Чаще предлагают какую-нибудь низкопробную ерунду, литературу плохого качества, а хочется ведь серьезной работы. – Получается, что в условиях антрепризы вам тесновато? – Не то что бы тесно, но я с удовольствием рассмотрела бы предложение какого-нибудь репертуарного театра. При условии, что я буду делом заниматься, а не отсиживаться просто так. – Возможно, есть коллектив, куда хотелось бы попасть?.. – Театр Вахтангова. Он мне близок просто потому, что там уже всех знаешь. Но хочу вам сказать, что, играя в спектакле «Тартюф» Театра на Малой Бронной, я не менее комфортно чувствую себя и там. Никто не смотрит косо на тебя как на приглашенную артистку, поскольку все заняты делом… – Хочу вернуться к вашему сотворчеству с Павлом. Если посмотреть всю парадигму образов, то для вас он, конечно, режиссер непредсказуемый. Мне представляется, что он всегда предлагает вам роль на сопротивление: мол, а попробуй вот так… – Да, как правило, на сопротивление. Когда я прочла роль Галины в «Утиной охоте», мне подумалось: «Ну, ничего особенного, все понятно, нечто подобное я играла уже в кино…» Но оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Или моя роль в «Тартюфе»… Мне хотелось быть другой. Особенно во втором акте я искала в себе, откапывала какие-то нотки манкости, мега-женственности, соблазнительности, чего в кино и театре не делала совсем. Да и в «Старшем сыне» была аналогичная ситуация. И хотя роль не очень большая, я попыталась сделать ее яркой. Не то чтобы ради смеха, но ради характерности. – Премьера «Старшего сына» состоялась совсем недавно. Она оправдала ваши ожидания? – Я даже не думала, что будет так… Премьера была в Москве, я ее не играла, поскольку назначена на одну роль вместе с Граней Стекловой. А моя премьера была в Петербурге. И в самом финале перед поклонами в зале стояла звенящая тишина, через которую спустя несколько мгновений начались аплодисменты. А потом зрительный зал встал, словно в едином порыве! Я чувствовала себя на вершине счастья. Не знаю, когда повторится этот момент, да и повторится ли. Настолько сильное было единение с залом! Кстати, в «Старшем сыне» я всегда смотрю не свои сцены. Один Виктор Иванович Сухоруков чего стоит! Каждый раз он играет так непохоже, настолько филигранно, что невозможно глаз оторвать. Мне кажется, что родился замечательный спектакль, у которого замечательное будущее… – Вы могли в детстве представить, что станете знаменитой актрисой? – Нет, никогда. Я была очень стеснительным ребенком – не могла рассказать ни одного стихотворения. Всегда пряталась за маму, за ее ногой. Меня лучше было не трогать, потому что тогда начинались слезы. Об актерской профессии и не мечтала. И более того я вам скажу, что в хореографическое училище пошла, не думая о том, что однажды стану актрисой. Поэтому мое поступление в театральный институт стало неожиданностью для всех, а для мамы – главным образом. – Сейчас тот детский страх, понятно, вряд ли возвращается. Но тем не менее, бывает момент отчаяния на репетиции: мол, я не смогу? – Редко, но бывает. В прошлом сезоне, когда мы репетировали «Тартюф» и я только-только родила Сашеньку, мне казалось, что напрасно взялась за работу в спектакле. Всего в жизни успеть невозможно, а внимание лучше уделить ребенку. И наступила слабость, некое отчаяние: вряд ли я потяну эту роль. Но в процессе репетиций это прошло. И сейчас я думаю: какое счастье, что пересилила себя и не отказалась от роли. Это такое счастье играть в «Тартюфе»! Второй сезон идет спектакль, но еще ни разу не было огорчения или усталости. Всегда хорошее настроение на этом спектакле. Потому что компания, которая тебя окружает, она замечательная. Это люди, которых ты нечасто видишь в повседневной жизни, но у нас очень теплые взаимоотношения. В «Утиной охоте» компания другая, но не менее интересная, не менее близкая. Там встречи с разными энергиями. Скажем, Володя Епифанцев. Он актер, ненавидящий рисунок, и чтобы существовать с ним в одном сценическом пространстве, нужно исходить от его настроения, от его энергии. Надо настроиться на его волну. Это не всегда просто, но очень интересно, поскольку он совсем другой. «Утиную охоту» я отыгрываю в начале второго действия. И Галина уходит. Ее нет. А дальше начинается целый кусок – я прямо фанатка. Смотрю, как работает Вова. Это что-то необыкновенное и всегда разное. Например, как он на глазах пьянеет! Есть чему поучиться. – Вот вы говорите, что на спектаклях складывается замечательная компания. А бывает, когда режиссер вдруг понимает, что с тем или иным актером встречаться он больше не будет? – Наверное, так бывает. Но в основном люди, понимающие, что не вписываются в общий «сюжет», отказываются сами. У Паши есть замечательная черта: он очень точно чувствует людей. Мне прямо радостно наблюдать, как непохожие артисты, люди с совершенно разными темпераментами и разным театральным бэкграундом выстраиваются в единый творческий ансамбль. Ведь театр – это полюбовное предприятие. Вопреки собственной воле творить очень тяжело. Я не смогла бы работать в театре-разрушении, где все идет вразрез с твоим мировоззрением. Я не смогла бы получать от этого удовольствие. Впрочем, не подумайте, будто мы репетируем без споров. У нас все темпераментно происходит. И на гребне волны всего этого понимаешь, что эта компания тебе очень близка. – Нет ли желания вернуться к первым своим ролям: мол, сегодня я сыграла бы совершенно не так? – Я играла бы точно по-другому. Но по-настоящему жалею только об одной роли – Натальи Петровны из «Прекрасных людей». Играла бы ее по сей день. Наверное, это было бы глубже и интереснее. – Знаю, что вы часто ходите в театр. Были в последнее время сильные впечатления? – Да, танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» меня потряс. Сыграть в подобной постановке – моя сегодняшняя мечта. Вопрос – ответ Ольга, как я понимаю, вы из тех актрис, кому семья помогает вернуться в свою систему координат? То есть в вашем случае семья – превыше всего? Анна Кухаренко, Москва – Да. Порой после мучительных съемок или трудной репетиции приходишь домой, берешь детей и отправляешься на прогулку. Как все сразу становится на свои места! Проблемы отступают. Ты понимаешь, что к чему. И чувствуешь, что эта прогулка и есть та самая «остановка»… Журнал № 2 (102), Февраль, 2013 г. Источник P.S. Кстати, прошла информация, что землю могут спасти уголовники. Подробности спрашивайте у Ольги Ломоносовой ... ... или смотрите с 9 декабря на канале "Интер" Источник
ElenaA: Arwen Ниночка, спасибо! Потрясающий материал!!! Мне очень нравится Ольга Ломоносова и как актриса, и чисто внешне. Не знаю почему, но глядя на нее кажется, что она родилась во дворце Ни на минуту не сомневаешься в том, что ее Кира Воропаева - не просто светская львица, а избранная, с глубоким интеллигентным, аристократическим стержнем нескольких поколений. (Кирочку ее обожаю!!! ). И светская дама, получившаяся из ее Элизы - великолепна! Мне очень понравилось интервью... очень! цитата: была отобрана директором Штутгартской школы хореографии для карьеры за рубежом, но приехав в Москву в 1997 г., решила остаться в столице. Для меня это новость, раньше эту информацию не встречала (или как-то пропустила мимо ушей ) Arwen пишет: "Мир спасет красота, но кабы она добра была!". Федор Михайлович имел ввиду душевную красоту, внутреннюю наполненность человека - это и позитивные мысли, доброе отношение ко всем и всему на земле, жизнь с чистой душой. Arwen пишет: Думается, что красота садов Ольгиной души по нраву Григорию, если он позволил гулять в тех садах своему сыну. Ольга - крестная мать Гришиного сыну Ванюшки. цитата: берешь детей и отправляешься на прогулку. Как все сразу становится на свои места! Проблемы отступают. Ты понимаешь, что к чему. И чувствуешь, что эта прогулка и есть та самая «остановка»… Надо отдать ей должное, почти без отрыва от производства - двое деток! Умница, красавица, труженица!
Админ: Arwen Нина, спасибо большое за интересный материал! Оформление супер!
perception: Админ пишет: Нина, спасибо большое за интересный материал! Оформление супер! Очень красиво, подробно, с душой! Спасибо Нина!
perception: Хочу признаться. Когда я первый раз смотрела "Не родись красивой", одними из самых запоминающихся и бросающихся в глаза впечатлений были образы Киры и Вики. Девушки изобразили таких колоритных стерв, что трудно было представить их в другом образе! К сожалению, мне не довелось видеть Ольгу Ломоносову на сцене. В разные годы красота и элегантность были скорее препятствием для актрисы в расширении спектра её ролей. Мне хочется пожелать Ольге Ломоносовой интересных драматических и трагических ролей классического репертуара.
voshod442: Не помню было или нет опять же на ваше усмотрение девочки Упрощенная духовность молодых 08.08.2013 В конкурсе XIX фестиваля «Литература и кино» в Гатчине фильм с участием заслуженной артистки РФ Юлии Рутберг «Частное пионерское» получил приз зрительских симпатий. Широкому зрителю Юлия Рутберг известна по фильмам и сериалам, театральный зритель вот уже четверть века следит за ее сценическими работами в Театре имени Евгения Вахтангова. Среди ее театральных премий – «Чайка» и «Хрустальная Турандот», которую она получила в прошлом году за роль Медеи в одноименном спектакле по пьесе Жана Ануя. Актриса играет в антрепризах и в своем проекте «Вся эта суета». Работает на радио и телевидении. – Вы немало снимаетесь в кино и на телевидении, разделяете ли мнение о том, что у нас отсутствует хорошая современная драматургия? – Одно то, что существуют такие романы, как «Казус Кукоцкого» Людмилы Улицкой и «На солнечной стороне улицы» Дины Рубиной, сценарии Виктории Токаревой, Дуни Смирновой, по которым сняты хорошие фильмы и сериалы, говорит о том, что современная литература есть. Из современных драматургов знакома с пьесами Улицкой, Курочкина, Пресняковых, Липскерова. Просто то, что мы видим, на 90 процентов идет по телевизору, проката у российского кинематографа нет. Вот мы показали на фестивале в Гатчине достойный детский фильм «Частное пионерское» Александра Карпиловского, и, скорее всего, он не будет иметь доступа к детям. Что касается классики, я сама тяготею к ней, лишь большая литература остается в веках. Шекспир, Мольер, Чехов, Островский зацепили в своих пьесах вечные темы, и уровень их языка таков, что актеры испытывают наслаждение, произнося их текст. – А о подростковой литературе у вас есть представление? – Слушая досужие разговоры об «ужасном» поколении молодежи, о «Generation «П», всегда хочу спросить: а кто создал социум, в котором они пребывают?! Сколько бы ты ни учил ребенка дома говорить «на латыни», важно, что человек слышит своими ушами вне дома, впитывая периферийным зрением «25-й кадр». Хорошо помню, как мой сын-подросток заявил: «Мам, что ты меня воспитываешь, я прохожу мимо киоска, а там везде на обложках голые тетки!» И тогда мы договорились с сыном, что есть дом, мама, папа, бабушка, дедушка, и он не имеет права ругаться при нас, он должен уважать нас. А как он ведет себя вне стен дома – это уже воспитание плюс социум. Читают ли подростки? Они сидят в интернете, где выложено ВСЁ. И совершенно теряют навыки общения с книгой, разучиваются думать самостоятельно, вот что страшно. Вы знаете, за свою жизнь я видела 11 разных «Вишневых садов», в том числе Питера Брука, Стрелера и Додина, Ефремова и Някрошюса. Слова одни и те же, а спектакли совершенно разные. Потому что это размышления разных людей о том, что написано Чеховым: про что сегодня ставить спектакль, что остается неизменным, а что совсем переменилось? В этом смысле мне жалко детей, они могут скачать диплом, реферат, они пользуются тем, что кто-то уже написал, не думая о том, что там могут быть ошибки. К тому же они разучиваются писать рукой. Когда люди писали друг другу письма, это было особым приобщением к языку. Человек думал, и, считаю, рос духовно. Все эти письма близким людям были не просто проявлением эпистолярного жанра, это говорило об уровне культуры, о внутреннем мире человека. А сейчас русский язык не развивается, его начинают коверкать, упрощать, и вся красота постепенно уходит в небытие. К сожалению, среди мальчиков и девочек появилось много «Эллочек-людоедок» со словарным запасом – «жуть, блеск и мрак». – Какие эмоции связаны у вас с тем временем, которое показано в фильме «Частное пионерское», в той жизни было немало отрицательного? Вы помните, как были пионеркой? – Конечно, и мои воспоминания прекрасны. Хорошо помню, как, вступая в пионеры и произнося клятву – «Перед лицом своих товарищей торжественно клянусь…», от волнения забыла самую суть, в чем же я клянусь. Но все обошлось, в пионеры меня приняли. Школа у нас была с углубленным изучением английского языка и литературы, и, знаете, пионерия мне помогала жить. Мы были детьми шестидесятников, и для нас, как и для наших родителей, главным было единение людей, товарищество, стремление помогать друг другу. Мы занимались общественной работой, собирали металлолом и макулатуру, участвовали в спартакиадах, соревновались. У нас была прекрасная учительница литературы Лидия Николаевна, она задавала нам сочинения на свободные темы. Помню, мы делали сравнительную характеристику двух поэтических образов – «угла» Павла Когана и «овала» Наума Коржавина. Или писали сочинение на тему «Как я изменился за последние два года». И, скажу вам, несколько сочинений просто припрятали, настолько велика была степень открытости авторов. Это был конкретный привет фильму «Доживем до понедельника». Так что жили мы хоть и бедно, но очень интересно. Моя мама, преподаватель музыкальной школы по классу фортепиано, начиная, наверное, с моего шестого класса, ежедневно оставляла на плите 5-литровую кастрюлю борща, потому что знала – после школы ко мне придут одноклассники. И мы будем готовиться либо к капустнику, играя на пианино и репетируя канкан в шторах, снятых с окон, либо к литературному вечеру, изучая «Я сам» Маяковского, либо еще к чему-то. Потом все эти репетиции плавно перетекли в институтские времена. И все мы, щукинцы, остались братьями и сестрами по жизни, потому что Щукинское училище – особое государство. Поэтому меня удручает степень разобщенности современной молодежи, изолированность в своем мирке, где царят охранники и мобильные телефоны. У нашего фильма точное название – «Частное пионерское»: изменена всего одна буква, но как это меняет угол зрения на «честное пионерское». На всю прежнюю жизнь. – Театр Вахтангова вот уже шесть лет возглавляет новый худрук Римас Туминас, как себя чувствует труппа? – Замечательно. У нас масса прекрасных спектаклей, много самостоятельных работ. В 14-м году откроется новая сцена, на спектакли прилетают из Нью-Йорка, Парижа, Берлина, Барселоны. В репертуаре занята почти вся труппа. Эпоха Возрождения. Поколение, к которому принадлежат Маковецкий, Суханов, Сотникова, Есипенко, Аронова и я, давно стало взрослым, мы те беговые лошади, которых когда-то выставил на первую линию Михаил Александрович Ульянов. И мы ведем репертуар. Блистательный актер и мудрец, Ульянов знал, что такое сермяжный театр и как важно владеть ремеслом. Он говорил, что артист становится артистом, лишь выходя на сцену, растет только ролями. И сегодня мы все профессионалы, какая бы ни была режиссура, власть на дворе или экономический строй, мы умеем делать свое дело. – Вы согласны, что Медея относится к тем роковым ролям, которые определяют судьбу актеров? Как она вам далась? – Кровью. Образ трудный, тяжелый, за основу взят миф в трактовке Жана Ануя, но мы рассказываем его как современную историю. Мы играем в полутора метрах от зрителя, и главное завоевание нашего спектакля в том, что люди забывают, что они все знают, они идут вместе с нами. После «Медеи» я встаю и выхожу вся в «крови» – опасно ли в это погружаться?! Наверное, да, ты же воздействуешь на зрителей собственными нервами и эмоциями. А вы как думали, актерская профессия – далеко не цветы и шампанское, это галеры, и актеры прикованы к этим галерам. На репетициях мои локти были все в синяках, колени разбиты, один доктор так и спросил: «Вы что, зимой учитесь кататься на велосипеде?!» Медея – роль мирового репертуара, так называемый «тяжелый вес», и я научилась его поднимать. Беседовала Нина КАТАЕВА http://ng.by/ru/issues?art_id=78203
voshod442: Интервью Нелли Уваровой для телеканала СТС (20.12.2013) http://vk.com/nellyuvarova
vishnja: ПРЕВРАЩЕНИЯ БЕЛОГО ЛЕБЕДЯ. (Об актрисе Ольге Лерман) 24.12.2013 - 11:28 — ProArtInfo Той июньской ночью 2007 года погода в Краснодаре стояла превосходная. Посадка на авиарейс до Москвы прошла точно по расписанию, и хрупкая темноволосая девушка с голубыми глазами заняла место у окна. Последний взгляд на ровное поле аэродрома, на аспидно-черное небо, усыпанное сверкающими звездами. Прощай, малая родина! Если и приезжать на Ставрополье, то лишь в отпуск, чтобы навестить любимую бабушку. На фото: Совсем до начала – пролог… В Москве главный адрес ей был давно известен: улица Тверская, дом 6, Школа-студия МХТ. Там начинались вступительные экзамены на актерский факультет. Важные, суровые люди сидели за столом и терпеливо слушали абитуриентов. Она слетела уже на конкурсе, где надо играть этюд, и потом плакала целый вечер. Что не понравилось в ней наставникам будущих лицедеев? Может быть, излишнее ее волнение, может быть, неуверенность, может быть, четко различимый южно-русский акцент… - Не глупи, - сказала ей подруга, давно проживающая в Москве. – Нельзя отступать при первой же неудаче. Пойди хотя бы на второе прослушивание. Вон в Щукинском училище объявили целевой набор для театра кукол. То ли к кукольникам так сильно не придирались. То ли она, почти расставшись с надеждой, вдруг успокоилась. То ли Юрий Борисович Нифонтов, который вел набор, оказался человеком чутким и внимательным. Как-никак, заслуженный артист РФ, сам кончил ВТУ им. Б.Щукина в 1978 году, много играл в кино, на ТВ, на сцене Театра Сатиры. Девятнадцатилетняя уроженка города Баку успешно преодолевала у него одно испытание за другим. И вот настал тот достопамятный день, когда в списке зачисленных на первый курс она нашла собственную фамилию: ЛЕРМАН ОЛЬГА ЛЕОНИДОВНА… Ольга Лерман Московская осень совсем не походила на ясные сентябрьские денечки у теплого Каспийского моря. Трудно было привыкнуть к хмурому небу с низкими тучами, к холодному дождю, к раннему снегу. Зато учиться в «Щуке» ей было совсем нетрудно и очень интересно. В этом учебном заведении существовали особые традиции. Они касались отношений между педагогами и студентами. Тот, кто прошел строгий отбор, мог рассчитывать на помощь и дружескую поддержку. В училище делали все возможное для того, чтобы раскрыть способности человека, избравшего профессию актера, максимально подготовить его к ней. В сущности, Лерман давно знала законы этой профессии. Она – из театральной семьи. Отец – артист русского драматического театра в Баку, мать – ассистент режиссера в том же театре. Можно сказать, детство Ольги прошло за кулисами, она даже играла роли детей в постановках. Ярко освещенное пространство сцены нисколько ее не пугало. Наоборот, притягивало к себе, как магнит. Рано освоив азы актерского ремесла, Лерман мечтала о более возвышенном, волшебном искусстве – о классическом балете. В Баку имелось подходящее учебное заведение – хореографическое училище. В его стенах она провела восемь лет. Учили там жестко, строго, непреклонно, как в армии. А еще контролировали рост и вес учеников, следили за пропорциями их фигур. В тринадцать лет фигура у Ольги сильно изменилась. Тут «балетная казарма», словно птичий двор в сказке Ганса-Христиана Андерсена, со всего размаха и наехала на « гадкого утенка». Случился конфликт. Ольга тяжело его переживала. Как после настоящего боевого столкновения, от него остался глубокий шрам... на сердце. Тогда, в девятом классе, она решила, будто классический балет – не для нее, и придется ей стать драматической актрисой. Но сказочники не лгут. Лишь иногда слегка преувеличивают. Так и получилось . Прошло время. Гадкий утенок на глазах у кур, индюшек и гусей вырос, превратился в прекрасного лебедя, взмахнул белыми крылами и улетел далеко-далеко… Первая кинороль: в фильме «Партия в бридж» В 2009 году второкурсница Высшего театрального училища имени Бориса Щукина попала в проект киностудии «Жанр» - костюмный двухчасовой фильм из жизни австро-венгерской аристократии начала ХХ века «Партия в бридж, или Большой вальс» ( сценарист и режиссер А. Карелин). Судя по аннотации, Ольге предназначалась главная роль некой герцогини Олимпии. Но для нее важным было другое: Лерман впервые очутилась на съемочной площадке. Она с интересом наблюдала за этим производственным процессом и сама участвовала в нем. Поняла, как много значит для актера работа кинооператора. Многоопытная Юлия Рутберг, которая играла роль герцогини-матери, всячески опекала застенчивую, скромную студентку. Но фильм это не спасло. Симпатии у зрителей он не вызвал. Так бывает нередко: сама работа увлекает, но результат ее не соответствует ожиданиям. В 2010 году, продолжая учебу, Лерман начала работать в Театре Сатиры. Ей снова предложили главную роль. Это был спектакль для детей «Малыш и Карлсон», которому исполнилось более тридцати лет (впервые поставлен в 1967 году). Особыми сценическими находками он не блистал. Любимым для публики его сделал удивительный актер Спартак Мишулин, исполнявший роль Карлсона. В 2005 году Мишулина не стало. Однако спектакль, веселое и много раз сыгранное действо, жил по-прежнему. Ольга стала энным по счету Малышом. Пришлось ей самой осваивать давно отрегулированные другими мизансцены. Конечно, ее Свант Свантенсон семилетним мальчиком (так описала его Астрид Линдгрен) не выглядел. Скорее, он походил на хулиганистого московского сорванца лет 12-13. Первый подход к амплуа «травести» получился удачным. Не удивительно, что поиски актрисы на главную роль в новой молодежной комедии привели кинорежиссера А. Черных в ВТУ им. Б. Щукина, на дипломный курс, к Ольге Лерман. На фото справа: В фильме «Красавчик» В начале 2011 года кинокомпания «Магнум» запустила в производство мини-телесериал из четырех частей под названием «Красавчик» (сценарист и режиссер А. Черных) с сюжетом, известным еще со времен Шекспира. Только здесь энергичная выпускница Московского архитектурного института Саша Цветкова в борьбе за престижное место работы превращалась в молодого специалиста, автора талантливого проекта Александра Стеблина. Сняли сериал быстро и недорого. На фото слева: Ольга Лерман и режиссер фильма «Красавчик» Александр Черных Потому он построен, в основном, на средних и крупных планах. Главная нагрузка легла на плечи актеров, ведь при таком подходе от них требуется точная, филигранная работа перед камерой. Артисты, в том числе и молодые (например, однокурсники Лерман - Александр Городиский, Павел Афонькин и Светлана Первушина), не подвели. При всей условности этой истории они, поверив в реальность своих персонажей, играли очень достоверно. Но ведущей в ансамбле, без сомнения, являлась Ольга. Ее перевоплощение получилось невероятно убедительным. Ни одной фальшивой интонации, ни одной фальшивой мизансцены. Очень разной была Лерман на экране: то прелестной девушкой, то задиристым юношей, любителем бокса, то серьезной, то веселой, то печальной. Она не играла роль Саши Цветковой. Она ее прожила точно на одном дыхании, заставив зрителей думать, что это и есть ее собственный характер. А разные актерские амплуа тут совершенно не при чем. «Красавчик» до сих пор идет по разным каналам ТВ. У него имеется немало поклонников. Как правило, это – девушки и подростки. В Интернете они пишут восторженные отзывы: «шикарный фильм», «шикарная роль», «шикарная актриса»… Между тем, учеба в ВТУ им. Б. Щукина подходила к концу. Студенты вместе с преподавателями взялись за подготовку дипломных спектаклей. Лерман участвовала в постановке «Незаученной комедии», исполняла там две роли. Комедия действительно была незаученная: одна сюжетная схема, без текста, с персонажами-масками в стиле итальянской «commedia dell’ arte»: Арлекин, Панталоне, Капитан, Доктор и проч. Как и полагается в ярмарочном, площадном театре, молодые актеры со сцены обращались к зрителям в зале, задирали их, шутили, рассказывали смешные истории . В общем, валяли дурака, но вполне артистично. Добрая бабушка Нина, по приглашению внучки Оли приехав в Москву, чтобы посмотреть на ее достижения, была безмерно, до слез удивлена таковым карнавалом. Она- то знала Ольгу совсем другой, абсолютно непохожей ни на какого Арлекино… В роли Арлекина в дипломном спектакле Обычно студенческие дипломные спектакли в «Щуке» смотрят режиссеры и ведущие актеры академического театра имени Евгения Вахтангова. Побывала на представлении «Незаученной комедии» и заведующая вахтанговской труппой Галина Львовна Коновалова. Лерман ей понравилась. Она посоветовала студентке подготовиться к показу для главного режиссера театра Р.В. Туминаса. К этому времени Ольга поняла, что без работы после училища не останется. Ее сотрудничество с Театром Сатиры продолжалось. Вахтанговский же театр казался ей недостижимой сияющей вершиной. Но в молодости штурмовать вершины нужно обязательно. Лерман вместе с однокурсником Федором Воронцовым наскоро разучила сценку из пьесы Островского «Бешеные деньги». Потом она скажет: - По-моему, отрывок мы сыграли чудовищно. Просто ужасно… Очень строго относится к себе Ольга. Она предпочитает не обольщаться и всегда смотреть правде в глаза. Само по себе это - отличное правило. Однако на склоне дождливого лета 2011 года стоило о нем и позабыть. Судьбу молодой актрисы уже решали другие люди. Они брали на себя ответственность, так как видели ее несомненный артистический дар. Наскоро выученный отрывок мало что мог изменить в данном раскладе. Лерман зачислили в штат театра им. Е. Вахтангова. Римас Владимирович Туминас не обещал ей немедленно дать роли в постановках, идущих на сцене. Следовало сначала осмотреться, привыкнуть к огромной, под девяносто человек труппе, к ее правилам существования, традициям, нравам. Первый ввод случился на спектакле «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. Поставила его Анжелика Холина, хореограф из Литвы. Но это было особого рода действо – танцы и движения в стиле 40-х годов прошлого века, а не настоящий драматический спектакль. Впрочем, драматургия все-таки присутствовала. С Анжеликой Холиной (слева) на репетиции спектакля «Берег женщин» На репетициях «Берега женщин» Ольга ближе познакомилась с Холиной и узнала о ее новом замысле: постановить в вахтанговском театре «Анну Каренину». Ясно, что это будет не дословная инсценировка знаменитого романа Льва Толстого. Холиной виделось нечто иное – пластическое действо без текста, с минимальным реквизитом и без декораций, с танцами , идущими под музыку Альфреда Шнитке. - Хочу попробовать тебя на Каренину, - сообщила Ольге хореограф. «Да она – сумасшедшая, - сгоряча подумала молодая актриса. - Ведь это совершенно невозможно. Во-первых, никто не доверит дебютантке, недавно принятой в театр, главную роль. Во-вторых, я четыре года не танцевала профессионально, и как теперь к этому вернуться…» Сумасшедшей Холина не была. Наоборот, мыслила очень трезво, хотя и нестандартно. Присмотревшись к новенькой, она определила, что навыки балетной школы, усвоенные Лерман в отрочестве, можно восстановить. В спектакле «Анна Каренина» Конечно, потребуется упорная работа. Но ведь Ольга – не из ленивых, ради интересного дела готова трудиться с утра до ночи. Ее внешность и творческий потенциал тоже соответствовали замыслу хореографа. Таким образом, проблема с исполнительницей главной роли решалась сама собой, что было для Холиной большой удачей. Теперь постановка «Анна Карениной», давно задуманная ею, делалась проектом реальным, осуществимым. Главный режиссер театра Р.В. Туминас выбор хореографа одобрил. Пришлось Ольге вспоминать уроки у балетного «станка»: все эти упражнения с красивыми французскими названиями - « jeter», «plie», «demi-plie», «pas-glisser», «battеmеnt tendus» - и другие столь же скучные, но обязательные вещи. Мышцы, отвыкшие от каждодневной нагрузки, болели. Зато Анжелика Холина не оставляла без внимания будущую Анну Каренину. Шаг за шагом они вместе придумывали рисунок роли. Точнее, не роли, а партии. Лерман, единственной в этом пластическом спектакле, предстояло не только двигаться, но и ТАНЦЕВАТЬ, используя приемы классического балета. Однако лишь – приемы. Становиться на пуанты здесь никто не собирался. Самое большее – на полупальцы. С Р. Туминасом, А. Холиной и коллегами - Холина сначала повстречалась мне как режиссер, - позже объясняла Лерман в интервью – Но постепенно она открылась и как человек. Люблю с ней разговаривать. Люблю ее слушать. Мне нравится, как она думает. Анжелика словно бы обволокла меня заботой и любовью. Я почувствовала: поддержка есть. Значит, надо оправдывать доверие. Значит, надо работать… Премьеру спектакля «Анна Каренина» назначили на 28 апреля 2012 года. Многомесячные репетиции завершилась, театральные цеха выполнили все заказы. Для двенадцати актрис сшили длинные белые, черные, красные и даже клетчатые платья, которые они беспрестанно меняли, представая на сцене то толпой на вокзале, то гостями в великосветском салоне Бетти Тверской, то зрителями на скачках на ипподроме, то участниками бала в Зимнем дворце. Одиннадцать актеров одели в тесные черные куртки, напоминающие мундиры офицеров и чиновников в царствование императора Николая I. Всем им без исключения, как артистам в Большом театре, понадобилась отменная физическая подготовка потому, что они неоднократно передвигали по сцене от одной кулисы к другой и стучали по полу стульями. Настоящими , деревянными , старинного дизайна, с массивными спинками. Два десятка этих стульев тоже можно назвать участниками спектакля. Их роль важна, особенно – в финале, где они олицетворяют собой поезд, под который, как известно, бросилась бедная Анна. Немало превосходных, чисто пластических номеров придумала для актеров Анжелика Холина. В частности, до премьеры публику и театральную прессу очень волновала судьба народного артиста России, лауреата Государственной премии и ректора ВТУ им. Б. Щукина Евгения Князева, получившего в этой постановке роль Каренина. Сможет ли он танцевать? И как он будет это делать? Конечно, танцевать народному артисту не пришлось. Но он замечательно играет несколько эпизодов, построенных на выразительной пластике. Например, в первой действии спектакля - вместе с Ольгой Лерман сцену с книгами, которые он одну за другой достает из воображаемого шкафа… В зале погас свет, и зрители обратили взоры к тускло освещенной пустой сцене. Из динамиков грянула музыка: напрочь лишенная гармонии, создающая диссонансы с ревущими, свистящими, воющими звуками. Спектакль о прошлой жизни столичного дворянского общества покатился по колее, режиссером-постановщиком для него обозначенной. Хорошо еще, что в программке рассказали про те восемь фрагментов, которые были взяты из великого романа. Актеры работали с полной самоотдачей. Странный, мрачный, перекошенный мир возникал на подмостках. Из адского круга выламывалась только Анна Каренина – милая, добрая, спокойная и очень красивая женщина. Ольга Лерман – Анна Каренина Классический балет торжествовал над судорогами постмодерна. На фоне темной кривляющейся толпы он солнечными красками рисовал образ идеальной героини, настоящего ангела во плоти. Она преданна мужу, безумно любит своего ребенка, первой спешит помочь чужой беде. А история с гвардейским офицером Вронским – необъяснимое отклонение от правильной жизни. Напрасно Анна придавала ей такое большое значение… Успех спектакля был очевиден. Успех самой Лерман – тоже. Это неудачу легко объяснить, проанализировать причины, назвать виновников. Зато успех порой объяснить невозможно. Он приходит как чудо, как награда за труд, за удачу, за правильный выбор. Сразу после окончания второго действия «Анны Карениной» Анжелика Холина, изрядно волнуясь, беседовала с журналистами, собравшимися в вахтанговской театральной гостиной. Она пыталась им рассказать, отчего все так хорошо сложилось в этой работе. Логики в объяснениях хореографа-постановщика журналисты не улавливали и без конца задавали одни и те же вопросы. Ольга, одетая в белое платье Анны, стояла рядом с Холиной, улыбалась и молчала .Она была уверена, что раскрыть секрет успеха никому из них не удастся. В искусстве должна существовать тайна. Особенно – тайна такого необычного спектакля… На фото справа: На вручении премии «Хрустальная Турандот» за дебют в роли Анны Карениной В 2012 году блистательный дебют молодой актрисы отметили присуждением ей театральной премии «Хрустальная Турандот». Теперь и к Лерман часто обращались журналисты. Она отвечала на вопросы честно, коротко и не слишком охотно. Да, она счастлива, потому что ее мечта сбылась, она работает в драматическом театре и танцует. Да, спектакль на сцене – ее способ обращения к людям, разговора с ними. Но – только на сцене. Когда она оказывается за пределами театра, то хотела бы затеряться в толпе, стать незаметной, неузнаваемой и совершенно безмолвной. Нет дороги к ее внутреннему миру. В роли Кармен (справа) И вообще, ей часто кажется, будто живет она не в свое время. Ее время – далекое, прекрасное, романтическое прошлое. Книги, картины, легенды и мифы повествуют о нем. Люди одухотворенные, преданные высоким идеям действуют там. Часто они борются за свободу своей страны, за верность долгу, за право совершать поступки, идущие в разрез с обыденным сознанием. Они – герои и готовы отдать жизнь за высшие ценности. Но очень мало таких « рыцарей без страха и упрека» выводит на сцену современный театр, мало занимается ими, мало исследует их характеры. В спектакле «Евгений Онегин» Из ее нынешних ролей, пожалуй, лишь одна Татьяна Ларина в спектакле Р.В. Туминаса «Евгений Онегин» в некоторой мере отвечает требованиям. Она - «русская душою» - и легко поднимается над хаосом мелких страстей и желаний: «но я другому отдана и буду век ему верна…» Ольга Лерман хотела бы сыграть новую роль – небывалую, героическую, связанную с совершением подвига. Память подсказывает стандартный вариант – например, Жанна д, Арк. Однако все это очень далеко от наших дней, давно испробовано, можно сказать, изъезжено. Но самое главное – это героиня другой страны и другого народа. - Такая разная Ольга Лерман… А ведь в российской истории, как в истории Франции, есть наша, своя национальная героиня – и о ней рассказано в российской литературе. Это первая русская женщина-офицер Надежда Андреевна Дурова, начавшая свой боевой путь в эпоху наполеоновских войн, героиня Отечественной войны 1812 года, 200-летний юбилей которой мы недавно всенародно отмечали. Между прочим, в 2013 году исполнилось 230 лет со дня рождения самой Н. А. Дуровой… Мне кажется, режиссерам и продюсерам стоит взять на заметку и это, и творческие мечты молодой актрисы Ольги Лерман, которой явно по силам многое. Алла БЕГУНОВА Киносценарист, журналист, прозаик http://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Fproartinfo.ru%2Farticle%2Fprevrashcheniya-belogo-lebedya-ob-aktrise-olge-lerman&post=-45774119_17939
Админ: vishnja Очень интересная и замечательная статья! Спасибо!
ElenaA: voshod442 спасибо, с удовольствием почитала интервью с Юлией, послушала Нэлли (интересно рассказывает) vishnja - очень интересный материал про Ольгу Лерман. Спасибо!
Mischel: Спасибо,очень интересная статья про Ольгу Лерман.
Arwen: Вячеслав МАНУЧАРОВ - актер театра и кино, телеведущий. Родился 6 октября 1981 года в Москве. Окончил школу с химическим уклоном при МГУ. Будучи школьником, снялся в сериале «Простые истины». В 2003-м окончил Театральное училище им. Щукина. С 2003 по 2009 год служил в Российском академическом молодежном театре. Был ведущим программ «10 поводов влюбиться», «Cosmopolitan: Видеоверсия» на Муз-ТВ, шоу «Из песни слов не выкинешь!» на НТВ. Входил в звездный состав «Большой разницы» (Первый канал). 25 декабря 2013 года Вячеслав дал интервью газете "Комсомольская правда". В этом интервью он упоминает Григория Александровича. - Вы же учились в Щукинском училище вместе с популярными актерами: Ольгой Ломоносовой, Григорием Антипенко, Петром Федоровым... Вы с ними общаетесь? - Безусловно! С Олей мы переписываемся в Фейсбуке, с Гришей до последнего времени играли вместе в спектакле, с Петей Федоровым виделись на премьере «Сталинграда». Конечно, мы встречаемся. Хотя я не могу сказать, что мы 24 часа в сутки вместе. Не потому, что не хочется, а потому, что возможности нет. Время нас разбросало, мы работаем на свои семьи. Но то, что у нас звездный курс, - это факт, это замечают все. В Щукинском училище никогда не было подобного курса. Обусловлено это лишь тем, что мы были первыми у нашего художественного руководителя - у Родиона Юрьевича Овчинникова. /прим. Arwen: выделение мое/ Источник
Админ: Arwen
voshod442: Поздравление с Новым Годом от Виктора Добронравова http://vk.com/viktor_dobronravov
Arwen: Когда я была подростком, зачитывалась, как и многие, братьями Стругацкими. Маленький домик на окраине крошечного северного городка по уши занесен снегом, мы сидим в самой теплой комнате - в кухне: брат тренькает на гитаре, подбирает что-то на слух; мама с папой за столом слушают спектакль по радио и тихонько переговариваются и чем-то своем, взрослом и скучном; а я сижу с книгой в шубке и валенках у раскаленной дверцы печки, за которой пляшет по березовым поленьям неутомимое пламя. И бог с ним, с бураном на улице, потому что меня здесь нет, я - там, в полдне XXII века, среди умных и светлых людей, дерзких искателей и первопроходцев Вселенной... Миры братьев Стругацких. Они сыграли свою роковую роль в становлении моего характера, но остались там, в детстве и юности. Много других Миров открывалось мне на протяжении жизни. Но самым удивительным и интересным оказался все-таки Внутренний Мир Человека. Вот уж где глубины, так глубины! Сегодня я с необычайным волнением хочу приоткрыть для вас краешек Вселенной под названием Юлия Рутберг. Когда я думаю о Юлии, мне представляется Океан, бескрайний и бездонный, населенный таинственным и удивительным, где царит она, золотоволосая Юлия. Сестра моя Русалочка... Рутберг Юлия Ильинична Родилась 8 июля 1965 года. Заслуженная артистка РФ (2001). Блистательная характерная актриса, звезда Московского театра имени Е.Вахтангова. Юлия родилась в семье актёра Ильи Рутберга, одного из основателей студенческого театра "Наш дом". Её называли "дочерью полка", так как девочка постоянно находилась в гуще репетиций и творческих споров. Ее нянчили по очереди все участники студии: "дядя Сеня Фарада", "дядя Саша Филиппенко", "дядя Гена Хазанов"... Сегодня она яркая, талантливая актриса, выпускница Щукинского училища, блистающая на сцене Театра им. Вахтангова, думающая, остроумная, энергичная и целеустремленная. "Я так мечтала заниматься актерской профессией. Добивалась того, чего хотела, и училась запоем. Если самостоятельный показ - три отрывка вместо одного. Участвовала во всех капустниках. В течение 10 лет после окончания училища наш курс 23 октября устраивал театрализованные поздравления педагогов, студентов - Бог знает что вытворяли!" - рассказывала Рутберг в одном из интервью. Театральные работы Театр им. Вахтангова: Зойка - М.Булгаков "Зойкина квартира"; Гостья на балу - "Анна Каренина"; Двойра - "Закат"; Дурандас - "Два часа в Париже"; Шутиха - "Государь ты наш, батюшка…"; Скирина - "Принцесса Турандот"; Хетти - "Дама без камелий"; Дженни-Малина - "Опера нищих"; Клотильда - "Я тебя больше не знаю, милый"; Наша любовь - "Notre amour"; Алкмена - "Амфитрион"; Жюли - "Фрекен Жюли"; Госпожа Отт - "Сказка"; Гонерилья - "Лир"; Тайная недоброжелательность - "Пиковая дама"; Морин Фолан - "Королева Красоты"; Медея - "Медея". Другие театры: Анна Андреевна - "Хлестаков" (Театр им. Станиславского, реж. В.Мирзоев); Аркадина - "Опыт освоения пьесы «Чайка» по системе Станиславского" (Театр Наций, реж. А.Жолдак); Алис - "Играем Стринберг-блюз" (Русская антреприза Михаила Казакова, реж. М.Козаков); Все женские роли - "Доктор Чехов" (Совместный проект Театра на Литейном с «Таким» театром, г. Санкт-Петербург, реж. Г.Козлов); Эриния Оксюморон - "Филейно" (Агентство Театральный марафон, реж. В.Данцигер); Автор и Исполнитель - спектакль-кабаре «Вся эта суета» (Театральный проект Юлии Рутберг, реж. В.Иванов); "Пигмалион" (Театральное общество «Русич», реж. П.Сафонов); Кабато - "Ханума" (Театральный дом «Миллениум»); Габриэль - "Ващ выход, мадам" (Театральный марафон). Фильмография 2014 Орлова и Александров (в производстве) 2014 Обмани, если любишь (в производстве) 2014 Марьина роща - 2 (в производстве) 2014 Алхимик (в производстве) 2013 Частное пионерское 2013 Мотыльки (Украина) 2013 Вверх тормашками 2012 Четверг, 12-e 2012 Средство от смерти 2012 Подари мне воскресенье 2012 Однажды в Ростове 2012 Анна Герман | Anna German. Tajemnica Białego Anioła (Россия, Украина, Польша, Хорватия) 2011 Тропинка вдоль реки 2011 Наследница 2010 Игрушки 2010 Журов-2 2010 Пятый день | Фильм 1 2010 Доктор Тырса 2009 Ханума (фильм-спектакль) 2009 Партия в бридж 2009 Осенние цветы (Украина) 2009 Голоса рыб 2009 Аптекарь 2008 Четыре возраста любви 2008 Умница, красавица 2008 Золотой ключик 2007 Сашка, любовь моя 2007 Подруга банкира 2007 Мымра 2007 Ленинград :: эпизод(нет в титрах) 2007 Контракт на любовь 2007 Иван Подушкин. Джентльмен сыска-2 2007 13 несчастий Геракла | фильм 1 2007 Али-Баба и 40 разбойниц | фильм 2 2007 Надувная женщина для Казановы | фильм 3 2007 Затмение 2007 Женская дружба 2007 Диверсант. Конец войны 2006 Папараца 2006 Он, она и я 2006 Неверность 2006 Чемоданы Тульса Люпера. Русская версия | The Tulse Luper Suitcases. Russian Version (Венгрия, Германия, Испания, Италия, Люксембург, Нидерланды, Россия) 2006 Иван Подушкин. Джентльмен сыска-1 2006 Букет прекрасных дам | фильм 1 2006 Бриллиант мутной воды | фильм 2 2006 Инстинкт Бабы-Яги | фильм 3 2006 Заколдованный участок 2006 Блюз опадающих листьев 2006 Бедная крошка 2005-2006 Не родись красивой 2005 Примадонна 2005 Наследницы - 2 2005 Любовница :: эпизод (нет в титрах) 2005 Кушать подано, или Осторожно, любовь! (Украина) 2005 Виола Тараканова. В мире преступных страстей -2 2005 Филе из золотого петушка | фильм 2 2005 Анна 2004 Холостяки :: Марина писательница (нет в титрах) 2004 Узкий мост 2004 Прощайте, доктор Фрейд! 2004 Потерявшие солнце 2003 Участок 2003 Петерболд (короткометражный) 2003 Огнеборцы 2003 Лучший город Земли : 2003 Дни ангела 2003 Вкус убийства 2002 Смотрящий вниз 2002 Атлантида 2001 Фаталисты 2001 С точки зрения ангела 2001 Семейные тайны 2001 Московские окна 2001 Мамука 2000 Чек 2000 Империя под ударом 2000 Хлыст | 11-я серия 2000 Великий провокатор | 12-я серия 1999 Мужской характер, или Танго над пропастью 2 1999 Каменская-1 2000 Не мешайте палачу | фильм 8 1999 Директория смерти 1999 Бор и тантал | новелла 2 1997 Смуглая леди сонетов (фильм-спектакль) 1997 Звёздная ночь в Камергерском 1997 Голоса (документальный) 1993 Макаров 1992 Старые молодые люди 1992 Сезон обнаженного сердца (Украина) 1991 Расстанемся, пока хорошие 1991 И возвращается ветер... 1990 Савой 1990 Похороны Сталина 1990 Закат 1989 Руанская дева по прозвищу Пышка 1989 Две стрелы. Детектив каменного века :: девушка рода (нет в титрах) 1988 Приморский бульвар :: девушка в очереди за игрушками дебют в кино (нет в титрах) 1987 Портрет (фильм-спектакль) :: эпизод озвучивание 2012 Людмила Фетисова. Запомните меня весёлой... (документальный) :: читает текст 2011 Да, я царица! Мария Миронова (документальный) :: читает текст 2010 Гадкий утенок | Ugly Duckling, The (анимационный) :: Мама-курица 2004 Гора самоцветов (анимационный) 2004 Как пан конем был 2002 Макс Волошин. Голоса (документальный) 1999 Послушай, не идет ли дождь :: призрак роль Елены Майоровой 1996 Короли и капуста (анимационный) Участие в фильмах 2008-2010 Человек в кадре (документальный) 2008 Илья Рутберг 2010 Мария Аронова 2007 Михаил Ульянов. Человек, которому верили (документальный) Миг наступил бесценный. В этом вся жизнь моя. Я выхожу на сцену: - Здравствуйте! Вот он я! Верьте в мое старанье, Слово я вам даю: Всё, чем живу, сыграю, Всё, что смогу, спою! Так уж актер устроен, Радуясь и скорбя, Он оставляет в роли Часть самого себя... * * отрывок из стихотворения Роберта Рождественского Не родись красивой Андрей Жданов - Григорий Антипенко Кристина Воропаева - Юлия Рутберг Пигмалион Профессор Хиггинс - Григорий Антипенко Миссис Хиггинс - Юлия Рутберг Медея Медея - Юлия Рутберг Язон - Григорий Антипенко Уверена, всех нас восхищает жизнь на сцене этого изумительного дуэта! Абсолютно прав Роберт Рождественский, когда утверждает, что актер оставляет в роли часть самого себя. Мы слышали об этом в интервью Григория Александровича. Об этом же говорит и Юлия Ильинична. Добро пожаловать в радужный Мир Юлии Рутберг! Фотоальбом Юлии Рутберг Юлия Рутберг - "о жизни, о времени, о себе" в программе "Рожденный в СССР" "Что такое поэзия в жизни обыкновенного человека..." - размышляет Юлия Рутберг в своей программе "Послушайте!" И Рождественский бонус
vishnja: Arwen Спасибо! Как же она мне нравится!
RATANN: Arwen , Нина, это просто великолепно!!!! Спасибо! Какую же большую работу Вы проделали!!!!!
Arwen: Анечка, спасибо за отзыв. RATANN пишет: Какую же большую работу Вы проделали!!!!! Аня, это была очень приятная работа - я уважаю Юлию Ильиничну и восхищаюсь ею. Она украшает мою жизнь.
ElenaA: Arwen пишет: Она украшает мою жизнь. Мне посчастливилось лично сказать ей об этом, о том, что она удивительное, лучистое солнышко для всех, кто ее любит. И светит и греет в любое время суток и в любое время года. Ниночка, тебе огромная благодарность за этот материал. В этот Рождественский вечер, как в волшебной сказке, не один час я просидела, не отрываясь от экрана, одновременно и с улыбкой и со слезами на глазах. Сколько же в ней обаяния!!! Как же приятно видеть Юлию такой молодой, красивой и счастливой!!!
Arwen: ElenaA пишет: В этот Рождественский вечер, как в волшебной сказке, не один час я просидела, не отрываясь от экрана, одновременно и с улыбкой и со слезами на глазах. Леночка, мы с Юлей счастливы, что в этот волшебный Рождественский вечер довели тебя до слез))) Солнышко, пусть в твоей жизни все слезы будут только от радости!
larik 13: Arwen, Нина! Я совершенно равнодушно отношусь к творчеству Юлии Рутберг, но Вашу работу просмотрела, прочитала, прослушала с большим интересом. Слегка Вам завидую за такую искренность и восхищение.
Админ: Arwen Спасибо за интересный материал! Превосходно оформлено!
ElenaA: Arwen пишет: пусть в твоей жизни все слезы будут только от радости! Спасибо! Знаешь, раньше была ужасной плаксой , рыдала по любому поводу и плохому и хорошему, а теперь, в основном, только красота на меня так действует Какие стихи подобраны!!!!!! И как прочитаны!!!!!!!!...
Arwen: larik 13 пишет: Слегка Вам завидую за такую искренность и восхищение. Я всегда восхищаюсь людьми, которые умеют делать то, чего не умею делать я. Например, людьми, которые знают английский язык. Уметь на нем общаться - моя голубая мечта. Но после 5 лет его изучения, кроме I love you, я вряд ли что нибудь смогу вспомнить, общаясь с носителями языка(((( А поскольку таких людей абсолютное большинство, моя жизнь наполнена наблюдением за интересными людьми и восхищением их умениями. Особенно, когда их умения столь ярки, как мастерство Григория или Юлии))) Хочу сразу оправдаться - я за людьми наблюдаю, но стараюсь не лезть к ним в жизнь и не мешать. В большинстве случаев это у меня получается. Например, моя соседка, замечательно поющая, даже не подозревает, что у нее за стенкой живет поклонница ее таланта))
Arwen: ElenaA пишет: рыдала по любому поводу и плохому и хорошему, а теперь, в основном, только красота на меня так действует Тебе хорошо! А я - железная леди, слезы далеко. Но уж если накопилось или эмоции слишком сильные, то..... Ниагара отдыхает))) Хорошо, что никто не видит моих слез) ElenaA пишет: Какие стихи подобраны!!!!!! И как прочитаны!!!!!!!!... Это же Юля! Жаль, что Гриша не читает стихов - по крайней мере, мне они не встречались, - я думаю, что это было бы тоже достойно восхищения!
Arwen: Админ пишет: Спасибо за интересный материал! Превосходно оформлено! Благодарю за приятную оценку)
shtany55: http://obzor.lt/news/n11069.html Татьяна Арнтгольц: В профессии нужно уметь выживать За последние несколько лет Татьяна Арнтгольц стала одной из самых известных молодых актрис России. Она снялась в фильме Андрона Кончаловского "Глянец", сыграла Веру Плотникову в восьмисерийном фильме "Наваждение" и Екатерину Фурцеву в другом сериале – "Фурцева. Легенда о Екатерине". Успела и на коньках покататься в "Ледниковом периоде-2" в паре с Максимом Стависким. Актриса рассказала о последних работах в кино, своей семье и о впечатлениях от Германии, ведь у Татьяны – немецкие корни. - Калининград, где вы родились, это такой западный островок в России. С детства жили в городе с красивейшей архитектурой – неоромантика, неоклассика. Город оказал влияние на формирование? - Во времена моего детства Калининград был абсолютно советским городом, здесь не было нашествия немцев. Но я согласна, что в архитектурном смысле город намного красивее многих своих собратьев. Старая часть города, Куршская коса - это визитные карточки Калининграда, но я не могу сказать, что именно город оказал большое влияние на развитие личности. Скорее всего, то, что мы с сестрой воспитывались в семье актеров, и намного чаще других детей бывали в театрах, больше слушали хорошую классическую музыку, с детства были приучены к хорошим книгам. Все остальное уже нанизывалось на это стержень, заложенный родителями. - Татьяна, ваша теперешняя слава - это действительно талант, актерский дар, развитый до профессионализма, или просто элементарное везение? - Не могу сказать, что я не верю в везение. Труд, терпение, удача, желание состояться в этой профессии, плюс то, что подарено природой, талантливыми родителями - все это в совокупности и дало мне то, что я сейчас имею. Когда меня спрашивают о рецепте успеха, говорю, что его просто нет. А есть составляющие, без которых невозможно рассчитывать на что–либо. Невозможно сидеть и ждать, и в то же время нужно обладать желанием усовершенствовать себя в работе. Нельзя существовать в этой профессии без элемента некой борьбы. Все это должно присутствовать, потому что актерская профессия – особая, в ней надо уметь жить и выживать. Мы с сестрой приехали в Москву, не имея ни связей, ни денег. И то, что я сейчас имею, я честно заработала. Меня обижают вопросы коллег о том, кто меня проталкивал или сколько, и чем я заплатила за ту или иную роль. Такое впечатление, что люди уже не верят тому, что можно в жизни чего-то добиться своим трудом, а не постелью, взятками и знакомствами. - К сожалению, такова российская действительность. Актер на определенной точке своей карьеры может себе позволить выбирать роли. Вы уже достигли этого момента? - Конечно, сейчас я стараюсь выбирать предлагаемые проекты. Это касается и кино и сцены. Я сама для себя решаю, на каком мероприятии появляться и что рекламировать. -Что значит для вас работа на сцене? - Я никогда не работала в стационарном театре. Так получилось, что сразу после окончания института я уже много снималась, привыкла сама рассчитывать свое время. И в какой-то момент поняла, что репертуарный театр, где мне будут диктовать роли, время репетиций и другие условия для существования – не для меня. Несколько лет назад меня впервые пригласили в антрепризу. Замечательный спектакль "Пять вечеров" мы играли достаточно долго. Были даже на гастролях в Германии, где нас очень тепло принимали зрители. Также я участвовала еще в нескольких постановках. - Вы согласны с тем, что антрепризный зритель – достаточно поверхностный, неглубокий. В первую очередь, публика идет смотреть на известные лица, а не на драматургию... - В ваших словах есть большая доля правды. Люди идут на фамилии. Но при этом не нужно думать, что публика глупа, и способна воспринимать только недалекие пьески. - Вы считаете себя "сериальной" героиней? - Так складывается, что в моей жизни много телевизионных фильмов, но я совершенно не стыжусь этого. Если будет выбор между хорошим сериальным или средним киносценарием – я выберу хороший сериальный. Я абсолютно одинаково отдаюсь работе и на большом киношном, и на маленьком телевизионном экранах, потому, что не вижу большой разницы между работой в кино и в сериалах. - Ваш муж Иван Жидков хороший, но гораздо менее востребованный актер, чем вы. Как он относится к популярности жены? - Иван абсолютно адекватно воспринимает меня, как актрису, и очень гордится моими удачными ролями. Я тоже рада, если у него все получается хорошо. В нашей семье нет абсолютно никакой ревности по поводу того, что кто-то больше снимается. Все наши удачи мы отмечаем вместе, радуясь успехам друг друга. - Если сейчас не лукавите, то ваша пара – счастливое исключение из актерской братии. Насколько рождение дочери изменило ваше восприятие жизни? - Теперь главная точка отсчета всего самого главного - ребенок. Для меня стала настоящим открытием сила материнской любви. Я даже не могла себе представить, что способна так чувствовать. Но потом начинаешь жить с этими новыми чувствами и ощущениями, и все постепенно становится на свои места. Сейчас Маруся - это центр нашей жизни, работы, отдыха, вся организация любых планов происходит с учетом этого маленького существа. - Сколько сейчас вашей малышке? - В сентябре было три года. Маруся ходит в детский сад, неплохо разговаривает. - Сад обычный или "звездный"? - Самый обыкновенный. Сначала думали о специализированном, но поскольку дочка рано пошла в садик, то я считаю, что на первых порах самое главное для ребенка - это общение в своем социуме, умение существовать среди ровесников. Маша достаточно долго была среди мам, пап, бабушек и нянь, и вот наступил момент, когда надо переходить в окружение своих сверстников. Потом уже будем думать о секциях и кружках, чтобы ребенок мог максимально и разносторонне развиваться. - Как часто вам удается быть рядом с дочерью? - Считаю, что ребенку лучше всего быть с мамой, поэтому часто беру дочку с собой. При этом я не таскаю ее ни на съемочную площадку, ни на встречи и мероприятия. Мне кажется, что малыш должен расти в своей детской атмосфере, с любимыми игрушками и книжками. Когда мне предложили двухгодичный контакт за границей, то я отказалась, так как считаю, что в таком возрасте надолго оставлять ребенка нельзя. - В одном из фильмов вы играете немку, да еще по сценарию должны говорить на немецком языке. Трудно давался текст? - В последнее время в моей жизни появилось много переплетений с немецким языком, немецкой культурой. Я хорошо помню эту роль, к которой ответственно готовилась, два месяца учила текст, записанный на плеере. Это была некая планка – смогу или нет, ведь учить язык достаточно сложно. Жаль, что картину пока не увидел широкий зритель, надеюсь, что она все-таки выйдет на экраны либо в кино, либо на телевидении. А совсем недавно я закончила съемки картины у Зиновия Ройзмана под рабочим названием "Снайперы", где снималась с двумя замечательными молодыми немецкими актерами. Весь съемочный период, так или иначе, я была погружена в разговоры о Германии, о немецком театре и кино. Для меня это стало одной из самых запоминающихся киноработ. - Заметили кардинальные отличия между российской и немецкой театральными школами? - Поскольку проект был кинематографический, то именно о театральной актерской школе говорить сложно. Что же касается игровых моментов, то немецкие актеры эмоционально более закрыты. Их очень удивила наша темпераментность, эмоциональная открытость в выражениях чувств. - Как ребята справлялись? - Сначала они аккуратно подстраивались, но уже ближе к концу съемок сказали, что им намного комфортнее работать в нашей манере. Потому что это правильнее, потому что в жизни все происходит также. Когда люди любят, ненавидят, страдают, они эмоциональны, и эмоциям этим нет предела. Наши немцы переживали, что не говорили на одном языке с режиссером и не могли понять нюансы, а в работе актера это очень важно. - Судя по названию, это фильм на военную тематику. А насколько тема войны важна для вас? - Для меня это очень волнующий момент. В нашей семье никогда не забывали Великую Отечественную войну, во время которой в 1941 году погиб мой дедушка. Бабушка пережила блокаду в Ленинграде. С детства родители нам много рассказывали о войне, мы всегда любили военные фильмы, отмечали День Победы. Для меня участие в таких проектах - это дань памяти, погибшим в той страшной войне. К сожалению, в стране сейчас растет поколение, которое или ничего не знает о войне, или знает совсем мало. - Впервые вы попали в Берлин еще студенткой. Какие были первые впечатление об этом городе? - Мы были очень молоды, и первые заграничные впечатления были просто сказочными. Мальчишки покупали нам цветы, мы гуляли, сидели в кафе, видели Рейхстаг, были в зоопарке. И все это успели посмотреть практически за полтора дня. Это было просто замечательно. Мы с однокурсниками до сих пор вспоминаем эту поездку. Потом я была в Берлине несколько раз со спектаклями. Город мне очень нравится. А прошлой осенью мы с мужем и дочкой отдыхали в Мюнхене, этот город нас просто поразил. Вообще я люблю Германию, она близка мне по менталитету. - Наверное, это связано с вашими немецкими корнями со стороны отца? - Скорее всего, да. Мне здесь комфортно. - Вы признаётесь, что любите играть отрицательных героинь. Но чтобы противостоять отрицательной энергетике, нужно быть очень крепкой духом, уверенной в себе. Что дает вам такую уверенность? - Не то, чтобы я люблю играть отрицательных героинь. Скорее, мне не очень интересно играть положительных. Мы все люди, и в эмоциональном плане намного интереснее играть живого человека с его достоинствами и недостатками, с его страстями и переживаниями, со всей гаммой чувств. - Считается, что чем выше динамический диапазон мастерства актера, тем шире его аудитория. Я вам желаю разнообразного и неравнодушного зрителя! БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ - Что отличает вас от других современных актрис? - То, что у меня есть сестра-близнец! - Любите ли вы смотреть фильмы с вашим участием? - Да, мне интересно посмотреть на итог работы. - Какую роль вам хотелось бы сыграть? - Сейчас подумала, что это - Анна Каренина. - Кем вы хотели стать в детстве? - Ветеринаром. - Менялись ли вы с сестрой в детстве местами, заменяя друг друга? - Нет. - Каким из своих качеств вы гордитесь? - Оптимизмом. - Как вам удается превозмочь присущую каждому человеку лень? - С помощью понятия "надо". - Что для вас важнее - работа или семья? - Семья - это основа жизни, работы! - Вы смогли бы простить измену? - Не знаю... - На что бы вы потратили миллион? - На семью, близких. - Любимое место отдыха? - У моря или океана. - Без чего вы не можете жить? - Без любви! Увидеть Татьяну Арнтгольц литовская публика сможет в пьесе американского писателя Уильяма Гибсона "Двое на качелях" 10 января в 19.00 в вильнюсской Театральной арене. Билеты можно приобрести в кассах сети Ticketpro.
Админ: shtany55 Спасибо!
Arwen: Уварова Нелли Владимировна Родилась 14 марта 1980 года в Литве (Мажейкяй). Когда Нелли было 14, семья переехала в Москву. Уже в столице будущая актриса закончила школу и выбрала ВУЗ в котором будет учиться. А вернее во ВГИКе выбрали её. «Подала документы в пять ВУЗов. Не могла определиться», - говорит Нелли. «Поступила во ВГИК. Правда, взяли меня авансом: к последнему туру у меня пропал голос. Я сильно перенервничала и просто перестала разговаривать. Но Георгий Тараторкин, руководитель моего курса, закрыл на это глаза, хотя отсутствие голоса - это профнепригодность. На последнем экзамене он дал мне телефон врача Союза театральных деятелей и сказал: "Вылечишься к первому сентября - будешь учиться". Я лечилась, два месяца молчала и к первому сентября вылечилась». В 2001 году окончила ВГИК (курс Георгия Тараторкина). Популярность Нелли принесла роль Катя Пушкарёвой в сериале "Не родись красивой". С 2001 года работает в Российском академическом Молодежном Театре. С сентября 2006 года по январь 2007 вела на украинском канале НТН ток-шоу "Красотки". Идейный вдохновитель и создатель проекта "Наивно? Очень". Проект создан в целях социокультурной реабилитации молодых людей с особенностями развития. Театральные работы Театральная мастерская Георгия Тараторкина: Поличка - "Русский праздник" по прозе И.Бунина; Полинька - Л.Н. Толстой "Откровения князя Касатского"; Фатима - Р.Шиммельпфеннинг "Арабская ночь". РАМТ: Хромой мальчик - "Маленький лорд Фаунтлерой"; Эми Лоренс - "Приключения Тома Сойера"; Снежинка - "Незнайка-путешественник"; Элли - "Волшебник Изумрудного города"; Луиза Строцци - "Лоренцаччо"; Соня Гурвич - "А зори здесь тихие..."; Лиза - "Эраст Фандорин"; Аннунциата - "Тень"; Дуся - "Таня"; Аглая Ивановна Епанчина - "Идиот" (Хореографическая драма, режиссер и хореограф - Режис Обадия, Франция); Лектор - "Правила поведения в современном обществе"; Натали Беер, Натали Герцен, Мэри Сатерленд - "Берег утопии" по пьесе Тома Стоппарда (Великобритания); Госпожа Реналь - Стендаль "Красное и черное"; Мэри - "Алые паруса"; Роланд Шиммельпфенниг "Под давлением 1-3"; Кэтрин - Дэвид Оберн "Доказательство" (реж. Кшиштоф Занусси); Алиса - «Марсианские хроники»; «Сон с продолжением»; Сусанна - «Forever» - Сусанна; Ласка, Бабочка - «Почти взаправду» Рахиль Липман, Мария Блажевска, Она Климене - «Ничья длится мгновение»; Змеюкина - «Чехов-гала»; «Любовь на тёмной улице» — Муму Банари-Коинталь (Театральная студия Высшей школы экономики) «Три сестры» — Ирина («Ле Жемо» (фр. Les Gémeaux) (Франция) в рамках Международного Чеховского фестиваля) «Самое дорогое — бесплатно» — Кадзуко («Интер Концерт Продакшн») «Старший сын» — Нина («Добрый театр») «Жених с того света» — Беатриче (Театральная компания «Т-АТRE») Антреприза: "Дорого то, что бесплатно..." по пьесе Юкио Мисима - (Кацуко) реж. Юрий Еремин - премьера в марте 2007 "Три сестры" - (Ирина) реж. Деклан Доннеллан (Международная конфидерация театральных союзов), премьера состоялась в 2005 году. "Жених с того света" по мотивам пьесы Карло Гольдони, роль Беатриче, премьера 29 мая 2009 "Все мои сыновья" по пьесе Артура Миллера - Энн Дивер, реж. Кшиштоф Занусси (2010) Призы и награды * «Грант Никиты Михалкова» — ВГИК, Москва, 1998 год * «Премия за успехи в учебе от Фонда Ролана Быкова» — ВГИК, Москва, 2000 год * «Премия „За вклад в развитие киноискусства“ от Фонда Бондарчука» — ВГИК, Москва, 2001 год * «Премия за успехи в учебе от Киноцентра» — ВГИК, Москва, 2000—2001 годы * Номинация на театральную премию «Золотая Маска» — (Моноспектакль «Правила поведения в современном обществе») 2005 год. * Номинация «Обольстительная женщина» на театральную премию «Чайка» — (за роль Натали Герцен в спектакле «Кораблекрушение» второй части трилогии «Берег Утопии») 2007 год. * Зрительская премия «ЖЖивой театр» в категории «Лучшая женская роль»- (за роль Натали Беер в спектакле «Путешествие» первой части трилогии «Берег Утопии») 2008 год. * Театральная премия МК «за лучшую женскую роль» в категории полумэтры — (за роль Натали Герцен в спектакле «Кораблекрушение» второй части трилогии «Берег Утопии») 2008 год. * "За лучшую актерскую работу" - Международный кинофенстиваль, Милан, 2000 год. (Фильм "Полетели") * "За лучшую женскую роль" - Международный фестиваль ВГИК, Москва, 1999 год. (Фильм "Полетели") * Лауреат Международного фестиваля "Радуга" – (за спектакль Правила поведения в современном обществе) * Лауреат чтецких конкурсов: - Смоленского - им. Яхонтова Роли в кино 2014 Пузаны (в производстве) 2014 Дело Ангела (Украина, в производстве) 2013 Бывшая жена 2012 Башня. Новые люди 2011 Мамочки 2010 Мамочки 2010 Близкий враг 2010 Берег утопии (фильм-спектакль) 2010 Путешествие | 1-я часть 2010 Кораблекрушение | 2-я часть :: 2010 Выброшенные на берег | 3-я часть 2009 Москва.Ру (не был завершен) 2009 М+Ж | Love Journal 2009 Кошачья логика (не был завершен) 2008 Тяжёлый песок 2008 Таинственный остров (Украина) 2008 Закрытые пространства 2007-2008 Атлантида 2006 Я остаюсь 2006 В круге первом 2005-2006 Не родись красивой 2004 Ангел на обочине 2003 Бумер 2002 Главные роли 2000 До востребования (короткометражный) 1999 Полетели (короткометражный) Озвучивание 2006 Артур и минипуты | Arthur and the Minimoys | Arthur et les Minimoys (Франция) :: Принцесса Селения 2004 Марина Цветаева. Страсти по Марине (документальный) © Г. Антипенко: «Нелли очень талантливая актриса с гиперобаянием" "Не родись красивой" Катя Пушкарева - Нелли Уварова Андрей Жданов - Григорий Антипенко "М+Ж" Вероника Богдановская - Нелли Уварова Роман Емельянов - Григорий Антипенко «Я не жду теперь легкой жизни", - говорит Нелли Уварова в интервью журналу "Театрал". Оно не новое, но интересное. У Нелли Уваровой - череда радостных событий. Ведущая актриса РАМТа стала мамой и вернулась к любимой работе. 7 апреля Нелли выходит на сцену в спектакле «Берег утопии», который в этот день будет посвящен 200-летию со дня рождения Александра Герцена, главного героя пьесы. Кроме того, Нелли репетирует Розину в новом спектакле Егора Перегудова «Скупой», которым откроется будущий сезон в РАМТе. - Нелли, недавно на вашу роль в «Берег утопии» ввели других актрис. Не сказываются ли подобные вводы на взаимоотношениях с коллегами? - Правило театра таково, что если ты один раз не сыграл в своем спектакле, то заменивший тебя актер получает право играть в паре с тобой. А если говорить конкретно о «Береге утопии» и моей ситуации, то причина, по которой появились новые исполнительницы, настолько себя оправдывает! Я сама вводила в спектакль Яну Соколовскую и Машу Рыщенкову - три моих роли распределились между двух актрис, и никакой ревности между нами не возникло - только желание помочь. «Берег утопии» - спектакль непростой, и для меня важно было в короткий срок передать актрисам наши «правила игры». Кстати Яна и Маша тоже молодые мамы, мы хорошо понимаем друг друга. И помимо любви к театру нас теперь объединяет еще одна любовь - к нашим детям. «Берег утопии» длится целый день (как правило, играем его по субботам). Напряжение колоссальное, но и эйфорию ощущаешь такую, что впечатлений на неделю хватает. - Ваш спектакль рассказывает в том числе и об идеях русской революции. А когда в Москве проходили митинги, вы почувствовали, что «Берег утопии» зазвучал иначе? - В день первого митинга на Болотной площади как раз шел наш спектакль. Я волновалась, что зрители не соберутся, но набился полный зал, и нужно было видеть, как реагирует публика! Возникало множество параллелей, поскольку кто-то пришел на площадь выражать свою позицию, а кто-то пришел в театр. И для меня это были мгновения счастья - я панически боюсь толпы, но благодаря театру в очередной раз убедилась, что мы, артисты, можем выражать свою гражданскую позицию не на трибуне, а на сцене. Кстати, на митинги меня не тянет... Просто в нынешней политической ситуации я не верю никому. У меня нет идеала, за которым хотелось бы пойти и повести других. Но рада, что участвую в качественном театральном проявлении гражданского самосознания. Со сцены звучат мысли, со многими из которых я согласна. - Вы играете жену Герцена, любовницу Огарева. Какими качествами должна обладать женщина, чтобы жить среди революционеров? - Важно быть сильной, даже гораздо сильнее мужчины. Потому что в минуту отчаяния, которое наступает в результате следования за любой идеей, мужчине нужна поддержка. На женщине лежит большая ответственность: желание жить и любить лежит на ней, она двигатель самых простых вещей. Мужчинам, пока они молоды и сильны, кажется, будто их идеи, их политика, их философия - самое важное на свете. Но это иллюзия. Ты все равно в итоге приходишь к тому, что важна любимая женщина, которая была бы рядом, рожала и растила детей. Ведь все, что остается, - это твои дети. Натали Герцен, несмотря на все ее утопии и заблуждения, все равно была рядом, рожала, любила и верила в своего мужа, даже если не всегда понимала его. Это сложно и необходимо - понимать и принимать увлечения мужа. - Вы уже десять лет работаете в РАМТе. Как, на ваш взгляд, развивается театр? - Любовь - большая движущая сила, а наш художественный руководитель Алексей Бородин любит и понимает театр во всех его проявлениях. Его заслуга в том, что театр стал модным, качественным и по-хорошему особенным. Вероятно, потому, что здесь постоянно «открывают двери и проветривают» атмосферу, поэтому сюда многое «влетает» - появляются интересные пьесы, приходят режиссеры, художники… Казалось бы, театр в центре Москвы, жить да радоваться насколько сил хватит, а Бородин этим не успокаивается. Сам неугомонный человек и нам дает экспериментировать. «Правила поведения в современном обществе», «Зима». «Платонов. III акт», спектакль по «Бесам» Достоевского, который сейчас репетируется, - это все постановки, созданные по инициативе актеров и вошедшие в репертуар. И эту возможность участвовать в формировании афиши мы очень ценим. Ведь в других театрах как бывает: от актера не зависит, какой материал возьмет худрук, кто придет ставить. Какие у тебя появятся партнеры, кто будет художником по костюмам, кто гримером. А все это очень важно! Приходит художник и говорит: «Как вам эта прическа идет!» Ты пытаешься спорить: «Мне кажется, нужно сделать иначе». Но художник тебя не слышит: «Нет-нет, не нужно экспериментов, вам идет!» Ты зависим во всем. А Алексей Бородин дал нам свободу. И такие глотки свежего воздуха крайне необходимы. Ведь есть генеральный путь театра, а есть то, что ты хочешь сыграть прямо сейчас. Пример с «Правилами поведения в современном обществе» здесь подходит лучше всего: можно проработать всю жизнь в театре и не сыграть моноспектакля. Я бы сама себе не доверила эту работу в 21 год, а режиссер Александр Назаров и Алексей Бородин доверили. В результате спектакль идет уже много лет, и я всякий раз учусь - условия моноспектакля всегда экстремальны, никто руки не протянет - как хочешь, так и крутись. И я вместе со спектаклем продолжаю учиться быть сильной. - Какие-то постановки снимали с репертуара, пока вас не было? - Не шли «Правила поведения…», «Красное и черное», «Доказательство». Они просто год отдохнули, а теперь мы к ним вернулись, и они снова в репертуаре. А мое возвращение в спектакли «Волшебник изумрудного города» и «Алые паруса» потребуют времени - вдруг стало понятно, что за время декретного отпуска многое изменилось в ощущении себя в пространстве и те же самые постановки понимаешь иначе. - Репетируете что-то новое? - Сейчас репетирую Розину в «Скупом» Мольера. Очень интересно. Ставит Егор Перегудов, поражающий меня как удивительный художник. В «Современнике» он поставил пронзительный спектакль «Время женщин», а у нас идет его довольно жесткий спектакль «Под давлением 1-3». Теперь вот будет и комедия Мольера. Репетируется на одном дыхании. Я не заучиваю пьесу, ведь когда режиссер проводит подробный разбор и логика персонажа тебе ясна, слова перестают быть проблемой. Они запоминаются сами собой. Интересно, что я при этом совершенно забываю свои старые роли. И вообще, стыдно сознаться, но даже из школьной программы многое забылось. Так что помочь своей дочери в геометрии, алгебре или, например, физике не смогу. Разве что художественное чтение мне под силу, но будут ли его преподавать? - Вопрос, наверное, преждевременный, но все же... Вы не думали о том, чтобы отправить ребенка учиться за границей? - Нет, и вряд ли такая идея меня посетит. Я хочу жить и работать в этой стране и хочу, чтобы ребенок рос рядом. Это совершенно точно. Но... Когда я читала «Подстрочник» Лилианы Лунгиной, который сильно в меня попал, то думала о том, что при самом хорошем раскладе я прожила уже треть жизни, а может, и половину. И если в 20 лет казалось, что впереди много интересного, то сейчас кажется, что впереди много сложно интересного. И ловлю себя на мысли, что ничего легкого от жизни я теперь не жду. Ждешь трудностей и просишь сил у Бога с ними справиться. Разговаривала недавно с актрисой, у нее растет мальчик. Она беспокоится, что актерство - это все, что мы умеем. Что театр может закрыться, а мы теперь должны заботиться о детях. К своему возрасту мы овладели одной профессией и оторвались от возможностей других профессий, которые в 18 лет маячили в перспективе. Сейчас нам сложно вернуться даже в те перспективы. Я вспомнила «Подстрочник» и говорю ей: «Всегда можно уехать в Париж, налепить кукол из хлебных мякишей и открыть театр!» Она говорит: «Но мы даже не знаем языка, чтобы работать... На это уйдут годы…» - «Подожди, а театр теней, а клоунада, а театр кукол? Рано ставить на себе крест». Но я все равно хочу жить и работать здесь. - Вы вдохновитель благотворительного проекта «Наивно? Очень!», который недавно был представлен в Молодежном театре. Вместе с вами актриса РАМТа Вера Зотова и писатель Евгений Клюев. А с чего начинался ваш проект? - Дочери Веры Зотовой Маше сейчас 20 лет. Десять лет назад с Машей было трудно о чем-либо поговорить. Когда я спрашивала у Веры, чем Маша болеет, Вера затруднялась с ответом, поскольку Маше ставили массу диагнозов. Вере самой приходилось каждый день отвечать на вопрос, что не так, и как сделать, чтобы стало так. И наконец, в жизни Маши существенные и яркие перемены произошли после того, как она попала в 21-й колледж. Она стала другим человеком - теперь это взрослая девушка со своими интересами, которые она может озвучить. Маша учится, работает, делает прекрасные вещи в текстильной мастерской, участвует в ярмарках. И я заинтересовалась жизнью 21-го колледжа - решила, что нужно поддержать его «обитателей». В ту пору я преподавала в театральной студии Высшей школы экономики, и один из ребят посоветовал мне книжку Эрленда Лу «Наивно. Супер». Сначала я возмутилась названию, потом прочла залпом и с тех пор перечитываю. Название книги, конечно, повлияло на название нашего интернет-магазина, где продается продукция «Особых мастерских». - Уже можно говорить о первых успехах? - Нас пока не знает широкая аудитория, но тем не менее люди заходят на сайт и… присоединяются к проекту. Он потихоньку развивается, поскольку ценителей наивного искусства много, а ребята делают просто замечательные вещи в этой манере. Когда задаю себе вoпpoc, хочу ли я, чтобы о нас узнавали, - отвечаю, что да, хочу. Только мне хочется заниматься благотворительностью тихо. Думаю, что об этих вещах не нужно кричать. Правда, говорила с Чулпан Хаматовой. И оказалось, что в нашей стране тихой благотворительности не бывает - непременно нужно мелькать и кричать о проблеме, ведь спонсоры приходят, увы, на конкретного известного человека, к сожалению. Кстати: • Впервые на сцену Нелли вышла в пятилетнем возрасте в одном из санаториев Анапы и исполнила песню «Бабушка рядышком с дедушкой». • Чтобы прочитать в оригинале «Маленького принца», выучила французский язык. • На необитаемый остров взяла бы с собой книгу Маркеса «Сто лет одиночества». • При поступлении во ВГИК у Нелли пропал голос, однако Георгий Тараторкин и без голоса увидел потенциал будущей актрисы. • На первом курсе у Нелли был сильный грузинский акцент, избавляться от которого пришлось изнурительными тренировками. • После окончания ВГИКа четыре года преподавала актерское мастерство в театральной студии Высшей школы экономики. Справка Нелли УВАРОВА родилась в городе Мажейкяй (Литва). В 8-месячном возрасте семья перевезла ее в Тбилиси, однако там вскоре началась гражданская война, и потому Нелли с сестрой одно время не ходили в школу: домашним образованием занялась мама. В 1997 году поступила во ВГИК (курс Георгия Тараторкина). С 2001 года работает в РАМТе, где стала ведущей актрисой. Широкая известность к Уваровой пришла благодаря сериалу «Не родись красивой». Снималась в фильмах «В круге первом», «Я остаюсь», «Тяжелый песок», «Мамочки», «Не плачь по мне, Аргентина» и др. Екатерина Васенина «Театрал», № 4 (93) Апрель 2012 Лично меня Нелли подкупает смелостью в ролях, тем, что не стесняется быть не только "не красивой", но и вообще "не человеком" На сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) – премьера. Спектакль "Лада, или Радость" - это настоящая радость без всяких "или". Режиссер - Марина Брусникина, которая известна постановками в МХТ имени Чехова. Она всегда работает с прозой. РАМТу она предложила повесть Тимура Кибирова, прекрасного современного поэта, раз в кои-то веки написавшего прозу. Как и в своих стихах, автор предстает перед нами нежным лириком, наделенным, однако, превосходным чувством юмора. Как в его прозу, так и в стихи вплетены цитаты из классической литературы, а также народные шутки-прибаутки, которых Кибиров - коллекционер и большой знаток. Можно было бы назвать его творчество постмодернистским, но для этого направления в его современном изводе характерен глумливый цинизм и решительное нежелание отличать доброе от злого, а у Кибирова нет ничего подобного. Внутренне он связан с традицией европейского гуманизма и великой русской литературы. "Лада, или Радость" - это история деревни Новые Колдуны, в которой случилось чудо. На жителей снизошла, можно сказать, благодать в не совсем обычном для таких случаев образе приблудной дворняжки Лады. Ее сыграла Нелли Уварова. На мой вопрос, много ли животных она переиграла в институте и были ли среди них собаки, Нелли ответила: "Когда нам задали этюды на животных, я пошла в зоопарк, в цирк, от которого была без ума, но и там меня больше привлекали не звери, а люди. Я понимала, что надо сосредоточиться на задании, но говорила: "Можно я в следующий раз покажу животных, а сейчас - наблюдения за людьми, за детьми, которые в зоопарке смотрят на разных животных?" В итоге на экзамене мои однокурсники показывали животных, а я, "прорезая" их номера, показывала реакцию людей на различных животных. Потом я с этими миниатюрами участвовала в разных вечерах. Все это было ужасно увлекательно. Я тогда полюбила цирк. В детстве - понятно: мороженое, дети, беготня. А будучи взрослее, я, во-первых, оценила труд людей, которые там работают, а во-вторых, полюбила саму атмосферу. Еще наблюдала в зоопарке за лаской - маленьким пушистым животным с хвостом. Она бегала очень геометрично по клетке. Было дико смешно: она все время чертила одну и ту же фигуру, потом вдруг неожиданно резко меняла направление. И я сделала клоунский номер: ты привыкаешь к тому, что человек бегает по кругу, и вдруг он в одну минуту меняет направление - это уже событие, возникает драматургия, смех. А тут пришлось играть собаку". Благодаря благородной - не по крови, но по манерам - Ладе в людях простых и грубых нравов всколыхнулось все самое доброе, разумное и чистое, что было заложено матушкой-природой, и пролился на Новые Колдуны "слабый свет", и воцарилось в них "бестолковое человеческое тепло". "Представьте, что вместо загадочного и зловещего "красного мешочка" на руках у толстовской героини в те страшные мгновения был бы какой-нибудь прелестный шпиц "не более наперстка" или йоркширская собачка с бантиками, как у Груни. Куда б она ее дела? Ну не бросила бы она ее на незнакомой станции, да еще рядом с трупом хозяйки! Ведь она, в сущности, была славной и доброй женщиной. Так что пришлось бы ей, помечтав о желанной гибели и попредставляв, как она легко могла бы избавиться от всего, что так больно ее мучило, проводить тоскующим взглядом удаляющийся навсегда товарный поезд и все-таки вернуться со своей собачкой домой, а там, глядишь, кризис бы миновал, и что-нибудь бы они с Вронским придумали, чтобы никому не умирать. Так что страдающий от несчастной любви лирический герой Бунина, вздохнувший в конце стихотворения: "Хорошо бы собаку купить", - обозначил этим, по-моему, не безнадежное отчаяние, а единственную в этом случае разумную и конструктивную программу выхода из кризиса". Художник Николай Симонов выстроил на сцене деревянные волнистые подмостки. В них можно увидеть силуэт мостков, переброшенных через речку. А в речке (то есть в люках) здешний народ купается (водой поливают друг друга из брызгалок, спасательным кругом служит автомобильная шина). Зимой же мостики преображаются в горки, с которых все весело катаются. Летом в деревню приезжают горожане, в их числе - девочка Лиза, настоявшая на том, чтобы родители пустили в дом дворнягу Ладу. Зимовать же остается всего три человека. Это ладная, маленькая, шустрая хлопотунья баба Шура (Татьяна Матюхова), когда-то счастливая женщина, любящая и любимая, а потом потерявшая одного за другим сына и мужа. Это игривая, сварливая и энергичная Сапрыкина (Наталья Чернявская) - бой-баба, что называется. Здесь же - огромный, бездельный мужик Жора (Тарас Епифанцев), балагур и пьяница, который своими словами вообще не изъясняется, только цитатами из стихов и куплетами песен, которых помнит великое множество. Алексею Блохину досталась роль кота Барсика, существа сладострастного, нагловатого и ревнивого. Еще он играет тихого, улыбчивого, не говорящего по-русски гастарбайтера по прозвищу Чебурек, положение которого, по меткому замечанию Лады, "хуже собачьего". Однако Лада прониклась к нему добрым чувством, а за ней и все остальные. В этом добродушном и жизнерадостном спектакле сказано много важного: о предательстве, ревности, смерти, любви и такой верной дружбе, когда можно "отдать душу свою за други своя", как это делает маленькая Лада, защищая от волков свою хозяйку. Слов и открытых переживаний у нее в спектакле немного, но те, что есть, дорогого стоят. Так веди меня в бой, моя госпожа, Хоть и нет упоения в нем! Дай мне силы покрепче челюсти сжать На загривке проклятом том, Прокусить хоть разочек вражью шерсть, Отстоять собачкину честь. Так веди меня в бой, хозяйка моя, Укрепи дрожащую тварь! Смерть, где жало твое? Вот душа моя! Победить мы не в силах, но будет ничья. И враги не пройдут, как встарь. Но вы не бойтесь: Лада уцелеет, ее спасут всем миром, и не без помощи очень хорошего молодого врача с человеческой "скорой помощи", которого играет Виктор Панченко. Вторая его роль - деревенский Тополь, большой мудрец и книгочей. Конечно, актеры не играют котов, собак или деревья, они просто иронично набрасывают эскиз: один сидит на шкафу и разматывает клубок ниток, знакомьтесь, это кот; второй стоит на возвышении, раскинув руки, то есть ветви - стало быть, это тополь. Лада одета в платьице, как самая обычная девочка, но ножка частично закрыта носочком, а частично обнажена, будто это лапка - наполовину коричневая, наполовину белая. Иногда Лада подвывает, вернее, подпевает людям на свой, собачий, манер, иногда рычит, иногда ластится. Актеры не играют характеры, они представляют типы деревенских баб, старух, мужиков, какими мы их себе воображаем, когда настроены на оптимистический лад. Можно сказать (используя цитату из Горького), что Лада "подействовала на них, как кислота на ржавую монету". То есть недостатки их заурядны и простительны, зато достоинства - под влиянием Лады - оказываются настоящими, высшей пробы. Тимур Кибиров был дружен с Александром Башлачевым, и в его рассказе отзывается строка из стихотворения "Время колокольчиков": "А под дождем оказались разные. Большинство-то - честные, хорошие". Только у Тимура Кибирова роль очистительного дождя принимает на себя собака Лада. Нелли Уварова рассказала: "Я уже читала повесть. Когда получила роль, заново прочла ее и поняла, что здесь главные - жители деревни, а собаки словно бы и нет, она как некая субстанция, которая меняет жизнь этих людей. Тут же почти нет у Лады больших сцен, ее конфликтов с кем-то, чтобы было что играть, ведь это азартно - поиграть в собаку. Изначально у меня было больше текста, но я попросила от него избавляться, чтобы осталось меньше слов. Здесь важна не собака, а то, как она отражает жизнь деревни и меняет ее. В ней - чистое чувство, без утяжеления какой-то глубокой философией. Все чисто, прямо и понятно: все чувства, которые она испытывает. Если человек приведет себя в такое состояние, когда восприятие чисто, открыто для радости, для счастья… Это задача непростая, но крайне важная. Играя в этом спектакле, я убеждаюсь в том, что человек может позволить себе испытывать это чувство - счастье. Он властен над тем, чтобы жить так, а не иначе. Удивительный вывод, но это наш выбор - жить счастливо, а не выбирать путь жертвы, страдальца, мученицы, непонятой личности". Этот спектакль оказывает на зрителей то же действие, что Лада - на жителей деревни: люди выходят из зала светлее, счастливее, лучше, чем в него вошли. Не это ли и есть задача настоящего искусства? ИСТОЧНИК А вот сегодняшняя, от 19 января 2014 года, встреча с Нелли в программе "Парк культуры и отдыха" на Радио "Маяк" [ut]http://www.youtube.com/watch?v=zgPZPFZmCYE#t=35[/ut]
RATANN: Arwen , как всегда, Вы проделали очень серьезную работу, и все получилось очень интересно! Arwen пишет: Лично меня Нелли подкупает смелостью в ролях, тем, что не стесняется быть не только "не красивой", но и вообще "не человеком" Согласна, и, к тому же, она очень интересный человек. И еще, я пишу банальность, но мне иногда очень хочется увидеть снова Григория и Нелли вместе. За прошедшее время они оба выросли актерски, работают в лучших театрах России; они оба востребованы, и, может быть, найдется режиссер, который увидит их , теперь уже зрелых театральных актеров, в одном спектакле. Пусть это будет антреприза - мы теперь знаем, что и антрепризы бывают талантливо поставлены и сыграны.
Админ: Arwen Великолепная работа! Спасибо большое!
RATANN: http://www.teatrall.ru/post/270-viktor-suhorukov-ya---distsiplinirovannyij-akter-no-v-ramkah-idei-ya---stihiya Беседа с Виктором Сухоруковым, коллегой Григория Александровича по новому спектаклю. «Я – дисциплинированный актер, но в рамках идеи я – стихия…» В редакции TeatrAll состоялась встреча с популярным актером Виктором Сухоруковым. Поводом для беседы стала готовящаяся к выпуску премьера в театре им. Вахтангова, в которой артист сыграет одну из главных ролей. Разговор продолжился о театре вообще и об актерской профессии, в частности, о значении дисциплины для каждого человека, в том числе и для «знаменитостей», о том, почему Виктор Иванович не идет в педагогику и за кого он готов отвечать… КОГДА РОЛЬ НЕ ДАЕТ СПАТЬ… - Виктор, заядлые театралы ждут с нетерпением премьеру в Театре Вахтангова. В спектакле «Улыбнись нам, Господи» будут задействованы артисты театра Сергей Маковецкий, Евгений Князей, Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Юлия Рутберг…и вы. Расскажите, как Римас Владимирович Туминас пригласил вас участвовать в этом спектакле, и что для вас эта работа? - Театр Вахтангова – академическая мощная театральная держава и в Советском Союзе, и в России. Театр имеет свою школу, свое направление, свои методики. Сам я окончил ГИТИС (когда еще соперничали Щукинская школа и ГИТИС), и так сложилось, что, будучи актером театра Моссовета, я оказался приглашенным в театр Вахтангова на роль. Я там уже «мочил ножки»: несколько лет назад в Театре Вахтангова сыграл в спектакле «Король Лир» шута у Мирзоева. Теперь вот пригласил Римас Туминас – великий режиссер. Как повезло театру, как повезло России, что литовский Римас, который, кстати, учился в ГИТИСе у Туманова, «взял в объятия» театр Вахтангова, который ожил, задышал так, что попасть туда сегодня очень трудно. Римас Владимирович, человек популярный, обласканный и критиками, и зрителями, позвал меня в новый спектакль, одно название которого уже манит: «Улыбнись нам, Господи». Мы с Римасом давно знакомы, но перед тем, как меня позвать, он, насколько мне известно, приходил посмотреть спектакли с моим участием: «Тартюф» на Малой Бронной и другие в театре Моссовета – наверно, в чем-то убеждал себя. И вот теперь я буду играть Авнера Розенталя, старого человека. У меня - прекрасные партнеры: в спектакле великолепный актерский ансамбль. Огромная группа молодежи, студийцев будет изображать множество цитат, метафор, гипербол, дорогу и ветер, толпу и драки, танцы, любовь и смерть. Так что я попал в уникальную историю, в объятия гениального режиссера Римаса Туминаса. - Когда-то он уже делал спектакль «Улыбнись нам, Господи» в Литве… - Да, он вступает на эту территорию второй раз, но это - совершенно новый путь. Инсценировка романа, который в девяностых годах он реализовывал в Вильнюсе, имела грандиозный успех. Но он решил рассказать эту богатую, содержательную человеческую историю в России, потому что у нас здесь - иное пространство, иная публика. Я думаю, он правильно сделал, что эту историю из маленького городка Вильнюса перетаскивает в маленький городок Москву. - Человеческая история не зависит от места и времени, люди-то не меняются… - Не меняются. И я надеюсь, что в театре Вахтангова у меня получится праздник. Я к этому готов. - Мы тоже ждем с нетерпением. Виктор, а можете ли пустить на минутку в свою профессиональную актерскую кухню: как вы над ролью работаете? Когда персонаж становится вашим: когда вы полностью владеете текстом, когда уже репетируете в костюмах и декорациях или же когда спектакль начинает жить своей полноценной жизнью? - Есть ответ. Я впервые об этом говорю. Я вдруг понял, когда роль становится моей. Когда она роднится со мной, когда не дает мне спать. Как только я начинаю вскакивать с кровати и бежать к столу что-то записывать, как только я ловлю себя на том, что не могу уснуть потому, что мой персонаж мучает меня, я понимаю: началось, хотя в этот момент еще текст может быть в руках. Потом роль становится моей, когда текст уходит из рук. Текст - всегда как костыль, как гипс на руке. Как только избавляешься от этих листов, буквы в твоем сознании превращаются в картинки. Например, когда вижу не слово «весна», а капель, чирикающих птиц, купающихся в луже, и как только слово трансформируется в картинки, все – роль моя. И третье, когда режиссеры и даже реквизиторы начинают тебе вбрасывать все больше и больше вопросов, заданий, предметов, вещей, а ты не обращаешь на это внимания, можешь перешагивать через мебель, не глядя залезать в рукав пальто своего героя - все, роль твоя. А вообще я, несмотря на свой опыт и звания, пришел на репетиции в театр Вахтангова как на урок, как в школу. И еще: не люблю, когда говорят: «Ты на премьеру не приходи, только на десятый спектакль приходи, когда мы разыграемся…». Нет. Я понял, что не хочу разыгрываться на десятом спектакле, а хочу, чтобы десятый спектакль был первым, хочу, чтобы генеральные репетиции уже были премьерой, хочу уже в прогон выходить свободным, легким, ни о чем не думающим, чтобы роль уже была примерянной, изношенной, срощенной со мной. Я понял, что не хочу разыгрываться на десятом спектакле, а хочу, чтобы десятый спектакль был первым, хочу, чтобы генеральные репетиции уже были премьерой, хочу уже в прогон выходить свободным, легким, ни о чем не думающим, чтобы роль уже была примерянной, изношенной, срощенной со мной. - А бывает так, что репетиций к премьере не хватило? - Вот поэтому я сегодня и тружусь так, что некоторые актеры даже посмеиваются надо мной: «Что ты так стараешься, играешь? Нам уже и делать здесь больше нечего…». А я и не собираюсь никому ничего доказывать, я проверяю уже сегодня, сколько надо потратить энергии, могу ли я здесь заплакать или засмеяться, я проверяю импульс роли, правильно ли я иду… Например, моюсь в бане, а потом беру горячий камень и кладу себе на шею. Чтобы его положить, я должен к нему подобраться, и я подбираюсь, как будто я зашел в предбанник, разделся, открыл дверь в парилку, и т.д. И вот этот путь - думают многие, что проделают потом. Не сделаете. Надо заранее все пробовать… - Представляю, какие отрывки вы в институте готовили! - Меня однажды педагог обвинил в том, что я «слишком» играю, что я – неорганичный, больше показываю. Я так обиделся, что пошел на Тверской бульвар, набил мешок листьев (осень была) и придумал этюд, что я – дворник, мету улицу, и вдруг на скамейке лежит сумочка с деньгами. Я посмотрел, увидел эту сумочку, оглянулся – никого, заглянул в эту сумочку, а там – деньги. Положил ее себе в карман и пошел. Меня потом педагог ругал за то, что я не отнес ее в милицию, а я ему: «Какая милиция в пять утра?!». Так зачем я листья принес? Я высыпал эти листья в аудитории и давай мести. Мету-мету до этой скамеечки, уже все устали – полтора часа эти листья потом убирали всей группой. Зачем я это сделал? Я хотел показать педагогу, что я – очень органичный. Недавно, кстати, мне говорили, что в ГИТИСе эта история уже стала легендой. - Какие службы театра более всего способствуют работе над ролью? Декорационные, костюмерные, а, может быть, свет, звук? Что вам более всего помогает настроиться, когда спектакль уже идет? - Владение пространством. Я люблю свободные, просто опущенные вдоль тела руки. Конечно, все должно быть на месте, но если я смогу сыграть без этого, значит все в порядке. Был интересный случай, меня пригласили на встречу с молодежью, я рассказываю им о своем спектакле «Царство отца и сына», и вдруг вместо монолога полностью вошел в спектакль и стал им рассказывать целую сцену с Ириной, Годуновым, Шуйским, вошел во все роли, вскакивал, менялся местами, говорил текст за каждого. Так что реквизит, костюмы – все это неважно. Когда я готов – хоть голым выпускай, я все сыграю… - Как у Станиславского: актер выходит на площадь, расстилает коврик — и начинается театр... - И коврика никакого мне не нужно, можно слюной нарисовать круг и, пока не высох, сыграть Гамлета. ОБ ИМПРОВИЗАЦИИ, БЛАГОДАРНОСТИ И МОЛОДЫХ АКТЕРАХ - Вы любите жесткий рисунок роли или предпочитаете импровизировать? - Импровизация – это выход из положения. Не верьте, если человек начинает заниматься отсебятиной, импровизация, это – отсутствие дисциплины. Зачем тогда репетировать? Зачем нам режиссер? Я – подчиняющийся актер, я играю то, что мы сработали с режиссером. Режиссер – мать, отец, идеолог, художник, конструктор, он – все для меня. Вот налили мне чаю в чашку, так больше чашки воды не нальешь. Если режиссер мне скажет лить так, чтобы стекало на блюдце, так это тоже не импровизация, а режиссура. - Удивительно, кажется, что вы человек-стихия… - Я – дисциплинированный актер, но в рамках конструкции режиссера, в рамках идеи я могу делать все, что угодно, тогда я – стихия. Я – человек коллективный, если захочу что-то поменять, добавить, то обязательно предупрежу актеров. - А розыгрыши, раскалывание друг друга во время спектакля, как вы к этому относитесь? - Если не разрушаете спектакль – делайте, что хотите. Если актер стоит к залу спиной и показывает мне язык, ну и пусть показывает… - И вы не раскалываетесь? - А чего мне раскалываться, что я языка не видел? - Вы – не смешливый? - Нет, я – смешливый, но в данном случае у меня задачи другие. Я публику уважаю. Люди деньги платят, а мы там дурака валять будем... - Спектакль – дело коллективное, но бывает ведь, что у кого-то что-то случается, или партнер просто плохо себя чувствует. Может спектакль из-за этого пойти совсем не так? - Конечно, и у меня это может быть, и у партнеров, мы понимаем это и помогаем друг другу. Бывают в жизни неприятности, бывают болезни, бывает, что и декорации подводят. Однажды, играем «Тартюфа», и вдруг начинает падать стенка, актер ее держит и продолжает говорить. Вы знаете, как это выбивает? Или я выбегаю из-за кулис со словами: «Сама судьба со мною заодно, я жду счастливейшего мига…», хватаюсь за веревку с кистями, она обрывается, я лечу прямо на угол стола, ударяюсь боком, изгибаюсь всем телом и договариваю монолог, не понимая, что меня ждет впереди: может, у меня там все порвано, порезано. Уважающие себя актеры в этот момент мобилизовываются: у нас все для публики. - Когда спектакль долго не идет, что в первую очередь вам нужно вспомнить: слова или жесты, походку своего героя? - Нужно встретиться с партнерами и отрепетировать мизансцены. Вот у меня есть спектакль «Старший сын» по Вампилову, где я играю Сарафанова. Играем мы его часто, но там два состава и оба прекрасные: Женя Цыганов и Женя Пронин, Граня Стеклова и Оля Ломоносова, Вася Симонов и Игорь Неведров, - это я вам называю пары. Естественно, проходит какое-то время, пока наступит очередь второго состава. Я со всеми репетирую и повторяю то, что нам всем важно. - В какой театр вы идете, бежите, едете, чтобы посмотреть спектакль, когда выдается свободное время? - По рекомендации. Последний раз я был на спектакле еще до премьеры – у Андрея Могучего в БДТ. Я там был на столетнем юбилее кинотеатра. Вы только вдумайтесь: сто лет кинотеатру! В 1913-м году открыли кинотеатр «Пикадили», потом он получил название «Аврора», пережил революцию, войну, перестройку и остался кинотеатром. Мы с друзьями отметили этот юбилей, а на следующий день был закрытый показ спектакля «Алиса». В главной роли - Алиса Фрейндлих. Но эта история не Алисы Фрейндлих, а той самой Алисы из страны чудес, которая прожила большую жизнь со всеми бедами и печалями. Вдруг взрослая Алиса попадает в замкнутое пространство (сломавшийся лифт) и вспоминает свои детские сны, фантазии, приключения…. Уникальный спектакль. Я был в диком восторге. Там отличные работы прекрасных актеров из старшего поколения. Если будет оказия в Петербург, езжайте смотреть обязательно! - Как театральный зритель, вы идете, в первую очередь, на актеров или на режиссера? - На спектакль. И, если спектакль мне не нравится, я не скажу, что он плохой, если вижу, что люди трудятся. Я – зритель благодарный, пропускающий через себя. Спектакль может быть скучным, примитивным, даже не профессионально поставленным, но если я вижу драйв, работу, я – восхищен и благодарен. Конечно, смотрю я, в первую очередь, на актеров. Вот после спектакля «Добрый человек из Сезуана», когда все славили (и заслуженно) главную героиню в исполнении Александры Урсуляк, я тихонько и робко подсказывал: там есть еще Александр Матросов, потрясающе сыгравший Водовоза. У Виктюка есть спектакль «Сергей и Айседора». Есенина там играет Игорь Неведров, Айседору Дункан - дочка Тереховой Маргариты. Как они работают! Я смотрел на Игоря и понимал, что так уже никогда не смогу: какая энергия, сила, страсть, поэзия, а главное, это нечеловеские какие-то усилия! Когда я вижу такую игру актеров, мне уже ничего не важно: ни идея, ни оформление. Идите на актеров, у нас много талантливых людей! Я – зритель благодарный, пропускающий через себя. Спектакль может быть скучным, примитивным, даже не профессионально поставленным, но если я вижу драйв, работу, я – восхищен и благодарен. - Молодые актеры вас радуют? - Да, в театре Вахтангова, на Малой Бронной у Голомазова, у Кости Райкина - прекрасная молодежь. В театре Моссовета – Саше Яцко дали возможность экспериментировать, так он какой молодняк собрал: один краше другого, репетируют «Горе от ума». - А к театральной критике вы не очень хорошо относитесь? - Почему? Все то, что пишут, я читаю. У меня есть спектакль «Р.Р.Р.» по мотивам «Преступления и наказания». Юрий Иванович Еремин поставил очень современно, как я говорю смс-чно. Я играю следователя Порфирия Петровича. Играю грандиозно, прекрасно, так одна критикесса обозвала меня Пуаро, мол, ходит по сцене Пуаро. А чем плох Пуаро? Лучший сериал во все времена. - Так почему ж обозвала, может, похвалила? - Я на критиков не обижаюсь, лишь бы не врали. Иногда читаешь и понимаешь, что спектакля они не видели, обсуждают то, чего в спектакле не было. А так, пусть обсуждают, пусть будут щуками эти критики, чтобы караси не дремали… - Помните, вы говорили, что Матросова не заметили, а его выдвинули на «Золотую маску» за роль второго плана (Водовоз в «Добром человеке из Сезуана»). - Прекрасно, заслуженно, его работа – это и есть чудо лицедейства, это и есть откровение. Я вот жалею, что меня за царя Федора не выдвигают никуда, я ведь тоже заслужил. Ну, ничего, мы зато на базаре покупаем свежие продукты… - Когда вас на базаре узнают, сразу все выкладывают? - По крайней мере, они подмигивают, чего не стоит брать. - Здорово, что вы ездите в общественном транспорте и спокойно ходите по улицам. Как-то Марина Дюжева, вполне узнаваемая актриса, которая тоже спокойно в вагоне метро книжку читает, рассказывала, что один молодой актер, постоянно опаздывающий на репетиции, ответил на ее предложение спуститься, наконец, в метро: «Ты что! Если я спущусь в метро, знаешь, что будет?!». А что будет? Вот и Сухоруков ездит на общественном транспорте и ничего… - Конечно, меня и узнают, и здороваются, но что в этом такого? Никогда никакого ажиотажа: они едут по делам, и я еду по делам. Метро – самый надежный вид транспорта, с ним я никуда никогда не опаздываю. Опаздывать неприлично! И неважно, двадцать лет тебе или пятьдесят. Не хочу я слышать, что причина опоздания - пробки. Дисциплина и уважение к другим – прежде всего. Вот в зрительном зале звучит: «Уважаемые зрители, выключите свои мобильные телефоны…», - а на репетициях что творится? Я прихожу и говорю: «Все, ребята, телефончики выключили, цивилизацию забыли, мы - на работе!». ТЕАТР ЖИВ, И ЖИВ КРАСИВО! - О работе в кино вы теперь почти не говорите… - На сегодня у меня там работы нет. И вообще, что касается кино, какие б отношения там не сложились, все временно. Я понял, что там не надо ни привязываться, ни влюбляться. В театре отношения другие, хотя шибко дружить тоже не рекомендуется, но все же в театре отношения почище, покрепче, посолиднее. Поверьте мне, как бы его не хоронили, сегодня Театр жив, и жив красиво, и все это, благодаря талантливой театральной молодежи. Новые имена есть, талантливые люди существуют, есть на кого посмотреть. Как бы его не хоронили, сегодня Театр жив, и жив красиво, и все это, благодаря талантливой театральной молодежи. Новые имена есть, талантливые люди существуют, есть на кого посмотреть. - Вы так тепло говорите о молодом поколении, а преподавать вам никогда не хотелось? - Мне предлагали и в Щукинском училище, и во ВГИКе, и в ГИТИС звали, но я не готов к этому. У меня мало знаний. Быть педагогом я не хочу, а чтобы бы быть Учителем, надо себя к этому готовить, нужны большие знания, надо уметь сказать при этом, что я этого не знаю, а этого не слышал, а этого не читал, давайте вместе поищем, попробуем… - Мне кажется, что это вы как раз легко можете сказать… - Да. Но все равно, багаж у меня слабый. Второе: нужно терпение, у меня его нет. Учитель – это жертвенность, я к этому не готов. Я и так слишком многим жертвую, теряю, сорю, раздаю. Имея в виду учительскую жертвенность, я представляю лужайку, на которой Иисус Христос проповедует своим ученикам. Учитель должен быть со своими учениками с утра до вечера, всегда. Только тогда ученики будут правильными учениками и будут благодарны тебе и готовы к будущей жизни. А рассказывать им о своих заслугах, связях и пр., приходить раз в неделю, садиться на почетный стул – какая же это педагогика? Инспекция, и только. - За кого или за что вы чувствуете сегодня наибольшую ответственность? - Только за себя при сегодняшнем своем одиночестве, только за то, что я делаю. Публика для меня – царь и бог, для меня дисциплина – главное условие жизни, я сегодня так настроен. Вы скажете: «А родные, близкие?», - ну есть, а если вдруг пожар или бомба? Много в нашей жизни такого, чего мы не знаем, не предугадываем, можем только помолиться вслед уходящему близкому человеку. Столько в мире сегодня тревожного и опасного, что быть ответственным…как? Накормлю, одену, посажу в поезд, а дальше что? Поезд едет без меня. Я сделал открытие: нужно быть эгоистом. Сегодня эгоизм – это когда ты следишь за собой, ты в форме, ты здоров, ты чист, ты можешь выполнять свое дело отлично. Надо быть эгоистичным, чтобы быть нужным, полезным для других. Вот какая парадоксальная вещь… - Это как в самолете во время аварии кислородную маску надо надеть сначала на себя, иначе ты не сможешь помочь ребенку… - Да, и поэтому на ваш вопрос «за кого отвечаете», говорю – за себя, чтобы эту маску одеть ребенку. Я – человек ответственный и в работе, и в жизни. - Не думали ли вы о том, чтобы написать пьесу, самому ее поставить и самому в ней сыграть… - Я писал, но забросил. Не хочу. Я – ведомый человек, люблю выполнять задания, которые передо мной ставят. В моноспектаклях мне чего-то не хватает, мне скучно, я люблю актерский ансамбль. Татьяна Москвина написала для меня прекрасную инсценировку «Фердыщенко» по роману Достоевского «Идиот», но взяться за эту монопьесу боюсь. Мне кажется, один Сухоруков на сцене надоест зрителю, а я так этого не хочу. - Когда вы выходите на сцену в любом качестве, у вас все равно получается целый моноспектакль… - Только потому, что я – не один, я – коллективный актер, хотя в коллективе все тащат одеяло на себя, и я тащу. - Что сегодня вас радует в современной жизни и что печалит? - Печалят смутные настроения в обществе по поводу финансов, благополучия, нестабильности, борьба моих сограждан не с внешним врагом, а внутри страны. Хочется, чтобы все стороны высекали добро, понимание, а раздрай настораживает и волнует… А что радует? Что я востребован, здоров, нужен, интересен, публика меня любит. Радует, что я зарабатываю деньги, у меня нет долгов, могу путешествовать, живу самодостаточно, все, что мне нужно, у меня есть. - Что вы себе на этот год пожелаете? - Не быть забытым… - Вот уж это вам совсем не грозит! - Ну как, в кино-то вот давно не звали… - Так сейчас все в театры ходят… - Вот и я рад, что в театре у меня сейчас столько работы! С нетерпением жду премьеру в Театре Вахтангова «Улыбнись нам, Господи», а еще намечается интересная работа в родном Театре Моссовета. Павел Осипович Хомский собирается ставить со мной и нашими известными актерами новую пьесу, какую – пока поставим многоточие…
Arwen: RATANN пишет: в спектакле великолепный актерский ансамбль. Огромная группа молодежи, студийцев будет изображать множество цитат, метафор, гипербол, дорогу и ветер, толпу и драки, танцы, любовь и смерть. Так что я попал в уникальную историю, Опять нестандартный прием! Это должно быть замечательно! RATANN пишет: Я публику уважаю. Люди деньги платят, а мы там дурака валять будем... Спасибо. RATANN пишет: не люблю, когда говорят: «Ты на премьеру не приходи, только на десятый спектакль приходи, когда мы разыграемся…». Нет. Я понял, что не хочу разыгрываться на десятом спектакле, а хочу, чтобы десятый спектакль был первым, хочу, чтобы генеральные репетиции уже были премьерой, хочу уже в прогон выходить свободным, легким, ни о чем не думающим, чтобы роль уже была примерянной, изношенной, срощенной со мной. Еще раз "спасибо"! А то случилось со мной однажды несчастье - приехала за тридевять земель в театр, а такой халтуры насмотрелась............ RATANN пишет: Как только я начинаю вскакивать с кровати и бежать к столу что-то записывать, как только я ловлю себя на том, что не могу уснуть потому, что мой персонаж мучает меня, я понимаю: началось, Как я это понимаю! Бывает, что тоже бегаю к столу)) RATANN, Аня, спасибо за встречу с таким интересным, вдумчивым человеком и ответственным актером!
voshod442: Это видео версия интервью которое ранее разместила RATANN http://vk.com/teatrall_ru
Arwen: Сегодня у самой обаятельной и привлекательной ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ День рождения. И не просто День рождения, а ЮБИЛЕЙНЫЙ! Дорогая Ирина Вадимовна! Поздравляем Вас с 65-летием и желаем крепкого здоровья, огромного счастья, интересных ролей в театре и в кино, творческих успехов и благодарных зрителей!
vishnja: Просто обожаю Ирину Муравьеву!!! Какое счастье, что она не испортила свое лицо пластикой! Естественная и самая обаятельная и привлекательная! Долгих лет ей и творческого долголетия!
ElenaA: Arwen Ниночка! Спасибо тебе, что не забыла Ирину Муравьеву, подготовила поздравительный коллаж!!! Присоединяюсь к поздравлению, желаю большого человеческого счастья ей, и творческого!!! У Ирины Муравьевой День рождения в один день с Вячеславом Тихоновым.
Arwen: ElenaA Лена - увы! - коллаж не мой: я его нашла в Контакте, в группе НРК. Но согласна, что коллаж замечательный! Спасибо автору!
Arwen: Юлия Евгеньевна Такшина Российская актриса театра и кино. Фильмография: Тайный город (сериал, 2014 – ...) Испытание счастьем (2014) Давай поцелуемся (2014) Комплекс полноценности (ТВ, 2013) Коммунальный детектив (сериал, 2013) Гюльчатай. Ради любви (2014) Двенадцать месяцев. Новая сказка (2014) Все сначала (2014) Алмаз в шоколаде (2013) Одинокие сердца (мини-сериал, 2013) Станица (сериал, 2013) Русская наследница (сериал, 2012) Кухня (сериал, 2012) Девичья охота (сериал, 2011) Партизаны (сериал, 2010) Неадекватные люди (2010) Роман выходного дня (2009) Человек без пистолета (сериал, 2008) Пари на любовь (2008) Гений пустого места (ТВ, 2008) Бывшая (сериал, 2007) В ожидании чуда (2007) А Вы ему кто? (ТВ, 2006) Не родись красивой (сериал, 2005 – 2006) Родилась 9 июля 1980 года в Белгороде, в семье литейщика завода и журналистки, редактора заводской многотиражной газеты. Юношеские увлечения и карьеру Юли во многом определил ее старший брат – он танцевал в местном коллективе и буквально заразил танцами младшую сестру. Юлия влилась в группу белградских танцоров, выступала на сцене, солировала. В школе ей хорошо давались сочинения, она даже писала статьи в ученическую газету, поэтому после выпускного Такшина решила все-таки пойти по стопам матери и поступить на факультет журналистики. Тогда же и брат уехал покорять столицу и вскоре организовал там группу, танцующую со звездами эстрады. Юлия приехала к нему в Москву, но благополучно провалила экзамены на журфак МГУ. Тогда она продолжила танцевать. Через год она все же исполнила свою мечту и поступила на журфак. Но проучившись там два года, Такшина поняла, что это не ее профессия. Она решила изменить жизнь и стать актрисой. В 21 год Юлия поступила ВТУ им. Б. В. Щукина. На последнем курсе театрального вуза Такшина неожиданно стала популярной по всей стране. Такой массовый успех ей принесла дебютная роль – в телесериале «Не родись красивой» (2005-2006). В истории о дурнушке-секретарше, влюбленной в красавца шефа, Такшина сыграла гламурную и стервозную Викторию Клочкову. Виктория Клочкова - Юлия Такшина Андрей Жданов - Григорий Антипенко Юлия Такшина: " У меня есть совершенно четкая позиция: всегда нужно оправдывать своего героя, потому что невозможно играть человека, который тебе неприятен. Ты должен вживаться в данную роль и быть искренним. Иногда мне бывало жалко Вику за ее глупость и выходки. Но я знаю, что должна сыграть так и никак иначе. Я нисколько не боюсь, что за мной надолго закрепится образ скандальной стервозной Вики. В этой жизни надо пробовать себя в различных ипостасях, уметь удивлять и меняться. Единственное, кого я не хочу играть, так это саму себя. Намного интереснее предстать перед зрителями в образе отличных от меня людей: со своей судьбой, своими переживаниями" Образ супер-гламурной стервы не дает покоя поклонникам НРК и служит стимулом для создания клипов с несравненной Викторией: В сети можно найти множество откликов о творчестве Юлии. От таких: Золушка, (Германия) 6.12.2013 Как жалко,что Вы ,я имею в виду,актёров,не читаете отзывов о вас..Вы умница,Юлия,и мне,лично,нравится,когда актриса состоялась,когда,как мать и как талантливая актриса..В Вас есть божья искра! Успехов Вам! *** Николай5357, (Волжский) 10.10.2013 Актриса удивительной красоты и замечательно играет. Мне совершенно непонятно, почему такой красавице очень редко предлагают роли. Был восхищен игрой Юлии Такшиной в сериале "Не родись красивой". Такой она создала образ стервы - просто, ух! А когда увидел её в "Станице", то просто сердце замерло от её красоты. Желаю Вам Юлия удачи в кино! Очень хочется Вас видеть по-чаще. (Ну, необыкновенно хороша!) *** Ирина Юрьевна Стерляжникова, (Краснодар) 17.06.2013 Уважаемая Юля! Вы женщина редкой КРАСОТЫ! Всегда об этом помните. И ведите себя соответственно. Рядом с Вами можно поставить только Ирину Скобцеву. Все Ваши роли впереди. Не было у Вас еще такой работы, где бы Вы раскрылись. Искренне желаю Вам этого. До таких: Натуська, 12.05.2012 Юлия очень красивая женщина, но в качестве актрисы она, мягко скажем, не очень... Органично и естественно она смотрелась только в роли Клочковой, здесь и сказать нечего, это ее роль! Но вот все остальные ее работы натянуты и абсолютно не цепляют, а жаль... И еще множество откликов и мнений, укладывающихся в этот диапазон. Мне думается, это замечательно, что зрители пристально следят не только за образами, создаваемыми актрисой, но и за ее профессиональным ростом: для любого актера мнение зрителей - это один из стимулов для профессионального роста. Забавно, что множество зрителей ставят знак равенства между Юлией Такшиной и Викторией Клочковой. Это абсолютно неверно. И Юлия, и Григорий в интервью много раз подчеркивали, что в жизни Юля совсем другая, но, видимо, экранный образ так силен, что зрителям "в одно ухо залетит, в другое вылетит". Для нас Юлия - особенный человек, потому что ее когда-то выбрал Григорий Александрович, потому что она - мать Вани и Феди. 27 января журнал "Собеседник.RU" опубликовал неплохое - если не обращать внимания на дурацкое название - интервью с Юлией. Юлия Такшина рассказала, почему не настраивает детей против бывшего мужа Григория Антипенко Слава обрушилась на Юлию Такшину после выхода на экраны сериала «Не родись красивой». И это притом что ее Вике Клочковой по сюжету изначально отводилась роль стервы и злодейки. Глупая девчонка, эгоистка, жертва обстоятельств, она живет только ради себя. Но актриса сумела разглядеть в своей героине что-то такое, что очень понравилось зрителям. В первую очередь конечно же ее красота, утонченность, но это уже заслуга самой Юлии Такшиной. Понарошку у меня не получается – Юля, вы начали сниматься в сериале «Не родись красивой» еще студенткой? – Когда проект только начался, я училась на четвертом курсе Театрального училища имени Щукина. И нам с Машей Машковой пришлось отпрашиваться на съемки. – И как вспоминаете то время? – С большой теплотой. Это было для меня очень хорошей школой. – Как же вы стали Викой Клочковой? – Один из режиссеров сериала Александр Владимирович Назаров преподавал в нашем училище актерское мастерство. Он и предложил мою кандидатуру. Мне он сказал: «Юль, у меня есть для тебя роль одной дурочки, ты, кажется, для нее подходишь идеально». Конечно же хотелось сыграть роль положительной, голубой героини, но, как потом оказалось, характерная роль Вики открывала гораздо больше возможностей. – Помните первый эпизод, в котором снимались в этом сериале? – Этот эпизод снимали на улице. Моя Вика опаздывает на работу, бежит и падает. Так вот пришлось сделать десять дублей этого небольшого эпизода. Каждый раз честно падала на колени, мне меняли порванные колготки, и я снова и снова бежала на работу… Мне говорили, что можно упасть понарошку, камера, мол, может сделать так, что зрители ничего не заметят, но понарошку у меня не получается… Про кино и театр – Судя по тому, как часто вы появляетесь на экране, снимаетесь вы много. – Только недавно у меня было сразу шесть проектов. Закончились съемки в сериале «Тайный город» – мистическом восьми серийном фильме по книге Алексея Панова. В Минске была на озвучке фильма «Следователь Протасов», где у меня роль жены этого самого следователя. В Киеве снялась в фильме «Услышать музыку души» – в яркой, характерной роли. Для «Первого канала» закончила сниматься в картине «Всё сначала», где у меня роль чеченки. В Ярославле продолжаются съемки фильма «Человек без прошлого», там играю помощницу человека, который идет в депутаты. – Востребованность в кино, конечно, замечательно, но вы же все-таки театральная актриса. Неужели не тянет на драматическую сцену? – Совсем недавно появился мой самый первый антрепризный спектакль «Невеста напрокат». Я играю с такими актерами, как Сергей Жигунов, Татьяна Догилева, Александр Михайлов. Поставила спектакль Догилева. Это счастье дорогого стоит – На съемках «Не родись красивой» вы встретили любимого мужчину. Коллеги догадывались о ваших отношениях? – Думаю, что догадывались. Да мы особо их и не скрывали. Между нами было абсолютно искреннее чувство, к тому же оба тогда были свободны. – Вы не задавали ему вопрос, когда же он поведет вас в загс? – Мы об этом как-то и не думали. Сначала были съемки, потом родились дети... Честно говоря, и сейчас не вижу смысла в штампе в паспорте. Другое дело, уверена в том, что обязательно надо обвенчаться в церкви, так как без этого значит жить во грехе. Надеюсь, что когда-нибудь пойду под венец. – Ваш с Григорием Антипенко гражданский брак все-таки распался. Но у вас сейчас есть любимый человек? – Я настолько сейчас занята работой, детьми, что больше ни на что нет времени. Поэтому в этом смысле я человек пока свободный. – Какие у вас отношения с бывшим мужем? – Мы прекрасно общаемся. Гриша самый лучший папа, очень любит своих сыновей. Мы уже не первый год летом отдыхаем с детьми в Черногории, и Гриша часто приезжает к нам. – Как вы относитесь к женщинам, которые после развода настраивают детей против отца? – Никогда нельзя никого судить, у каждого своя правда. И что бы ни происходило между мужчиной и женщиной, детей ни в коем случае вмешивать нельзя. Они вырастут и сами сделают для себя выводы. – Вы не жалеете о годах простоя, когда сидели с детьми и не снимались? – Нисколько! Это было замечательное время. И к тому же дети так быстро растут. В следующем году старший, Ванечка, пойдет в школу, а Феде уже четыре года. – Какими растут ваши сыновья? – Мальчишки чудесные. Хотя, конечно, всякое бывает. И подраться любят, и поскандалить. Но когда возвращаешься после длительных съемок и видишь, как они тебе радуются, как обнимают, целуют – это счастье дорогого стоит. – Смотрю, вы совершенно не пользуетесь косметикой. – Мне ее хватает в кино. В жизни стараюсь не краситься, только пользуюсь кремами, различными масками для лица. – Юля, напоследок хочу задать такой вопрос: какая ваша самая главная роль? – Конечно, это роль мамы двоих сыновей. Что касается кино, то надеюсь, что главная роль у меня еще впереди. Леонид Гуревич Спектакль "Невеста напрокат" в ближайшее время отправляется на гастроли и по нашей стране, и за рубеж: Афиша в Ярославле. Юлия Такшина приглашает зрителей посетить спектакль "Невеста напрокат" в Германии: От Arwen: я желаю Юлечке счастья и успехов в обеих ролях - и мамы, и актрисы.
Impreza: Arwen, большое спасибо за интересный материал! С большим удовольствием всё прочитала и посмотрела! Очень люблю Юлию! Как хорошо, что она наконец-таки пришла на театральную сцену. Давно пора! Буду с нетерпением ждать гастролей в нашу страну
perception: Роль Клочковой однозначно удалась Ю.Т.! Яркое впечатление - пятерка ей! Она хорошая актриса. В рамках одного амплуа.
Админ: Arwen Нина, спасибо большое за превосходно оформленный и подобранный материал!
ElenaA: Arwen спасибо! Интересный материал! Удивительно, какая большая уже фильмография. Я видела Юлию только в НРК (естественно) , Человек без пистолета, Адекватные люди и Пари на любовь. Адекватные люди - сам фильм очень хороший а роль Юлии, как-то, не привлекла внимания. ЧБП все видели, роль очень маленькая и маловыразительная. Пари на любовь - слабый фильм, и Юлия там какая-то деревянная, не живая, кроме одного, кульминационного фрагмента (когда решает отдать все свои деньги для спасения любимого человека, и в это же время деньги нужны для спасения ее друзей) - очень хорошо сыграна эта ситуация, так естественно, правдиво А вот роль Виктории Клочковой, согласна с Леной, на пятерку Эгоистичная стерва, но какая многоликая она в этом фильме, яркая, динамичная. По роли то, что надо! Желаю Юлии хороших ролей в кино и в театре.
Impreza: ElenaA пишет: Адекватные люди Наоборот, НЕадекватные:)
perception: ElenaA пишет: Эгоистичная стерва, но какая многоликая она в этом фильме, яркая, динамичная. По роли то, что надо! То что надо, согласна. Не совсем понимаю правда, что названо многоликостью.
ElenaA: perception пишет: Не совсем понимаю правда, что названо многоликостью. Мы ее характеризуем коротко - стерва, но очень она разная. Ее подруга, в основном, либо счастливая и влюбленная, либо страдающая и злющая. А у Вики столько масок и не сосчитать
ElenaA: Impreza пишет: Наоборот, НЕадекватные:) Прошу пардону, абшиблась
perception: ElenaA пишет: А у Вики столько масок и не сосчитать 1 "Кира, ты же знаешь, что меня некому содержать!" 2 "А я то думала, что ты мой единственный" 3 "Я - это лучшее что было в вашей жизни!" Собственно, речь идет не о масках, а о ситуациях. Несколько ситуаций с небольшими вариациями. Когда человек (персонаж), в маске, предполагается что он себя как-то осознает, рефлексирует. Викуся себя, как человека, со стороны не видит, только оценивает платье и макияж.
ElenaA: Лена, очень интересно ты пишешь, как психолог, скорей всего, ты права, но я так глубоко не копаю, так анализировать я не умею. На мой взгляд, мимика у нее очень подвижная в этом фильме, пусть за рамки комично-истеричной, придурковатой она не выходит, но очень разная. Ну..., мне видится так
voshod442: Екатерина Вилкова: «Я периодически забываю, что жду ребенка» Инна Фомина 7 Дней «Никакие дети семью не скрепляют. Лишь добавляют чувство ответственности, но любовь между супругами не усиливают. Мужу нужно чувствовать себя не только отцом, главой семейства, но и любимым, единственным и самым лучшим мужчиной на свете. И я всегда помню об этом...» — рассказывает Екатерина Вилкова. — Катя, в апреле вы во второй раз станете мамой. Поздравляем! А ведь не далее как в сентябре в интервью «7Д» ваш супруг (актер Илья Любимов. — Прим. ред.) сказал, что вы пока не планируете увеличение семьи и хотите насладиться воспитанием старшей дочки Павлы… — На самом деле Илья моей второй беременности очень ждал — буквально с того момента, как я родила Павлу! Я-то пыталась разными способами оттянуть это событие и очень радовалась, что «еще не сегодня! Еще не сейчас!» А Илья даже расстраивался: почему я не беременна?! И вот буквально через несколько дней после того нашего интервью у меня возникли подозрения, и я пошла к врачу. Не могу сказать, что эта новость вызвала у меня эйфорию, скорее спокойную радость, умиротворение. Беременна? Ну и прекрасно. Вот Павла — долгожданный малыш, а этот — просто жданный. Потому что не заставил себя долго ждать. На момент, когда стало известно о его скором появлении на свет, Павле исполнилось только год и семь месяцев. В первую беременность я нервничала: вдруг что-то пойдет не так или роды окажутся тяжелыми? Но поскольку с Павлой никаких проблем не возникло и наблюдает меня тот же врач — Лариса Рахмановна Амринова, лучше которой просто не найти, то сейчас я спокойна и без опасений жду апреля. Так что первая и вторая беременность — это все-таки разные состояния. В частности, моя страсть покупать детские вещи на этот раз приобрела совершенно другие размеры! Хорошо, что Илья уже смирился. Конечно, фразы «Покупай еще!» я от мужа пока не слышала, но «Бери все, что нравится» он уже говорил. К тому же я научилась логически объяснять свои покупки. Самая лучшая отговорка — это скидки и выгодные предложения. На втором месте — что это вещь унисекс — годится и на мальчика, и на девочку… — А как муж воспринял новость о том, что снова станет папой? — Как и в первый раз, сказал: «О’кей». То есть воспринял новость не столько с радостью, сколько с чувством выполненного долга. Но я и не ждала никаких восторгов — мы оба не любим бурно выражать эмоции. Дело ведь не в словах, а в заботе друг о друге. — Появились у вас особые капризы, как у многих женщин в положении? — Бывает, прошу чего-нибудь вкусненького, а чего именно — не знаю. Но, мол, ты иди и принеси это неизвестно что прямо сейчас! (Смеется.) Признаюсь, иногда я мучаю Илью, но это связано не столько с беременностью, сколько с необходимостью целый день сидеть дома. Я с Павлой круглыми сутками. Естественно, устаю, жалею себя… Поэтому вечерами пристаю к мужу: «Помни мне спинку, сделай массаж ног». Кстати, в последнее время, когда я о чем-то прошу мужа, руки автоматически соединяются на животе, как бы подчеркивая мое положение. Я не специально так делаю, это выходит само! Наверное, я при этом похожа на кота из мультика «Шрэк» — есть там такой кот, умеющий выпросить что угодно при помощи своих огромных глаз и лапок, умильно сложенных перед собой. Вот и я пользуюсь моментом, так сказать! И муж никогда не отвечает на мои просьбы: «Катя, блин, тебе нужен чай? Так встань и возьми сама!» — а безропотно приносит все, что требуется. Еще его забота выражается в том, что он, когда может, берет на себя заботы о Паше. И поспит с ребенком, и погуляет, и вымоет, и покормит. А я тем временем могу отвлечься. Ну а если у Ильи что-то не совсем правильно получится, я не переживаю. Ну съела дочка под папиным руководством не всю кашу, ну проходила в памперсах лишние 20 минут или полчаса просидела на горшке — ничего страшного! — Илья будет рядом на родах? — Мне бы очень хотелось, но дату родов невозможно точно рассчитать — например, Павла родилась на две недели раньше срока. Поэтому Илья не знает, получится ли у него освободиться от работы. Но я очень надеюсь, что получится — как и в первый раз. Мне гораздо легче с Ильей. Конечно, когда рожаешь, не задумываешься, кто рядом: муж, врач или медсестра. Главное, чтобы все поскорее закончилось. Зато сразу после родов мне очень важно, чтобы Илюша был рядом. http://7days.ru/article/topnews/vilkova-ne-stremitsya-uznat-pol-budushchego-rebenka#ixzz2scWq8JYM
perception: ElenaA пишет: мимика у нее очень подвижная в этом фильме На меня больше впечатление произвело, как она управляла движениями, наверное помогла танцевальная практика. И интонациями тоже владела неплохо. Вообще мне кажется, режиссеры больше делали ставку на актерскую пластику, подчеркивали этим легкость жанра.
vishnja: voshod442 пишет: «Никакие дети семью не скрепляют. Лишь добавляют чувство ответственности, но любовь между супругами не усиливают. Это точно
perception: В этой теме Arwen и другими форумчанками размещался материал об актерах - коллегах Григория Александровича, снимавшихся вместе с ним в сериале "Не родись красивой": Нелли Уварова, (многие поклонники Г.А. любят так же и Нелли), Петр Красилов - обаятельнейший напарник главного героя, Юлия Рутберг, умница и солнышко, к которой особое отношение и благодарность, Ольга Ломоносова, партнерша Г.А. по фильмам и спектаклю, очень интересный актер Виктор Добронравов, Ирина Муравьева и Раиса Рязанова - блестящие мастера, чей талант только становиться более совершенным, и Юлия Такшина. Мне кажется, нам с вами нужно быть последовательными и найти возможность рассказать также о прекрасном мастере Георгии Тараторкине, о великолепном актере и необычном человеке Олеге Шкловском, о замечательной Ольге Остроумовой, о Марии Машковой, которая снималась с Г.А. и в другом проекте, о очаровательной легкой фее - Наталье Рычковой - Юлиане, о Михаиле Жигалове, (их дуэт с Муравьевой это маленький шедевр и украшение сериала), о милой Юлии Куварзиной, о Илье Любимове, с юмором и характерностью исполнившим роль местного "злодея", об Артёме Семакине, об Анне Димовой, которая тоже училась в Щукинском училище, о Наталье Рыжих, о Виталие Егорове, о Ирине Шебеко. Хотя бы только о них, не упоминая актеров, которые исполнили маленькие, но колоритные роли в этом знаменитом проекте. До сих пор о ком-то писали немало, о ком-то практически не писали. От себя лично скажу, что многие актеры - партнеры Г.А., по масштабу таланта и исполненным ролям, заслуживают чтобы о них написали тоже.
perception: Лена, по поводу твоего предложения я не совсем поняла. Например, есть материал о Татьяне Арнтгольц, потом идут другие люди и через несколько человек - опять что-то о Татьяне (кстати, все интервью, мне кажется, не обязательно размещать в этой теме, есть СМИ, если интервью о спектакле, то можно в теме спектакля). И вот я думаю, в этом случае, можно будет интересную добавку разместить к уже имеющемуся материалу?Для того, что бы упорядочить? Мне кажется, так будет интересней и удобней, когда вся информация в одном месте? В этом случае нужна будет помощь модераторов. Я не уверена, что лучше всего будет выделять материал о Татьяне Арнтгольц в отдельную тему, но это решать не мне. Многое будет зависеть от технических возможностей форума. Не на всех форумах есть функция перемещения постов даже для админов.
ElenaA: perception пишет: Я не уверена, что лучше всего будет выделять материал о Татьяне Арнтгольц Я не предлагаю выделять отдельную тему ни для Татьяны, ни для других артистов и режиссеров в данном разделе. Таню я назвала для примера. Какая разница, возьмем Юлию Рутберг. Вот хороший, обширный материал о ней, потом, к примеру, прошли такие люди, как Цитриняк, Сафонов, Ломоносова и опять появляется информация о Юлии Рутберг. Конечно, ничего страшного, пусть будет и так. Если появилась новая, интересная информация, почему не разместить? Я лишь хотела спросить, нельзя ли включить правку и добавить новую информацию в пост, ранее посвященный Юлии, или любому другому артисту, о котором уже есть материал? Если это сложно сделать, или неудобно, то забудьте, пусть остается, как есть.
perception: Добавить не сложно, но в этом случае надо ли согласовать с авторами постов? А цель избежать дублирования? Мне не все ясно, я ведь не в курсе о каких постах и о каком материале идет речь. Этот наш разговор, мне кажется, идет в русле темы технических вопросов или модернизации сайта.
Arwen: ElenaA, мне кажется, что лучше просто добавлять новую информацию новым постом, потому что тема-то заявлена так: "Чем сейчас живут замечательные люди, создававшие вместе с Григорием Александровичем ... " и информация идет как актуальная. Единственное, что, ИМХО, можно делать каждому, кто ставит новости о коллегах Григория Александровича, это добавлять еще и фото этого актера/актрисы. Потому что новички, такие, как я плохо еще ориентируются в персонах.
Админ: Согласна с Arwen. Форум это живая лента постов: информации и обсуждения, новая инфа всегда размещается отдельным постом. Единицы читают/перечитывают все страницы темы, потому что это неудобно и отнимает много времени. Если добавлять новую инфу в старый пост, то её ни кто не увидит. Хотя может я не по теме, не читала, то что было написано( сказано) ранее, поэтому не совсем поняла почему возникли такие вопросы... Arwen пишет: можно делать каждому, кто ставит новости о коллегах Григория Александровича, это добавлять еще и фото этого актера/актрисы. Потому что новички, такие, как я плохо еще ориентируются в персонах. Хорошая идея размещать фото.
ElenaA: Админ пишет: Если добавлять новую инфу в старый пост, то её ни кто не увидит. Я тоже вчера подумала об этом и поняла, что это не удобно. Пусть все остается как есть, вперемежку.
voshod442: Монологи (12+): Юлия Рутберг - актриса Театра им. Вахтангова, заслуженная артистка России - Программы - ОТР - Общественное Телевидение Россииэфир 15.02.2014 http://www.otr-online.ru/programmi/programmparts_17669.html http://vk.com/public43163643 девочки у меня с рабочего компа нет возможности посмотреть надо до дома терпеть но думаю передача должна быть интересная
ElenaA: voshod442 я тоже сейчас на работе, тоже до дома подожду
voshod442: Посмотрела "Монологи" как я и предполагала очень интересная передача, а Юлия это вообще чудо, какая она молодец чувствую я скоро заделаюсь ее ярой поклонницей а если еще Бог даст попасть на Медею когда нибудь то вообще фанаткой
voshod442: Мартовская обложка Театрала мне так очень нравится На страницах мартовского номера вы прочтете Как Юлия Рутберг удивила Михаила Ульянова Зачем Василий Лановой после спектакля поехал в полицию Журнал «Театрал» можно купить в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, в газетных автоматах метрополитена, а также в киосках печати. Девочки может у кого будет возможность приобрести и отсканировать про Юлию было бы интересно почитать http://www.teatral-online.ru/news/11108/
ElenaA: voshod442 пишет: мне так очень нравится И мне очень нравится
RATANN: http://www.newizv.ru/culture/2014-03-06/198193-aktrisa-julija-rutberg.html Газета "Новые Известия", 6 марта 2014 года «Ульянов превратил нас в беговых лошадок» Актриса Юлия Рутберг Ведущая актриса Театра Вахтангова Юлия РУТБЕРГ этой весной готовится сразу к двум премьерам. В интервью «Новым Известиям» и журналу «Театрал» актриса рассказала о том, как она «заболела» театром и какую роль в ее актерской судьбе сыграл Михаил Ульянов. – Юлия, весной в Театре Вахтангова вы сыграете сразу в двух новых спектаклях, но, насколько я знаю, до премьеры о своей работе предпочитаете молчать… – Совершенно верно. В этом смысле я суеверна. – Тогда, если не возражаете, поговорим о вахтанговцах… – Об этом – с удовольствием. – Вопрос, может, отчасти наивен, но когда я готовился к нашей встрече, нигде так и не нашел ответа: с чего в вашей жизни начался Театр Вахтангова? – Поскольку я с детства была окружена театральными людьми самых разных жанров, то, естественно, немало бывала в театрах. Где-то в 12 лет я осознанно приняла решение, что стану артисткой. Куда буду поступать – не знала, но о существовании главных театральных школ слышала. В 9-м классе случайно я оказалась на дипломном спектакле в Щукинском училище и, что называется, мгновенно подхватила инфекцию. Я поняла, что переступила порог дома, где мне очень хорошо. Как у Пушкина, «эта минута решила его участь». Так вот та минута решила мою участь. Только Щукинское! – Но при этом, насколько я знаю, первые два курса вы учились в ГИТИСе… – Да, потому что в Щукинское училище меня приняли только с третьего раза, благодаря Владимиру Георгиевичу Шлезингеру, Юрию Васильевичу Катину-Ярцеву и художественному руководителю курса Алле Александровне Казанской. Брешь была пробита, и первый шаг на пути к Театру Вахтангова был сделан. – Надо понимать, что дальше все пошло своим ходом, и Театр Вахтангова уже маячил на горизонте… – По окончании училища нас, семерых выпускников, действительно пригласили в вахтанговскую труппу. Михаил Александрович только стал худруком театра и делал ставку на первоклассную режиссуру: Стуруа, Шапиро, Фоменко, Виктюк, на молодежь театра и новичков. Ульянов превратил нас – Симонова, Суханова, Маковецкого, Аронову, Дубровскую, Сотникову, Есипенко – в беговых лошадок. Мы играли бесконечно и росли ролями. – Кстати, об этом росте я и хотел сказать: первой вашей работой на вахтанговской сцене стала Зоя Денисовна в «Зойкиной квартире». Планка довольно высокая, ведь фактически после училища вы дебютировали в главной роли… – Вы правы, спектакль Гария Марковича Черняховского по пьесе Михаила Булгакова. Неплохое начало, если учесть, что первой исполнительницей этой роли в Вахтанговском театре была Цецилия Львовна Мансурова. Было много проблем. Не знала, куда девать руки! Не владела голосом! Огромная сцена! Страх. И вскоре после премьеры Михаил Александрович пришел ко мне в гримерку и сказал: «Если еще три раза так сыграешь – сниму с роли». Но все же Ульянов при своей строгости был человеком необыкновенно добрым. Он был, прежде всего, артистом и умел давать шанс. И, наверное, поэтому спектакль вскоре превратился в театральное событие Москвы. Это был взлет нашего поколения.Не могу забыть и еще одну историю, случившуюся в первые годы моей работы. У нас был французский водевиль «Два часа в Париже», который худсовет несколько раз отклонял. И когда после очередного обсуждения постановка была признана неудачной, режиссер Гарий Черняховский произвел довольно смелую замену, назначив Лену Иванову и меня на роли, которые прежде играли две взрослые актрисы. Кроме того, он в корне изменил и стилистику всего спектакля. Премьера того водевиля запомнилась на всю жизнь. Мы играли его в 12 часов дня, и со мной творилась агония. С самого первого выхода, когда пошли аплодисменты, я летала по сцене, вплоть до того, что, у меня стали отрываться пуговицы, но я не обращала на это внимание и, как доиграла спектакль, – не помню. Думала, что это – крах. А потом ко мне в гримерку, постучавшись, вошел Юрий Васильевич Яковлев, который первым делом сказал: «Мадемуазель, позвольте поцеловать вам руку». Я сейчас вспоминаю об этом, и у меня слезы. Помню, что смотрела на него совершенно щенячьими глазами. Еще бы – Яковлев! Гений! Дома у меня стоит несколько предметов, которые имеют отношение к театральным премиям, но жест Юрия Васильевича стал важнейшим подарком – своего рода орденом за первую победу в профессии. – Интересно, что из всех вахтанговцев после Михаила Ульянова вы выделили именно Юрия Яковлева… – Божественный артист… Человек абсолютно вахтанговской породы – здесь и магия голоса, и великолепное чувство юмора, и космическая одаренность. Он мог играть всё: от настоящей трагедии до легчайшей комедии-шампанского. А его присутствие на сборе труппы вселяло уверенность, что в театре – все хорошо. Вот уж действительно человек-легенда! Точно так же, кстати, не поддается описанию и талант Галины Львовны Коноваловой. Недавно она оказалась в больнице, но, переборов недуг, вернулась на сцену. И когда нам сообщили, что сегодня вечером Галина Львовна будет играть в спектакле «Пристань», весь театр сбежался смотреть на это чудо, поскольку такого просто не бывает! Ах, как все было замечательно! По окончании раздались такие аплодисменты, что не могу вам и передать. В такие минуты театр становится храмом. После спектакля один мой знакомый позвонил и спросил: «А вот эта маленькая прелестная бабушка… Почему ей все так хлопали?» Для кого-то это была «маленькая бабушка», а для меня в тот вечер это был самый огромный, самый талантливый человек в мире. Те двадцать минут, которые она была на сцене, на Земле не было ей равных. По силе, по духу, по таланту, по жизнелюбию, по опровержению всех законов природы. Она Агасфер и доказала, что это не только литературное слово. – Юлия, вот мы говорим о вахтанговцах. И раньше, насколько я знаю, слово «вахтанговец» вбирало в себя не только принадлежность к конкретной труппе. Это была совершенно особая марка: и праздничное мироощущение, и то, как человек ведет себя на стороне. А сейчас это слово имеет такой же вес? – Сейчас, кончено, все по-другому, но основы те же: элегантность, юмор, самоирония, ум, а если говорить о репертуаре, то это прежде всего классика. Никогда Театр Вахтангова не превращался в театр кулака, он был и остается театром мысли. Плюс его неизменные составляющие: музыкальность, пластичность, шарм. Театр Вахтангова всегда был закрытым монастырем. Здесь чего только ни происходило, но посторонним никогда об этом не сообщалось. Выносить сор из избы, как в прежние времена, так и сейчас, считается неприличным. Старшие вахтанговцы судили нас по гамбургскому счету. Мы были их сменой. Ты мог плохо сыграть роль, тебя действительно могли «окатить ледяной водой», но всегда после премьеры на гримировальном столе обязательно лежал подарок. – Прямо политика кнута и пряника… – Но ты при этом чувствуешь себя в семье. – Впрочем, вы говорите о своем опыте. А сейчас в театр пришло много выпускников: среди них эта культура сохраняется? – У них еще все впереди. В труппу действительно пришли много новых артистов, и есть одаренные ребята, за которыми мне лично интересно следить. Как сложится их судьба? Станут ли они сотворцами своей судьбы? Многое зависит от них. Те, кто попадают в наш спектакль «Медея», иногда говорят, что для них эта настоящая Спарта.
Arwen: Музыкальный привет от новорожденного
ElenaA: Во, Витюшка дает! Молодца!!!
voshod442: Сегодня день рождения у Нелли Уваровой
RATANN: http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20882/episode_id/972187 Программа "Острова" на телеканале "Культура" Римас Туминас 17 марта 2014 , 19:40 Вся жизнь Римас Туминаса - бесконечная дорога от литовского хутора, где он родился и вырос, к вечному празднику театра, к красоте и гармонии. Главное для режиссера - это человек, его судьба на сцене и в жизни. С приходом Туминаса на Арбате, 26 началась новая жизнь, театр стал самым посещаемым в Москве. Сегодня даже трудно представить, что еще несколько лет назад не все актеры приняли его в театре, многие считали чужаком, не имеющим отношение к вахтанговской традиции. Римас Владимирович поделится своими мыслями о предназначении театра, расскажет о деревенском детстве, о маме, о сложных отношениях с отцом, о своей первой любви. Мы увидим его за работой на хуторе и в театре во время репетиций, которые проходят в атмосфере непринужденного творческого поиска и единения. В фильме также снимались актеры Театра им. Евг. Вахтангова - Галина Коновалова, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова.
shtany55: http://moskva.bezformata.ru/listnews/tatyana-arntgoltc-grigorij-antipenko/18494194/ Татьяна Арнтгольц: «Григорий Антипенко гениален в роли Отелло» Поделиться… Татьяна Арнтгольц сыграла прославленную фигуристку Елену Бережную - Москвичка Фото: moscvichka.ru 18 марта одна из самых популярных и любимых актрис театра и кино Татьяна Арнтгольц отмечает день рождения. На большом экране в начале этого года состоялась премьера фильма «Чемпионы», где Татьяна создала образ прославленной фигуристки Елены Бережной. Антрепризный спектакль «Двое на качелях» (режиссер Алексей Кирющенко), в котором Татьяна играет вместе с Григорием Антипенко, собирает многочисленных зрителей во многих городах России, Украины, Беларуси и в других соседних странах. В интервью «Москвичке» Татьяна объяснила, почему для нее, одной из самых востребованных актрис, так много значат сцена, запах кулис, взаимодействие с публикой, живая речь, музыка, чувства. - Татьяна, последние телевизионные фильмы с вашим участием – про Великую Отечественную войну. Это «Ночные ласточки», где ваш прототип – прославленная летчица Марина Раскова, «Сердце врага», «Снайперы. Любовь под прицелом». Как вы сами объясняете этот факт? - В начале свеого актерского пути я много снималась в военных фильмах. Потом у меня был перерыв, и я играла наших современниц. Люблю военные истории, потому что они о мужестве, силе духа, о нашей Победе. Мои героини в военной форме – девушки с сильным характером, но при этом нежные и романтические. Рада тому, что выходит на экран фильм Зиновия Ройзмана «Снайперы. Любовь под прицелом», где я сыграла одну из любимых своих героинь. Фильм два года ждал премьеры, и вот наконец-то. Моя героиню зовут Катя. - В интервью «Вечерней Москве» вы сказали, что «больше всего сыграли девушек с именем Катя». Возможно, были случаи, когда зритель называл вас Катюшей, а не Татьяной? Лично вам какое женское имя нравится больше? - На имя героини обращаю внимание только тогда, когда читаю сценарий. Мысленно вспоминаю всех героинь с этим именем, или просто знакомых… Во время съемок имя героини становится «моим», и это нормально, когда на площадке кто-то называет тебя Катей или Верой. Но когда работа над картиной заканчивается, то имя уходит в историю. Быть Татьяной мне нравится. Хотя родители ждали только одну девочку, которую хотели назвать Ольгой. - А дни рождения вы отмечаете вместе с сестрой - Ольгой? - Похоже, что для зрителя мы с Олей остались в студенческом возрасте, когда были неразлучны?! Но в последние годы нам не удается вместе отпраздновать свои дни рождения. И в этот раз, увы, не получится. Разумеется, мы с Олей встретимся через несколько дней, и лично поздравим друг друга. - В спектакле «Двое на качелях» вы играете болезненную, худенькую, одинокую, немного странную девушку, бывшую танцовщицу Гитель (пьеса Уильяма Гибсона). Насколько сложно играть болезнь в квадрате – организма (у героини – язва), и болезнь любви? - Моя героиня не такая мрачная, как вы ее описали. Если человек чем-то болен, еще не значит, что он вялый, скучный, малоподвижный. Приглашаю всех посмотреть спектакль. А любовь – прекрасное чувство, которое, как правило, возвращает к жизни. - Татьяна, играли ли вы спектакль «Двое на качелях» в городах Украины? - Да. И в этом марте будем в Украине со спектаклем «Двое на качелях». Спектаклю всего полтора года, а 2 апреля - 100-й спектакль. - Это же непросто – так много гастролировать, тем более у вас маленькая дочка Маша? - Я же отдавала себе отчет, что антреприза предполагает плотный гастрольный график?! Публика везде разная – где-то более закрытая, где-то, напротив, очень восприимчивая, но это хорошо. Тогда каждый спектакль – эксперимент! Тысячу раз говорила о том, что ни в театре, ни в кино не берусь за ту работу, которая мне неинтересна, которая не дает выхода на диалог со зрителем. Сейчас приступила к репетициям нового спектакля, пока не могу сказать какого именно (согласно договору), но материал очень интересный, актуальный. - В вашей жизни сейчас больше театра, чем кино? - Театр дает возможность учиться актерскому мастерству. Поскольку я всегда любила учиться и люблю, то театр для меня важен вдвойне. В театре не допускается дублей, уважительных причин (болезнь актера, плохое настроение), и ничто не спасет артиста в случае провала. Если артист халтурит, то зритель это чувствует. Происходит процесс обмена энергией, и публика на подсознательном уровне ощущает – насколько актер отдает себя? Поэтому некоторые из моих коллег, после перерыва на сцене, возможно, связанного с кино, не решаются дать положительный ответ на предложение – сыграть в спектакле. Сцена и кино, - очень разные сферы, которые даже сравнивать невозможно. Лично для меня театр необходим, ибо я нуждаюсь в живом общении со зрителем, нуждаюсь в адреналине, который получаю только от сцены и зала. Только в театре происходит мой актерский рост. - Смотрите ли вы постановки в других театрах? Какой спектакль произвел на вас сильные впечатления? - Наконец-то посмотрела премьеру в театре Вахтангова – «Отелло» Анжелики Холиной (премьера была в ноябре 2013 года), которая мне невероятно понравилась. Это совершенно новая режиссура, другое театральное пространство, и фантастические актерские работы! Григорий Антипенко, с которым я играю в спектакле «Двое на качелях», не побоюсь этого слова, гениален в роли Отелло! Очень хочу увидеть постановку Юрия Бутусова в театре имени Пушкина пьесы Брехта «Добрый человек из Сезуана». На днях случайно попала на мюзикл «Чикаго», с Александрой Урсуляк, которая играет главную женскую роль в спектакле «Добрый человек из Сезуана», и получила огромное удовольствие. Александра Урсуляк – сегодня театральная актриса «номер один», если говорить о моем поколении актрис. - Любите ли вы весну? Какие цветы больше нравятся? - Может потому, что я родилась весной, то она и есть мое любимое время года. Весна – это время любви, обновления жизни, свежести, тепла, расцвета. К тому же день становится длиннее, что для меня очень кстати. Весной легче жить, легче играть, легче общаться с публикой. Что касается цветов, то все они прекрасны. Другое дело – кто их подарил, и с каким сердцем? Бывают шикарные букеты, но мертвые. Все цветы, которые дарят мне зрители, забираю с собой. А если предстоит дальняя дорога, и я понимаю, что цветы погибнут, то привожу их в церковь. - Татьяна, вы такая хорошая, искренняя, что даже неловко у вас спрашивать про развод с Иваном Жидковым? - Я обычный человек. И в моей жизни все, как у обычных людей. Существует мнение, что актеры – особенные. Но это не так. Я бы вообще не стала выделять актеров среди других профессий. Разве врач менее необходимая и гуманная профессия? Легких профессий вообще нет. Наша профессия имеет много подводных камней, но они не так страшны, чтобы бояться публики, прессы, «злых языков»
ElenkA: Сегодня отмечает день рождения Татьяна Арнтгольц!) Поздравляем!
RATANN: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20902/episode_id/974923/video_id/981619 "Россия К". "Главная роль". Юлия Рутберг. Эфир 17.03.14 Рассказ о спектакле "Улыбнись нам, Господи" и о грядущей премьере спектакля "Крик лангусты" о Саре Бернар.
Админ: ElenkA, RATANN Юлия интересно рассказывает...
tancha: У Оли Лерман День Рождения! ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
ElenaA: От души желаю Ольге творческих успехов, счастья!!!
voshod442: Екатерина Вилкова родила сына «Наш сын родился 6 апреля в 7 утра в нашем любимом 4-м роддоме, – рассказад Woman's Day Илья Любимов. – По нашим ощущениям, это лучшее медицинское учреждение в городе Москве благодаря прекрасным врачам и директору Ольге Шараповой. Роды прошли быстро, буквально за час Катя родила, самостоятельно, без какого-либо вмешательства и помощи медиков. Мальчик здоровенький и крепкий – рост 54 см, вес 3720. Слава богу, и мама, и малыш чувствуют себя замечательно, и уже завтра я планирую забрать их из роддома. Имя пока выбираем, думаю, в течение нескольких дней определимся, называть будем по святкам, как и в первом случае с дочкой (Павла. – Прим. Woman's Day). Вариантов много, выбираем уже, глядя на сына, что ему лучше подойдет. Мы сразу знали, что будет мальчик, Катя проходила плановое обследование – УЗИ, и нам сказали, чтобы ждали сына. Так что все приданое у нас закуплено на мальчика, Катя заранее все приготовила». Напомним, что Екатерина Вилкова и Илья Любимов поженились 1 мая 2011 года, а спустя ровно девять месяцев, 11 февраля 2012 года, у них родилась дочь Павла. Как и в первую беременность, Екатерина вела активный образ жизни. Буквально за четыре дня до родов она присутствовала в Доме кино на премьере фильма со своим участием «Небо падших». http://www.wday.ru/seks-otnosheniya/novosty/ekaterina-vilkova-rodila-syina/ Фотку утащить у меня ума не хватило не захотел сайт делиться
Arwen: "Крик лангусты": мы живы, пока нас любят 9 апреля 2014 Андрей Ильин в роли Жоржа Питу и Юлия Рутберг в роли Сары Бернар в сцене из спектакля «Крик Лангусты» режиссера Михаила Цитриняка в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова в Москве. "Вечерняя Москва" о спектакле: 9 апреля в Театре Вахтангова состоялась премьера — «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррелла, где Юлия Рутберг и Андрей Ильин возвращают к жизни искусство давно минувших дней. Спектакль, посвященный великой актрисе Саре Бернар и ее секретарю Жоржу Питу, играется на Малой сцене. Однако в этой малой форме, в этих полутора часах спрятаны большие чувства большой личности. В начале спектакля по сцене мелкими камешками забросаны различные предметы. Это море, все вокруг покрывающее галькой, можно назвать метафорой всепоглощающего времени… И вот перед нами персонаж, чье время невозвратимо ушло. Блистающая когда-то Сара Бернар, роль которой исполняет Юлия Рутберг, лежит перед нами на полу, укутанная в старушечье платье. Ей 77 лет. — Я превратилась в старую дряхлую ящерицу, — медленно произносит Рутберг своим узнаваемо низким голосом. Старомодное зелено-бежевое платье и вправду делает ее похожей на ящерицу. В камерной постановке Михаила Цитриняка работали едва ли не лучшие художники современного театра: художник-постановщик Мария Рыбасова и художник по костюмам Виктория Севрюкова. Что до режиссера, то с ним Рутберг и Ильин ставят каждый по второму спектаклю. — Я люблю в своих постановках говорить о людях искусства, — рассказал «ВМ» Цитриняк. — Для меня Медея в одноименном спектакле, где Юлия Рутберг играет главную роль, — тоже человек искусства. Здесь же мне хотелось заявить такую мысль: мы живы, пока нас любят. Сюжет пьесы рассказывает о прозе жизни, которая с годами заменяет представителю богемы его творческий мир. 1922 год. Состарившаяся актриса, у которой, казалось бы, все в прошлом. Неходячая после давней ампутации ноги, иссушенная болезнями, Сара Бернар жива своими воспоминаниями. С мемуарами ей помогает секретарь и помощник Жорж Питу (Андрей Ильин) — человек, что называется, маленький. Старый холостяк, повернутый на своей маме, суетливый, безвольный — однако самый дорогой для Сары человек. Его она упрашивает снова и снова становиться ее сценическим партнером, проигрывая эпизоды с давно покойными людьми. Так, Питу становится то матерью Сары Бернар, то настоятельницей монастыря, где она воспитывалась, то ее любовником, то ее другом, Оскаром Уайльдом… Легкий шарф — все, что нужно Андрею Ильину для преображения. Словно бы неумело, не по-актерски секретарь входит в разные роли — и становится в них так убедителен, что Сара до дрожи явственно вспоминает все. Ей снова то 11 лет, то 27, то 38… Рутберг всю роль играет, сидя в кресле. Поэтому каждый жест, поворот головы, взмах руки — уже действие огромного значения. В спектакле много юмора. «Я влюбился… Мне было 25 лет, но до этого я ни разу…» — «В 25 лет, Питу? Ни разу?!» — «Но, мадам, я же не в театре вырос!» Мы услышим голос самой Бернар в записи — правда, с хитростью: голосовая тональность у Юлии Рутберг и ее персонажа разные, поэтому на пленке голос Бернар пришлось понизить на два тона. В один момент Бернар, перенервничав, теряет сознание — и кажется, вот-вот умрет. Но нет. Пока трепещет перед ней хотя бы один человек — ее секретарь Питу — и пока живы ее эмоции, жива она сама. — Юлия, если бы вы встретились с Сарой Бернар, о чем бы вы ее спросили? — обратилась «ВМ» к актрисе. — Я бы попросила ее сыграть кусочек из легендарной «Федры». Чтобы понять, насколько это меня взволнует сегодня и как изменился театр. В каждой эпохе свои театральные каноны. Иногда сохранившийся в записи голос может тебя шокировать, ты не понимаешь, о чем идет речь. Меняются понятия о красоте на сцене, о том, что считать драматизмом… Считается, что тогда роли пели, чего сегодня мы не можем представить. Все меняется. Однажды кто-нибудь услышит мой голос в записи и решит, что это какая-то лифтерша, которая работала в высотке, курила «Беломор» и пила самогон! — Ощущаете ли вы разницу в возрасте между собой и своей героиней? — Как можно почувствовать эту разницу, когда ты играешь? Театр — это нафантазированный реализм. Я меняюсь внутри роли — но я не заплетаю бантики. У меня меняется отношение к Саре Бернар, которой сейчас 11 лет, через минуту — 27, а еще через две — 38. — Во время спектакля много думаешь о смерти... — Я думаю о жизни. Играя смерть, надо думать только о ней. Мощь человека в жизни духа. Сара Бернар не только великая актриса, но и потрясающий мыслитель, менеджер самой себя. Пока человек эмоционален, пока хочет испытывать чувства — с ногой, без ноги, — человека невозможно лишить жизнелюбия, если только он сам себя этого не лишает. Вера Копылова Источник Телеканал "Культура" о спектакле: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/110610
RATANN: Arwen , спасибо, очень интересно! А я хочу добавить еще небольшое и очень замечательное эссе, найденное в facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950937159 Сегодня у меня был праздник – прогон спектакля в любимом театре с участием не менее любимой актрисы! Режиссер Михаил Цитриняк на Малой сцене Театра им. Евг. Вахтангова поставил известную пьесу Джона Маррела «Смех лангусты», немного изменив ее название на «Крик лангусты». Для тех, кто не в курсе, напомню, что лангусты – это десятиногие длиннохвостые раки. Как утверждают очевидцы, перед смертью лангусты издают звук, напоминающий смех. Или крик. Джон Маррел написал пьесу о последних днях выдающейся французской актрисы Сары Бернар. Читатель и зритель застают ее пишущей мемуары за год с небольшим до ухода из жизни. Диалог с секретарем Жоржем Питу – это и есть ее предсмертный крик-смех... Юлия Рутберг в роли несчастной, «обезноженной», лишенной сцены, но не сломленной актрисы завораживает с первой секунды появления на сцене. Её Сара Бернар – это фейерверк обаяния, шарма, чувственности, иронии, тоски, брутальности, лицедейства, искренности, лукавства, шаманства, любви, etc! Словом, это – Актриса и, стало быть, категория неопределяемая. Но Сара Бернар здесь не только актриса. Она – властный, неумолимый и неутомимый режиссер, который, используя самые разные методы воздействия, заставляет лицедействовать своего забитого и слабовольного секретаря Питу, которого мастерски играет Андрей Ильин. Надо видеть горящие счастьем глаза Сары, когда Питу удается вжиться в предлагаемые обстоятельства и должным образом изобразить на импровизированной «сцене» тех или иных персонажей, появлявшихся в разные годы в жизни Сары: антрепренера, любовника и даже ее мать! Увы: великой актрисе осталось лишь таким образом переживать и проживать обрывки своих жизненных перипетий, страстей, увлечений и разочарований. Но, повторяю: Сара вовсе не сломлена, она и в таких условиях цепляется за Жизнь, за Театр, что, в общем-то, для нее – одно и то же… Уж не знаю, какие актерские приспособления использует Юлия Рутберг в этом спектакле, но мне кажется, что здесь следует говорить не только и не столько о мастерстве, сколько о магии и даже мистике. Потому что, как бы банально это ни звучало, ты порой просто забываешь о том, что сидишь в зрительном зале и что перед тобой хорошо знакомая актриса, а не Сара Бернар. Психологи называют такую черту эмпатией – способностью проникнуть в шкуру другого человека. Впрочем, это было не просто талантливое актерское перевоплощение. Потому что Юлия Рутберг – одна из немногих актрис, которым подвластен такой сложный способ существования на сцене, как отчуждение от образа, способность взглянуть на персонажа (т.е. на себя) со стороны. (Наверное, это и есть одна из характерных черт той школы, которую называют вахтанговской). Поэтому сегодня на малой сцене Вахтанговского театра «сосуществовали» две актрисы: Сара Бернар и Юлия Рутберг! И, рискуя быть обвиненным в излишней эмоциональности и предвзятости, осмелюсь утверждать, что актрисы эти были равновелики. P.S. Автор этих строк за свою длинную жизнь видел немало хороших спектаклей и блистательных артистов, и удивить его чем-то очень сложно. Но хоть убейте – не могу понять, как удается Саре-Юле-Бернар-Рутберг на глазах зрителя в мановение ока превращаться из пожилой, одинокой, уставшей, не очень счастливой женщины в молодую, яркую, обворожительную красавицу! Павел Подкладов.
perception: Arwen и RATANN спасибо огромное!
Arwen: Удивительную подборку фотографий нашла я сегодня. На них - не просто уважаемые и любимые нами коллеги Григория Александровича по актерскому цеху, хранимые Мельпоменой и Талией. На них просто чьи-то папы, чьи-то дети.... Впрочем, взгляните сами: Андрей Миронов с дочерью Машей. Володя Этуш с папой Абрамом Савельичем. Середина 1920-х. Посмотреть подборку полностью
Админ: Arwen Спасибо! Подборка фотографий действительно удивительная и уникальная.
Impreza: http://www.womanhit.ru/tv/657268-olga-lomonosova-v-pervuyu-ochered-ya-mama-a-uzhe-potom-artistka.html Ольга Ломоносова: «В первую очередь я — мама, а уже потом — артистка» Кто-то помнит ее по сериалу «Не родись красивой», кто-то знает ее работы в кино, но по настоящему талант Ольги Ломоносовой раскрывается только в театре. Новая постановка «Валентинов день», премьера которой состоялась в марте в «Другом театре», это только подтверждает. На сцене — она, за сценой — муж, режиссер Павел Сафонов. — Ольга, поздравляем вас с премьерой спектакля «Валентинов день». Если честно, я после просмотра спектакля с вами в главной роли была просто сражена от того, насколько иначе вы в нем раскрываетесь, в отличие от работ на ТВ. — Вот это и важно. Мне очень хочется, чтобы и другие люди видели меня не только девушкой из сериала, а понимали, что я имею право называться серьезной драматической артисткой. Приходите, я и в других театрах тоже играю. — Но ведь в труппах классических театров вы сейчас не состоите? Уже не играете ни в театре Вахтангова, ни в театре Станиславского. Значит, по каким-то причинам ушли оттуда. — Я никогда не состояла в труппе театра Вахтангова. Мы с Михаилом Александровичем Ульяновым сразу договорились, что я буду только на разовых ролях. А потом, когда он захотел взять меня в труппу, я уже была с Владимиром Владимировичем Мирзоевым в театре Станиславского, и не хотела его предавать. Но потом ушел Мирзоев, в театр пришла Татьяна Ахрамкова, и попросту выгнала меня, не поняв, зачем я ей вообще нужна. Позже Галибин попытался меня вернуть, но опять случилось какое-то недопонимание, и я оказалась не нужна и ему. Так что я осталась без классического театра не потому, что такая своенравная и хочу свободы. Так случилось. Сейчас я вполне довольна тем количеством спектаклей, которое играю в месяц, мне грех жаловаться. У меня еще есть спектакль на Малой Бронной, сейчас я там же репетирую второй, так что у меня все хорошо. — В том, что вы так раскрылись в «Другом театре», думаю, не последнюю роль сыграл ваш супруг, режиссер Павел Сафонов? — Конечно же, все спектакли, в которых я там играю, поставлены Пашей. Но, поверьте, это не потому, что я делаю это целенаправленно. Я с большим удовольствием поработала бы и с кем-то другим. Вот недавно я даже приступила к репетициям к одним режиссером — не складывается. Может, пьесы, которые предлагают, какие-то совсем трехходовые и неинтересные. Не знаю. Пока у меня нет выбора. Как у моих детей — одна мама, так и для меня среди режиссеров пока нет других вариантов. Благодаря Паше я играю и в других спектаклях, один наш «Пигмалион» чего стоит — он идет уже семь лет. Значит, что-то в этом есть. Паша всегда в меня верил: говорил — ты это сыграешь, ты это сможешь. — Творческий и одновременно семейный дуэт — это, наверное, очень интересно? — Да, мы не прекращаем иногда работать и дома, в том смысле, что ведем какие-то бесконечные споры и разговоры. Например, над «Валентиновым днем» очень много спорили, так тяжело он нам дался. — Павел вас щадит хоть немножко или заставляет работать до идеального результата? — Нет, он меня не щадит. Ни в каких смыслах. В этом смысле он рассуждает так: я же близкий человек, поэтому все пойму. Иногда высказывает мне то, что не может сказать другому человеку. (Смеется.) — А если заглянуть на вашу репетицию — как это проходит? — Мы, конечно, не деремся, но иногда случается, что искры летят. А как по-другому? Конечно, приятно, когда ты работаешь в атмосфере бесконечной любви, но иногда зашкаливает меня, его, еще кого-то. И вот тогда-то и высекается нужная искра. — А если на репетиции присутствует кто-то из дочерей? Я читала, что раньше вы даже брали с собою маленькую Сашу, репетировали во время кормления. — Ну она тогда была грудная, поэтому сидела в гримерке с няней. А так она не присутствует на репетиции. Варя, по-моему, видела «Пигмалион» два раза, потому что ей он очень нравится. Но вообще я не таскаю детей в театр на наши спектакли, не люблю это. Есть семья, а есть — работа. Когда я работаю, мне лучше не мешать. А если у меня на репетиции дети, я не могу сосредоточиться на спектакле и начинаю все время думать о них. Может быть, когда они станут постарше, будет проще. — Вы как-то рассказывали, что несмотря на наличие двух дочерей и работу в театре еще успеваете за день переделать уйму дел: отвезти старшую на гимнастику, за это время вымыть машину... — Да, было такое. Вот сегодня уезжает домой моя мама, которая мне во многом очень помогает. И я опять приступлю к своим обязанностям, которые с меня, конечно же, никто не снимает — готовить, убирать. Я же в первую очередь мама, а уже потом — артистка. — Вы получили эстетическое образование, о котором девушке можно только мечтать: сначала — художественная гимнастика, затем — балетная школа, и, наконец, актерское мастерство. Родители сразу разглядели в вас тонкую натуру, или все сложилось само по себе? — С гимнастикой все сложилось само собой: к нам в детский сад как-то пришла тренер, увидела, какая у меня растяжка, подошла к моей маме и сказала, что со мною нужно заниматься. Моя мама всю жизнь мечтала танцевать, а каждый родитель пытается вложить в своего ребенка то, что не удалось ему самому. Так в моей жизни появилось хореографическое училище. Конечно же, я и сама хотела танцевать, но в 9 лет ребенок это еще не так осознанно чувствует. А потом вдруг раз — и ты понимаешь, что другого пути нет — ты уже выбрала свою профессию: будешь танцевать и станешь артиской балета. И все вокруг говорят: «Ну, Олечка у нас — балерина». И мыслей стать врачом или еще кем-то просто не возникает. Но позже появилось много разных обстоятельств, из-за которых я ушла из балета. — Вас ведь даже в Германию приглашали танцевать... — Меня звали туда учиться, но я не захотела менять страну. И потом, мне стало немножко тесновато в балете, я хотела попробовать себя в чем-то другом. У меня не было больших амбиций, мол буду сниматься в Голливуде или играть Машу в «Трех сестрах». Мне просто хотелось продолжать развиваться. И я поступила в театральный. Причем, если бы я не поступила на актерский с первого раза, то ни за что не пошла бы пробовать свои силы повторно. Меня взяли фактически за внешность и голос. Овчинников увидел меня на прослушивании и сразу пригласил на конкурс, я не проходила даже этапы. Очень редко, когда попадаешь на прослушивание сразу к мастеру. Бог мне вообще помогает окружать себя правильными людьми. — В «Валентиновом дне», когда вы исполняете танцевальные элементы, у вас до сих пор видна хорошая растяжка. Да и в жизни у вас балетная осанка. Вы продолжаете заниматься, поддерживаете форму? — Какая растяжка, что вы? Это все ерунда. Я вас уверяю, если бы я занималась, то могла бы еще осуществить свою мечту и сделать танцевальный спектакль. — А с кем из однокурсников поддерживаете отношения? Вы же учились с примой Большого Светланой Захаровой, премьером Мариинского Денисом Матвиенко. — Да, это мои однокурсники. С Денисом я поддерживаю очень близкие, дружеские отношения. — Вы говорите, что каждая мама хочет сделать из своего ребенка того, кого не получилось из нее. И у вас сейчас старшая Варвара ходит на художественную гимнастику. — Уже нет. Она отходила два месяца и перестала. У нее сразу психосоматика начиналась — поднималась температура, болела голова. Варя честно пыталась, много обещала, пробовала переступить через себя, но — тогда у нее не получилось. Сейчас она занимается в детском коллективе, танцует стрит-дэнс. И там же она занимается акробатикой. Она уже села на шпагат и стала делать мостик. Вообще чем взрослее она становится, тем все четче я вижу, как она перебарывает себя. Она с рождения была стеснительная невероятно. И еще она ходит в художественную школу, занимается в Пушкинском музее. Везде ее окружают разные педагоги, и она как-то умеет от них брать лучшее. Я горжусь ею. — У вас это тоже сочеталось: с одной стороны, вы были стеснительной и прятались за маму, с другой — танцевали на остановках, никого не стесняясь. — Меня же никто не видел. Я просто уходила в свой мир, и дальше мне было все равно. Если бы за мною кто-то наблюдал со стороны и говорил: «Ой, посмотрите на Олю!» Я бы остановилась, понимая, что на меня смотрят люди. Мы вот и с Варей, когда ей было четыре года, вручали на «Золотом орле» приз мультфильму. Она как только вышла на сцену со мною, увидела зрительный зал и стартанула оттуда. Я ее за «шкирку» подняла и так держала на себе. (Смеется.) Только потом она как-то освоилась, уткнулась мне в ногу и так и простояла, просто подглядывая за всеми. Ее это все испугало невероятно, она очень не любит повышенного внимания к себе. Я, кстати, тоже. — Из ваших киноработ самой новой можно назвать сериал «Черные кошки». — Да, из тех, которые вышли. — А что еще готовится к показу? — Я снялась в сериале «Крестный». Это история про врача-акушера. Я играю его помощницу, его правую руку, а самого врача играет Сережа Пускепалис. Перед этим я снялась в восьмисерийном детективе у Ройзмана, там небольшая роль. А с 15 апреля приступаю к новым съемкам, о которых пока не буду говорить. — Мне кажется, если в театре вы себя уже нашли, то в кино пока какой-то этапной роли еще не было? — Может быть, это прозвучит очень самоуверенно, но мне кажется, что касается кино, я еще не реализована. Я думаю, что могу гораздо больше. Наверное, где-то растет мой режиссер, который начнет меня снимать. Пока же я очень благодарна создателям «Черных кошек», потому что мне было невероятно интересно работать. Прекрасный сценарий и роль, которая стала мне подарком. Я бы сказала, что с нее мы, пожалуй, и начнем. Мне есть куда развиваться и стремиться. Просто пока нет таких предложений. — Так может быть Павлу уже начать снимать кино? — Ну этим же не займешься с бухты-барахты. Даже снять свою короткометражку — это же очень большие деньги. Паша периодически говорит об этом, и если он начнет снимать, я буду только рада. Но ведь это же не значит, что в его кино буду сниматься я? (Смеется.) — Не могу не вспомнить о сериале «Не родись красивой», благодаря которому вы стали известной... — Да. Этот сериал идет до сих пор, и если бы у нас было, как в Америке, где с каждого показа сериала артистам платят деньги, я бы уже была миллионершей и могла бы вообще не работать. — У вас после этих съемок осталась очень теплая дружба с Григорием Антипенко и Юлией Такшиной, крестной мамой сына которых вы являетесь. Вы часто отдыхаете с ними в маленькой деревушке в Черногории. Планируете отпуск в этом году? — Летом я буду очень плотно работать, и у меня останется на отпуск всего две недели, во время которых я хочу просто насладиться общением с детьми, чтобы мы могли побывать где-то вместе вчетвером. Думаю, это не будет Бигово. Нужно открывать для себя новые, интересные места. Валентина Пескова
RATANN: http://portal-kultura.ru/articles/theater/38830-yuliya-rutberg-sare-bernar-yavno-ponravilsya-nash-spektakl/ Газета «Культура» Театр Юлия Рутберг: «Саре Бернар явно понравился наш спектакль» 22.04.2014 Анна ЧУЖКОВА В Театре имени Вахтангова снова премьера, и даже больше — удача сезона. Михаил Цитриняк поставил пьесу Джона Маррелла «Крик лангусты». Главная героиня — престарелая капризная Сара Бернар. Она проводит свое последнее лето на берегу моря: пишет мемуары и мучает секретаря, заставляя его разыгрывать сцены из своей жизни. О том, каково это — быть Сарой Бернар, «Культура» узнала у исполнительницы главной роли Юлии Рутберг. культура: «Медея» Вам давалась кровью. Как все прошло на этот раз? Рутберг: Только недавно закончилась работа над «Улыбнись нам, Господи» Римаса Туминаса, где я тоже принимаю участие — играю козу. После премьеры — лишь один день, чтобы отоспаться, и снова в бой. Через три недели уже сдали спектакль худруку. Погрузиться во внутренний мир Сары Бернар — как прыгнуть в вулкан. Такое бескровно не проходит. культура: Приходилось сравнивать себя с легендарной актрисой? Рутберг: Нет. Я человек другой генерации. Что у нас общего? Дикая инфекция под названием «театр» и истовая потребность себя отдавать сцене. Но думаю, она значительно большая экстремистка. Поэтому была гораздо богаче меня. культура: Чехов и Тургенев отказывали Саре Бернар в таланте. А сейчас его и вовсе оценить невозможно. Когда Вы «прыгнули в вулкан», что увидели: сильную женщину или все-таки великую актрису? Рутберг: Великую женщину, которая посвятила себя без остатка театру. Все, что проживала, было лишь «топливом», поводом для игры. Сара Бернар — пример непримиримого мужества. Осталась без ноги и все равно продолжала работать. Ее выносили на подмостки, а поклонники клали цветы к креслу. Это — бесстрашие. При том она была дико закомплексованной и боялась сцены. Когда я услышала записи голоса Бернар, подумала — бред сумасшедшего. Она поет или блеет? Нет ни единой паузы. Вне контекста этого не понять. Оказывается, таким был театральный канон. Но сегодня он нам почти недоступен. Не оценили Чехов и Тургенев? Ну, актриса не доллар, чтобы всем нравиться. Слава Богу есть те, кто меня ненавидит. Благодаря им чувствую себя живым человеком. Правда, любые отзывы воспринимаю одинаково отстраненно. Очень немногие могут что-то изменить в моем спектакле. культура: Представьте, что Вам выпала возможность пообщаться с Сарой Бернар... Рутберг: Попросила бы сыграть кусок из «Федры». Интересно сравнить то немногое, что от нее осталось, с оригиналом. В прошлом году я ездила в Париж и ходила на Пер-Лашез к Саре Бернар. Говорят, никто на самом деле не знает, есть ли там прах — могилу трижды переносили. Тем не менее, приложилась к пантеону, попросила разрешения играть. Представляете, в день нашей премьеры в киосках появилась биография Сары. Думаю, такие совпадения не случайны. Это знак. Бернар — коварная женщина. Если бы ей не понравилось то, что мы делаем, она бы сама закрыла спектакль. культура: Будем считать, что ей нравится. В финальном диалоге они с Оскаром Уайльдом провожают XIX век. А Вы по двадцатому ностальгируете? Рутберг: Конечно. И этот спектакль — попытка удержать что-то живое в эпоху технократии, когда за всеми гаджетами актер превращается в вешалку для костюма или вообще перестает быть нужным — его можно нарисовать. У нас на сцене нет никаких экранов, наушников и прочей ерунды. Спектакль решен очень лаконично, даже аскетично. Все сделано для артистов, ничего лишнего. Работать с Цитриняком — счастливый билет. И с партнером повезло. Мы с Андреем Ильиным — как инь и ян. культура: Как Вам удается держать зал, сидя весь спектакль в кресле? Рутберг: Ограничения всегда на пользу. Мне не наносят грим старухи, но при этом играю 77-летнюю. Появляется мимика, пластика. Большая нагрузка на лицо, глаза, руки. Приходится изобретать что-то новое. В роли Фаины Раневской культура: В театральной Москве в свое время был популярен «Смех лангусты» со Светланой Немоляевой в роли Бернар. Она ваш спектакль видела? Рутберг: Думаю, Светлана Владимировна не придет. Ведь в пьесе секретаря играл Александр Сергеевич Лазарев. А все, что напоминает о нем, ее ранит. Это опасная эмоциональная нагрузка. культура: Вы снимаетесь в роли другой великой актрисы — Фаины Раневской... Рутберг: Это проект Первого канала — сериал «Орлова и Александров». Почти все уже отсняли. Готова к тому, что меня будут рвать на части за эту роль, плевать в лицо и спину. Но надо же было такому случиться! «Крик лангусты» мы планировали давно. А эта роль ворвалась в мою жизнь, я ее не хотела — уговорили. культура: Коко Шанель, Сара Бернар, Анна Ахматова, Фаина Раневская... Рутберг: И коза. Репертуар у меня очень разнообразный!
perception: RATANN пишет: Когда я услышала записи голоса Бернар, подумала — бред сумасшедшего. Она поет или блеет? Нет ни единой паузы. Вне контекста этого не понять. Оказывается, таким был театральный канон. Но сегодня он нам почти недоступен. Что мы знаем о великих актерах докинематографической эпохи? Только имена и фотографии. Нам практически невозможно представить и оценить их игру. Нашим современникам повезло больше. Многие поколения будут восхищаться игрой Яковлева, Ульянова, Раневской...
RATANN: http://www.newizv.ru/culture/2014-04-30/201016-akter-viktor-suhorukov.html?fb_action_ids=263271517178805&fb_action_types=og.recommends «НИ» за 30 Апреля 2014 г.»Культура «Я – умный придурок, и у нас это любят» Актер Виктор Сухоруков Знаменитый киноактер, не часто выходящий на театральные подмостки, Виктор СУХОРУКОВ сыграл одну из главных ролей в премьере спектакля «Улыбнись нам, господи!» Римаса Туминаса. В интервью «Новым Известиям» народный артист рассказал о трудностях освоения вахтанговской сцены, о пользе одиночества и о «годе Прошкиных» в своей кинокарьере. ... – В чем ключ к вашему персонажу – на взгляд Туминаса и по вашему личному ощущению? – Туминас – конструктор спектакля. Только потом, когда уже каркас сооружен, он начинает «заглядывать в окна, вставлять двери, закупать мебель», то есть лезть во внутреннее содержание героя. Но! Если он видит, что мое ощущение персонажа соответствует его желанию, он даже не спрашивает, что я под него «подкладываю». Я не видел первой, литовской версии спектакля. Прочел инсценировку и многого не понял. Пошел, как грудной ребенок из родильного дома. Но в какой-то момент признался Римасу: «Все понимаю про него, знаю, как играть, но я впервые столкнулся с проблемой: «Вынужден как будто играть самого себя!» Я увидел в этом свою собственную жизнь до и после «пожара»... ...И мой Авнер Розенталь, некогда богатый, самонадеянный и жестокий, а ныне все потерявший, полусумасшедший, но научившийся ценить жизнь, выходит к публике, чтобы сказать: «О, люди! Чудаки живут на земле! Мы все с вами – мечтатели. Только не держите камень за пазухой. Зла за шиворотом!» В каждом из нас столько заложено и сокрыто! И скелеты в шкафу есть у каждого из нас. Только все равно мы объединимся под одним названием: «Смерть». И мне было не важно, из литовского местечка мой Авнер или из деревни Гадюкино. Если Витя Сухоруков из Орехово-Зуево Московской губернии, произнося слова, придуманные когда-то давно и далеко писателем Кановичем – о его жизни, проблемах, печалях, радостях, – заливается слезами, значит, это его, Витины мысли... ...– Так как получается, что актер отрицательного обаяния пользуется таким успехом у публики? – Потому что я – умный придурок. И у нас это любят. Мне кажется, само слово «придурок» имеет не только какую-то патологическую окраску. Я – отрицательный, но – не злой… А может, и наоборот, как шутил Петр Наумович Фоменко, «я человек не злопамятный. Просто злой. И память у меня хорошая».
RATANN: Очень интересные и необычные интервью Ю.Рутберг и С. Маковецкого: Целиком: http://www.interviewrussia.ru/art/teatr-im-e-vahtangova Отрывок из беседы с С.Маковецким: Вахтанговец — это особая ДНК? Скажу сразу, я не театральный критик. О судьбах театра часами не размышляю. Говорить о разных школах лучше не надо — заблудимся в дебрях. И тем не менее. Театр Вахтангова — все о человеке, по-человечески, а главное — легко. Заставил зрителя испытать сложные эмоции — потом можно и пошутить. Это же театр. Праздник. Мы здесь играем. Хотя глубину ощущений и переживаний никто не отменял. Единственная гражданская позиция, которая может быть у театра, — забота о человеческой душе. Вот ваш премьерный спектакль «Улыбнись нам, Господи» в афише значится как спектакль-притча. Зрителю нужны притчи? Мы только начали играть, поэтому я пока осторожно об этом спектакле говорю. Кто слеп, имея глаза, кто не слышит, имея уши, — того увидеть или услышать не заставишь. Но на предпремьерном показе — для пап и мам — зрители плакали. Потом звонили и говорили, что всю ночь не могли спать, так сильно впечатлила история. Какие должны быть ощущения после спектакля у актера? Наш худрук Римас Туминас говорит: если актер устал, значит, он неверно на сцене существовал. Для меня самое правильное ощущение, после того как занавес опустился, — это состояние Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля», когда он после «Гамлета» едет в милицейском воронке. Он сидит и продолжает кланяться. Помните? Иногда чувствуешь сумасшедшую отдачу от зала, такое единодушие, что готов после чашки кофе и сигареты снова выйти на сцену. Что вам до реакции зрителя? Неужели так важна? А как же! Те, кто утверждает обратное, врут. Вернее так, лицемерят. Да, бывает, что зритель не понял. Вот тогда режиссер и актер начинают оправдываться: мы вообще на понимание не рассчитывали. Но представьте актера на необитаемом острове. Да он с ума сойдет от своей гениальности и значимости! Ему просто необходим маленький Пятница, который скажет: «Это замечательно! Вы мне всю душу перевернули!» Без этого нет про фессии. Это же обоюдное: чем больше вы отдаете в зрительный зал, тем больше вам возвращает публика. Но. Напрашиваться на благодарность и ждать ее актер не должен. Публика ведь может и не принять спектакль? Безусловно. Такое тоже бывает: выходишь на сцену и чувствуешь — что-то не то. Приходится рушить стену между собой и залом. Ты ведь не можешь выглянуть из-за кулис и сказать: «Что-то мне, ребята, ваш настрой не нравится. Приходите-ка лучше летом»... Отрывок из беседы с Ю.Рутберг: Юлия, аплодисменты для актера — это высшая похвала? Иногда стоит полная тишина — но она лучше всех аплодисментов. В ней есть натянутая тетива, звук лопнувшей струны, который так бьет по ушам, что содрогаешься. Но я никогда не стану обслуживать зрителя — потрафить, услужить, чтоб вот здесь похлопали, а здесь я выйду и начну играть только после того, как похлопают. Это бесстыдство абсолютное. Большие артисты себе такого не позволяют... У театра есть воспитательная функция? Конечно. Театр — это декорации, музыка, артисты, буфет, программка. Целый ритуал, который оставляет впечатление. Театр — это событие, ведь никто не ходит туда каждый день. Человек над этим событием думает, размышляет. Наверное, это и есть воспитание. Источник: Интервью Россия. Театр им. Е. Вахтангова. http://www.interviewrussia.ru/art/teatr-im-e-vahtangova
shtany55: Юлия Рутберг http://www.m24.ru/videos/58055
RATANN: http://izvestia.ru/news/571883#ixzz3CRUDiDQX «Играть Раневскую — всё равно что подписать себе смертный приговор» Юлия Рутберг — о том, почему она согласилась взяться за роль великой актрисы, вахтанговском братстве и секретах антрепризы 10 сентября открывает сезон театр имени Вахтангова. С ведущей актрисой театра, заслуженной артисткой России Юлией Рутберг встретился корреспондент «Известий». — В сентябрьском репертуаре — постановка Михаила Цитриняка «Крик лангусты» по пьесе Джона Маррела, где вы играете Сару Бернар. Что вы хотели сказать этим спектаклем современному зрителю? — Финал спектакля как раз и есть ответ на этот вопрос. Именно там Сара Бернар и Оскар Уайльд говорят о том, что такое для них XIX век, и задаются вопросом: смогут ли потомки понять их блаженное неведение — умение ценить красоту, жизнь, любовь. Наряды созданы не только для защиты от холода. Смогут ли понять это люди, которые придут после них — загнанные, дерганные, озабоченные? В спектакле мы говорим о ценностях XX века, которые исчезают. Это один из очень серьезных побудительных мотивов, чтобы создать этот спектакль. — По формату — это антрепризная пьеса. — Если вы обратитесь к биографии пьесы, то ее играли Елена Юнгер и Виктор Гвоздицкий, Светлана Немоляева и Александр Лазарев — блестящие артисты, об антрепризном влиянии речи здесь не может быть. Кроме того, антрепризой может быть всё что угодно, включая «Войну и мир», — смотря кто, где, зачем и при каких обстоятельствах ставит. Кстати, Сара Бернар когда-то приезжала к нам по приглашению антрепренера Корша, и это были антрепризные гастроли, так что Россия узнала Сару Бернар благодаря антрепризе. — Сара Бернар уже мифологическая личность, а вот память о Фаине Георгиевне Раневской, роль которой вы играете в новом сериале «Первого канала» «Орлова и Александров», до сих пор живет. Сложно было создавать образ актрисы? — Очень трудно, потому что Фаина Георгиевна действительно пережила свою фактическую смерть и осталась в памяти людей. Прежде всего своими блистательными работами, снятыми на пленку. Приближение к таким удивительным людям — тяжкий труд и, конечно, огромная ответственность. Нужно набраться мужества и делать это все-таки безответственно: если всё время находишься под дамокловым мечом, каким для меня была Фаина Георгиевна, вряд ли сможешь что-то сыграть. В первый съемочный день у меня был ступор. — Вам кто-то помогал рассказами о Раневской? — Мне помогал режиссер. Кажется, я исследовала всё, что написано о ней, пересматривала по 150 раз ее работы. Существует всего две телевизионные передачи с ее участием — «Кинопанорама» Ксении Марининой, интервью Натальи Крымовой. — Страшно, что будут сравнивать и критиковать? — Нет. Волков бояться — в лес не ходить. Сравнивают всегда, сравнивают всех и вся, просто для меня Раневская — дорогой человек. Изначально я отказывалась ее играть — это всё равно что подписать себе смертный приговор, а потом режиссер и замечательная съемочная группа убедили меня, что, с их точки зрения, я все-таки человек, обладающий некой культурой и действительно много знающий о великой актрисе — есть возможность защитить ее, чтобы эту роль сыграл не случайный человек. У меня на третьем курсе была чтецкая работа «К 90-летию великой русской актрисы Фаины Георгиевны Раневской», написанная Сергеем Юрским. Благодаря этой работе я получила диплом от Якова Михайловича Смоленского. Когда училась в 10-м классе, волею судеб оказалась на последнем спектакле Раневской — «Дальше тишина». Что будет — не знаю. Но я приложила максимум усилий, не позволила делать пластический грим, потому что у нас с ней довольно схожий тип лица. — Фаина Раневская — великая актриса и очень одинокий человек. Вы какую Раневскую играете? — Во многом я играла свое отношение, свое понимание того, что есть Фаина Георгиевна Раневская. Пыталась попасть в стилистику ее юмора, манеры игры. Это было погружение в прекрасную эпоху, в мир невероятных людей, когда на площадке ты «встречаешь» Эрдмана, Пырьева, Утесова, Александрова, Орлову. Время само расставляет акценты. Фаина Георгиевна Раневская беспрецедентно живет в умах, сердцах и душах не только моего поколения, но и следующих. То, что она делала, не умирает. Сам фильм и попытка вспомнить Любовь Орлову и Григория Александрова, удивительных людей того времени, заслуживает уважения. Я не жду никакого успеха и прекрасно понимаю, что кто-то будет плевать мне в спину. Я попыталась наладить с Фаиной Георгиевной свои собственные отношения. — Уже сняты сериалы о Зыкиной, Фурцевой, Зое Федоровой. Через них хотят понять прошлое или это дань обывательскому любопытству? — Это знаковые фигуры. Зыкина — символ эпохи, Фурцева — это эпоха. Зоя Федорова — эпоха и женщина невероятной судьбы. Всегда интересно рассказать о незаурядной личности, биография которой — уже уникальный сценарий, в отличие от 25-х по счету «Ментов» и тому подобного. Нам что, больше нечем гордиться, кроме как «подвигами» бандитов, проституток и уголовных элементов? Ну еще «больницы» сейчас в моде. В биографии нашей страны есть выдающиеся ученые, деятели искусства, писатели, политики, поэтому, мне кажется, не стоит весь бюджет тратить на «ментов». — Актерское поколение Раневской и старых вахтанговцев не работали в театре, а служили ему. Сегодня молодые актеры так же относятся к театру? — Это зависит от человека, его воспитания и от того, зачем он приходит в театр. Молодые — разные. Есть совершенно чудесные, верные, собранные, а есть гламурные, циничные. Очень эгоистичное поколение. Для нас было понятие «мы», они заряжены на «я». С этим уже ничего невозможно поделать, а если и возможно, то только во время работы, контакта, когда им немного перенаправляют прицел. — Для старых вахтанговцев театр был домом, семьей. Эти традиции живы? — Наверное, такого уже нет — стремительно изменилась жизнь. Но для меня театр — это дом. Да, я снимаюсь в кино, у меня куча всякого разного, но самое ценное и важное — это театр. Остались коллекционные люди, которые со мной с момента моего прихода сюда. Это и гримеры, и костюмеры, и осветители, и реквизиторский, звуковой цехи, монтировщики. Вместе с ними я проживаю жизнь. Театр — особая территория. Актеры всегда ценили театр намного больше, чем случайные связи с кинематографом или концерты. В театре ты находишься в атмосфере взаимного уважения, товарищества, взаимопомощи. И эта атмосфера не может родиться только от названия и лозунгов, она создается годами. В нашем поколении еще существует братство, кровные узы, когда человек становится тебе родным. Для меня Михаил Александрович Ульянов и Юрий Васильевич Яковлев, Алла Александровна Казанская — большие душевные привязанности. Помню, была в Сибири у нефтяников. И вот едем по ледяной дороге в какой-то маленький городок, где в клубе уже ждут люди. Перед отъездом мне сообщают: умер Юрий Васильевич Яковлев. В его лице я потеряла близкого человека. Присутствие этого артиста на сцене означало для меня, что театр Вахтангова жив. Ужас, что со мной было после этого известия. Я приехала в этот маленький клуб, вышла на сцену, собралась, держалась до последнего. Было так трудно читать, но я понимала, что сегодня Юрий Васильевич всё видит и что я не имею права сорваться. — Осенью Щукинскому училищу исполнится 100 лет. Вахтанговцы гордились тем, что только из учеников этого училища формировалась труппа театра. Но в «Крике лангусты» ваш партнер «пришлый» — Андрей Ильин. Приглашенные актеры это дань времени? — Мне кажется, что в этом беды нет. Если знать историю театра Вахтангова, то бывали исключения: Лукьянов был принят в Омске в труппу Рубеном Николаевичем, Плотников тоже был не вахтанговец. Для Римаса Владимировича (Туминас, художественный руководитель театра. — «Известия») нет такой прерогативы, он считает, что должны быть крепкие артисты, интересные индивидуальности, поэтому смотрит выпускников ГИТИСА, Санкт-Петербурга, Омска и Воронежа. Сегодня все школы испытывают большой кризис, на мой взгляд. Конечно, есть определенные педагоги, которые сильно держат школу, но сегодня поступают не во МХАТ, ГИТИС или Щукинское училище, а к конкретному педагогу. А дальше уже выходят хорошие или плохие артисты. — Вас тоже можно увидеть на других сценах. Вы за разнообразие жанров и подмостков? — Да, за разнообразие. Для меня антреприза — это возможность встретиться с первоклассными артистами из других театров. Уже 7 лет идет «Ханума», где играет Ольга Владимировна Волкова, где когда-то играл Михаил Державин, Толя Лобоцкий, Дима Харатьян, то есть совершенно замечательная актерская команда. Я играю Кабато — усатую, кривоногую грузинку. Совершенно обожаю эту роль, это была моя мечта — сыграть грузинку. Наряду с тем, что в театре у меня и Медея, и Сара Бернар, и Коза в «Улыбнись нам, Господи». Это же всё трагические персонажи, а я-то артистка с клеймом «характерная», поэтому у меня и «Ханума», и «Пигмалион». И тот и другой спектакль сделаны хорошими режиссерами — Ниной Чусовой, Павлом Сафоновым. Что касается моих сольных проектов — «Вся эта суета» и поэтические вечера — опять же они для меня необходимы, потому что это проявления моей вольности и свободы.
RATANN: http://www.mk.ru/culture/2014/09/12/viktor-dobronravov-ya-mechtal-uvidet-starushku-poka-ne-popadalas.html?fb_action_ids=324505317722091&fb_action_types=og.recommends Виктор Добронравов: "Отец сказал: "Сынок, помогать не буду и просить не буду. Хлеб сложный" Восходящая звезда Вахтанговского театра - в интервью "МК" 12 сентября 2014 в 18:18, просмотров: 3293 Добронравов-младший. Имя Виктор, что означает победитель. Таковым себя не чувствует, но является. Сегодня он самый интересный и сильный в российском театре из молодых актеров. Один Евгений Онегин в одноименном спектакле Вахтанговского театра чего стоит: холодный красавец, с гладким зачесом черных как вороново крыло волос, картинно застыл на сцене и достойно «зеркалит» Сергея Маковецкого — Онегина-старого. — В школе все читали «Онегина»: «Мой дядя самых честных правил...» А когда ты подростком читал, что о нем думал? — Мне проще сказать, что думаю теперь: всю школьную программу следует перечитывать не раз. Потому что когда вырастаешь и начинаешь читать — все как будто заново открывается. В школе что ты можешь понять? Сам пороху не нюхал, не любил, не терял. Ты — ребенок. Может быть, в 15 лет одна несчастная любовь и была, но что это за любовь? И для школьника «Онегин» — это просто история о несложившейся любви. И только потом догоняешь гениальность произведения. Сюжет-то двухкопеечный: он, она, нет-да, и всё — до свидания, не случилось. А как это написано!.. Сейчас это можно сравнить с сериалом — мощным таким, который снимается по сезону в год. Как на Западе — «Игра престолов». Сериал в хорошем смысле слова: он вводит читателя, интригует его — в общем, целый мир. И такой огромный объем нельзя снять за неделю, за месяц. И неспроста Пушкин писал это почти восемь лет. — Ты с Онегиным своим теперь на дружеской ноге? — В смысле? Ну конечно, но как своего персонажа не любить? Все равно все через себя пропускаешь. И дело не в количестве текста (у Добронравова в спектакле как раз меньше всех текста. — М.Р.). А в «Улыбнись нам, Господи» у меня во втором акте вообще текста нет. Меня нет нигде — ни в Фейсбуке, ни ВКонтакте — Витя, хорошая у тебя фамилия — благозвучная, но обязывает иметь добрый нрав. Оправдываешь фамилию? — Хотелось бы, время покажет. — А можно в театре быть добрым? — В театре нужно быть добрым. Вообще нужно быть добрым, и я могу сказать по своим последним ощущениям: в России, и в Москве в частности, людям очень не хватает доброты. Это я могу сказать как гражданин Москвы, как человек, который ездит за рулем, ходит по улицам. Все немножко замкнутые, затюканные, злые… И очень не хватает доброты. Когда в Интернете случайно увидишь нарезку о том, как люди переводят старушек через дорогу, текут слезы. Потому что это так просто, элементарно. — А ты сам старушек переводишь через дорогу? — Я мечтаю увидеть старушку — пока не попадалась. Я говорю о том, что в этом поступке нет ничего особенного, а воспринимается как чудо. Это трагедия нашего времени. — Я как-то прочла в Фейсбуке пост артиста Виктора Есина: он описывал, как одна старушка на кассе в магазине долго пересчитывала копейки (ей явно не хватало), а вся очередь равнодушно стояла и ждала, кое-кто нервничал. Артист заплатил, старушка плакала. За 15 минут никому в голову не пришло... — Да, наверное, еще торопили: «Давай скорее, старая карга…» Я недавно человека подвез: спускался с ним в лифте, он спросил, не на машине ли я: «А я на поезд опаздываю. Вам не туда?» — «Нет, мне не туда, но я вас подвезу». Сделал небольшой крюк, довез человека до вокзала, и мне как-то хорошо стало — доброе маленькое дело сделал. — В соцсетях сейчас как раз много образовывается групп, которые помогают друг другу. Например, «Брат за сестру» — это когда молодой человек провожает до дома поздно вечером или ночью совершенно незнакомую девушку. Без всяких там ухаживаний. — Я вообще асоциальный человек. Меня нет нигде — ни в Фейсбуке, ни ВКонтакте. — Почему? — Не могу… Это мой протест. — Против чего? — Против ненастоящего общения. Я прекрасно осознаю и понимаю все плюсы, которые несет с собой интернет-коммуникация, например. Но люди часто забывают о прямом назначении социальных сетей, и происходит подмена. У меня много таких примеров, я наблюдал. А я хочу с людьми общаться по-настоящему, их видеть, с ними встречаться, а вот эта зараза (какая-то болезнь, мания), эти соцсети — как болото, которое затягивает. Я не хочу. — А ты был там? Может, тебя обидели? То есть затроллили? — Я когда-то был в «Одноклассниках» и понял, что начинается всякая фигня: «А чего ты меня в друзья не записал? Зазнался? Чего ты не отвечаешь на письмо?..» А у меня правда нет времени. Люди же начинают всерьез обижаться, выдвигать требования. Да идите вы куда подальше! Дружить непросто на самом деле. А когда «привет, чего ты делаешь?» и фотографии еды выкладывают — это ужасно. Допустим, я был в Нью-Йорке. Мне в ресторане принесли огромный салат — и, конечно, хочется со всеми поделиться, и ты начинаешь думать: «Как классно, чтобы все увидели». Но ты никогда не придешь и не созвонишься с другом, и не встретишься с ним в кафе, чтобы рассказать, какой классный был салат. Ты покажешь ему фотографии — думаешь, что вы общаетесь. Нет! Ты уже рассказал тысячам. — Значит, не выносишь формальности в отношениях? — Да, хотелось бы. Это как в музыке: фальшь — она сразу бьет по ушам. Отец сказал: «Сынок, помогать не буду и просить не буду. Хлеб сложный» — Это правда, Витя, что ты из-за театральных ролей отказывался от съемок? — Да, конечно. — Кому же ты принес в жертву кино — Онегину ли («Евгений Онегин») или Яго («Отелло»)? — Я не хочу, чтобы это показалось бравадой, но отказываюсь десятками. «Але, это Первый канал. У нас 16 серий с августа по ноябрь…» — «До свидания!» — нет смысла даже вникать в глубину вопроса, если премьера в ноябре. — Ты такой фанат театра? — Да нет, всегда разрулить можно. У меня в ипотеке кредит, молодая семья — естественно, нужно зарабатывать. Бывают ситуации, когда приходишь к руководству и говоришь: Римас Владимирович, вот так и так. И если есть возможность, конечно, он отпускает, но я сам никогда не приду и не подставлю театр. Хотя, может быть, я просто еще не попадал в такую ситуацию. Если мне завтра позвонит Спилберг, тогда, наверное, надо будет говорить по-другому. — Твой папа Федор — он отговаривал идти в артисты? — Он меня не уговаривал. Он сам виноват, что так произошло. Мы с Ваней выросли в театре, постоянно в капустниках участвовали — эта зараза уже была в нас. Но он сказал: «Сынок, помогать не буду, ходить и просить не буду. Хлеб сложный». И это действительно так: чьим бы ты сыном ни был, но если ничего не можешь, то ничего и не получится. — Но, надеюсь, он предупреждал своих мальчиков о подводных камнях актерского дела, о которые можно прилично разбить башку? — Да не знаю я таких «камней». Папа всегда был для меня примером личным в жизни — и до сих пор является. Он пример отца, человека, друга, артиста. Я во всем стараюсь на него походить. Но просто невозможно изображать из себя кого-то — надо быть самим собой. Мы разные люди, потому что разные поколения, характеры, но я говорю о высоких ценностях. — Счастливый человек: ты не знаком с проблемой отцов и детей. — Наверное. Просто отец никогда не учил меня профессии — типа вот, сынок, сядь, и я расскажу тебе… Они с мамой нас всегда направляют. И я надеюсь, что в моей семье, где я уже в роли отца, так же получится. Главное — не задавить, не пытаться исполнить в детях свои несбывшиеся мечты. Вот как растет деревце? Нужно только веточку подвязать, направить, чтобы ровно росла, но не более того. У меня была история в детстве: мы шли с папой по Воронежу, из-за угла неожиданно выскочил огромный самосвал, и все испугались. И только я не растерялся и громко, картавя, заявил: «Не пугайтесь, люди доблые, это моя лягусонка в колобцонке скацет». История такая семейная… — Ты не завидовал брату Ване, который первым снялся в кино — у Звягинцева в «Возвращении»? — Что значит зависть? Я был рад за него. Я к тому времени уже был взрослым: 18 лет, а Ване — 12. И класс! Он и сейчас снимается в серьезных проектах гораздо больше, чем я. Это все равно, что если моего папу спросить: «Вы не завидуете своим детям — в их возрасте вы копейки зарабатывали?..» Он скажет: «Я за них рад». Я очень рад за всех своих однокурсников, молодых коллег. Единственное, что я могу сказать, — их успехи все время подталкивают меня делать что-то. — С отцом еще не приходилось играть? — Отец снимался в «Сватах», и мы с братом к нему приезжали в Крым, когда он был еще украинским. И там был эпизод, когда его персонажа забирают в милицию. И милиционеров как раз играли мы с Ваней. Просто режиссер придумал такую шутку, и мы шутку сделали. Но мы открыты для предложений, и я уверен, что будет еще какая-то работа не только вдвоем, но и втроем. Я хотел бы. — Вы с братом в семье — второе поколение артистов. Тебя не удивляет, что у поколения твоего отца актерская жизнь была интереснее? А у вашего в театре все как-то рациональнее, скучнее, что ли... — Да нет, у нас тоже есть, но мы — молодые корабли, обросли пока малым количеством ракушек. А они — лодки постарше, у них больше багажа. Все происходит так же, театр не поменялся. Есть веяния времени, например, как люди проводят время за столом. Раньше сидели, общались, смеялись. А сейчас один в айпаде, другой — в айфоне, третий — с какими-то девайсами. Вроде вместе, за одним столом, а… Раньше точно другая жизнь была. Высокие технологии влияют на нашу жизнь. Я очень волнуюсь, потому что у меня растет маленькая дочка — у нее есть айпад с раннего детства. И она знает, как загрузить игру, на что нажимать, но это имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Я знаю, что нужно не ждать, а пахать — Ты много играешь классики. Хотел бы попробовать театр социальный — в общем, другой театр? — У меня есть спектакль, который называется «Всё о мужчинах», — это современная драматургия. Но комфортнее ощущаю себя в режиссуре Римаса Туминаса: выше уровня я просто не могу представить в театре. Таких режиссеров, как Туминас и Бутусов, на мой взгляд, у нас в стране просто нет. — Но в кино у тебя нет пока таких же козырных ролей, как в театре. Не волнуешься? — В кино я еще ничего не сыграл, даже не началась карьера. Но — так же как и в театре — я понимаю, что для артиста моего амплуа золотой возраст — от 35 до 45, а мне сейчас 31. У меня еще даже толком ничего не началось. Я так к этому отношусь. — То есть ты такой терпеливый, готов сидеть ждать? — Почему сидеть? Ждать — наша профессия, а уж съемок — тем более. Сегодня у тебя есть три проекта параллельно, а завтра закончатся — ничего не будет. И сиди жди. — Знаешь, я тебя слушаю и удивляюсь: как будто ты такую серьезную большую школу прошел, у тебя всё так по полочкам разложено… — Во-первых, я уже десять лет в театре. А во-вторых, я знаю, что нужно не ждать, а пахать. Нас так учили, а там как карта ляжет, как Бог даст. Профессия очень многое позволяет делать — играть в театре, озвучивать мультики, сниматься в мюзиклах. Да занимайся музыкой, создавай группу — все это части актерской профессии. — Имеешь в виду свой «Ковер-квартет»? — Ну конечно. Группа — отдушина в профессии. В театре же никто не спрашивает, хочешь ты работать или не хочешь, есть у тебя настроение или нет, может, болен… А концерт с друзьями — это концерт с друзьями. Мы и придумали это для того, чтобы делать что хочется. — Какая музыка подходит Москве, где, как ты говоришь, не хватает доброты? — У меня всегда легкая музыка. В машине — Майкл Джексон, Стиви Уандер. Я сказал: «Извини, пожалуйста, супружество нам будет мукой» — Я посмотрела твой сайт: он запущен. Почему такое нетрепетное отношение к себе? — Я не придаю этому значения, и, наверное, это неправильно. Мне недавно кто-то тоже сказал: «Витя, что ж такое? Хотели фотографии посмотреть — ничего не нашли». — Вот-вот, ни новостей про жизнь твою, ни фотографий — никакого продвижения. Непопулярная позиция, и, похоже, тебя не беспокоит, что о тебе подумают: «Старомодный этот артист какой-то». Не волнуешься? — А я — устаревшая модель компьютера. Не считаю, что нужно гнаться за модой. Она приходит и уходит, а стиль остается. А высокий стиль — это прописные истины, о которых писал Лев Толстой. Истины, которые когда-то были нормой, а теперь кажутся чудом. Наверное, это часть моей асоциальной стороны. Но я вам скажу — у моего папы тоже нет сайта, и это ему не мешает быть всенародно любимым артистом. У Вани тоже нет сайта. И этот сайт я себе не заводил — пришли девчонки, сказали: «Нам очень нравится твое творчество. И с твоего разрешения хотели бы сделать сайт». Я говорю: «Пожалуйста». Но, может быть, мне стоит обратить на это больше внимания, а может быть, и нет. Я ориентирован на то, чтобы добиваться всего больше своей работой, а не сайтами или количеством появлений в каких-то программах. «Але, Витя, это Первый канал. Вы не хотели бы к нам прийти?» — «Зачем мне это надо?» — «Ну как же, посветиться». Я никогда к этому не стремился, а мне говорят: «Это же не помешает». Поэтому в очередной раз повторюсь: мой папа для меня пример. — Семейные ценности — это твой приоритет? — Безусловно. Так должно быть — и этому учил меня мой папа. Но вопрос: чтобы быть преданным профессии, надо много времени ей отдавать — а в результате страдает семья. — Не в обиду артистам будь сказано, но для вашего брата быть преданным жене (а не только семье) — дело тоже сложное. — Это вообще не обсуждается. Это как старушку через дорогу перевести — чудо для всех. Когда мы с Сашей женились, меня спрашивали: «А что, Саша беременная?» — «Да нет». — «Но, может быть, что-то случилось?» — «Да нет, нет, мы просто хотим пожениться, создать семью, рожать детей». И это уже как чудо, это уже «не может быть»! А что, никто не залетел и ничего не случилось? Хранить жене верность — это чудо?.. — Согласись, что у артиста, особенно интересного, тем более популярного, искушений больше, чем у врача или слесаря? — Наверное. Все зависит от человека. — Вот ты за что Сашу полюбил? — Всегда были рядом, всегда дружили, но я постарше на четыре года. И как-то мы были близкими друзьями, потом — лучшими друзьями и не рассматривали друг друга как нечто большее. Годы шли, 15 лет мы друг друга знали — и пришли к тому, что ближе никого рядом нет. У меня была подобная сцена с женой, как у Онегина с Татьяной. На скамейке и практически слово в слово. Я сказал: «Извини, пожалуйста, супружество нам будет мукой» и так далее. — А она тебе отписала: «Я вам пишу, чего же боле?» — Да нет. Пришел какой-то момент, и мы оба поняли: что-то происходит. Но я предпочитаю не распространяться на личные темы. Так было и у моих родителей: папа с мамой были с детства знакомы, учились в одной школе, но в армию его провожала другая девушка. А теперь у нас дочка — Вар-р-р-вара Виктор-р-ровна Добр-р-ронравова. Саша никак не рожала в срок, а родила в день святой Варвары — 17 декабря. И мы поняли, что она ждала своего дня. — А то, что ты 8 марта родился, как Андрей Миронов, — это ничего? — Это уже к моей маме вопрос. У меня очень много переплетений с Андреем Мироновым. Я играю его роль в «Мадемуазель Нитуш», я играю Фигаро, играл министра-администратора в его мюзикле «Обыкновенное чудо». Роли Андрея Миронова меня преследуют. Лед, шоколад, гитара — Мне страшно подумать, чем дело кончится. Но пока не наступил финал, небольшой блиц. Твой выбор: вода или камень? — Вода. — Лед или пламя? — Лед. — Высокий голос или низкий? — Низкий. — Шоколад или малосольный огурец? — Шоколад. — Гитара или саксофон? — Гитара. — Фейсбук или телевизор? — Телевизор. — Ты даешь взаймы? — Да. — Какие делаешь подарки: дорогие или экономкласса? — Смотря кому. — Ты посещаешь ночные клубы? — Нет. — Ездишь на велосипеде? — Да. — Любимый голливудский актер? — М-м-м... Сложно... Робин Уильямс. А из наших — Евгений Леонов. — Главная причина, по которой человеку нужно пойти и посмотреть «Евгения Онегина»? — Приобщиться к высокому искусству.
ElenaA: Актриса театра и кино Вера Васильева отмечает 89-й день рождения Актриса театра и кино Вера Васильева отмечает 89-й день рождения 30 сентября 2014, 08:15 649 просмотров Источник: Календарь событий Рубрика: Жизнь Место: В России 112 Советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. Вера Кузьминична Васильева родилась 30 сентября 1925 года в Москве, в рабочей семье. Вере не было и пяти лет, когда она впервые попала в театр – на оперу «Царская невеста». Это представление потрясло воображение девочки, и она влюбилась в театр. В школьные годы Вера записалась в драмкружок во Дворце пионеров. Она была скромной и мечтательной девочкой, в школе училась хорошо, но вся ее настоящая жизнь была сосредоточена на книгах и театре. Васильева часами пропадала в театральной библиотеке, где перечитывала мемуары великих артистов, старые рецензии и все, что можно было найти о театре, а еще постоянно бегала в МХАТ. Когда началась Великая Отечественная война, Васильева пошла работать на завод и одновременно училась в вечерней школе. Несмотря на трудности военных лет, свою мечту стать актрисой она не забыла, занималась в драмкружке, а в 1943 году поступила в Московское городское театральное училище. Всенародную известность Васильевой принес кинематограф. В кино она дебютировала, еще будучи студенткой, в 1945 году – в эпизодической роли в комедии «Близнецы», а следующая – роль в фильме И.Пырьева «Сказание о земле Сибирской» (1948) – принесла ей невероятную популярность и зрительскую любовь. В 1948 году Васильева окончила училище и стала актрисой Театра сатиры, с которым связана вся ее творческая жизнь, где ее первой работой была главная роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин». Потом было много других работ. К началу 1950-х годов Вера уже стала признанной молодой звездой, в театре она была счастлива, а после спектакля «Свадьба с приданым», к ней пришла еще большая слава. Эту пьесу играли 900 раз, а в 1953 году сняли одноименный художественный фильм, за роль в котором Васильева была удостоена Сталинской премии. Вообще в кино Васильева снималась много. Наиболее известные картины с ее участием – «Чук и Гек» (1953), «Похождения зубного врача» (1965), «Следствие ведут Знатоки» (1972), «Карнавал» (1981), «Приказано взять живым» (1983), «Выйти замуж за капитана» (1985), «Вино из одуванчиков» (1997), «Все смешалось в доме» (2006), «Сваха» (2007), «Пока цветет папоротник» (2012) и другие. Несмотря на успех в кино, главным для Веры Кузьминичны всегда оставался театр. Всю жизнь она проработала в театре Сатиры, который без нее представить невозможно. Всего на сцене этого театра Васильева сыграла свыше 50 ролей. Среди них роли в спектаклях – «Ревизор», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Пролитая чаша», «Где эта улица, где этот дом», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Орнифль» и многих других. Также Васильеву приглашали в спектакли и другие театры, где она получала лучшие и интереснейшие роли. В Тверском драматическом театре она играла в «Вишневом саде», в Орловском драматическом театре – в «Без вины виноватых», в Московском Новом драматическом театре – в пьесе «Блажь» и других. Вера Кузьминична работала и в мультипликации, озвучивала мультфильмы – «Умка ищет друга», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Васи Куролесова» и другие. А еще пробовала себя как исполнительница романсов. Вера Васильева – Народная артистка СССР, лауреат Сталинских премий и Государственной премии СССР, театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии им.Яблочкиной, кавалер ордена Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, награждена призом «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска» и другими наградами. Васильева – председатель Социально-бытовой комиссии. В меру сил она помогает нуждающимся, больным, обиженным. В 2000 году вышла ее книга мемуаров «Продолжение души. Монолог актрисы». Муж Веры Кузьминичны – актер Владимир Ушаков (артист Театра сатиры). Их свадьба состоялась в 1956 году, и они более полувека были счастливы вместе. Актриса говорит, что главный секрет такого супружеского долголетия – в отсутствии попыток переделать друг друга. Но, к сожалению, в 2011 году Владимира не стало. Сегодня Вера Кузьминична Васильева много работает в театре и счастлива этим. Она любит природу, свой дом и друзей, по-прежнему потрясающе выглядит и в жизни, и на сцене. Я посчитала уместным поместить эту статью здесь, так как Григорий снимался с Верой Васильевой в фильме Верю и в интервью с уважением и гордостью говорил об этом факте.
Arwen: Очень люблю графиню Альмавива в исполнении Веры Васильевой! А еще помню ее - не графиню, а Веру Кузьминичну - молоденькой и щекастой, как я, в фильме "Сказание о земле Сибирской" Счастья и здоровья этой удивительной актрисе!
voshod442: Девочки всем салам сегодня у друга днюха и я чуть-чуть по шафе и хоть убей не могу вспомнить тему в которой мы сравнительно недавно радовались по поводу премии "Содействие" А сейчас наткнулась на такую инфу в группе ВК http://vk.com/olgalomonosova_official Ольги Ломоносовой В Москве названы лауреаты Национальной премии «Содействие – 2014» - прославленные актёры и меценаты. 2 октября для дорогих гостей распахнул свои двери обновленный и помолодевший Учебный Театр Института имени Бориса Щукина. Праздник организован совместно с Национальным фондом поддержки социальных инициатив «Содействие». ...А потом на сцене шаг за шагом оживали прошлые десятилетия, перед участниками праздника прошла история института, воплощенная в судьбах его замечательных выпускников. Летопись института, ожившую на сцене Учебного театра, продолжили представители более молодого поколения, которые с честью несут традиции знаменитой вахтанговской школы: Выпускник 1997 года, заслуженный артист РФ Максим Аверин Выпускник 1998 года, заслуженный артист Республики Мордовия Станислав Михайлович Дужников Выпускник 1999 года, актер театра и кино, телеведущий Александр Владимирович Олешко. Александр исполнил песню, посвященную замечательным актрисам, которых, увы, уже нет с нами – «Актрисам унесенных ветром лет». Выпускница 2001 года, актриса театра и кино Елена Ильинична Подкаминская Выпускница 2003 года, актриса театра и кино ОЛЬГА ОЛЕГОВНА ЛОМОНОСОВА И немного не в понятках нашему премию не присудили получается или как? Если не присудили то по какой причине посчитали правильнее вручить этот диплом Оле так как она наиболее достойная кандидатура по их мнению (мне в принципе Ломоносова очень нравиться как актриса и как человек, но все таки ГА на порядок выше и это ИМХО) или просто тупо за за того что Григорий Александрович в день вручения данной премии не мог по объективным причинам присутствовать на церемонии и поэтому решили за счет Ломоносовой закрыть дырку в церемонии Но я повторяюсь что мне Ольга очень симпатична и поэтому размещаю фото с данной церемонии http://sodejstvie.com/news/2014/10/06?page=1&titles=
ElenaA: Да, Оль, странно, "куда Гриню дели"? Но, за Олю я тоже рада!
perception: Интересно, по каким критериям совершался выбор? Я не с целью покритиковать, просто любопытно. Самый титулованный на курсе? Самый известный? Самый известный среди театралов? Самый известный среди теледеятелей? За конкретные заслуги? Методом жребия?
voshod442: Юлия Рутберг: Артистами становятся только те, кто все время выходит на сцену видео http://www.otr-online.ru/programmi/yuliya-rutberg-artistami-30376.html Юлия Рутберг. Имя этой удивительной актрисы знакомо каждому, кто любит театр. Когда на сцене Рутберг, в зале аншлаг. Она называет себя рабочей лошадью, удачно впряженной в удивительную актерскую команду легендарного театра имени Вахтангова. Конечно же, Юлия немного лукавит, за четверть века не просто самоотверженной работы, а настоящего служения искусству когда-то выпускница знаменитого Щукинского училища, а ныне звезда Российского театра и кино, Юлия Рутберг, сыгравшая десятки ярчайших ролей, главных и эпизодических, превратилась в настоящий бриллиант российского театра. Она уникальна, и сама по себе – театр. У Рутберг свое амплуа, свои режиссеры, своя публика, и свой голос в искусстве – значительный, неподражаемый, и всегда узнаваемый. Юлия Рутберг: Я считаю, что за 25 лет, в этом театре, мне было сделано такое количества подарков, и мной так занимались, и так растили, что меня сделали профессиональным человеком – абсолютно! И поэтому сегодня где бы я ни оказывалась, я могу делать хуже, могу лучше, у меня может быть контакт с режиссером, а может быть абсолютный не контакт, но я способна не упасть ниже определенного уровня. Юлия Ильинична Рутберг – актриса театра и кино, заслуженная артистка России, лауреат российской театральной премии "Чайка", кавалер ордена "Слава Нации" за значительный вклад в области искусства. Актриса в разное время работала с такими известными режиссерами как Роман Виктюк, Владимир Мирзоев, Петр Фоменко, Евгений Гинзбург, Михаил Казаков. На счету актрисы более пятидесяти ролей в кино и десятки театральных работ, в том числе знаменитая "Медея", отмеченная зрителями и критиками за уникальную актерскую игру престижной театральной премией "Хрустальная Турандот". Юлия Рутберг: 25 лет в театре - это очень важный этап, потому что это не только что-то длинное, прожитое, пережитое, это тот этап, когда ты приходишь в театр, и у тебя по жизни возникает "последний, серьезный ноль". Когда мы заканчиваем школу, и получаем отличный аттестат, мы поступаем в институт, а то, что касается театрального института, сюда поступают лидеры, очень "заряженные ребята" отовсюду. И вот 31 августа, в театральном училище имени Щукина собрались ребята – лидеры из 30 мест, и пошел еще один ноль, это была некая стартовая ситуация, где проявились чьи-то индивидуальности, кто-то был впереди, кто-то сзади, ситуация менялась за эти 4 года. И вот, я, закончив с очень мощным репертуаром, а у нас был очень сильный курс, Щукинское училище, попав в театр Вахтангова, оказалась в очередной раз в "божественном нуле". И это уже начиналась взрослая жизнь, и такая большая дорога, которая состояла из неких больших, прекрасных тропинок, которыми были детство, отрочество, юность. И здесь уже надо было набирать не только мышечную массу, но и духовный (душевный) опыт, потому что театр – это во многом борьба индивидуальностей, потому что очень яркие люди. Мне, конечно же, очень повезло, потому что первый спектакль, с которым меня сюда взяли – это "Зойкина квартира" Булгакова, это тот редкий случай, когда дипломный спектакль Щукинского училища, переносится на большую сцену Вахтанговского театра. И этот спектакль стал событием не только училища, но и театра, и его до сих пор называют "поколенческим" спектаклем, потому что, помимо того что мы пришли молодые: Максим Суханов, Оля Чиповская, Лена Сотникова, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, - мы все слились, объединились – так очень мощно прозвучало поколение. Мы первый набор Михаила Александровича Ульянова в качестве художественного руководителя. Надо отдать должное Михаилу Александровичу, что он, будучи артистом, прекрасно понимал, что артистом становятся не за счет интервью или журналов, фотографий. Артистами становились только те, кто все время выходил на сцену! Когда-то Рубен Николаевич принял решение, что на сцене есть первый ряд играющих актеров: Ульянов, Яковлев, Шалевич, Лановой, Борисова, Пашковы (обе), Целиковская и т.д. Михаил Александрович сделал из нас артистов, потому что мы играли все время. Первые 8 лет моего нахождения в этом театре, у меня было по две премьеры в год, при этом была режиссерская коллегия. И у нас одновременно в штате работали как штатные режиссеры: Черняховский, Виктюк, Кац и Фоменко, а так же приглашенными режиссерами были: Струа, Шапиро. Михаил Александрович сам для себя сделал выбор, что он не будет ставить спектакли, он делал ставку на первоклассную режиссуру, что вообще "старо как мир", но он был человеком совестливым. Михаил Александрович – это было такое чудо в нашей жизни. Я никогда не могла сказать, что это был просто художественный руководитель или чиновник какой то, или просто артист – это было такое хитросплетение поразительных человеческих качеств и одаренностей: великий артист, добрейший человек, обожающий театр как самое главное дело своей жизни. И это он нам привил. Он сделал так, чтоб мы играли все время, и говорил: "Растите, растите, "лошадки". И мы сегодня беговые лошади театра Вахтангова, мы то поколение, на котором сегодня держится театр. Мне комфортно в кино, мне просто очень повезло, потому что первый человек с которым я столкнулась, это был Евгений Александрович Гинзбург, и надо отдать ему должное. Я не знаю, за что он меня, маленькую девочку заприметил, полюбил. И вот, я девчонка, пять минут как артистка, оказалась среди Джигарханяна, Абдулова, Коли Лаврова, Талызиной, Мамукики Кикалейшвилли, Арининой, Ярмольника и т.д. Там были музыкальные номера, я там хулиганила, а Гаранян разрешил мне все самой петь. У меня помимо страха осталось ощущение очень интересного другого мира. Потом я попала к Владимиру Яковлевичу Мотылю, где я играла прислужницу-княгиню, по Фазилю Искандеру, "Расстанемся, пока хорошие", с усами, с горбом, кривую. Когда Владимиру Яковлевичу показали мои пробы, он попросил набрать мой телефон, и поговорил лично со мной. Он сказал мне: "Здравствуйте, милая, передо мной ваша фотография, сделанная в момент проб. Скажите, Вы согласны так сниматься?" Тогда я задала ему вопрос: "Необходимо еще что то, еще больше горб?" На что он переспросил: "Вы вот так согласны сниматься?" Я ответила: "Конечно!" Ведь она же, героиня, больная, она же урод. На что он мне ответил: "Пприезжайте скорее, я хочу еще раз посмотреть на вас в жизни, вы утверждены". Мы с ним настолько сошлись, я помню, была настолько адская ситуация, т.к. мы не успели снять сцены в Гунделене (ущелье в Кабардино-Балкарии), погода в горах меняется резко, все растаяло, и виднелись фиалки, оператор съемки показал это Владимиру Яковливечу. Посмотрев, Владимир Яковлевич сказал – отмена, и не стал это снимать. Необходимо было снять кадр как я в снегу, подслушиваю, и меня хватает главный герой (грузинский актер), поливает керосином и хочет поджечь. Это нам пришлось снимать на Мосфильме, во дворе, в 35 градусов мороза. Владимир Яковлевич позвонил и сказал, я буду сам растирать тебя водкой, буду сам стоять, я отвечаю за твою жизнь. Тебя будут обливать с ног до головы (в 35 градусов на улице). Я приехала, кадр сняли, тут же в вагончик растирать водкой, заходит оператор и говорит: "Переснять – соринка". Иногда бывает прекрасный сценарий, кому-то выпадает играть и Чехова, и Толстого, и Достоевского, но не всегда это бывает убедительно, а иногда сценарий оставляет желать лучшего, но артисты (кто не ленится, у кого остался стыд), изобретают такие прекрасные вещи, что это доставляет тебе удовольствие. Театр – это одно, если я занимаюсь только театром – я устаю. Если сниматься в сериалах или только в кино, я тоже устаю. Самое главное, чтобы не было монотона, монохрома. Чего бы я хотела себе пожелать? "Беги, Лола, беги", и чтоб на это здоровья хватало. Со всем остальным я справлюсь. Потому что по своей натуре я оптимист. Если я что-то могу делать в этой жизни, выходя на сцену, так это доставлять людям радость, заставлять их думать, чувствовать, довести до них, что театр – это не "развлекуха" и не служба быта, где артисты выходят их обслуживать. Это место, где люди находятся в диалоге артиста и публики, где есть возможность избавиться от негативных эмоций, зарядиться позитивными эмоциями и в чем-то изменить свою жизнь. http://www.otr-online.ru/programmi/yuliya-rutberg-artistami-30376.html
Arwen: voshod442 пишет: "Беги, Лола, беги" Присоединяюсь!
ElenaA: цитата: Если я что-то могу делать в этой жизни, выходя на сцену, так это доставлять людям радость, заставлять их думать, чувствовать, довести до них, что театр – это не "развлекуха" и не служба быта, где артисты выходят их обслуживать. Это место, где люди находятся в диалоге артиста и публики, где есть возможность избавиться от негативных эмоций, зарядиться позитивными эмоциями и в чем-то изменить свою жизнь.
RATANN: http://echo.msk.ru/programs/dithyramb/1449342-echo/ Радиостанция "Эхо Москвы". Программа "Дифирамб" Юлия Рутберг. Интервью. " Артиста можно убить просто словом. Человека любого можно убить словом. Артиста вдвойне можно убить гадостью, неуважением, презрением... " Время выхода в эфир: 07 ДЕКАБРЯ 2014, 14:05
RATANN: http://tvkultura.ru/anons/show/brand_id/20722/episode_id/1005117 Сегодня, 08.02.15, в 21.40 по телеканалу "Культура" творческий вечер Юлии Рутберг. Творческий вечер Юлии Рутберг В основе программы - творческий вечер актрисы Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова Юлии Рутберг. Воспоминания, интересные истории, рассказанные героиней вечера, дают возможность увидеть в Юлии наблюдательного, тонкого, умного и благодарного человека. А музыкальные номера и ряд пародий, прозвучавших в исполнении актрисы, раскрыли ее разносторонний талант.
ElenkA: Посмотрела вчера творческий вечер Юлии Ильиничны, получила массу впечатлений! С каждой моей новой встречей с актрисой (в театре или на экране телевизора) я восхищаюсь глубиной души, незаурядным умом, талантом и удивительной способностью актрисы чувствовать зрителей, коллег по цеху, и, как вчера у меня сложилось впечатление, каждого человека, кто находится рядом ней, в её окружении. Побольше бы таких познавательных передач на телевидении, которые помогают без прикрас и фальши поближе познакомиться с любимыми актёрами и актрисами современности. Спасибо Аннушке за анонс Я частенько слежу за телепрограммой на канале Культура, но вот в этот раз пропустила бы, если бы не наш дружный форум
Админ: ElenkA Спасибо за впечатления! Очень с Вами согласна.
shtany55: http://rus.postimees.ee/3080707/viktor-dobronravov-rodom-iz-detstva-propitannogo-teatrom Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром Тот, кто смотрел комедию «О чем говорят мужчины», наверняка помнит сцену в дорогом ресторане, в которой гламурный официант говорит: «А гренка в нашем ресторане называется “крутон”. Это такой же поджаренный кусочек хлеба, только гренка не может стоить восемь долларов, а крутон – может!» Эпизодическую роль официанта сыграл московский актер Виктор Добронравов. В родном Театре им. Вахтангова Виктор играет самых разных героев – наш зритель мог видеть его в роли молодого Онегина в спектакле Римаса Туминаса, который при-возили к нам во время последнего фестиваля «Золотая Маска в Эстонии». «Меня стали узнавать на улицах задолго до фильма “О чем говорят мужчины”, после сериала “Не родись красивой”, – говорит Виктор. – И это было страшно! Тяжело было ходить по улицам, меня узнавали в Литве, в Америке – куда б я ни приезжал... Сейчас, куда ни придешь, все сразу вспоминают “дефлопе” и... я уже забыл второе название... “крутон”, да. Но такая популярность – она проходит. И я не стыжусь ролей, которые сыграл. В театре у меня большой диапазон ролей, позволяющий мне как артисту раскрываться. В кино такого пока нет. Ну и что? Закусили удила – и вперед...» В театре вы играете и в комедиях вроде «Мадемуазель Нитуш», и в трагедиях – Яго в «Отелло»... Да, причем «Отелло» – спектакль пластический, без единого слова, тяжелый физически и эмоционально. Когда мы десять лет назад выпус-кали «Мадемуазель Нитуш», я сильно уставал – спектакль большой, три акта, в третьем – длинная кульминационная сцена, очень смешная. Я пос-ле нее рубашку менял – ее можно было хоть выжимать. Пос-ле того, как мы выпустили «Отелло», я вдруг понял, что играю эту сцену в «Мадемуазель Нитуш» – и я сухой! Организм мне сказал: старик, то, что ты сейчас делаешь, не нагрузка, а отдых, нагрузка – это «Отелло»... Все познается в сравнении! Трудно переключаться, когда комедии и трагедии идут вразнобой? Мне – нет, наоборот, я радуюсь, когда такое случается. Перестройка ведь происходит заранее. Днем ты знаешь, что именно играешь вечером, и внутри тебя все перестраивается, перекраивается... Это та часть профессии, которая нам, артистам, доставляет удовольствие. Это же здорово – постоянно играть разное! Работая в мюзикле «Красавица и Чудовище», я познал ощущение театрального конвейера, когда каждый день играется один спектакль, и не по разу. Тридцать четыре раза в месяц одно и то же! Артиста такой конвейер обязывает быть вдвойне профессио-нальнее. Нельзя терять легкости, натурализма, свободы, но когда ты делаешь одно и то же десять, тридцать, сто, триста, пятьсот раз подряд, с ума сойти можно. Я участвовал в «Красавице и Чудовище», будучи артис-том театра Вахтангова. Я каждый день играл еще что-то. Сегодня спектакль, завтра мюзикл, потом съемки, озвучка... Это кайф. А представьте, что вас, журналиста, все время аккредитовывают на пресс-конференцию, где одни и те же вопросы – и одни и те же ответы. Да вы обезумеете! Римас Туминас известен тем, что, преображая тексты в спектакли, вынимает из этих текстов самую суть – и часто эта суть оказывается весьма неожиданной. Да, во время репетиций «Евгения Онегина» Римас постоянно придумывал новые ходы. Была у него такая идея: когда Онегин просит прощения у Татьяны, он стоит на подиуме, весь окруженный женщинами, и говорит одно, а делает другое. Говорит, что любит Татьяну, и целуется с другими женщинами. В спектакль эта сцена, увы, не вошла... Отличительная черта нашего спектакля – сцены без текста: по пять-десять минут герои не говорят ни слова. А это ведь Пушкин! Но у вас, зрителей, нет ощущения, что на сцене тишина, вас увлекает действие. Римас не любит штампы, все эти «Мой дядя самых честных правил...», все то, что мешает восприятию материала. Когда приходишь в теа-тр и слышишь про дядю, понимаешь, что это школьная программа, что ты это слышал сто раз – и все, на сцену уже можно не смотреть. Насколько сложно произносить со сцены стихи, которые многие помнят наизусть? Это самое тяжелое в нашей профессии – пробиться через стереотипы. «Быть или не быть?» – и все зевают... Это воп-рос к режиссеру: как сделать так, чтобы письмо Татьяны, «Я к вам пишу...», по-настоящему прозвучало. Мне кажется, у нас в спектакле это получается – он звучит. На репетициях я был в шоке – я ведь тоже читал «Онегина» в школе. Но что я мог понять в 14 лет? Я не мог понять смысла текста, не мог оценить его красоты. У меня друг пишет стихи – и он мне сказал, что писать онегинской строфой почти невозможно. А у Пушкина текст льется, как вода. Как музыка! Ощущение, что это пишется очень просто, но ты поди напиши хоть одну такую строфу. Фиг там! Не получится. В 14 лет красоты текста не видишь. Это все равно как в этом возрасте ходить по музеям. Ну съездишь ты в Лувр, в Уффици – ты ж ничего там не поймешь: нарисованы дяди-тети, и что? Потом уже ты учишься воспринимать высокое искусство, и к тебе приходит осознание. Это сложный момент, индивидуальный: картина может тебе нравиться или не нравиться, но ты должен уметь ее воспринимать. Не зря мы, артисты, проходим курсы теории и истории культуры, истории зарубежного, русского театра... Допустим, умом я понимаю, что – да, Караваджо, шедевр, о-о! Светотень, о-о!.. Сердцу это ничего не дает. Иногда мы куда-то приезжаем с театром – и я по музеям даже не хожу. Не хочу насыщаться духовно. Хочу отдыхать. Как бы вы охарактеризовали стиль работы Римаса Туминаса? Это такой вахтанговский стиль XXI века. Художественный фантастический реализм, гротеск, острая форма при полном проживании – и четкая, отточенная, конкретная структура. Много символов. Я много говорю слов, которые противоречат друг другу, но это и есть театр. В этом – весь смак. Это и есть Римас. Ваш отец – известный актер, ваш младший брат тоже стал актером. Это влияние отца, или семейная традиция, или, может быть, гены? Это безысходность. 90-е годы, тяжелые времена, недостаток средств. Все свободное время ребенок проводит в театре, от подвалов до колосников театр – это мое, родное. Детст-во, пропитанное театром. Если бы родители имели возможность послать меня учиться в Лондон, может, я и стал бы кем-то другим. Но я учился в музыкальной школе, ходил в театр, ну и, как любой мальчишка, занимался спортом – дворовый футбол, баскетбол. У меня было прекрасное бедное детство. У моей дочери будет куда более обеспеченное детство, и я не знаю, как сделать так, чтоб ребенок знал цену деньгам. Как родитель я хочу обес-печить дочку, но я хочу также, чтобы ребенок понимал всему этому цену. Вы еще и поете, и для вас это значимая часть творческой жизни... Для меня важна музыка, я ее слушаю где угодно: в машине, в самолете. Мне всё сложнее находить новую музыку, которая меня бы заинтересовала, тронула, даже изменила. Слушаю я классическую меломанскую музыку. Queen, The Beatles, Рэй Чарльз. Джаз, рок, фанк. Жанр неважен – важно, чтобы музыка была цельной. Музыка Pink Floyd бессмерт-на, она на все времена. Я тут во время полета включил первые треки «The Dark Side of the Moon» – и сошел c ума! Ничего лучше я в жизни не слушал... Виктор Федорович Добронравов • Родился 8 марта 1983 года в Таганроге в семье актера Федора Добронравова. • В 2004 году окончил Театральное училище им. Щукина (курс Е.В. Князева) и принят в труппу теа-тра им. Вахтангова. • В 2009 году стал победителем телекастинга «Найди Чудовище» и получил главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». • Сыграл более чем в тридцати кинофильмах и телесериалах. • Поет в группе «Ковер-Квартет».
RATANN: http://esquire.ru/wil/sukhorukov Правила жизни Виктор Сухоруков Актер, 63 года, Москва "Борьба с недостатками всегда индивидуальна. Общее средство может быть только от гриппа" Я давно не давал интервью, потому что всегда сторонник повода. А если повода нет, то и говорить не о чем. Мне не бывает стыдно перед другими, только перед собой, и есть у меня только один глобальный стыд — это пьянство. Я очень сильно пил. Но тогда стыда не было, а сегодня мне стыдно, потому что я понимаю, что просрал ту часть жизни, растранжирил. В ту пору я был животным — пьяным, сраным, замызганным, никудышным и бесполезным. Как я бросил пить? Рассказываю. Сижу в своей комнате в Ленинграде и вдруг голос: «Устал?» — «Устал». — «Как жить будем дальше?» — «Не знаю». — «Хочешь начать все сначала?» — «Очень хочу». — «Ну ложись спать». И я лег уже, а голос вдруг говорит: «Но запомни, Сухоруков, лучше не будет, легче не станет. И одиночество будет преследовать тебя даже после того, как ты все начнешь сначала. Готов?» Я говорю: «Готов». И заснул. А когда проснулся, сдал все бутылки, купил килек в томате, вермишели коробку, сахар и начал убирать квартиру — намывать пол и стены. Борьба с недостатками всегда индивидуальна. Общее средство может быть только от гриппа. Ленинград меня принял, но не полюбил. А как можно жить без любви? Я там прожил 25 лет, а оказывается, не жил, а ждал, был придавлен одним глаголом прошедшего времени. Ждал каких-то перемен, ждал встреч, ждал любви. Но именно там я состоялся и оттуда вышел Сухоруковым. Я сегодня живу год за три. Я живу так быстро, что даже торможу свой ход пятками. Да, я говорю слово «кушать», и мне никогда не говорили, что этого делать нельзя. А если скажут, я развернусь и уйду. Я тебя оскорбил, что ли, этим или унизил? Только недалекие люди обращают на такое внимание. Воспитанный же человек просто улыбнется и, может быть, скажет: «Надо же, как звучит интересно». Я чай из блюдца пью. Прихожу и наливаю в блюдечко. Я аполитичен. Потому что я не все знаю. Так же, как и вы. Я наголо бреюсь, потому что у меня плешь. Меня как Балабанов побрил, так я с тех пор и хожу по кинематографу бритоголовым. Но многие актеры, имея волосы, все равно бреются наголо — ищут харизму. Вот только харизма не в лысине. В 1990-х говорили: господи, опять Сухоруков! Что они в нем нашли, урод уродом? И если Сухоруков герой, значит, такое время уродливое. Я тогда расстраивался, а сейчас этим горжусь. Если я олицетворяю время, значит, не зря живу. У меня огромное количество призов, я даже мебель специально заказал, чтобы эти призы стояли на виду. Я смахиваю с них пыль, всем показываю. Потому что каждая премия, каждая дощечка и каждая игрушечка — это результат моего деяния, признание моей сущности. А что тут смеяться? Я же смахиваю пыль не с гроба, а с подарков. Я люблю свою дачу, свой огород. Я даже в Голландию езжу за семенами каждую весну, потому что там очень хорошие семена. Мне часто родные говорят: потише, поменьше, успокойся, что ты тратишься. А я так живу. Однажды только был момент любопытный: подумал, буду сидеть спокойно и говорить тихо. И тогда мне показалось, что меня нет. Меня не видят и не слышат, когда я в состоянии покоя. Я не говорю слово «дай», и я не говорю слово «прости». Старость неизбежна, но я отношусь к ней как к пятому времени года. Это период, когда человек углубляется в воспоминания и уже ничего не может создать, потому что опыта у него больше, чем сил. Это твой последний рубеж. То место, откуда ты уже не вернешься назад, только к смерти. Что такое кладбище? Это такая коммунальная квартира, в которую переселяешься после смерти. Но это не значит, что там будут греметь кастрюли или играть рояль. Про рояль вы совсем обольщаетесь. Рояль — это неплохо. А ломом по голове не хотите? Мы все избалованы молодостью. когда я вижу людей своего возраста, мне кажется, они старее меня. Тяжелее, грузнее. И думаю: неужели я такой же? Ночь — это время воспоминаний, подведения итогов. Засыпая, вы либо планируете будущее, либо вспоминаете прошлое — но вы не живете. Поэтому, если вам ночью не спится и вас мучают всякие мысли, хочу вам сделать предложение: зажгите себе уютную настольную лампу, начните жить. Когда мне, например, не спится, я включаю лампу, ставлю чайник, ем, пью. Печеньице, может быть, или квашеная капуста, или вареное яйцо, а то и суп, в конце концов. Но дело даже не в том, что именно я ем в этот момент, а в том, что я продолжаю жить. Есть у меня такая картинка из детства. Это было лето, картофельное поле, и вдруг пошел дождь. Отец снял плащ и держал, как зонтик. Мы бежали домой, и я ему все время кричал: «Не беги, я не успеваю!» А дождь собирался в огромные лужи под ногами. Я помню, что я тогда очень устал и злился на папу, хотя был совсем маленький, что он бежал так быстро и такими большими шагами, что мне вместо одного папиного шага надо было сделать четыре. Вообще детская голова не держит сюжетов. У детей остаются только всполохи памяти. Ни романов, ни повестей. Только эскизы и многоточия. Я не хочу жить, если все мое поколение умрет, мне здесь делать нечего. Слезы свойственны даже животным. Это признак жизни, признак чувственности, признак восприятия мира. Поэтому плачьте все, пока не помрете. Плачьте и мужчины, и женщины, ведь слезы не признак пола. Дурное настроение у меня бывает даже в толпе людей под фейерверками в праздничный день. Любой разговор, тем более публичный, должен быть полезным. Он может быть удручающим, античеловечным или агрессивным, но от него должна быть польза. Иначе это п***. Мне нравится слово «вдруг». Он вышел за дверь — и вдруг...
RATANN: Фильм о Сергее Колтакове. С 40.07 -закулисье "Пигмалиона". Григорий Александрович присутствует.
ElenaA: Аня, спасибо! Потрясающе! Колтаков - чудо! И, само собой, бесценные кадры
Arwen: "Три часа позора - а потом снова артист" ....................))) Ах, Сергей Михайлович!
perception: Просматривала видео 2013 г. "Хроники русского сериала - Не родись красивой" с фрагментами интервью актеров и режиссеров, http://www.youtube.com/watch?v=ZM-k4JzFTAY там актриса Ольга Ломоносова говорит: "популярность Не родись красивой это сродни Дому- 2, Фабрике Звезд..." с такой растянутой интонацией. ПрЭлестно я считаю. Был бы у неё сейчас такой выбор ролей если бы не роль в этом сериале.
Админ: perception Поклонники, фанаты - всё это всегда рассматривается, как нечто неприличное.))) И для многих это одно и то же, что НРК, что Дом 2. Не думаю, что Ольга этим сравнением кого то хотела обидеть... просто мы для них все на одно лицо. Ничего страшного, не будем на них обижаться.)))
perception: В этом сравнении видится оценка не поклонников, а сериала. Вот такая оценка "через губу" от актрисы, которая благодаря этому сериалу стала известна на всю страну, мало того что крайне несправедлива, она но еще и полна неблагодарности.
voshod442: 8 июля - Юбилей заслуженной артистки России Юлии Рутберг! Дорогая Юлия Ильинична, от всей души желаю Вам здоровья, сил, счастья и новых побед!
Arwen: Более 40 лет вместе В. Лановой, И. Купченко
Arwen: 9 августа празднует свой Юбилей (60 лет) Евгений Владимирович Князев,российский актёр театра и кино, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина. Евгений Князев родился в Тульской области, в деревне Щекино. У него три сестры; мать работала домохозяйкой, отец – шахтёром. Евгений с детства мечтал об актёрской карьере. Сразу после школу он пытался поступить в Щукинское училище, но его не взяли, поэтому пришлось идти в Горный институт. Там он занимался в театральном кружке, не забывая о своём настоящем, по его мнению, призвании. В 1978 годуЕвгений Князев получил диплом горного инженера и отправился в Москву – поступать снова в Щукинское. На этот раз ему удача улыбнулась, хотя снова возвращаться к студенческой скамье оказалось непросто, но учился он действительно увлечённо. Помогала Евгению и педагог Людмила Ставская, которая раскрыла потенциал своего ученика и заставила его поверить в себя. В это время он буквально жил в Щукинском – работал в гардеробе, постоянно читал, посещал театральные представления. В 1982 году главный режиссёр театра Вахтангова Евгений Симонов взял Князева в свою группу. Его первой постановкой стала «Роза и крест» — там он сыграл Гаэтана. Важную роль Евгений Князев сыграл в 1985 году – он изобразил молодого Казанову в спектакле «Три возраста Казановы», который снискал огромную популярность у зрителей. С начала 90-х Евгений Князев начал активно работать с Петром Фоменко – плодами их сотрудничества стали спектакли «Дело», «Без вины виноватый», «Пиковая дама», «Чудо святого Антония» у другие. За роль Незнамова в «Без вины виноватый» Евгений Князев получил Государственную премию Российской Федерации в 1995 году. После этого Евгению Князеву, востребованному актёру, предлагали работу в других театрах, но оставался верен Вахтанговскому. Чуть позже он сыграл ещё в спектаклях «Посвящение Еве», «Провокации» и нескольких других относительно известных постановках. С 1994 года Евгений Князев преподавал в своём институте, а с 2003 года стал ректором. Он выпустил два актёрских курса (1998 и 2004 гг.) и руководил целевым курсом Московского театра оперетты. Среди его учеников были такие известные актёры, как Дмитрий Ульянов, Олег Макаров, Станислав Дужников, Мария Куликова, Виктор Добронравов, Екатерина Щанкина, Владимир Яглыч и другие. В 2001 году актёру присвоено звание Народного артиста Российской Федерации. Параллельно со своей театральной деятельностью Евгений Князев играл в кино и на телевидении. Правда, основная часть карьеры актёра пришлась уже на вторую половину 90-х и «двухтысячные». Он играл школьного психолога в популярном сериале «Простые истины» (1999 – 2003); в «Маросейке, 12»; в фильмах «Займёмся любовью» (2002) и «На Верхней Масловке» (2004). Были небольшие роли в картинах «Побег» (2005), «Девять жизней Нестора Махно» (2006), «Темный мир в 3D» (2010) и других, менее известных картинах. Что касается личной жизни Евгения Князева, то он женат и имеет двух дочерей. По собственному признанию, ничего важнее семьи для него нет.
Админ: Arwen, спасибо! Очень информативно. Хороший актер.
shtany55: http://sa-teatr.ru/news/116/ Фестиваль Амурская осень 2015 Сегодня Итоги фестиваля "Амурская осень 2015».Лучший антрепризный спектакль - "Сублимация любви" режиссер Алексей Кирющенко.Лучшая женская роль Татьяна Арнтгольц в спектакле "Фантазии Фарятьева", режиссер Родион Овчинников.Мы поздравляем наших замечательных актеров, режиссеров, всех кто участвовал в создании этих прекрасных спектаклей и активно участвует в их проведении, и конечно продюсера Современного театра антрепризы Альберта Могинова.
perception:
shtany55: http://radiotochka.kz/17201-egor-konchalovskiy-dal-sovet-kazahstanskim-prodyuseram-i-rasskazal-anekdot-pro-svoego-deda-foto-video.html Егор Кончаловский: "Почему я не снял фильм об Алматы" Егор Кончаловский зашел в зал, окинул зрителей взглядом и остался очень доволен. Ему нравится общаться с молодежью. Встреча с алматинскими студентами в рамках фестиваля творческой молодежи «ЖасStar 2015» знаменитого российского продюсера и режиссера была полна сюрпризов с обеих сторон. Представитель творческой династии Михалковых, наполовину казах, выпускник Кембриджа без снобизма рассказывал о своей семье, своих победах и неудачах. А молодежь, получившая возможность задать вопросы автору картин "Антикиллер" и "Побег", ловко воспользовалась моментом и неоднократно поинтересовалась, куда можно прислать свои работы, чтобы начать сотрудничество с мастером. На самом деле, меня зовут не Егор Кончаловский. По паспорту я – Георгий Михалков. Меня начали называть Кончаловским вслед за моим отцом Андреем Сергеевичем, взявшим псевдоним, – он тоже Михалков, но трем Михалковым на одном «Мосфильме» было бы тесновато. Моя мама – Наталья Аринбасарова – казашка, она – актриса, живет в Москве. Я учился в спецшколе с французским языком, несколько месяцев был водителем бетономешалки, а потом ушел в советскую армию на 2 года, служил кавалеристом. Потом так вышло, что я уехал на Запад, 8 лет учился в разных местах – в Оксфорде, в Кембридже. Но искусствовед получился из меня не очень, я никогда не хотел этим заниматься. А куда идти человеку, который ничего не умеет? Конечно же, чего-нибудь снимать. В нашу страну пришел капитализм, возникла потребность в людях, которые могут снимать красивые короткие истории, которые заставляют наивных людей покупать шоколадки-печенья, выбирать губернаторов. Мое поколение кинематографистов пришло из жанра рекламы: Тимур Бекмамбетов, Федя Бондарчук, Юрий Грымов, Филипп Янковский, я… Клипы, реклама, фильмы – я люблю снимать все, в любом порядке. Для меня это не понижение. Во-первых, чего врать, кризис. Реклама – очень тонкая штука, гораздо тоньше, чем многие думают. В клипе все клеится – можно снимать небрежно и на площадку не приходить… Шучу. Сейчас я спродюсировал четырехсерийный сериал, а вскоре приступаю к съемкам 12-серийного комедийного проекта на телеканале СТС. Вот я старичок, что понимаю в молодежи? Но все же! Я чувствую себя казахом все то время, когда не чувствую себя выпускником Кембриджского университета. А так как Кембридж окончил я давно… Мама снималась всегда в казахских фильмах, в нашем доме постоянно регулярно бывали Чингиз Айтматов, Асанали Ашимов, Сатыбалды Нарымбетов, я с ними общался. Я не могу сказать, насколько я казах. Это не как коктейль – 50 мл водки и 150 мл сока. Когда-то больше казах. Вот я ревную какую-нибудь девушку – больше казах… Кто меня не перестает удивлять, так это мама с папой. Папе под 80, он на велосипеде ездит по 40 километров, выпивать любит (до 70 лет вообще не выпивал), работает, спектакля 2 ставит, снимает кино, причем без особых денег. От него во мне – авантюризм. А мама – то все хорошее, что есть во мне, от нее. Она – стойкость, собранность, цельность. Чем дальше я живу, и мама вместе со мной, – тем больше благодарю судьбу за нее. Первая моя режиссерская работа называется «Затворник». В 1998 году продюсер Игорь Толстунов предложил снимать, а я не очень-то хотел. Потом подумал, что единственная причина, почему могу отказаться – испугался. Понял, что, если кино не получится, то меня в тюрьму не посадят, квартиру не заберут. Там была эротическая сцена, которую снимали в сентябре в холодном бассейне: огромный красный мужик Саша Балуев обнимает худую синюю женщину Амалию Мордвинову. Продюсер увидел отснятый материал и спрашивает: «Ты уверен, что это то самое кино, о котором мы договаривались?» Это кино как-то случилось. Потом было предложение по «Охоте на пиранью», но этот проект не случился, его позже сняли другие люди. А самым успешным фильмом оказалась картина «Побег» с Евгением Мироновым и Викторией Толстагановой – она до сих сор продается и продается. Невероятно. Как-то я у своего помощника нашел книгу «Антикиллер». Прочитал и отругал: «Что ты читаешь, идиот? Лучше бы Бунина почитал…» А на следующий день мне предложили снимать его. Я отказался, потому что должен был снимать «Охоту на пиранью». Но тут проект развалился – Владимир Гусинский, финансировавший проект, уехал в Израиль. И меня снова зовут на «Антикиллера». Картина знаменита тем, что это первый российский фильм, который российские прокатчики взяли в прокат – до этого только американские, а наше кино сливали на телевидение. Они решили рискнуть, и так получилось, что фильм оказался достаточно успешен в прокате. Мы сняли сразу же «Антикиллер 2». Мне очень повезло, потому что в 1999-2000 годах кино снималось очень мало и замечательные народные артисты согласились на небольшие роли: Михаил Ульянов, игравший маршала Жукова, согласился играть вора в законе Отца, Сергей Шакуров, Александр Белявский, Иван Бортник. Молодые актеры тоже замечательные собрались: Саша Балуев, Женя Сидихин, Гоша Куценко, Витя Сухоруков. Взять хотя бы сцену, где Витя себе сам лицо зашивает – я в жизни такое видел. На съемках один каскадер рассек бровь, попросил нитку с иголкой и зашил. А вот потом наши пути с продюсером разошлись и третий «Антикиллер Д.К.» не я снимал. Одно время все наши режиссеры болели болезнью блокбастеризации. «Что снимаете? Да, блокбастер за 3 копейки…» Кстати, в последнее время, не буду называть режиссеров, хотят снимать блокбастеры, а снимают как авторское кино – сам черт ему не указ. Не может быть коммерческий фильм 3 часа – никто не будет его смотреть. Однажды в Москву приехали французы с проектом «Париж, я люблю тебя». Первое, что они сделали, предложили мне откат, если я найду им российские деньги. Деньги я нашел, но им не отдал. А как продюсер снял «Москва, я люблю тебя» - собрал режиссеров, сделали 18 новелл по 5 минут, 2 из них – мои. Важно, что этот проект запустил еще две картины: «Сердце мое - Астана» создавался к 20-летию независимости Казахстана, а еще «Баку, я люблю тебя» - премьера состоится 23 октября. Почему я не снял фильм об Алматы? Был проект «Алматы, я люблю тебя», но пока он застопорился. Конфигурация была следующая: нам должны были подготовить базу, мы с оператором Алексеем Голубевым должны были подсоединиться, поехали снимать другой проект, вернулись, а здесь ничего с мертвой точки не сдвинулось... Может быть, после кризиса будет еще. Мой самый неудачный проект – «Консервы». Чувство стыда режиссеры и актеры испытывают постоянно, профессия неразрывно связана со стыдом. Мне никогда не было стыдно целиком за весь фильм, но есть откровенно провальные, длинные сцены. В кино не бывает так, чтобы все задуманное получилось на 95 процентов. Процентов на 50-60. Про кино говорят, что это искусство утерянных, нереализованных возможностей. А если не реализовано, а ты сделал все что мог – вот тебе и стыдно. Главной работой в своем творчестве я считаю «Возвращение в А», по сути госзаказ. Казахстанский продюсер Арман Асенов поставил задачу: сделать кино о дружбе народов – одна нация, несмотря на разные национальности. Был выбран сюжет с Афганской войной. Сначала фильм назывался «Кара-майор». Этот кара-майор – он жив, его зовут Борис Тукенович Керимбаев. Его уважал знаменитый афганский полевой командир Шахмансур, знаменитый Панджшерский лев, они друг друга пропускали, не обстреливали, по-джентльменски договаривались. Так вот он у нас был военным консультантом. В «Возвращение в А» тоже есть эротическая сцена. Самое удивительное, что первым кто пришел на съемки – был Борис Тукенович. Я ему: «Чего вы сегодня пришли? Сегодня эротику снимаем». Он: «Я – консультант? Консультант. Буду здесь». Он еще нарядился – галстук одел, костюм. Мне очень повезло, что тогда нынешний аким Астаны Адильбек Джаксыбеков был министром обороны. Он по первому образованию – кинематографист, понимал наши нужды и невероятно помог. Взять хотя бы сцену с вертолетом огромным – снимали 4 дня, 300 десантников…Этот фильм был выдвинут на «Оскар» от Казахстана, номинировался в один год с «Цитаделью» моего дядюшки. На первом этапе мы вместе с Никитой Сергеевичем Михалковым вылетели, хоты бы вместе… Я не видел последних казахстанских фильмов. Потому что снимут… на казахском языке… вот, посмотри… легкая смешная комедия. Не умеют продавать. Продюсерам надо учиться продавать. Что такое касса? Это количество людей в итоге, которые посмотрели. Я считаю, что Россия, Казахстан, Белоруссия, Киргизия должны создавать общее кинематографическое пространство. Потому что наши кинематографы уходят в себя и перестают быть интересными друг другу. Нам надо находить способы делать такое кино, которое будет востребованным. Мой отец свою первую картину снял по «Первому учителю» Чингиза Айтматова с моей мамой в главной роли, они сразу получили первый приз в Венеции, картина прозвучала на весь мир. Значит, можно снять по кыргызскому писателю-классику тотально артхаусное кино, и у него будет судьба. Я убежден, что в Казахстане есть профессионалы: режиссер Рустем Абдрашев, продюсер Арман Асенов, актер Берик Айтжанов, композитор Ренат Гайсин… Чувство юмора у меня от деда. У Сергея Владимировича Михалкова было потрясающее чувство юмора. Он переписал гимн Советского союза в третий раз, Политбюро, ЦК приняли. Надо же отметить – зашел в Дом Литераторов. Там сидит уже хорошенький Евгений Евтушенко. Евтушенко через зал кричит деду: «Серега, ты такое ….. написал». Дед отвечает: «….. или не ….., а стоя слушать будешь». Ольга Ходорева,
Админ: ЖУРНАЛ «ЖЕНЩИНА», 24-10-2015, АСТА ЛИПШТАЙТЕ Один день в театре с Анжеликой Холиной, её жизнь в Москве Говорю откровенно, она – лучший режиссёр, с которым мне посчастливилось когда либо работать. Творец с большой буквы. Творец, создающий шедевры. Г. Антипенко «Вы прям сразу и продумали ту композицию?» - после практически двухчасовой репетиции, открыто удивляясь, задала ей вопрос. «Да», - ответила А. Холина, так просто, без интонации, словно в этом ничего особенного. Каждый гениальный её танцевальный спектакль рождается и хранится у неё в голове, - нет ни записей, ни эскизов. Ни разу на сцене не танцевавшие актёры театра драмы, три месяца спустя начинают двигаться настолько легко и непринуждённо, со стороны это выглядит, словно это им не составляет никаких усилий! «Поверьте, самая большая работа в том, чтобы это так выглядело, - рассказывает хореограф. Вся суть и заключается в том, чтобы создать именно то ощущение лёгкости». Своими глазами видела, скольких усилий от актёров требует каждая сцена. Что позже подтвердил и Г. Антипенко: «Каждый раз, отправляясь на сцену, чувствую себя заново перешагнувшим Рубикон. Минимум раз в месяц приходит мысль, смогу ли выжить после текущего спектакля. Роли с очень тяжёлой физической нагрузкой. С психологической точки зрения тоже сложно, ты не можешь отграничивать себя от чувств основного персонажа, ты не имеешь права недобровольно их выражать и поддаться им… После спектакля от меня остаются ошмётки моего тела с истощённой душой. После этого требуется, как минимум два дня, чтобы собраться заново и снова нормально жить». Зачем тогда так разрываться? Зачем лезть в эту галеру? «Русские актёры - авантюристы. Сама у них спрашиваю причину, почему соглашаются танцевать в моих спектаклях. А они отвечают: «Нам интересно, так как мы никогда раньше этим не занимались, хотим попробовать». После таких слов мне становится очень приятно с ними работать, вижу как горят их глаза. Думаю, они в меня верят», - признаётся собеседница. Когда всеми правдами и неправдами удаётся словить Р. Туминаса, маэстро подтверждает: - А. Холина не только талантливый хореограф, но и педагог по призванию. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре она смогла сделать чудо. Женщины снова начали себя чувствовать женщинами, а мужчины – мужчинами. Она обладает выдающейся способностью – видеть человека насквозь, способна увидеть и проявить лучшие свойства актёров. Но самое главное – научила актёров верить в себя, чувствовать нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями. Именно деятелями, а не исполнителями. Анжелика смогла найти общий язык с актёрами, они безапелляционно её любят и верят ей», - не сомневаясь в своих словах, резюмировал руководитель театра. При просьбе вспомнить первую встречу с А. Холиной, маэстро утверждает следующее: «Да она сама ко мне пришла, я тогда её выслушал и пригласил в театр. Первый спектакль в новом театральном сезоне театра им. Е. Вахтангова был не моим, а её. Многие меня пытались отговорить, убеждали выступить первым. Но убедила она меня, убедила, сковала, забрала мою волю… Анжелика очень волевая, властная, слегка островатая, может быть очень резкой и требовательной. Мне она очень понравилась, понравилась тем, что ценит себя, верит в себя, и если что ей и понадобится – она достигнет этого. Это меня и подкупило». Интересно, что тогда сказала Анжелика, в результате чего сразу заслужила доверие руководителя театра? «Я сделаю. Я могу», - признаётся Р. Туминас. – Воля, стремление к цели и то, что она меня знала, меня поработило и убедило. Не было никаких игр и кокетства». После репетиции А. Холина остаётся побеседовать с актёрами. Затем, на выходе, направляемся в сторону столовой. Тут, после репетиций, закусывают и звёзды сцены и начинающие светлячки. Цены вовсе не дружественные, а сами угощения и атмосфера небольшой столовой переносит воспоминаниями и детство. Анжелика заказывает жаркое из курицы, морковный салат, чай. За все те годы творчества в театре у вас появились люди, которых могли бы называть настоящими друзьями? Возможно ли тут такое единение душ? – интересуюсь, пока собеседница пьёт неспешно, мелкими глоточками, чай. Анжелика задумалась. «Некоторых называю общими душами, - так называю людей, близких моему сердцу. – А самое важное, чтобы они были «одной и той же группы крови». Повстречав таких, очень их ценю. Это значительно больше чем дружба». Один из таких людей, сопровождавший почти всё время, и сопровождающий меня теперь по творческому пути – сценограф Мариюс Яцковскис. «Я очень люблю общаться, так как лучше всего узнаёшь себя только общаясь с другими людьми», - уверена моя собеседница. Обеденный перерыв закончился. Пора на репетицию «Отелло». Отелло. Позвонивший по телефону Г. Антипенко сообщил А. Холиной о том, что будет чуть позже, выходит, время, отведённое на интервью, уже заканчивается. Но и его хватило, чтобы я поняла – не существует границ возможностей для талантливого человека. «До встречи с Анжеликой в жизни никогда серьёзно не танцевал. Вообще-то я очень неповоротливый, - да вы только посмотрите на меня! А она заставила меня поверить в то, что смогу танцевать. До сих пор для меня непонятно, как же это вышло?..» - пожимает плечами актёр с массивным телосложением, ростом 1,85м. Хоть и детство проходило недалеко от киностудии «Мосфильм» (также, ровестник журнала «женщина»), с самого детства страстно интересовался биологией, изучал фармацевтику, но фармацевтом так и не стал. На протяжении многих лет искал своё место в этом мире (даже бухгалтерии обучался), открыл в себе способность к актёрской деятельности. И Г. Антипенко и А. Холина в один голос утверждают, что хореографу пришлось преодолеть Калварию, чтобы уговорить актёра танцевать в постановке «Отелло». «Я её безжалостно мучил, - и в шутку, и всерьёз признаётся Г. Антипенко. – Но она заставила меня поверить в свои силы, а я «фрукт» ещё тот, поверьте мне. Если она смогла убедить меня, то перед нею все дороги открыты, у неё нет недостижимых высот. Вклад Анжелики в том, что она помогла мне обнаружить в себе то, о чём я раньше и не подозревал. Она – уникальный режиссёр, похожей на неё ни разу не встречал. Я искренен в своих словах, она лучший режиссёр, с которым мне когда-либо посчастливилось работать. Одновременно обладая твёрдым характером, умудряется оставаться очень женственной и чувствительной к окружающим. Профессионал своего дела не лишённый человечности. Безумно талантливая, со сногсшибательной энергетикой. Она олицетворяет все качества, которыми, по моему мнению, должен обладать настоящий режиссёр. Думаю, что она одна из лучших режиссёров по всей стране. У неё нет конкурентов. Творческая личность с заглавной буквы, та, кто создаёт шедевры. Великий человек, и я не боюсь этого слова. Мне будет очень интересно наблюдать за её дальнейшей карьерой, сложно и предположить, каких высот она сможет достичь…» Интервью полностью: http://grantipenko2010.forum24.ru/?1-27-0-00000009-000-80-0#124
voshod442: Поздравляю сценических "бабушку" Веру Васильеву, "маму" Ольгу Остроумову и "любимую женщину" Нелли Уварову с премией "Звезда Театрала"!!!
shtany55: Поздравляем Юлию Рутберг с присвоением звания народной артистка России. Об этом говорится в указе президента Владимира Путина. Документ опубликован на официальном интернет-портале правовой информации. Звание присвоено «за большие заслуги в области театрального, кинематографического и музыкального искусства», сообщается в указе. Источник: http://www.gazeta.ru/culture/news/2016/03/31/n_8442431.shtml
Arwen: От школьного театра до Театра Вахтангова, от киноэпизодов до героев народных комедий. У Владимира Этуша счастливая актерская судьба. 6 мая Владимиру Абрамовичу исполнилось 94 года Множество наград и званий. От ордена Красной Звезды до народного артиста СССР и первого лауреата в номинации «Легенда сцены». Владимир Этуш — обладатель удивительно счастливой актерской судьбы и в кино, и на сцене. Актер, заслуживший любовь зрителя даже за роли злодеев. ПЛЮС-МИНУС ГОД «Считайте, как удобнее». Так говорит про свой возраст Владимир Этуш. 6 мая 1922 года или годом позже. Мама Владимира Абрамовича списала сыну год. В то время мальчикам родители нередко давали год запаса, чтобы они окрепли перед армией. В случае с Этушем — не понадобилось: будущий актер пошел служить вовремя, но при оформлении паспорта путаницы все же избежать не удалось. ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР Первые шаги в актерской профессии Владимир Этуш сделал еще в школе, занимаясь в самодеятельном театральном кружке. Первым сценическим опытом в младших классах стало чтение «Маски» Чехова на школьных вечерах. Но после окончания школы Этуш решил стать не актером, а режиссером. Но попал не в ГИТИС, а в Щукинское училище — вольным слушателем. Помог Рубен Симонов, с племянницей которого в то время был дружен Владимир Этуш. «С меня потребовали письменный план постановки. Я не понимал, как это сделать, и ушел с разбитыми надеждами. Дорога моя лежала мимо книжного магазина, на глаза попалась брошюра: «Режиссерский план постановки «Воспитанницы» Островского. Я ее купил, немного перефразировал, подал свой текст экзаменатору и получил тройку». ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ Предвестником войны для Владимира Этуша стал автомобиль немецкого посольства, который ночью 22 июня 1941 года пронесся мимо припозднившегося студента. А сигналом к тому, что театр надо оставить до мирных времен, — количество зрителей на спектакле «Фельдмаршал Кутузов». Всего тринадцать. И хотя актеров театральных училищ не призывали, Этуш записался добровольцем, закончил школу военных переводчиков и отправился служить в Закавказье. Будучи лейтенантом, актер участвовал в освобождении Ростова-на Дону и Запорожья. Война для Владимира Абрамовича закончилась в 1944 году тяжелым ранением и орденом Красной Звезды. ТЕАТР ВАХТАНГОВА Призвание свое Владимир Этуш нашел сразу. В Театре Вахтангова актера заняли в комедийных ролях — причем возрастных. Первый яркий образ — слуга Лаунс в комедии Шекспира «Два веронца»: находчивый, искрометный, обаятельный. Один из любимых спектаклей Театра Вахтангова — мольеровский «Мещанин во дворянстве». Критики называли постановку Шлезингера милой, смешной, радостной. Владимир Этуш в роли Журдена проявил весь свой комедийный талант и творческую фантазию. Иллюзионист Отто Марвульо в комедии Эдуардо де Филиппо «Великая магия» — сразу два образа в одном лице: герой реальный и выдуманный. Чародей и волшебник, которому нет равных. В «Миллионерше» по Бернарду Шоу Этуш — незадачливый любовник «воскресный муж» Эпифании Блендербленд. Но не громоздкий и неповоротливый, каким задумал своего персонажа автор, а легковесный и трансформирующийся в зависимости от обстоятельств и комедийного дара исполнителя. Драматический талант Этуша проявился в роли Купо в спектакле «Западня» по роману Эмиля Золя. В начале спектакля — герой добрый и нежный. Робкий влюбленный из-за капризов к финалу трансформируется в назойливого и грубого. Это перевоплощение и показал блистательно Владимир Этуш. ТОВАРИЩ СААХОВ И ДРУГОЕ КИНО Закавказский опыт военных лет пригодился на службе кинематографу. Товарищ Саахов. Роль, принесшая успех Этушу-киноактеру в «Кавказской пленнице», стала зарисовкой с натуры. «Я как губка впитывал этот говор, акцент, так что в «Кавказской пленнице» мне было легко играть». Это обстоятельство заметил режиссер Леонид Гайдай и не правил актера на съемочной площадке. Результат — искрометные фразочки: «шляпу сними», «горячий, совсэм бэлый», «спортсмэнка, комсомолка и просто красавица»... Фильм разобрали на цитаты, Саахова признали за «своего». «После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен: мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного». Как родного приняли Этуша и в кино. Актеру блистательно удаются острохарактерные и комедийные роли. Король в фильме «Старая, старая сказка» Надежды Кошеверовой, фантазер Шпак в картине Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», инженер Брунс в «Двенадцати стульях», магистр черной магии в картине «31 июня». Неподражаемый актерский дуэт с Владимиром Басовым и роль Карабаса-Барабаса в «Приключениях Буратино». Кинозлодеи Владимира Этуша обладают необычайным обаянием и вызывают если не симпатию, то всегда улыбку благодаря не только комедийному, но и драматическому таланту актера. ИСТОЧНИК
RATANN: https://www.youtube.com/watch?v=qOkLh1msktw Российская актриса театра и кино Юлия Рутберг в программе "Встретились, поговорили". MIX TV Дилетанты заполонили все Сейчас наступили времена, когда дилетанты заполонили все — спортсмены снимаются в кино, артисты катаются на коньках. Виной этому стал бизнес. Такое мнение в интервью радио Baltkom выразила российская актриса Юлия Рутберг. Мы делали интервью в субботу. В Риге шел дождь. — А где у вас курят? — спросиля Рутберг перед эфиром. — В подворотне, — ответил звукорежиссер, который сам направлялся на перекур. — О, я с вами — подворотни я люблю, — обрадовалась актриса. Эфир мы начали, когда они вернулись. И говорили о том, как хорошо, когда каждый человек на своем месте, и о том, что в жизни такое случается далеко не всегда. «Каждый должен заниматься своим делом, поэтому я, например, отказываюсь кататься на коньках. Во‑перых, потому что я «одноразовая», и, если я сломаю два ребра, это помешает мне заниматься основной профессией. Хотя есть ребята смелые, которые замечательно работают. То, что спортсмены играют в кино, — странно. Однако то, что артисты катаются на коньках, а спортсмены играют в кино — это дань моде, бизнес. Бизнес вмешался во все», — говорит актриса. Юлия Рутберг считает, что звезды шоу‑бизнеса или спортсмены так или иначе не смогут повторить мастерство таких актеров, как, например, Юрий Никулин и Алексей Петренко. «Раньше КВН был клубом веселых и находчивых, а сейчас это клуб веселых и предприимчивых. Уходит не только искренность — уходит профессия, уходит мастерство. Дилетанты заполонили все, а это и падение качества сразу. Ну нельзя какому‑нибудь прекрасному спортсмену сыграть так, как Петренко играет у Германа в «Двадцать дней без войны». Не сможет никто из певцов из шоу‑бизнеса сыграть так, как играл Никулин. А Гурченко, которая так сыграла в «Двадцать дней без войны», смогла стать некой кабаретной театральной певицей и найти свой жанр, но это была поющая актриса, она не собралась уходить в шоу‑бизнес», — отмечает Рутберг. Вадим Радионов, журналист латвийской радиостанции BALTKOM https://goo.gl/Jn16K8 https://goo.gl/7TXla4 Опубликовано: 8 окт. 2016 г.
Админ: Встречи с Вахтанговцами: Рутберг Юлия (он-лайн трансляции на сайте театра им.Вахтангова)
RATANN: http://augustnews.ru/yuliya-rutberg-artistka-i-chelovek-eto-dva-raznyh-mira/ НОВОСТИ ТОЛЬЯТТИ Юлия Рутберг: «Артистка и человек — это два разных мира» 17 февраля 2017 11:46 Актриса Юлия Рутберг рассказала читателям «Площади Свободы», почему она не желает быть хорошенькой красавицей. Юлия Рутберг — величина в театральном мире бесспорная. С абонементом № 14 «Звезды театра и кино» в 25-м сезоне слушателям Тольяттинской филармонии вообще крупно повезло. В апреле ждем потрясающего мхатовского виртуоза Авангарда Леонтьева. В феврале вместе с актрисой Театра Вахтангова Юлией Рутберг вспоминаем великие стихи и присматриваемся к ее судьбе. Долой жвачку — Не секрет, что мы с вами перестали читать, — огорчается Юлия за всех нас. — Времени у нас нет, работаем много, телевизор много смотрим. И это ужасно. И это перекинулось на наших детей. Маленький человечек должен понять, для чего нужно читать, потому что книга — это собеседник, друг. Но у него появилась кнопка удовольствия. Нажимаешь на кнопку, и вот тебе айфон, айпэд, компьютер, где выдается любая информация. И что делают наши дети? Вместо того, чтобы прочитать «Войну и мир» Толстого, они нажимают кнопку удовольствия и получают краткое содержание, рассказанное каким-то дядей или какой-то тетей. И это не их собственные мысли по поводу первоисточника, а чья-то жвачка, чтобы они ее дожевывали. Это ужасно. Потому что мы все хотим, чтобы дети были лучше нас, умнее нас, и правильно делаем. — Кем растите своих детей? — Они обязаны стать хорошими людьми. Обязательно. Настоящими, порядочными людьми. И личностями. А все остальное пускай выбирают сами. — К театру это не имеет отношения? — У меня сын учился в театральном, но ушел, потому что с его точки зрения это не мужская профессия. Буду цветной — Когда я была юной, в Советском Союзе в любом универмаге продавались вещи трех цветов — серого, коричневого и черного, — говорит Юлия. — И все, что было цветным, новым и красивым, надевалось только на праздник, чтобы не запачкать, не помять и не порвать. Однажды, мне было лет двенадцать, мне подарили костюмчик: синий пиджачок, синие брючки, оранжевую водолазку. Красота несусветная! В общем, я надела все это раз пять в гости и… выросла. И было очень обидно, потому что, когда мне было еще четыре года, мы с мамой гуляли по Столешникову переулку, туда подъехала пожарная машина красного цвета, и из нее выскочили пожарные в красных костюмах. Я в совершенном восторге спросила: «Мама, а кто эти дяди? «Это пожарные, доченька», — ответила мама. «Когда я вырасту, я стану пожарным», — заявила я. «Почему?» — спросила мама. «Мама, они в красном. А я так хочу быть цветной», — ответила я. Угол или овал? — Отрочество — это время, когда царит школа. Школа — это прекрасное заведение, где всех причесывают под одну гребенку. Но каждому в школе наверняка повезло встретить одного, двух, а может, и нескольких удивительных учителей. И эти люди смогли открыть для нас форточку, окно, дверь, а иногда и врата в какую-то другую свободу. Для кого-то это была биология, для кого-то — физика, мне повезло с литературой. У нас с шестого класса была поразительная учительница литературы — Лидия Николаевна Гражанкина. Дивная, прекрасная, она читала нам огромное количество стихов не по программе. Благодаря ей мы два раза в неделю обязательно писали сочинения и один раз в две недели — сочинение на свободную тему. Лидия Николаевна оставляла нас на сорок пять минут один на один с листом чистой бумаги и требовала, чтобы мы размышляли и думали сами. И вот однажды в восьмом классе мы пришли на урок литературы и увидели, что доска разделена мелом на две части. На одной стороне доски было написано: «Павел Коган. Угол». А с другой стороны – «Наум Коржавин. Овал». Она предложила сравнить две геометрические фигуры, два способа взаимоотношения с миром, два эмоциональных поля. Ну что тут говорить про меня, четырнадцатилетнюю? Какой овал? Я сама состояла из углов. Конечно, угол. А от четырнадцати до пятидесяти я полюбила овал. Как малый мир, в который ты можешь спрятаться, где ты можешь быть собой. Овал — тишина и покой. Но это не отменяет того, что в него по-прежнему и беспощадно врезаются разные углы. Ай да Пушкин! Юлия Рутберг весь вечер читала стихи, ни разу не заглянув в шпаргалку или книжку. И пела. Пела Вертинского, Окуджаву. А параллельно рассказывала о себе. Среди правдивых историй о ней самой — случай, когда ее попросили прочитать что-нибудь из Пушкина очень большому собранию его потомков. «И тогда я пошла в усадьбу Хрушева — Селезнева и молила Александра Сергеевича, чтобы он дал мне знак, что я — не городская сумасшедшая, что он согласен с тем, что я решилась делать. А я твердила: «Пожалуйста, ну пожалуйста, Александр Сергеевич, дайте мне знать…». Поднимаю голову, и… как та свинья под дубом, вижу, что все это время на стене было написано: «А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеевичем поужинать в «Яр» заскочить». Булат Шалвович Окуджава. Я просто подпрыгнула от радости и теперь уже знала, с чем идти на встречу». Не давите авторитетом — Юлия, благословение Александра Сергеевича вы получили. А доводилось ли вам просить о чем-то других великих, когда вам выпадали такие роли? — Да. К Фаине Георгиевне обращалась, чтобы она меня оставила в покое, не придавливала. Авторитетом. Как каменная плита. (Речь о многосерийной картине «Орлова и Александров», в которой Рутберг исполнила роль Фаины Георгиевны Раневской.) Чтобы отпустила. Я ей обещала, что я смогу и буду работать честно. Буду защищать ее. А то она взялась за меня капитально, я слово «мама» не могла сказать нормально. — Такой вот уровень волнения? — Да, волнение. Непростая это задачка — сыграть Фаину Георгиевну Раневскую. Она, кстати, и сама вела беседы с Пушкиным, да еще какие! Артист — это перевоплощение — Юлия, говорят, что вы обожаете парики? — Парики? А я их не обожаю. Это вынужденная мера для того, чтобы меняться в кадре. Я не могу быть все время похожей на себя. И я настаиваю на париках, разных, разного цвета. В зависимости от эпохи, стиля, национальности и страны, из которой этот персонаж. Ну что же это такое: включаю я телевизор, и одновременно на первом и втором каналах вижу — играют хороший артист и хорошая артистка. Только артист рубашечку сменил и галстучек, а артистка-то была в платьице, а теперь в брючках. Ну ребята, окститесь! Артист — это перевоплощение. А я не хочу быть хорошенькой, красавицей, миленькой. Я человека хочу сыграть. И если нужны морщины, я их делаю. Если нужна седина, я делаю седину. Если нужны переломанные пальцы, я специально их забинтовываю, чтобы пальцы были некрасивыми. А кто мне дал такое право — сусальным золотом покрывать человеческие жизни? Это неправда. Это неправда! Я думаю, что артистка и человек — это просто два разных мира. — И в эту минуту мне хочется усомниться в том, что вы полюбили овал… — Усомниться? Нет, нет, полюбила, полюбила… А то бы я здесь говорила «Ненавижу все, ненавижу! Ррр…» Яга мирового уровня Юлю нисколько не смутил вопрос об отношениях с возрастом: — На самом деле меня господь уберег быть красавицей, и вообще я — характерная актриса. А это значит в равной мере и смешные, и трагические «я в предлагаемых обстоятельствах». Понятно, что я никогда бы не смогла сыграть Красную Шапочку. Мне бы, конечно, предложили Бабу-ягу. И слава богу. Потому что Баба-яга — это уровень мирового репертуара. А вообще-то… я совершенно спокойно к этому отношусь. Мне кажется, что стареть человек должен достойно. Бог не зря дал тебе твое лицо, и не надо превращать его в общепринятое место. Погорячее с… дыней — Юлия, в вашей биографии есть приз за лучшую любовную сцену. В «Хлестакове», если я не ошибаюсь. — Да, в номинации «Некоторые любят погорячее». Это приз за сцену Анны Андреевны и Хлестакова. — Неожиданно. — Чего ж тут неожиданного? Мы с Максимом Сухановым играли так, что там люди падали в обморок от хохота. Это был выдающийся спектакль Володи Мирзоева, который назывался не «Ревизор», а «Хлестаков». Он заканчивался с приездом Хлестакова. Мы его играли восемнадцать лет, получили за него все возможные призы, которые только существовали на то время. И что там творилось! Вот у нас была эротическая сцена с дыней, руками никто ни до кого не дотрагивался. Что было в зале, я вам передать не могу. Ну очень смешной спектакль! Потому что во время него работает наша фантазия. Самое прекрасное, когда спектакль пробуждает фантазию. Кода ты помещаешь зрителя в питательную среду, и он начинает дофантазировать. Не надо все разжевывать зрителю. Не для того существуют спектакль и искусство. Искусство создает коридор, направляет человека. На этом и «Медея» во многом построена. — Сложно было решиться на «Медею»? — Решиться было нетрудно, трудно доползти до конца, до выпуска. Но это очень хороший спектакль. Великолепный! И он идет с невероятным зрительским откликом. Римас Туманис отнесся к нему очень трепетно. Спектакль просто «на руках внесли в театр». У меня в театре — замечательные партнеры. Язона в «Медее» играет Гриша Антипенко, который первый раз вот так серьезно пришел в театр, а его сразу взяли в труппу. А в «Крике лангусты» Жоржа Питу играет Андрей Ильин, который тоже только пришел к нам, и тут же Римас Туманис сразу пригласил его в театр. Это говорит о том, что мы там собираемся не для того, чтобы хорошо проводить время, а по художественным сопряжениям.
RATANN: http://www.teatral-online.ru/news/17682/ 24 февраля 2017 года Павел Сафонов: «Театру сатиры предложил трагикомедию» "...– Вы сотрудничаете с самыми разными театрами, часто меняете площадки. Нет ли у вас желания влиться в какой-то один коллектив? – Сложный вопрос. Я, как выпускник Щукинского театрального института, до сих пор считаю, что мой дом – Театр Вахтангова, потому что я там вырос. Но в то же время я действительно много работаю на разных площадках. Например, в Театре на Малой Бронной сделал два очень важных для меня спектакля. Второй спектакль выпускаю и в Театре сатиры, причем ощущаю себя достаточно комфортно: надеюсь, наше сотрудничество продолжится. Я вообще люблю понятие «театр-дом», стараюсь, чтобы на репетициях возникала атмосфера взаимопонимания. И пока это все происходит... ...мне важно, чтобы в спектакле звучала интонация времени. Тогда ты будешь честен перед лицом искусства и перед зрителями. Свои спектакли я стараюсь делать так, чтобы они были зрелищными и пронзительными, ну и, конечно, чтобы затронутые нами темы не являлись глупостью."
ElenaA: Молодец, Павел Сафонов Коротко и ёмко... и исчерпывающе.
RATANN: http://www.rewizor.ru/cinema/special-projects/epoha-kino/intervu/uliya-rutberg-razgovor-v-antrakte/ РЕВИЗОР. ru Информационный интернет-портал о культуре в России и за рубежом Юлия Рутберг. Разговор в антракте “Если скучно и уныло, то никому, ни с одной, ни с другой стороны это не надо”. Талантливая, яркая, она - звезда сцены Театра им. Вахтангова, лауреат российских театральных премий “Чайка” и “Хрустальная Турандот” и ордена “Слава нации”. Она любима зрителями и востребована режиссёрами, она узнаваема и роскошна, хотя почему-то называет себя “девочкой с сомнительной внешностью”. Она - Юлия Рутберг. Ваши коллеги говорят, что в работе Вы не умеете “экономить”. Что даёт силы, заставляя каждый день двигаться вперёд, даже если вопреки, наперекор событиям и настроению? Прежде всего - это моя семья, потому что знаю, что я должна, что есть слово “надо”. Потом, несомненно, театр, который я бесконечно люблю, как бесконечно люблю моих партнеров по сцене. И даже тогда, когда работа с одной стороны отбирает силы, то с другой чрезвычайно наполняет тебя счастьем, потому что понимаешь - ты делаешь то, что действительно нужно людям. И это не самообман, ведь никакая сумма прописью тебя не заставит быть счастливой. Вы как-то обмолвились, что актер – профессия ответственная. Когда Вы особенно остро это почувствовали? Я это поняла ещё в Вахтанговском училище, а в театре произошло осознание: ты должен отвечать за то, что эмоционально сообщаешь залу. Артисты ведь медиумы, обладающие большим энергетическим зарядом, и очень важно какое “ядро” ты посылаешь зрителям, чем ты их “заражаешь”! Надо суметь заставить людей думать, сопереживать, даже плакать. Впрочем, заставить – неправильное слово. Надо искренне проживать то, что ты делаешь, и тогда зрители сами будут подключаться, а если этого не происходит, то всегда виноват артист, который плохо играет. Это Вы о том, что без провала никогда не поймешь, что такое настоящий успех. Помню, Вы как-то говорили, что у Вас были потрясающие провалы. Какой запомнился больше всего? “Трехгрошовая опера” в постановке Гарри Марковича Черняховского. В одном месте и в одно время собралось столько прекрасных людей, была придумана неимоверная декорация и потрясающий свет, замечательные костюмы, совмещение зонгов Брехта и оперной музыки, но в какой-то момент, словно всё разъединилось и перестало работать на одну цель. Почему так вышло? Трудно объяснить. Для репетиций подобная ситуация нормальна, но потом спектакль так и не “задышал”. Словно какой-то бес вселился в этот материал, его невозможно было ухватить, он всё время выскальзывал из рук. Мы из кожи вон лезли, а зал не реагировал. Получилась такая “артель напрасный труд”. Тем не менее, сейчас я могу с уверенностью сказать, что это был столь изящный провал, что на фоне некоторых сегодняшних постановок, данная “неудача” имела бы большой успех. Актеры, на мой взгляд, не просто медиумы. Они - стихия. Какая стихия Вы? Вода. Но не океан, который при всем своем величии страшен, он - ловец человеческих душ, матрица. Наверное, море… Знаете, когда я впервые увидела Красное море, заглянула в его глубину, то буквально захлебнулась от восторга, потому что никогда не представляла себе, что персонажи диснеевских мультиков будут плавать под водой (смеётся). Но и не море. Я та вода, которая в постоянном движении, подобно горной реке. Умею и бурлить, и спокойно течь, и выплёскиваться. Фото: http://www.vakhtangov.ru/persones/rutberg С кино у Вас долго не было взаимного притяжения. После того, как в фильме Алексея Симонова “Отряд” в результате монтажа в кадре осталась только Ваша спина, Вы шутили, что в большой кинематограф “вошли спиной”. Когда произошёл поворот на 180 градусов? Лицом меня “развернул” Евгений Гинзбург. Это была маленькая роль в его телевизионном мюзикле по рассказам Ги де Мопасана “Руанская дева по прозвищу Пышка”. Играла публичную женщину, и мне было позволено спеть два музыкальных номера и станцевать. Вообще я попала в такую блистательную команду людей, что теперь можно только позавидовать самой себе. Оператором на картине был младший брат драматурга и поэта Александра Галича Валерий Аркадьевич Гинзбург (работал на фильмах “Комиссар”, “Живет такой парень”, “Когда деревья были большими”, “Солдат Иван Бровкин” и др. – Прим.ред.), по-настоящему великий человек, с которым мы подружились на всю жизнь. А с Евгением Александровичем (Гинзбургом. – Прим.ред.) у нас произошла “влюбленность по собственному желанию”. Он был для меня Богом, который видел во мне абсолютно все качества – комические, трагические, музыкальные, танцевальные. Позже я снималась во всех его картинах. Невероятное везение! Затем судьба свела меня с Владимиром Яковлевичем Мотылем, и между нами возникла особая, чрезвычайно уважительная связь аксакала и младенца. У Мотыля я сыграла маленькую роль в полном метре “Расстанемся - пока хорошие” по мотивам рассказа Фазиля Искандера “Дудка старого Хасана”. Мой персонаж – Аду, прислуга княгини, горбатая женщина, с усами. И это было замечательно! Так что у меня к кино нет никаких претензий. Потом, в 90-е, начался кошмар, и так получалось, что мне планомерно предлагали роли врачей, куртизанок или журналисток. Поэтому я абсолютно сознательно на пять лет сосредоточилась только на театре. Наверное, существует какое-то высшее предназначение в том, со мной работали прекрасные театральные режиссёры, а у кого-то их не было и нет. Так что все шансы, какие у меня были, я использовала. И это лучшая театральная режиссура ХХ века! Что в тот момент Вам предлагал театр? Мне очень повезло. Я “переходила из рук в руки” от Гарри Марковича Черняховского к Петру Наумовичу Фоменко, от которого попала к Роману Григорьевичу Виктюку и Аркадию Фридриховичу Кацу, а потом к Владимиру Мирзоеву, Андрею Жолдаку, Михаилу Цитриняку. Затем в театр им. Вахтангова пришел Римас Туминас. В новом тысячелетии кинематограф оказался к Вам более благосклонен и щедр на роли? Отчасти. Я прекрасно знакома с Павлом Лунгиным, который неоднократно говорил, что будет меня снимать, но пока этого так и не случилось, как ни случилось ни с Вадимом Абдрашитовым, ни с Александром Миндадзе. Но я никогда не сетовала, как складывается, так и складывается. Да, в кино у меня было мало главных ролей, но, знаете, я же не типичное лицо героини. Для того чтобы стать героиней, ты должен быть особым, и я это прекрасно понимаю. Дело даже не только и столько в красоте, а в том, что есть женский образ, женский облик. Например, снялась в фильме “Макаров” у Владимира Хотиненко, и он весьма лестно отзывался о моей работе. Потом мне встретилась Марина Мигунова, которая предложила главную роль в своем фильме “Прощайте, доктор Фрейд!”, который в 2004 году был отмечен на кинофестивале “Амурская осень” за самый смешной сценарий и за режиссуру. Думаю, что если не профессиональное сообщество, то зрители наверняка отметили и смешной сценарий, и режиссуру, и потрясающие актерские работы в картине “Кушать подано”, в которой Ваша героиня – любящая, но неверная жена, которой изменяет любящий муж… У фильма интересная судьба: первые семь лет после выхода его показывали на каждый Новый год: перед праздником, во время и после. Над нами даже шутили, что мы становимся новой “Иронией судьбы” (смеётся). При всём очаровании от предложенного материала и прекрасной совместной работы, напряжение было колоссальным! Фильм сняли фактически за две недели, смены длились по 20-22 часа! Безумный график был обусловлен тем, что собрать вместе такой превосходный актерский ансамбль на длительный срок практически невозможно. Так что на площадку едва ли не каждый день приезжали машины “скорой помощи”, потому что от переутомления буквально падали, сердце болело. Как-то у меня выдалось несколько свободных часов, и я для разрядки поехала по магазинам – накупила себе обуви и неимоверное количество подарков детям, после чего мне стало немножко легче. Знаете, состояние, когда ты ощущаешь себя машиной – страшное! Уже никаких денег не хочется. По счастью, весь этот ужас рабочего процесса остался за кадром, и зрители видят исключительную легкость бытия. Например, в финале картины, есть “застольная” сцена, во время которой все смеются. Поверьте, мы не просто играли свои роли, это у нас случился психоз от усталости и нервного перенапряжения – хохотали до упада! А началось всё с того, что Маша Аронова до начала команды “мотор” бросила через стол в Сашу Балуева маслинку. Балуев “озверел” и на несколько секунд повисла, подобно грозовой туче, пауза, но потом враз началось такое безудержное веселье, что не передать. Выплеснули накопившееся напряжение. И это передаётся даже через экран! Не могу не спросить о работе в телесериале “Доктор Тырса”. Полагаю, что на этом проекте напряжение было ничуть не меньше, но именно из-за ситуации, в которую попадает Ваша героиня... Я люблю эту работу со всех точек зрения. На проекте собрались замечательные люди, как в кадре, так и вне его. Со многими коллегами я встретилась впервые – Михаилом Пореченковым, Сергеем Газаровым, Михаилом Трухиным, и все мне помогали. Понятно, что каждый занимался своим делом, но при этом было много человеческих проявлений, что всегда очень приятно. Я пыталась играть светло, хотя по сюжету история грустная: моей героине, известной и успешной балерине Арине Раевской, ставят страшный диагноз, после которого жизнь делится на “до” и “после”. Нужно было найти правильную интонацию, чтобы за короткий отрезок времени точно показать резкий переход от счастья, от куража в личной жизни и в профессии к тому аду, который внезапно случился, и случился без всякой середины. Мы начинали снимать с самого сложного эпизода, когда Раевская прощается со сценой. Было по-настоящему трудно сразу правильно сыграть. И моя бесконечная благодарность Олегу Мазурову (исполнитель роли Филиппа Шумилова, бывшего артиста балета. - Прим.ред.), с которым мы буквально “слепились” в той сцене. Благодаря тому, что всё сыгралось определенным образом, стало понятно, в каком направлении двигаться в работе дальше. Совершенно изумительно отработала Юлия Сухих. Её персонаж – девочка-сирота, беременная гимнастка. Снимали сцену в больнице после ампутации, и помню, когда я открывала глаза и видела её лицо, возникала гамма чувств, и потому получилась не одна краска, а возникла радуга. Подобное невозможно срежиссировать, это контакт индивидуальностей, при котором каждый работает на общее, а не тянет одеяло на себя. Работалось легко, а на экране получилось драматично, а вот в “Кушать подано” были сплошные галеры, а вышло легко. Вот такая у нас работа – дурить людей (смеётся). Во время съёмок держали в голове образ какой-нибудь балерины? Майя Михайловна Плисецкая и Екатерина Максимова! Они для меня такая высота, до которой не дотянуться! Это выше балета! Вообще балет и опера – чрезвычайно сложные жанры, потому что, если в них нет души и эмоций, а только техника - ничего не получится. А в актерской профессии была или, может быть, есть актриса, на которую Вы равняетесь по уровню мастерства, по отношению к работе? Конечно. Их много. Лайза Минелли, Анна Маньяни и Джульетта Мазина, Фаина Георгиевна Раневская, Алиса Бруновна Фрейндлих, Инна Михайловна Чурикова... Совершенно поразительные по мощи, умные, тонкие, которые опрокидывают привычные стереотипы и по манере игры, и по тому, какие они в жизни. Для меня это всегда был повод к размышлению, но при этом чётко понимала, что есть роли, которые я не смогу сыграть или не хочу. Всегда шла вперед, а там пусть время рассудит. С Инной Михайловной Чуриковой у меня сложились совершенно особые отношения. Для меня она как путеводная звезда - всем своим существом! Несколько лет мы вместе работали на Международном кинофестивале “Зеркало” имени Андрея Тарковского – она была его председателем, а я вела церемонию открытия и закрытия. Я счастлива и благодарна Инне Михайловне, в том числе, и за эти пять лет совместной работы. То, что мы периодически общаемся, она интересуется, тем, что я делаю, приходила на мой спектакль – для меня большая честь. Недавно у неё был юбилей, и она прислала мне именное приглашение. Это дорогого стоит, поверьте! Смешно, но однажды после спектакля мы сидели в кафе, общались, как вдруг нас стал фотографировать один из поклонников Инны Михайловны. Мужчина был уверен, что я племянница Чуриковой, а Инна Михайловна не стала его разубеждать (смеётся). Могу только догадываться, какого напряжения Вам стоили роли Фаины Раневской или Анны Ахматовой. К тому же заведомо было понятно, что данные работы будут особенно пристально смотреть и обсуждать. Долго раздумывали, получив приглашение? На роль Ахматовой меня пригласили даже без проб. Всего две сцены. Однако сразу поставила условие, что буду играть Ахматову только с точки зрения внешнего подражания через картину Натана Альтмана (русский и советский живописец, художник-авангардист, скульптор. – Прим.ред.), на которой Анна Андреевна изображена в синем платье. Мне сшили похожее платье, сделали такую же прическу, но в самой работе речь, разумеется, не шла о портретном, физиогномическом сходстве – это был флёр, ракурсы и только. Мне было важно донести мысль. Что касается роли Фаины Георгиевны в сериале “Орлова и Александров”, то это был ад! Знаю, что на эту роль пробовалось много актрис, но режиссёр Виталий Москаленко выбрал меня. Он был соавтором сценария, и мы с ним много обсуждали, что нравится в материале, а что нет. Виталий Николаевич не просто услышал меня, а помогал мне и даже как-то оберегал, потому что сам относится к Раневской чрезвычайно трепетно, и ему было важно, что мы будем делать. В один момент он сказал самую главную вещь: “Я хочу, чтобы ты её защитила”. Неужели Фаину Георгиевну надо защищать? От кого? От чего? Безусловно! Да, её обожают, бесконечно цитируют, но при этом, что ей приписывают? Какие-то невероятные истории, какие-то непонятные изречения. Буквально превращают в коверного! Мы не могли этого допустить. Роль далась архисложно: в первый съёмочный день, после команды “камера-мотор”, я не могла произнести ни слова! У меня началась истерика, режиссёр испугался, никто не знал, что делать. Я попросила десять минут, во время которых мысленно обратилась к Фаине Георгиевне, и мы поговорили. Она Вам что-то ответила? Оставила в покое. После этого сериала мне часто звонили с подобными предложениями, но нет, больше я не соглашалась играть Раневскую ни в кадре, ни на сцене. Я не возьму на себя право “отвечать в стране” за Фаину Георгиевну. В Вашей фильмографии есть фильм “Четыре возраста любви”. Как Вы считаете, сколько у любви возрастов, и какой для женщины самый сложный или самый важный? Вспомните, к примеру, Александра Сергеевича Пушкина и его ранее стихотворение о любви, которое он написал в 14 лет, когда был абсолютно разочарован во всём и, как ему казалось, настолько умудрен опытом, что ничего больше познать уже не мог. Но, если углубиться, то с годами он всё больше и больше очаровывался. В разные годы ты ценишь любовь по-разному, по-разному относишься. И цвет любви разный, и наполнение иное. Как мне кажется, те, кому не ведомо, помимо страсти, подлинное чувство любви, по определению другие. Жить без любви – это наказание, а может быть, расплата за грехи предков. Достоверно воплотить персонажа в кадре сложно, а вне кадра ещё сложнее. Вы много работаете на озвучивании документальных, публицистических и мультипликационных фильмов. Например, Вашим голосом говорит мама-курица в мультфильме Гарри Бардина “Гадкий утёнок”… Говорит и напевает! Когда твой единственный инструмент только голос, то всё зависит от мастерства режиссёра, тем более нередко приходится работать даже без изображения. Вообще люблю озвучивать мультики, и мне неимоверно повезло с прекрасными мультипликаторами. Вот у Михаила Аладшина в мультфильме “Бессмертный” из цикла “Гора самоцветов” моим голосом говорят 17(!) персонажей. Я была главным героем Немурумом, мальчиком, который отправился на поиски страны, где никто не умирает, его невестой, стариком, мамой, оленем, птичкой, автором… Последним в списке персонажей на озвучку оказался тигр, причем тигр беззубый! Как искали в себе беззубого тигра? Это вдохновение! Потому что, когда имеешь дело с талантливым человеком, у тебя появляются какие-то дополнительные возможности. Работая, хохотали неимоверно: причавкивали, причмокивали, шепелявили. В итоге грозный зверь у нас получился смешным и трогательным. И, слава Богу, что тигр был последний в списке, потому что в тот момент у меня катастрофически сел голос, но этой большой полосатой кошке мой сип пошёл только на пользу (смеётся). К вопросу о вдохновении. Знаю, что однажды был спектакль, в котором Вам помог сам Мольер… Было такое. На спектакле “Амфитрион” Владимира Мирзоева. Мои партнёры Серёжа Маковецкий, который играл Амфитриона, и Володя Симонов, чей персонаж Созий, слуга фиванского полководца, – это два совершенно невозможных хулигана (смеётся), с которыми у нас одна “театральная мама” - Алла Казанская. Хоть “Амфитрион” и комедия о супружеских взаимоотношениях, но в монологе моей Алкмены нет ничего смешного. В один прекрасный вечер я, как обычно, начинаю говорить о том, как ждала мужа, а Симонов и Маковецкий решили меня “расколоть”. Стоят и что-то там шебуршаться на сцене, чешутся, словом, валяют дурака и при этом имеют большой успех у зрителей: хохот в зале стоит невозможный, а я никак не могу понять, в чём дело. А они, ну, просто Михаил Чехов и Евгений Вахтангов, оказывается, испытывают меня. Когда мне это безобразие надоело, то строго их предупредила, если не прекратят, я отвечу и отвечу прямо на сцене. Они только похихикали и продолжили. И тут со мной произошла какая-то абсолютно мистическая вещь: я повернулась и, глядя в глаза Володи, сказала: “Мой милый Созий, подойди ко мне, ты видно выпил или не в своем уме, тебя сейчас примерно накажу, перебивать ты смеешь госпожу!”. Как это получилось, право слово, не знаю! Чистой воды импровизация, не было никакой заготовки, чтобы вот так взять и “выдать” экспромт в стихах в ритме Мольера. После этих слов у Володи Симонова вытянулось лицо, и он просто ушёл со сцены (смеётся). Думаю, что это не единственная подобная история в вашей биографии… Настоящий театр – это замечательно и никогда не скучно. И, как нас учил Петр Наумович Фоменко, накладка – божья благодать. Потому что, когда идёт повтор-повтор-повтор, артист начинает работать с ленцой: он уже все знает, знает, как реагировать. А когда накладка, то надо здесь и сейчас, на глазах у изумленной публики принимать решение, выкручиваться из создавшейся ситуации. И вот это бесценно, потому что сразу становится понятно, кто артист, а кто статист! В начале нынешнего сезона у Театра им. Вахтангова были большие гастроли в Уфе, а я как нарочно заболела - жуткий бронхит. На спектакле “Крик Лангусты”, где играю Сару Бернар, у меня начался не просто кашель, а припадок: минуты три ни слова не могла сказать, а мне “умирать” надо. И в какой-то момент я запретила себе кашлять, упала и замолчала. При этом внутренне я не перестала задыхаться, но просто приказала организму прекратить. У нас, в Вахтанговском театре есть такая прибаутка: “Всё что угодно, лишь бы весело”. Отнюдь не потому, что все хотят беспрестанно веселиться, просто если скучно и уныло, то никому, ни с одной, ни с другой стороны это не надо. Это как “просиживать штаны”. И когда ты, взрослый человек, понимаешь, что являешься участником, соучастником, а ещё и заложником этой ситуации, то беда! Думаю, каждый должен через это пройти, просто затем, чтобы понимать. Вообще, мне кажется, что надо строже к себе относиться, научиться внимательно смотреть в зеркало. Ведь зеркало не только для того, чтобы любоваться своим отражением, оно ещё и помогает увидеть себя со стороны, оно как “третий глаз”, который показывает, что ты из себя представляешь. Почему я с таким удовольствием езжу со своими сольными программами? Тысячный зал, который нужно суметь “взять”, а я час сорок пять минут на сцене одна, и это очень мощная школа для меня. Правда, всегда со мной на сцене виртуозный пианист Алексей Воронков. Как же “взять публику”? Предлагаю зрителю пойти со мной! Вперёд! Занимаюсь делом, а уже потом нужно анализировать, что получилось, а что нет. Надо не опускаться до зрителя, а поднимать его за собой. И тогда даже за пять минут до конца спектакля у тебя есть возможность “взять зал”. Ты должен пройти свой путь, и никто не знает, в какой момент к тебе присоединятся люди. Как появились эти сольные программы? Театральный проект спектакль-кабаре “Вся эта суета” (режиссер В.Иванов. – Прим.ред.) – это моя инициатива, а сольная поэтическая программа “Послушайте” и “Кабаре Бродячая собака” появись благодаря телеканалу “Культура”. Меня насильственно сделали счастливой (смеётся). Важно, когда люди с удовольствием слушают слово, стихи. Для кого-то они как сладость, десерт, а кто-то впервые открывает для себя поэзию Павла Когана, Наума Коржавина, Игоря Северянина, Роберта Рождественского, Булата Окуджавы, Анны Ахматовой, Николая Заболоцкого. Я читаю те стихи, которые люблю и которые стали частью моей жизни. Началось всё с детской книжки “Глупая лошадь” Вадима Левина - долгие годы она была моей настольной книгой. А все мы родом из детства.
TATIANA: Павел Сафонов о премьерном спектакле "Двенадцатая ночь" в программе "Главная роль" на канале Культура. Эфир от 16.03.2017г. click here
ElenaA: TATIANA спасибо Очень интересно послушать любимого режиссера.
RATANN: TATIANA, спасибо! Пропустила эфир программы, но посмотрела благодаря Вам Хорошая, очень хорошая передача. Последнее время Павел щедр на премьеры, и одна лучше другой- не знаешь на какой спектакль бежать сначала Приятно, что его работы востребованы театрами первой величины, что подобралась прекрасная команда мастеров, работающих вместе с ним из спектакля в спектакль - Фаустас Латенас, Евгения Панфилова, Мариус Яцовскис - только единство взглядов и общность помыслов позволяют делать классику современно, не отходя от канонов. Талантливые актеры рядом с ним, и это тоже здорово. Хочется пожелать режиссеру дальнейшего вдохновения и плодотворных замыслов! А нам остается тешить себя надеждой, что в одном из будущих спектаклей мы увидим еще одного артиста, с которым Павел много и эффективно работал и вместе с которым создал незабываемые образы Хиггинса, Орфея и Сирано.
TATIANA: RATANN пишет: А нам остаётся тешить себя надеждой, что в одном из будущих спектаклей мы увидим еще одного артиста, с которым Павел много и эффективно работал и вместе с которым создал незабываемые образы Хиггинса, Орфея и Сирано Вот и я, слушая Павла, думала о том же...RATANN, Вашими бы устами...
Админ: Ольга Ломоносова в ожидании третьего ребенка #ОльгаЛомоносова Фото: instagram @olgalomonosovaa Самая прекрасная причина для отпуска спектакля - Цветок Жизни!
RATANN: https://www.7days.ru/caravan/2017/10/olga-lomonosova-ne-po-pravilam.htm КАРАВАН ИСТОРИЙ, октябрь 2017 Ольга Ломоносова. Не по правилам
ElenaA: Очень понравилось интервью и так оформлено - замечательные фотографии! А девочки: одна мамина, а другая - папина, бывает же такое разделение? "Человеческая несвобода во мне до сих пор присутствует, пусть и в небольшой степени. Стараюсь с ней бороться. «Это неприлично» или «это некрасиво» у меня сегодняшней вызывают встречный вопрос: «А кто так сказал?»" Очень понятно и созвучно моему пережитому... Наверное, в Олином возрасте пришла к переоценке ценностей и с тех пор так же применяю этот вопрос. Хорошее интервью, замечательная семья и очень любимые мной Ольга и Павел
Архивариус: http://7days.ru/caravan/2017/10/olga-lomonosova-ne-po-pravilam.htm Караван историй, 01.10.2017 / Беседовала Елена Михайлина Ольга Ломоносова. Не по правилам — Если случайно встречаем кого-то из знакомых, с кем несколько лет не виделись, они с изумлением спрашивают: «Вы вместе?!» Да, вместе, и у нас трое детей. Хотя причины удивления понимаю: мы с Пашей всегда были настолько разными, что, конечно, ничто не предвещало. — Если бы давно, когда я только познакомился с Олей в Театральном училище имени Бориса Щукина, мне кто-нибудь сказал, что с Ломоносовой мы проживем больше десяти лет и у нас будет трое детей, это имело бы комедийный эффект, как в детском саду, когда один мальчик говорит другому, такому же пятилетнему: «Ха-ха, Виктория Бекхэм твоя жена!» — поддерживает тему театральный режиссер Павел Сафонов, содействие которого в записи этого интервью было особенно ценным — он делал все возможное, чтобы нам с Ольгой позволил поговорить их самый младший ребенок, пятимесячный Федор. Наследника катали в коляске по парку в непосредственной близости от мамы. — Ольга, вы всегда мечтали о большой семье? — Наверное да. Минимум о двух детях точно. Я росла единственным ребенком, и мне было грустно, поэтому разговоры с мамой на тему: вот бы мне сестренку или брата — заводила довольно часто. Но безрезультатно. Люблю Грузию, когда много детей, родственников, большие столы... Да и потом, мы же с Пашей не вечные и они должны друг у друга быть. Вот смотрю на своих детей и вижу, что им круто живется, как общаются девочки, заботятся о младшем брате. Разве не здорово, что у них есть кто-то родной помимо нас? Конечно, стараюсь уделять детям максимально много времени, а Паша вообще идеальный отец, но братья-сестры — это совсем другое общение. — Вы — образцовая мать, Паша вообще идеальный, вроде похожи — из-за чего же людям сложно поверить в ваш крепкий брак? — Он невероятно живой. А я... Сложно объяснить. Большая часть моей жизни отдана классическому танцу, балету. С десяти лет — хореографическое училище в Киеве. Потом танцевала в труппе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Балет часто закапывает тебя как человека. Это ведь железная дисциплина, привычка постоянно себя сдерживать, строгое воспитание. Ты попадаешь в определенные рамки и начинаешь считать, что существовать можно только так. Бывает, тебя нет-нет да и кольнет что-то, но оглядываешься вокруг — а все такие же! Сама не понимаешь, насколько закрытой сделал тебя окружающий социум. Я была зажата, но не актерски, а как-то вообще. Помню, даже когда уже снималась и был пик сериала «Не родись красивой», в перерыве зашла в кафе выпить кофе и все сидящие за столиками как по команде обернулись. Очень некомфортно. Меня будто раздели. Я поняла, что себе больше не принадлежу. Неприятное ощущение. Паника. Все, чего на тот момент хотела, это как можно быстрее выйти. Что, в общем, и сделала. — Как же вы решились на публичную актерскую профессию с такими-то установками? — На самом деле я не выстраивала свой маршрут. Да, была не первой из первых, но работала в хорошем театре в центре Москвы, получала зарплату в конце концов. Да, партии небольшие, но это ведь может измениться! И есть другая профессия, в которой ты ноль, ничего не знаешь, но она тебя манит! Мне говорили: «Да таких, как ты, в Москве...» При том что я была уже достаточно взрослой. Это когда тебе семнадцать, можешь, провалившись, пробовать еще и еще. В общем, несколько опасное было решение. Впрочем, тогда я об этом вовсе не думала. Казалось, что и балетная профессия не уходит. Тем более что в Щукинское поступила с первого раза, не всем так везет. Каким-то чудом во мне что-то разглядел Родион Юрьевич Овчинников. Но если откровенно, кажется, он меня принял, а потом долго думал, что же теперь со мной делать?.. Слово есть — неформат. Вот я была неформат. И не характерная, и не голубая героиня, наверное, социальная, но где тогда темперамент? Он пытался понять, что я собой представляю, но при этом не брал в свои отрывки. Меня отдавали другим педагогам, и те пытались как-то распрямить эту зажатую пружину. Партнера для отрывка найти было непросто. Есть звездные студентки и студенты, к которым просто очередь стоит, все их зовут, и есть как я, которые делают не очень удачные отрывки, потому что имеют дело с такими же аутсайдерами, как сами. — Были моменты, когда руки опускались? — Конечно. Мне никак не давалось упражнение по актерскому мастерству, которое называется «Наблюдение». После очередного показа даже горько рыдала в туалете. Сейчас уже смешно, конечно, потому что прекрасно вижу — вот же эти «наблюдения», просто вокруг и везде! А тогда специально ездила на рынок, в зоопарк, показывала в итоге бабушку-соседку из Киева, говорила на украинском, поскольку мне это казалось дико смешным. Родион Юрьевич был сдержан, но недоволен: «В киевский Театр Франко ты отправишься с этим наблюдением. Очень плохо, Оля». Ну не понимала я, как это можно сделать! Ушла плакать в туалет. Там меня обнаружила Света Антонова, она училась на курс старше и считалась звездой «Наблюдений». «Ты чего?! — говорит. — Сейчас все с тобой придумаем!» Накрасила, сделала мне прическу и придумала итальянку на пляже. Особого успеха и это мое «Наблюдение» не имело, но все-таки было не так плохо, как предыдущее, и плакать я перестала. Мне действительно долго не удавалось проявить себя. Все время была где-то рядом. Начались этюды к образам. Взяли два: «Братья и сестры» и общий на курс — «Диккенс». И если с первым еще куда ни шло, то со вторым наметились проблемы. Хотя начиналось все неплохо, Овчинников даже хвалил: «Хороший глаз, Оля! Молодец!» Увы, заговорить моя героиня так и не смогла. Я ходила, чего-то хмурилась, но как она должна разговаривать, понять не получилось. В итоге в спектакле не вышла, и таких, как я, лузеров было еще два человека. Остальные блистали. У нас вообще звездный курс — Саша Устюгов, Марина Александрова, Петя Федоров, Саша Ребенок, Вячеслав Манучаров... — Обидно было? — Не помню, но, наверное, да. На самом деле если говорить про «обидно» или «досадно», на ум другая история приходит. Она произошла, когда я только приехала в Москву работать балериной. Мое съемное жилье располагалось довольно далеко от центра — от станции «Измайловский парк» приходилось добираться сначала на троллейбусе, потом на автобусе. Практически три дня на оленях и два — на собаках. Но это было то, что я могла себе позволить. Ста долларов, которые присылали родители, катастрофически не хватало. Тут надо заметить, что я очень хотела избежать работы, которая мне казалась для балерины унизительной, — то есть сниматься в клипах, участвовать в подтанцовках и так далее. Но голод, как говорится, не тетка. В общем, однажды набирали девушек — мы в клипе то ли танцевали, то ли просто ходили на каблуках... Но заплатили очень ощутимые для меня тогда деньги — сто пятьдесят долларов. И почему-то я вложила их в паспорт. Снимали всю ночь, а с утра мне надо в театр на класс. У метро останавливают милиционеры — проверка документов. Спрашивают прописку или регистрацию, я, естественно, протягиваю им паспорт. В общем, что ста пятидесяти долларов там больше нет, увидела только в театре. Это фантастически грустная история! И я объясню почему. Родители присылают тебе сто долларов на месяц, а ты видишь пальто за сто пятьдесят и думаешь: «А! Куплю! Потом что-нибудь придумаю». Живешь же в общежитии, холодильник общий — можно стащить чей-нибудь глазированный сырок, например. Или угостит обедом кто-то, кто умеет готовить. А тут — пошла против своих принципов, но заработала и так глупо все потеряла!.. До сих пор вспоминаю — и досадно невероятно! — В общем, с деньгами везло не очень, с изучением актерского мастерства тоже, когда же случился прорыв? — По пункту первому до сих пор вопросы, но я всегда думаю: «Бог — не Тимошка...» В училище же прорыв получился многоступенчатый. Юрий Нифонтов поставил у нас «Пять вечеров» и дал мне небольшую роль. Вроде получилось. Но открыл меня как актрису именно Паша, мой будущий муж. Правда, если бы тогда кто-то сказал мне, что мы поженимся, я бы действительно очень громко смеялась. — Как же вы его впервые увидели? — Каждый год двадцать третьего октября в Щукинском большой праздник — день училища. Собираются бывшие выпускники, знаменитые и не очень, отмечаются круглые даты курсов. Обслуживают все это великолепие обычно первокурсники — украшают залы, пишут списки. И вот закончив свою «техническую» работу, заглянула на дискотеку. А я, надо заметить, тогда мало кого из театральных актеров знала в лицо. Каким-то непостижимым образом поступила в Щукинское, ни разу до этого не посетив Театра имени Вахтангова. Поэтому Пашу узнать не могла, просто увидела. Он обратил на себя внимание излишней, на мой тогдашний взгляд, экспрессивностью танца. Народ-то уже вовсю гулял! А меня предупреждали: мол, ухо держи востро, артисты — они такие... Глазом не успеешь моргнуть — попадешь в вертеп! В общем, сбежала я, не дожидаясь продолжения. Потом нас, студенток, взяли в спектакль «Принцесса Турандот», в котором Паша играл мудреца. Он все шутил, а мы хохотали. И как-то серьезно я его не воспринимала. Актер с хорошим чувством юмора и не больше. — А о каком мужчине вообще мечталось? — Вымышленном. С детства придумывала разные образы, которые нравились. Единственным реальным объектом симпатий стал артист балета Вадим Писарев. Он, как и я, родом из Донецка. У меня была его фотография, и я, конечно, восхищалась им как танцовщиком. Наша младшая дочь Саша хронически в состоянии влюбленности, такой темперамент, что ей часто кто-то нравится, знакомится с кем-то, говорит «жених». Я же росла очень закрытой девочкой, которая могла влюбиться не в мальчика, а разве что в танцовщика, и то по фотографии. Остальные были просто образами. — На Пашу хоть один был похож? — Совсем нет. Мои образы, вполне в устоявшемся «балетном» формате, были сильно оторваны от земли. А Паша — судьба. Мы все время оказывались друг подле друга или неподалеку... Конечно, общались и дружили с вахтанговцами. Потом Паша стал делать отрывки, и мне захотелось поучаствовать. Точнее, в силу того что быть самой себе режиссером не получалось, я однажды просто подошла к нему и сказала: «Поставь мне какой-нибудь отрывок». На самом деле упражнение называется «Самостоятельный отрывок», и то, что Паша сделает, я, конечно, планировала выдать за собственную работу. Никакого страшного обмана тут безусловно не было бы. То, что студенты старших курсов или выпускники часто помогают молодежи справляться с подобными заданиями, — обычная практика. Но... Паша сам сделал все — выбрал пьесу Тургенева «Месяц в деревне», взял кусок общения Верочки с Натальей Петровной, стал с нами репетировать. Конечно, педагоги сразу раскусили, что никакая это не самостоятельная работа, но отрывок им очень понравился. Больше скажу, мы настолько их впечатлили, что нам разрешили сделать заявку на спектакль. К концу года его первый акт посмотрел Владимир Абрамович Этуш, тогда ректор института, и мы получили зеленый свет на выпускной спектакль. И это стало настоящим прорывом. Мне кажется, вся Москва видела «Прекрасных людей». — Тут-то вы и поняли, что за такого успешного режиссера надо держаться? — Ничего подобного. Конечно, видела, что он талантлив как человек, как режиссер, но... Я тогда вообще была замужем, да и он несвободен. Впрочем, даже когда развелась, больше обращала внимание на других мужчин. Честно говоря, рассматривать рядом Пашу почему-то и в голову не приходило. Уже и его «Калигула» с моим участием в Театре имени Вахтангова вышел, а ничего такого не происходило. Мы проводили вместе немало времени, смеялись, разговаривали. И как-то так все закрутилось. — То есть это вы его работой зацепили? — Как потом признавался Паша, он долго не видел во мне каких-то выдающихся способностей. Больше того, я ему казалась поверхностной, даже после того как сделал со мной спектакль. Не ценил он меня как актрису. Это случилось много позже. Мы вообще слишком долго друг друга отталкивали в самых разных смыслах. — Отталкивали? — Наверное да, потому что будущее свое я видела иначе. Рисовала густыми масляными красками, и люди рядом появлялись соответствующие. А с Пашей — абсолютная акварель! Размытая и непонятная. То есть она тебе и без смысла симпатична, но от брака и человека рядом хочется определенности. И даже восхищаясь им, я делала это как-то дистанцированно. Мол, да, хороший, но мы-то ждем принца на белом коне как минимум. Мысли о стабильности тоже присутствовали, а что тут такого? Многие хотят жить обеспеченно. Пашка же невероятно жизнелюбив, с ним всегда весело, интересно, но непредсказуемо. Значит, я не могу быть с ним вместе. Не знаю, что привило этот стереотип про обеспеченного мужа, — может, мама так воспитала или балетное видение мира никак не хотело отпускать... — Ну, это известная русская традиция: у хорошей балерины должен быть достойный спонсор. — Не совсем в этом дело, в примы я не метила, хотя да, есть такая тема в балете. Паша же тогда поставил пару спектаклей, очень успешных, однако миллионов такая работа не приносит даже в перспективе. Но когда я влюбилась, на это стало настолько плевать! Мне вообще как-то становилось плевать на многие вещи, которые раньше казались значимыми. Я менялась, и мне эти перемены нравились. Мы много гуляли, читали вместе. На самом деле у меня целый комплекс развился, что мало прочла. Это беда всех балетных девочек — слишком много времени уходит на поддержание физической формы, на учебу часто сил не оставалось, не говоря о том, чтобы выйти за пределы школьной программы. Паша перечитывал что-то, потом давал мне, и мы говорили о прочитанном, обсуждали. И чем дальше развивались отношения, тем более понятным и своим он казался. Невероятно поражал меня самыми простыми вещами. Помню, поехали отдыхать. Было жарко, и очень хотелось в воду. Но на пляже табличка «Купаться запрещено». Для меня это табу — запрещается же! А Паша сразу начал стягивать штаны: — Я плавать хочу! — Написано же... — говорю. — Да плевать, — и через секунду уже прыгнул в воду. Меня это и ужасало, и восхищало одновременно. Если мне говорят: «Нельзя» — делать не буду, так воспитана. Со мной родители бед не знали — никаких заскоков переходного возраста, никакого непослушания. Когда сейчас мои дети бунтуют, в глубине души радуюсь: они растут не как их мама. Я была слишком правильной, и думаю, многое в жизни по этой причине прошло мимо. Человеческая несвобода во мне до сих пор присутствует, пусть и в небольшой степени. Стараюсь с ней бороться. «Это неприлично» или «это некрасиво» у меня сегодняшней вызывают встречный вопрос: «А кто так сказал?» И это Пашина заслуга. Я очень много от него переняла и счастлива от этого. Бог с ними — с правилами. — Что же было потом? — Я родила Варвару. И мы выпустили первый спектакль, когда и работа, и проживание стали общими. В спектакле «Пигмалион» героиню изначально должна была играть не я. Да и Паша не верил, что смогу сделать характерную роль, — значит, в первой части все было бы провально. А я так хотела! Надевала большие ботинки и дефилировала по нашей маленькой квартирке: «А если так?» И потихоньку Паша поверил в меня в роли Элизы Дулитл. — С одной стороны, удобно, когда режиссеру можно продемонстрировать свои актерские данные не отходя от плиты. С другой, говорят, нет ничего хуже, чем работать со своими. — Ссор из-за ролей не помню. Об искусстве до ругани тоже не спорим. С бытом творчество нормально совмещается, потому что сколько того быта? Мы, наверное, самая безалаберная семья в смысле оплаты счетов детсадов и школ. Старшая дочь, случается, строго пеняет: «Опять не заплатили вовремя!» Но все мы точно счастливы. Сейчас Паша поставил «Сны господина де Мольера» в «Ленкоме», в сентябре состоялась премьера. Перед этим сделал «Двенадцатую ночь» и «Собаку на сене» в Театре сатиры. Увы, в этих спектаклях я не участвую. Правда в «Двенадцатую ночь», надо признаться, звали. Но у меня намечался иной спектакль — я готовилась стать мамой в третий раз, мы ждали Федора. Пока последняя наша совместная работа — «Оркестр» по Жану Аную — была уже года два назад. Наследник Федор громко заявил о том, что лимит на разговоры с его мамой подходит к концу, а папе еще можно задать пару-тройку вопросов. — Павел, сейчас вы больше верите в Ольгу как актрису? Она уже не похожа на зажатую балерину? — Я ее зажатой балериной уже не очень и помню. Когда ставил спектакль «Прекрасные люди», сам многого не понимал еще, шел наугад, но очень хотел, чтобы актеры мне поверили. А здесь ведь мало одного отрывка, который делаешь с полупьяна и полуфлирта с девочками-студентками... Вроде как придумаешь отрывок, и симпатичная исполнительница роли Натальи Петровны обратит на тебя внимание, может, даже влюбится. А спектакль — это же очень серьезно. Возрастная роль — и все та же молоденькая девочка Дюймовочка. Артистка, которая и не артистка. С которой руководитель курса не знает, что делать. И когда Оля начала выполнять мои команды, да еще так страстно... Я даже поначалу не понимал: хорошо это или плохо? Она мне нравится как женщина или как актриса — или и то и другое? Был какой-то момент судьбы во всем этом. Петя Федоров принес музыку. И вот так спонтанно спектакль удался. Пришли мастера: Волчек, Фоменко, Павел Каплевич. Все это было неожиданно. — Когда же супруга сыграет в вашем спектакле очередную главную роль? — Ей вообще грех жаловаться, мне кажется. Найдите вторую активно снимающуюся актрису, которая столько переиграла героинь от Натальи Петровны до Элизы Дулитл! Уже на мужские роли заглядываться начала, женских-то все меньше остается. — Да, я мечтаю сыграть мужчину! — смеется Ольга. — Почему мужчинам в кино и театре легко дают женские роли, они переодеваются, хохмят, делаются яркими, а когда ты просишь того же, чуть ли не пальцем у виска крутят? — Павел, а вы мечтали, как Ольга, о большой семье? — На эти темы я опасался строить планы. Когда образ жизни такой, что не знаешь, где на следующий день переночуешь... — Но дом ведь у вас есть? — Есть. Квартирка. Кстати, нам нужен дом!.. Очень много всего происходит спонтанно. Оля должна была сыграть в моем спектакле в Театре сатиры, но в итоге вместо роли Виолы у нас появился Федор. Такая неожиданная жизнь. Кажется, что сейчас все ясно и ты все контролируешь, а оно складывается совсем не так, как планируешь. И я считаю, это прекрасно. Знаете, каждый новый спектакль — конечно, событие. Но последние — «Сирано» или «Оркестр» — мы делали как люди с опытом. Я много попробовал уже и могу, и Ольга активно играющая актриса. Получилось внятно и добротно. Теперь хочется того самого неожиданного и нелогичного, которое когда-то случилось с «Прекрасными людьми». Благодарим отель Crowne Plaza Moscow — World Trade Centre за помощь в организации съемки.
ElenaA: Архивариус Красочно, да?!
RATANN: https://otr-online.ru/programmi/kulturnii-obmen-s/pavel-safonov--82995.html ОТР, 12 мая 2018 года Павел Сафонов: Герой сегодняшнего времени – это человек, который может, не изменив себе, идти своим путем Видео и текст
RATANN: TV Center Опубликовано: 15 мая 2018 г. Она не сразу нашла себя в профессии – за её плечами Школа олимпийского резерва по художественной гимнастике, где она стала кандидатом в мастера спорта, а также успешная карьера профессиональной артистки балета в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Однажды рискнув, она поступила в театральный вуз и круто изменила свою жизнь. Гостья ток-шоу – актриса Ольга Ломоносова. https://vk.com/nerodiskrasivoy_ru
ElenaA: Мне кажется, что… Я не знаю. Я, может быть, такой человек, не знаю, вот такого толка, но мне кажется, что жизнь на самом деле и мир устроен… может быть, это окажется сейчас ересью, но он светлый, он гармоничный, он имеет какую-то… И люди тоже, которые и в зал приходят, и персонажи, даже если они какие-то злые или совершают что-то нехорошее. Или в спектакле есть какая-то драма, трагедия даже, пускай. Мне кажется, что мне важно найти, понять (не то чтобы специально) в этом все равно какую-то гармонию, какое-то сочетание… Вот нравится мне эта мысль моего любимого режиссера
ElenaA: Интервью с Оленькой... просто нет слов!!! Полюбила ее еще больше!!! Красота зеленоглазая
RATANN: OTVrussia Опубликовано: 13 мая 2018 г. Юлия Рутберг блистательный мастер перевоплощений. Она не перестает удивлять. Диапазон ее актерских возможностей потрясает. Рутберг подвластны все жанры: трагедия, фарс, драма, комедия, мюзикл, пантомима, кино, эстрада. Быть везде органичной – это редкий дар. Ее работа на сцене – великое лицедейство, возведенное в абсолют.
ElenaA: Какой восторг! Какой восторг всегда вызывает у меня эта восхитительная актриса! Удивительно открытый, распахнутый миру человек! Острый, цепкий ум, потрясающий темперамент, энергетика! А мимика... мимика точнейшая и очень красивая! Браво, Юлии Ильиничне! И огромное спасибо за ее труд, талант и за то удовольствие и ощущение счастья, которые неизменно получаешь от встречи с ней.
shtany55: http://www.vestniksr.ru/news/18288-eksklyuzivnoe-intervyu-aktrisy-teatra-i-kino-tatjany-arntgolc.html Новости Сургутского района Эксклюзивное интервью актрисы театра и кино Татьяны Арнтгольц Звёзды снова сошлись на сцене ДИ «Нефтяник». В апреле в Сургут приезжала актриса театра и кино Татьяна Арнтгольц. Она сыграла Гитель Моска в спектакле-антрепризе «Двое на качелях» вместе с народным артистом России Григорием Антипенко. В течение двух часов зрители наблюдали, как разгорается и гаснет пламя любви между адвокатом Джерри Райном и танцовщицей Гитель. Татьяна Арнтгольц блестяще сыграла свою роль. Сколько нежности, чувственности и иронии в этот вечер увидел зритель! Спектакль «Двое на качелях» по произведению Гибсона вызвал бурную реакцию публики. Стоит отметить, что сургутяне всегда благодарно относятся к артистам, если они работают на совесть. И этот раз не стал исключением. По словам Татьяны, образ главной героини они придумывали вместе с режиссёром Алексеем Кирющенко и в течение шести сезонов меняли и дорабатывали созданный персонаж. В чём-то главная героиня даже похожа на актрису. Такая же трепетная, трогательная и ранимая. После спектакля мы побеседовали с Татьяной Арнтгольц о трудностях актёрской профессии, роли материнства в жизни и отношениях с дочерью, узнали, каково это – иметь сестру-близнеца и расти в актёрской среде. Личная беседа с известной артисткой оставила приятное чувство лёгкости, закрепившее общее впечатление от спектакля. Магия профессии – Когда вы поняли, что хотите стать актрисой? То, что ваши родители – театралы, повлияло на выбор профессии? – Это произошло в школьные годы. До 9-го класса мы с сестрой Ольгой учились в обычной школе, затем поступили в актёрский класс 49-го калининградского лицея. Там я и поняла, что мне это по душе. Театральная жизнь родителей никак не повлияла на мой выбор. Они никогда не старались приблизить нас к миру театра или актёрскому ремеслу. Папа (заслуженный артист России Альберт Арнтгольц – прим. авт.) вообще был против. Он знал всю подноготную, проблемы, знал, какой эта профессия бывает жестокой. Поэтому не было никаких предпосылок, чтобы у нас с сестрой возникло это желание. Но, так или иначе, мы много времени проводили в театре. Наблюдали, анализировали. И в один момент сказали, что хотим попробовать. Папа и мама ответили: «Попробуйте, мы вас поддержим в любом случае». Так и начался наш путь в профессию! Не разлей вода – Какие отношения у вас с сестрой? Какую роль в жизни сыграло то, что вы близнецы? – У нас самые прекрасные отношения на земле. Так было с самого детства и продолжается до сих пор. Когда у тебя есть сестра-близнец, к тебе всегда приковано много внимания. В какой-то степени это даже помогло во время поступления в Высшее театральное училище имени Щепкина. Мы благодарны нашему мастеру – Николаю Николаевичу Афонину (бывший ректор театрального училища имени Щепкина, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РСФСР – прим. авт.), которого, к сожалению, уже нет в живых. На курс он взял нас обеих. Не допустил, чтобы нас разделили. Позднее, при поступлении в школу-студию МХАТ, хотели взять одну из нас, но тоже не стали разлучать и взяли и меня, и Олю. Это очень трогательно, что все шли нам навстречу. Несмотря на то, что мы почти не снимаемся в одних фильмах. У каждой из нас есть много интересных ролей в кино и в театре. – Что именно вас пленило в этой профессии? – Театр – это магия. Из зрительного зала происходящее на сцене кажется волшебством. При условии, что попал на правильный спектакль. Ведь бывает и так, что, придя однажды в театр, уже никогда не захочешь туда вернуться. Мне повезло. Я попала на постановку «Ромео и Джуль-етты» местного театрального класса, в котором позднее тоже училась. Это было удивительно в исполнении одиннадцатиклас-сников. Настолько чутко, страстно и честно. Я хорошо запомнила момент. Ребята вышли на поклон, а мы с сестрой сидели в зале. Мне было настолько жаль, что я сейчас нахожусь не на сцене. Тогда они казались какими-то недосягаемыми, волшебными. Такими, которые не ходят по улицам. Так и родилась мечта заниматься этой профессией. Служим профессии – На ваш взгляд, актёрская карьера – это тяжёлая ноша или приятный труд? – С какой стороны посмотреть. Тех, кто идёт в профессию за всемирной известностью и большими деньгами, ждёт разочарование. Она не об этом. В театре надо бескорыстно отдавать, приносить удовольствие зрителю и самому радоваться процессу. Ведь большинство актёров так и работают. Мои родители всю жизнь трудились в маленьком Калининградском драматическом театре и получали от этого море удовольствия. Не зря же говорят, что мы служим профессии, отдаёмся ей полностью. Для нас радость – это полные залы, восторженная публика, которая говорит: «Знаете, я никогда не видел такого театра». Если есть ощущение, что ты сделал зрителя чуточку лучше, заставил задуматься над происходящим, значит, это уже огромная победа. Для этого мы в этой профессии, прежде всего. Главное – роль матери – Какую роль вам хотелось бы сыграть на сцене из тех, что ещё не сыграны? – Мне бы хотелось, чтобы самой главной стала роль мамы, жены и хранительницы очага. Профессия актёра – непредсказуемая, капризная. Нам всё время наступают на пятки. Приходит новое поколение – талантливых, красивых, востребованных. Меняются время и зритель. В какой-то момент и я перестану быть интересной. Всё может быть. Историй забвения и резкого равнодушия зрителей по отношению к известным красавицам-актрисам множество. Направив все силы на карьеру, они остаются неустроенными в жизни. Поэтому мне бы не хотелось, чтобы актёрская роль стала главной ролью. Мне хочется, чтобы я была успешной женой, мамой, сестрой и дочкой. Чтобы родители мной гордились. – Что главное в ваших отношениях с ребёнком? – Оставаться друзьями. Чтобы, несмотря на своё взросление, с главными вопросами, порой неудобными и неловкими, она обращалась ко мне. В глубине души я чувствую, что мы с дочкой можем по-настоящему дружить. Но к воспитанию я подхожу серьёзно. Всегда разговариваю с ней как со взрослой, не сюсюкаюсь. Я достаточно требовательная мама, в чём-то строгая. Папа, наоборот, её балует, но так и должно быть. Это его самая любимая девочка. – Что бы вы посоветовали самой себе в начале пути? – Я бы не хотела давать себе советов. Моя бабушка, потерявшая мужа на войне в 1941 году, пережившая блокаду, вырастившая в одиночку моего папу – пример самого восхитительного мужа и отца, всегда говорила: «Нужно жить так, чтобы ни один день не хотелось изменить». Вот и я ни единого дня не хотела бы изменить. Трудности и радости, успехи и огорчения формируют личность каждого человека. Поэтому надо быть благодарными судьбе, друзьям, близким и, конечно, зрителю. Справка: В первый раз Татьяна Арнт-гольц вышла на сцену, когда ей было девять лет. Она сыграла лягушку в музыкальном спектакле «Золотой цыплёнок» на сцене Калининградского драматического театра. Кстати: Татьяна Арнтгольц – любимица публики, известная ролями в фильмах «Последний уик-энд», «Глянец», «И всё-таки я люблю» и др., сыграла уже более полусотни ролей в театре и кино. Редакция газеты «Вестник» выражает благодарность начальнику отдела концертно-гастрольной деятельности ДИ «Нефтяник» Ольге Шештановой за содействие в организации интервью. Галина ГАЗАРЯН ФОТО vk.com
RATANN: http://www.aif.ru/culture/person/aktrisa_olga_lomonosova_tancy_uluchshayut_nastroenie_i_zamenyayut_mne_beg Актриса Ольга Ломоносова: «Танцы улучшают настроение и заменяют мне бег» Статья из газеты: АиФ Здоровье № 29 17/07/2018
shtany55: Сегодня день рождения Алексея Кирющенко, режиссёра спектакля "Двое на качелях". Здоровья, счастья, Новых постановок.
TATIANA: Виктору Добронравову присвоено звание "Заслуженный артист Российской Федерации"click here
полная версия страницы