Форум » Беседка » Любимые или просто увиденные спектакли без участия Григория Антипенко » Ответить
Любимые или просто увиденные спектакли без участия Григория Антипенко
Fifine: У меня начало театрального сезона ознаменовалось покупкой билетов аж на шесть спектаклей и не во всех из них играет Григорий Антипенко. Ну не может он играть во всех театрах и у всех режиссеров и при этом еще в кино сниматься. Хотя, жаль, но сейчас не об этом. Поскольку среди театральных работ, в которых Григорий Александрович не участвует, все-таки, как ни странно, попадаются достойные внимания, предлагаю в данной теме делиться впечатлениями именно от увиденных спектаклей. Ведь, как я понимяю я не единственный человек у нас на форуме, любящий театр.
Fifine: Итак, мой первый вклад в нашу копилочку. 1900 (Novecento) Я не отношусь к людям, которые любят пьесы-монологи. В силу своей специфики такие пьесы бывают или супер удачными, или невероятно занудными и скучными. Но мой первый опыт прожития такой пьесы оказался позитивным – это был Контрабас Зюськинда. Правда, надо сказать, что сначала я посмотрела постановку Сатирикона (моноспектакль Константина Райкина), а уже потом прочла само произведение. Если бы не гениальная игра Кости Райкина, я бы, наверное, закрыла книгу странице на десятой. С 1900 (Новеченто) произошло все наоборот. Я прочла пьесу Алессандро Барикко до похода в театр, чтобы как говориться быть во всеоружии. Честно говоря, мне было очень интересно, как Меньшиков режиссер расставит акценты для Меньшикова актера. Будет ли он легко и непринужденно использовать юмор, заложенный в произведении автором или же пойдет более сложным путем и будет опираться на драматическую составляющую пьесы. Исходя из ранее увиденного у Олега Евгеньевича, я склонялась к первому варианту. Уж очень он любит поэксплуатировать свою врожденную легкость и пластичность. Но меня ждал сюрприз. Меньшиков режиссер пошел от мудрости жизни и соединил весь драматический накал с тонким вплетением неизбежности присутствия юмора в любой, даже самой трагической, истории. А Меньшиков артист, виртуозно воплотил эту задачу на сцене. Вообще говоря, на моноспектакль может решиться только очень уверенный в своих силах актер. Тут или грандиозный успех, или полный провал. Середины практически не бывает. Ты стоишь перед зрителем один на один и никто тебя не может спасти. У тебя нет другой опоры кроме зала, который и хотел бы тебя поддержать, но не знает как. Есть мало актеров способных пережить полтора часа исповеди. Олег Меньшиков, несомненно, относиться к таковым. С самого начала, с первых шагов по сцене, он устанавливает незримый контакт со зрителем. Он настолько естественен, что, кажется – это просто твой знакомый сидит напротив тебя на кухне и рассказывает о том, что же с ним произошло, пока вы не виделись. Только вот рассказчик постепенно увлекается и ведет тебя за собой все дальше и дальше. И вот ты уже не замечаешь как он, словно по волшебству, превращается в героев своей истории. Темп рассказа сначала неспешный и тихий переходит в быстрый, эмоциональный иногда громкий выплеск истории Дэнни Брауна С.Д. Лемон 1900 и снова возвращается к спокойному размеренному повествованию. Это как океан, в котором курсирует теплоход Вирджиния, он то штормит, то укачивает на своих волнах. Так среди огромных волн и качки, а иногда при полном штиле мимо нас проносится удивительная история человека, родившегося на Межатлантическом лайнере и никогда не сходившего на берег. Да что там – невероятная история человека практически официально никогда не существовавшего, поскольку он не был зарегистрирован ни одним государственным учреждением. Перед нами проходит жизнь великого пианиста ни разу не покидавшего корабль, на котором он родился и ушедшего вместе с этим кораблем в последнее плавание. То, что сначала кажется невероятным, становится естественным и объяснимым. Вот Дени все-таки решается сойти с корабля, но зачем? Чтобы увидеть море. Глупо? Но, когда рассказчик уточняет – «услышать как поет море». Все становится понятно. Ведь Дени никогда не видел море или океан с берега и не слышал завораживающего шума прибоя. Ему – музыканту это очень важно. Пьеса полна таких вот неожиданных парадоксов. Жизнь Дени Брауна сама сплошной парадокс. А смерть настолько философична, что кажется достойным последним завершающим аккордом в невероятной музыкальной пьесе под названием судьба Дэнни Брауна С.Д. Лемон Тысячадевятисотого. Вообще, справедливости ради, надо признать, что у артиста на сцене есть, по крайней мере, один, но очень серьезный помощник - музыка. Ей просто пропитан воздух в зрительном зале. Зная, что Олег Меньшиков прекрасно играет на рояле, я почему-то была уверена, что он обязательно сядет за инструмент, раз уж герой его рассказа пианист. Но Меньшиков снова пошел по более сложному пути. Он играл пианиста, не прикоснувшись к инструменту, стоявшему посреди сцены, и я безоговорочно поверила, что вот если он вдруг решит открыть крышку и пробежаться пальцами по клавишам – это будет так же неповторимо как у Ойстраха. И все-таки Олег Евгеньевич сыграл, но не на сценическом рояле, а на невидимом инструменте, который он струна к струне сложил из тончайших нитей той связи, которая возникла между ним и зрителями. И это было чудесно. Я давно заметила, что Олег Меньшиков все свои роли на сцене (начиная с Нежинского и заканчивая 1900) практически не играет, а протанцовывает. Он настолько непринужденно переходит от простого прохода по сцене к невероятному по легкости танцу, что зритель не замечает, а когда же это произошло. Просто остается незабываемое ощущение полета – как прыжок танцора в Нежинском и как бег по волнам в 1900. Вот в таком ритме танца актер предстает перед нами то в образе трубача-рассказчика, то в образе главного героя этого рассказа, то в белом костюме и плаще знаменитого джазмена, севшего на корабль, чтобы устроить музыкальную дуэль с Тысячадевятисотым. Все эти образы невероятно органично вырисовываются актером. Единственная небольшая шалость, которую он себе позволил – это пародия на конферансье-куплетиста, показанного Андреем Мироновым на его творческом вечере в концертной студии Останкино. Изображая своего конферансье на Вирджинии, Олег Меньшиков ничего не стал придумывать – он просто срисовал. Но срисовал очень аккуратно и талантливо. В конце спектакля, когда герой отказывается сойти с лайнера, который должны затопить, мы задумываемся: а так ли он не прав. Он наизусть знал все клавиши своего рояля, знал, как каждая их них звучит и виртуозно умел пользоваться этими звуками. В том мире, куда Дени предстояло попасть, если бы он спустился на берег, оказывается существует бесконечное море таких клавиш (желаний, надежд, огорчений) и он просто не знает, что с этим делать. На своем рояле Дени точно знал, какую клавишу выбрать, чтобы мелодия получилась идеальной. А как выбрать между двумя прекрасными городами или сотней великолепных улочек в этих городах? Нет, этот мир не для Дэнни Брауна С.Д. Лемон Тысячадевятисотого. Он остается с Вирджинией и своей музыкой до конца. Вот такой получился спектакль. P.S. Для меня был только один неприятный и сильно отвлекающий фактор. Где-то на пятнадцатой минуте Олег Евгеньевич стал ну просто обливаться потом. Ему постоянно приходилось вытирать лицо и волосы. Возможно это эффект на какие-то лекарства, которые он принимает, потому что моя знакомая, ходившая на этот спектакль полгода назад была очень удивлена и сказала, что у них такого не было.
lemka: Fifine , спасибо большое! Очень интересный анализ, глубокий, эмоциональный. Я буквально обрыдалась из-за невозможности увидеть эту вещь! Спасибо тебе, что поделилась, обозначила какие-то ориентиры в бущующем театральном море столицы. Я ставлю этот спектакль себе на заметку!
Fifine: lemka спасибо за такую оценку моих скромных усилий. Я рада, что понравилось. Для того и старалась.
Ten': Fifine Вот здорово! Fifine пишет: Меньшиков режиссер пошел от мудрости жизни и соединил весь драматический накал с тонким вплетением неизбежности присутствия юмора в любой, даже самой трагической, истории. Над этой фразой сначала зависла, потом нашла аналогии в своей жизни и прослезилась. Рецензия удалась. Читать очень интересно. Я так понимаю, открыт сезон охоты на театральные впечатления. (А то у меня парочка болтается не пришей собаке хвост). Fifine
Fifine: Ten' пишет: Над этой фразой сначала зависла Я сама зависла, когда ее писала. Меня несло как Остапа, но невероятным усилием воли я закончила мысль. Ten' пишет: А то у меня парочка болтается не пришей собаке хвост Как-то это не Comme il faut. Давай все сюда.
Админ: Fifine Поздравляю с открытием интересной темы! Спасибо за интересную рецензию! Очень понравилось. Fifine пишет: конце спектакля, когда герой отказывается сойти с лайнера, который должны затопить, мы задумываемся: а так ли он не прав. Он наизусть знал все клавиши своего рояля, знал, как каждая их них звучит и виртуозно умел пользоваться этими звуками. В том мире, куда Дени предстояло попасть, если бы он спустился на берег, оказывается существует бесконечное море таких клавиш (желаний, надежд, огорчений) и он просто не знает, что с этим делать. На своем рояле Дени точно знал, какую клавишу выбрать, чтобы мелодия получилась идеальной. А как выбрать между двумя прекрасными городами или сотней великолепных улочек в этих городах? Очень философская вещь, весьма интересная.
Fifine: Админ Инна, рада, что понравилось. Вещь действительно очень философская. Меьшиков любит умный, добротный материал. С другим не работает.
Tatty: Fifine пишет: И все-таки Олег Евгеньевич сыграл, но не на сценическом рояле, а на невидимом инструменте, который он струна к струне сложил из тончайших нитей той связи, которая возникла между ним и зрителями. И это было чудесно. Потрясающе сказано. Ларисочка, спасибо за отзыв
Fifine: Tatty Все для вас. Я очень старалась.
Polina: Fifine, с удовольствием прочла Ваш отзыв. Написано талантливо и с любовью к актеру. Захотелось самой посмотреть, хотя Меньшиков не относится к числу любимых мной актеров. (возможно потому,что мало видела его на сцене. "В Горе от ума" он мне не понравился). Еще раз спасибо за отзыв, как и Лемка, поставила себе на заметку.
Fifine: Polina пишет: "В Горе от ума" он мне не понравился "Горе от ума" было первой постановкой Олега Евгеньевича. Из всех "Горев от Ума". которые я видела, а видела я их не мало - и в Моссовете и в Малом театре и в Театре Сатиры - меньшиковская трактовка этого произведения мне наиболее импонирует. Декорации, костюмы, свет - все очень совпало с моим видением той эпохи. Про режиссуру и игру актеров сложно говорить, повторюсь - это превый был опыт Меньшикова постановщика.
Polina: Fifine, мне сам спектакль понравился. Не понравилась именно игра Меньшикова и актрисы, которая играла Софью. Очень понравилась Лиза в исполнении Агурееой Полины (вот кого люблю очень), Фамусов и многие другие. Признаю, что даже у великих актеров бывают неудачи. После Вашего отзыва постараюсь присмотреться к Меньшикову как театральному актеру.
Grina: Fifine , как хорошо ты умеешь подать своё видение. Мне, как и другим, захотелось попасть на этот спектакль. Именно такие вещи хочется смотреть. Они как-то наполняют жизнь смыслом, заставляют задуматься о себе. И при этом духовно и эмоционально обогащают. Очень рада, что ты получила эти впечатления. Спасибо, что так талантливо с нами поделилась ими. Меньшикова очень люблю и уважаю как актера. Считаю его одним из самых интересных российских и не только актеров. Отрадно, что при этом он реализует себя и как режиссер. И талантливо реализует.
Fifine: Grina Спасибо большое за такую оценку. Мне, правда, очень приятно.
lemka: Fifine , а как Меньшиков поставил эпизод с "танцем с морем"? Помнишь, после которого Денни и рассказчик подружились? Как было передано это прекрасное безумство?
Fifine: lemka Вот умеешь ты спросить по существу... вот умеешь!!! Я тоже очень ждала этого момента и не могла представить, как это можно показать. Два челосека сидят за роялем причем один играет, а в это время рояль как сумасшедший следуя то ли физическим законам качки толи приказам пальцев пианиста мечется по залу в прекрасном танце. Поскольку сам момент и так очень напряженный и описан автором очень красочно, то Меньшиков показал все очень сдержано. Рояль поднялся над сценой и начал раскачиваться вместе со стоящим на нем статистом (изображавшем Дени), а Меньшиков произносил текст следуя по сцене за роялем в легком танце. Под конец Меньшиков исчез за кулисы и сцена покрылась голубым материалом, который начал волноваться, изображая штормящий океан, а роляь какое-то время все еще парил над этоми импровизировнными волнами. Извиняюсь за сумбур. Надеюсь я смогла описать все достаточно внятно.
lemka: Fifine , да, смогла. Спасибо! Суть я уловила.
Админ: О театре и зрителях... На днях я посетила наш местный театр... Спектакль "Родня" - комедия, несколько дней из жизни сельских жителей. Постановка очень понравилась, артисты играли превосходно на уровне для провинциального городка... Но речь собственно не об этом. Последние два года я часто бываю в театре, спасибо друзьям, что приглашают. Одной идти как то не камильфо. Так вот задумалась я над одной вещью, а именно что всегда спектакли начинаются в полной тишине. Мне всегда казалось, что зрители должны аплодировать, когда артисты выходят на сцену. Или нет? Вот и хочу спросить, как в других городах, аплодируют ли зрители в начале спектакля? Мне интересно разобраться в этом вопросе. Что это, культурная необразованность или незнание - неумение как вести себя в театре у провинциальных зрителей? Или так и должно быть, спектакли начинаются при полной тишине? Вот и вчера спектакль начался при полной тишине в зале, под задорную музыку, танцуя, выходили актеры... а зритель молчал... Мне, например, хотелось аплодировать, но было неловко нарушать тишину. Но позже мне пришлось это сделать... Захваченная действом и сюжетом, я полностью погрузилась в мир театра, смеялась до слез над шутками, а их было очень много и все такие удачные. И похоже, что забыла где нахожусь: в зале окруженная зрителями, а не дома возле монитора. Потому что когда одна героиня, не первой молодости, немного полная сельчанка, в соответствующей одежде по сценарию начинает танцевать, показывая своей подруге, как она будет соблазнять соседа... Это конечно, нужно видеть. Изобразив руками предполагаемый шест, она начинает танцевать вокруг него... всё! Это было настолько смешно, пародийно и комично, что я стала аплодировать... и тут через пару секунд я понимаю, что аплодирую в гордом одиночестве проходит ещй пара секунд и я успеваю подумать, а что же дальше? И вдруг зал сначала робко, потом громче начинает аплодировать. В результате артистка заканчивает свой танец под бурные аплодисменты. Какое то время я ещё сидела и держалась, но потом плюнула и стала аплодировать в самых интересных местах спектакля, поднимая за собой зал. В результате уже к середине спектакля зал раскачался и стал щедр на аплодисменты. Думаю, наши артисты давно не слышали такого колличества аплодисментов за спектакль. Вот такое приключение вышло со мной в театре.
Tatty: Админ пишет: Вот и хочу спросить, как в других городах, аплодируют ли зрители в начале спектакля? У нас аплодируют. Админ пишет: Это было настолько смешно, пародийно и комично, что я стала аплодировать... и тут через пару секунд я понимаю, что аплодирую в гордом одиночестве Странно, конечно, что-то делать в одиночестве при полном зале, но если нравится, то почему бы не показать это артистам и не поддержать их. Это же не помидорами кидаться Админ пишет: Постановка очень понравилась Просто чудесно, что Вы хорошо провели время.
Админ: Tatty пишет: У нас аплодируют. Значит всё таки принято аплодировать. Логично. Стало быть у нас в городе такая публика, не совсем воспитанная. Tatty пишет: Странно, конечно, что-то делать в одиночестве при полном зале, но если нравится, то почему бы не показать это артистам и не поддержать их. Да, уж... приобретенная в этом году привычка активно выражать свои эмоции - сыграла со мной не то чтобы злую шутку, скорее всё могло вылится в комическую шутку. Tatty пишет: Просто чудесно, что Вы хорошо провели время. Это точно! Вышла из театра с ощущением огромной радости, счастья и душевного полёта.
Grina: У нас при открытии занавеса тоже аплодируют. И обычно зритель очень щедр на проявление эмоций. Админ , мне кажется не стоит всегда ориентироваться на других людей, можно иногда позволять себе вести их за собой, особенно, если чувствуешь свою правоту в чем-то. Здорово, что у вас в городе есть театр, в котором можно хорошо отдохнуть и получить удовольствие от действия на сцене.
larik 13: Пару месяце тому была на моно спектакле Пьера Ришара. Была комичная ситуация с аплодисментами. Спектакль шел на французском, а русские субтитры шли на экране над сценой и, естественно, шли с опозданием. И зал разделился на 2 половины- вначале смеялись и аплодировали франкоязычные, а потом русскоговорящие. И Пье Ришар понимал это- деллал паузу, давая второй половине зала осмыслить и отсмеяться. А уж когда он начинал изображать свои страдания /на пляже/ пантомимой, то разделения на половинки уже не было, зал дружно взрывался аплодисментами. У нас тоже зал встречает артистов аплодисментами.
Grina: larik 13 пишет: Пару месяце тому была на моно спектакле Пьера Ришара. Ему ведь уже много лет, а он всё ещё играет моноспектакли. Браво, Пьер Ришар!
larik 13: Пару раз на сцену выходил сын Пьера Ришара- играл на саксафоне.
Fifine: larik 13 пишет: Пару месяце тому была на моно спектакле Пьера Ришара Расскажите, пожалуйста, что за спектакль. Очень интересно - Ришар великий комедийный актер. И театрального опыта ему не занимать.
Fifine: Админ пишет: Мне всегда казалось, что зрители должны аплодировать, когда артисты выходят на сцену В Москве обычно аппладируют при открытии занавеса, как бы заранее поддерживая артистов. Апладисментами также встречают первый выход на сцену иззвестного-заслуженного артиста. Опять же - обычно. Может и не случиться. Админ пишет: Мне, например, хотелось аплодировать, но было неловко нарушать тишину А вот этто зря. Если Вас захватило - аппладируйте на здоровье. Уверяю Вас, что в случае действительно удачной мизансцены зал обязательно подхватит и поддержит. Так всегда бывает. Есть в зале пара-ттройка зрителей, которые чувствуют спектакль и заставляюют почувствовать его остальных. Так что Вы умница и молодец.
larik 13: Fifine пишет: Расскажите, пожалуйста, что за спектакль. Спектакль "До востребования". Это разные истории, которые касаются самого актера. К нему приходит много писем со всего мира от самых разных людей. И ответы Пьера Ришара на все эти послания приправлены анекдотами, байками о встречах со знаменитостями.
Grina: larik 13 пишет: И ответы Пьера Ришара на все эти послания приправлены анекдотами, байками о встречах со знаменитостями. Какой же он умница.
Админ: Grina пишет: Здорово, что у вас в городе есть театр, в котором можно хорошо отдохнуть и получить удовольствие от действия на сцене. А у вас в городе нет театра? У нас труппа очень увлеченная, много молодежи. Играют для провинции весьма хорошо. Ставят и комедии и драму. Как то я была на спектакле "Мамочки" о матерях,потерявших своих сыновей в чечне... отлично было сыграно молодыми артистками, мне понравилось. Grina пишет: У нас при открытии занавеса тоже аплодируют. И обычно зритель очень щедр на проявление эмоций. larik 13 пишет: У нас тоже зал встречает артистов аплодисментами. Fifine пишет: В Москве обычно аппладируют при открытии занавеса, как бы заранее поддерживая артистов. Мне вот тоже кажется, что так и должно быть. Поэтому за нашу публику бывает особенно стыдно перед приезжими театрами. Fifine пишет: Если Вас захватило - аппладируйте на здоровье. Уверяю Вас, что в случае действительно удачной мизансцены зал обязательно подхватит и поддержит. Так всегда бывает. Есть в зале пара-ттройка зрителей, которые чувствуют спектакль и заставляюют почувствовать его остальных. Так что Вы умница и молодец. О, спасибо! Сама не знаю как это у меня получилось, куда страх подевался. larik 13 пишет: Пару месяце тому была на моно спектакле Пьера Ришара. Великий актер!
Grina: Админ пишет: А у вас в городе нет театра? У нас в Ангарске два любительских театра, но довольно неплохих. А вот в областном центре Иркутске есть три профессиональных театра и филармония. Так что всё по взрослому.
Еленка: Вчера были в театре Джигарханяна на очень необычном и замечательном спектакле "ТЕАТР. ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ...". Спектакль-музыкально-поэтическая композиция на стихи Маяковского, Гумилёва, Ахматовой, Цветаевой,Вертинского,Тарковского и т.д. Не ожидала от себя,что буду плакать (я не очень сентементальная особа), однако-это случилось, так как нельзя было остаться равнодушными, слушая в исполнении Юрия Анпилогова и других артистов знакомые и не очень стихи, или романсы на стихи Вознесенского и Цветаевой в исполнении того же Анпилогова и Анастасии Лапиной. Бесподобная музыка Шопена, Таривердиева и т.д., стихи, игра артистов (а сюжета как такового не было)создавали атмосферу начала прошлого века в России с неуловимым ощущением, что это было время перемен, неизвестности, неустроенности,мрачных предзнаменований и разочарований. А в конце спектакля на сцену, чтобы прочитать другие стихотворения, вышел сам А.Джигарханян. Как нам потом сказали, он не всегда выходит к зрителям и что нам-очень повезло! В общем, тем, кто любит бывать на нашем форуме в теме "О, этот стих!" и имеет возможность побывать в этом театре, советую обязательно посетить данный спектакль.
Админ: Еленка Спасибо! Едва ли я могу себе подобное представить, но должно быть восхитительно, как Вы и говорите. Наверное, для меня было бы интересно, люблю стихи.
Tony: Сейчас прослушала на сайте "Старое радио" спектакль т-ра Моссовета "Не будите мадам" по пьесе Ж. Ануя с Тараторкиным и Остроумовой в главных ролях. Они великолепны. Получила массу удовольствия. Слушала и невольно представляла себе, как бы Гриша это сыграл. Все таки Жан Ануй его автор. Рекомендую. К сожалению, не умею делать ссылки, мне все сын находит.
Админ: Tony Спасибо! Очень интересно. Чтобы вставить ссылку на форум нужно скопировать её из браузера(в котором вы просматриваете интернет-страницы) имя ссылки всегда начинается с букв http. Этот адрес нужно выделить мышкой, правой кнопкой мыши нажать "копировать" и вставить в сообщение пр помощи той же мышки, отступить пробелом или Enter и можно дальше писать текст.
Tony: http://www.staroeradio.ru/audio/11613 Это ссылка на спектакль " Не будите мадам" Ж. Ануя с Тараторкиным и Остроумовой, если кому интересно. http://www.staroeradio.ru/audio/11431 А это на спектакль "Орнифль" Ж. Ануя театра Сатиры с участием А. Ширвиндта. Это комедия. Я получила массу удовольствия.
Админ: Tony Спасибо большое!
Salamandra: Tony, спасибо, что открыли мне этот ресурс. Очень любопытный сайт. И спасибо за ссылки.
Tony: Пока от Гриши нет новостей может быть кому нибудь будет интересно посмотреть юбилейный вечер "Табакерки". http://www.rutor.org/torrent/192733/jubilejnyj-vecher-tabakerke-25!-2012-iptvrip-ot-files-x Информация о фильме Оригинальное название: Табакерке - 25! Год выпуска: 2012 Жанр: Творческий вечер, ТВ-шоу Режиссер: Александр Марин, Константин Куц О фильме: Вечер состоялся на сцене МХТ им. А.П. Чехова 27 марта 2012 г. 25 лет - это с одной стороны прекрасный возраст молодости, с другой - зрелости и солидности. С пожеланиями Олегу Павловичу Табакову и всей труппе "Табакерки" долголетия и новых ярких театральных постановок выступили: заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин, руководитель департамента культуры Москвы Сергей Капков. Коллеги и друзья – Валентин Гафт, Марк Захаров, Денис Мацуев, Александр Градский, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Дмитрий Назаров, Игорь Золотовицкий. Очень интересный вечер. И вот еще есть спектакль "Табакерки" "Волки и овцы". http://www.rutor.org/torrent/192718/volki-i-ovcy-spektakl-teatr-pod-rukovodstvom-o.p-tabakova-2012-iptvrip-ot-files-x Информация о фильме Оригинальное название: Волки и овцы Год выпуска: 2012 Жанр: Телеверсия спектакля Режиссер: Константин Богомолов В ролях: Дарья Мороз, Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Анна Чиповская, Алексей Комашко, Павел Ильин, Александр Фисенко, Андрей Фомин, Сергей Угрюмов, Яна Сексте, Вячеслав Чепурченко. О фильме: Спектакль Театра под руководством О.П. Табакова. По одноименной пьесе Александра Островского. Вольная трактовка одноименной пьесы классика русской драматургии А.Н. Островского, действие которой переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века. Перед зрителями предстает не помещичий, купеческий мир, а некая условная реальность. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением от того, что может произойти. Запись 2012 года. А вот спектакль мне не понравился. Я раньше думала, что классику испортить невозможно, а оказывается можно. Хотя режиссерская задумка интересна, но исполнение так себе. Особенно удивила Дарья Мороз - совершенно никакая. В сравнении с ним постановка "Пигмалиона" Павла Сафонова просто шедевр. Очень рекомендую спектакль "Страсти по Бумбарашу" той же "Табакерки" (запись 2002 года). Постановка Владимира Машкова, в ролях: Е. Миронов, Виталий Егоров (еще пока не Милко) и Анастасия Заворотнюк (еще не нянька Вика). Золотые годы "Табакерки". Страсти по Бумбарашу Режиссер: Владимир Машков Год: 2002 Актеры: Евгений Миронов, Анастасия Заворотнюк, Сергей Беляев, Виталий Егоров, Александр Мохов, Александр Воробьёв, Ольга Блок-Миримская, Андрей Смоляков. Телеспектакль Театра п/р О.Табакова. По мотивам ранних произведений Аркадия Гайдара. Многим знаком фильм "Бумбараш" с песнями Юлия Кима и музыкой Владимира Дашкевича. "Страсти по Бумбарашу" - это не только "полная версия", но и настоящий мюзикл, поставленный Владимиром Машковым. Несмотря на то, что действие спектакля выпадает на годы гражданской войны, герои меньше всего думают о революции. Бумбараш всячески избегает сражений, ждёт не дождётся возвращения к спокойной мирной жизни, но, как нарочно, всегда попадает в водоворот событий, не давая зрителям ни заснуть, ни хотя бы соскучиться. http://www.kino-teatr.ru/teatr/movie/81945/annot/
Админ: Tony Спасибо! Посмотреть будет очень интересно! И как здорово, что снимают такие события, это и память и культурное наследие и возможность миллионам зрителям увидеть эти спектакли.
Tony: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=172027 Это ссылка на спектакль "Табакерки" "Сублимация любви" с участием Виталия Егорова. До 23 июня еще есть время, может кому нибудь будет интересно посмотреть и сравнить театральные работы коллег по НРК Сама еще не видела, но в "Страсти по Бумбарашу" мне очень понравился наш Милко. Как он там пел с Мироновым , оказывается он очень хорошо поет
Ten': Привет! Я уже писала о спектакле РАМТа "Рок-н-ролл", где играет Петр. Но недавно , в рамках фестиваля "Радуга", спектакль привозили в Питер. По этим свежим следам написались не отзыв и рецензия, а , скорее, впечатления и размышления. http://antipenko.forum24.ru/?1-5-20-00000022-000-280-0 (это первый вскрик восторга) Вот уже и послевкусие улеглось, а эмоции по-прежнему скачут, причем по синусоиде. И все же, вернувшись к спектаклю второиюньскому, берусь утверждать: зал питерский не был равнодушно-скучающим, обертками щуршащим и жвачку жующим. Да, ответной слышимой эмоции было немного - только овации в конце. Но оглушительная тишина зрительного зала показала внимательную настороженность - настороженное внимание. Не только Питер, но и вообще современные подмостки отвыкли от такого. В предспектаклевой прессе писали: постановка несколько старомодная. Даже моим знакомым зрителям, далеким от поиска развлекательных зрелищ, не хватило "видеоряда", музыки, танцев. И финал такой неоднозначный : хэппи энд? - или не хэппи? В свете последующих десятилетий-то... Три часа спектакля, жизнь страны, столкновение двух систем, история любви - в простых разговорах, иногда монологах, чаще - односложных репликах. А нам все хочется чего-нибудь поострее! Шока! Художественного эпатажа! Чтоб все сказали - ах! Какой этот режиссер - новатор! Мы Шекспира (Гоголя, Мольера, Чехова и иже с ними) просто не узнали - ну всё с ног на голову! Абсурд, чернуха, обнаженка... Кто хлеще? Кто смелее? У кого катарсис будет кровавее? Фестивальная публика или не фестивальная - все кричат: "Удиви меня!" А РАМТ - не шоу. РАМТ -заповедник. И Бородин, который не ищет славы и не гонится за скандальным успехом, - он возделывает свой сад. Он Демиург, который на отведенном ему кусочке времени и пространства пересоздает несовершенный мир. Он возвращает людям вкус к простым вещам. Он заботливо растит своего зрителя. Он привлекает к сотрудничеству тех драматургов и режиссеров, которые близки ему по духу. Он дает возможность молодым и не очень актерам- играть, начинающим режиссерам - ставить. Дает юному зрителю - понимать жизнь без ажитации, надрыва, - и принимать ее, такую непростую, симпатичную и такую единственную. Нормальное здоровое отношение к жизни. Пушкинская простота и мудрость. А теперь к "Рок-н-роллу". Я уже писала о премьерном спектакле. Но со времени начальной осени мы успели похоронить Йироуса и Гавела, общество испытало острейший приступ трихинной политической лихорадки, перешедшей в хроническую стадию.( Отголоски ее были слышны даже на этих тихих страницах). И все же, с кем вы, мастера культуры? Думаете, Стоппард дает ответ? Нет. Но задуматься заставляет... Жаворонку нельзя запретить петь. В этом случае он рискует превратиться в Буревестника. Но Буревестник, заняв теплое место у сытной кормушки, неизменно становится Пингвином. Главный вопрос пьесы - как быть свободным. Как остаться свободным в обществе , где само понятие личной свободы не обозначено даже контурно. Есть внутренняя свобода Эзопа и вечное рабство в сети интриг и обжорства власть предержащих. Быть светлым. Светлячком - вне зависимости от всяких -измов и механизмов. Истинно человеческое, проходя через шестеренки истории, ломается, срастается, сплетается и прорастает любовью. Рок-н-ролл жив. Любовь победила. И это все - простые истины. Хэппи энд форевер! И дело вовсе не в победе демократии - да и победе ли? Недаром же ( я на премьере этого не заметила) в последней сцене на фоне восторженно-беснующихся зрителей знаменитого концерта на стадионе фигуры наших героев сначала ликуют, как все. Потом застывают в неподвижности. Чего только ни приготовила история за последующие десятилетия демократии: рынок на Театральной площади, снайпер на здании Большого, чудовищное расслоение общества, нагнетение недовольства даже относительной стабильностью, кризис культуры, превращающейся в культурку...Йироус, бунтарь и "псих" (псевдоним Магор), продолжал исповедовать свою свободу теперь уже не в тоталитарном, а в продажном обществе, порой скандально, выступая в костюме Адама на рок-фестивале. Умер Жаворонком, оставив нам странные стихи, на грани святости и святотатства. Гавел подыгрывал тому же Йироусу Интернационал на жестяном баке, уже в последний месяц жизни напутствовал Россию на борьбу с недемократическим режимом. Он умер Буревестником...История - лучший судья. ...из интервью с Алексеем Владимировичем Бородиным: А.БОРОДИН: Но мы же можем сделать только то, что мы можем сделать. Мы же не можем все это сейчас... К.ЛАРИНА: Но я хочу понять: почему? Почему, вот... Конечно, наивные вопросы. Почему в Чехословакии Гавел всех вывел, по сути, на площадь, да? Драматург. Это был протест интеллектуалов, прежде всего, да? А у нас – нет. А.БОРОДИН: Знаете, дело в том, что, мне кажется, сейчас должно происходить накопление и происходит, мне кажется. Вот это в какой-то такой интеллектуальной, ну, только в самом мощном смысле слова элитной части населения. Не в примитивном. . . Понимаете, должно происходить, мне кажется, какое-то в этом смысле объединение. А объединение может происходить при одном условии. Мне кажется, вот то, чего нам категорически не хватает. Нам не хватает категорически юмора. . . Как только, мне кажется, у нас появляется некое самодовольство тем, что мы вообще интеллектуалы, которые что-то такое делаем очень важное... Вот, как только, мне кажется, возникает эта самоирония, сразу, мне кажется, приобретается какая-то широта. Понимаете? Понимаем!
Polina: Ten' , как всегда, восхитительно, очень образно и эмоционально. К сожалению, сама я сейчас совсем не имею времени на отзыв. Хотя спектакль достоин, чтобы о нем писали. Но у меня критических суждений было бы больше. Актеры же, и особенно Петя, были великолепны. Петр на сцене поражает своей органичностью и пластикой. О Красилове и не вспоминаешь, перед зрителем чех Ян. Браво, артист.
ElenaA: Ten' пишет: Главный вопрос пьесы - как быть свободным. Как остаться свободным в обществе , где само понятие личной свободы не обозначено даже контурно. ??????? ))))))))))))))))))) Тенюшка Ten' пишет: А РАМТ - не шоу. РАМТ -заповедник. И Бородин, который не ищет славы и не гонится за скандальным успехом, - он возделывает свой сад. Он Демиург, который на отведенном ему кусочке времени и прос транства пересоздает несовершенный мир. Он возвращает людям вкус к простым вещам. Он заботливо растит своего зрителя. Он привлекает к сотрудничеству тех драматургов и режиссеров, которые близки ему по духу. Он дает возможность молодым и не очень актерам- играть, начинающим режиссерам - ставить. Дает юному зрителю - понимать жизнь без ажитации, надрыва, - и принимать ее, такую непростую, симпатичную и такую единственную. Нормальное здоровое отношение к жизни. Как хорошо, что такое и такие есть.... Мариночка, спасибо за твою потрясающую рецензию!!! Дух захватывает. И то же так хочется написать "понимаю" Но не смотрела этот спектакль и многое остается за кадром И хочется посмотреть...
Tony: Нашла где можно скачать спектакль Русского театра Эстонии "Идиот": http://rutracker.org.ua/viewtopic.php?t=42 Правда запись с небольшим дефектом. Звук немного опережает изображение, но качество вполне сносное. Для того, чтобы скачивать нужна регистрация, но она предельно простая. Спектакль мне очень понравился. Актеры очень хорошие. Особенно потряс, конечно же, Ивашкевич. Представляете, здоровенный мужик под два метра росту, с его то фактурой, амплуа героя, героя-любовника, с ангельской улыбкой и детскими глазами играет Христа, которого люди не признали и распяли. И опять у меня возникли ассоциации с "Качелями". В спектакле есть сцена, где Аглая и Настасья Филипповна "делят" князя Мышкина в его же присутствии, сидя на качелях. Страшное дело, как эти утонченные дамы начинают вести себя, как торговки, разве, что в волосы друг дружке не цепляются. Как они жестоки в своем эгоизме, забывая о своей любви к нему. В каждой кричит лишь уязвленное самолюбие. Они и доводят князя до сумасшествия, вернее не только они, а все окружающие его люди, за грехи которых он и пострадал. Отрывок из статьи о спектакле Марка Левина: " Никаких декораций. Голая сцена да на ней пара-другая стульев, белые занавески, где-то сбоку конторка... Неброские костюмы лишь обозначают, у кого достаток, у кого нищета. Человек явлен в своей денежной сути, но... По одежке встречают, а по деньгам привечают. Потому и Лев Николаевич Мышкин (Александр Ивашкевич) в стареньком коротковатом пиджачке, с нищенским узелком в руках должен стесняться своего княжеского происхождения. Какой он князь, какой он Лев - без денег-то? Он - Мышкин. Вот и должен надеяться лишь на милость генерала Епанчина, больше похожую на милостыню. Зато Парфен Рогожин (Эдуард Томан) может не стесняться драного тулупа: про его миллионы всему Петербургу известно. Вон. Лебедев (Херардо Контрерас) уже рассыпается перед Парфеном мелким бисером, вертится мелким бесом, на все готовый... ПЕРВОЕ отступление от темы. Ю. Еремин и Русский театр шли на серьезный риск, когда поручали роли Мышкина и Рогожина А. Ивашкевичу и Э. Томану - актерам, давно и прочно приучившим публику к своим амплуа (Ивашкевич - лирический герой, Томан - характерный, к тому же с мощным комедийным началом). Здесь они выскакивают за рамки своих амплуа, а ведь такое опасно для репутации спектакля: зритель всегда недоволен сменой привычных обличий своих любимцев, ему же надо напрягаться, чтобы опознать и вновь полюбить. И актерам надо находить непривычные, свежие краски... Но только так обновляется театральная кровь - и актеров, и публики. На мой взгляд, риск в новом спектакле оправдался, хоть без потерь и не обошлось, Достоевский, вспомним, поначалу хотел назвать свой роман "Князь-Христос", и Ю. Еремин намеревался поставить злободневный спектакль именно о Богочеловеке - из Евангелия, заповедями которого, возможно, только и спасется наш мир. Тогда в Мышкина все должны уверовать... Но Достоевский в конце концов назвал роман "Идиот", и у Еремина князь перестал быть Богом, но остался добрейшим человеком. Князь света во тьме беспощадных. Им, алчным, Мышкин представляется идиотом без кавычек. Веровать в такого трудно, но не сочувствовать ему нельзя. А через сочувствие, бывает, приходит и любовь. Та, бескорыстная, которой хочет спастись каждый. Кстати, все вокруг неплохие люди. Правда, о деньгах много думают, но как иначе? Вон Тоцкий (Евгений Власов) хоть и соблазнил юную Настасью Филипповну, а все же потом о ней заботился... Вон и генерал Епанчин (его остро играет Евгений Гайчук) подал Мышкину аж двадцать пять рублей и к месту пообещал пристроить... И Ганя (Олег Щигорец тут убедителен) гордость имеет, за ста тысячами в огонь таки не полез... А Рогожин и вовсе денег не жалеет, хотя все деньгами и меряет... И Настасья Филипповна "цену денег знает". Лишь для князя Мышкина они не значат ничего. Мышкин у А.Ивашкевича явно ненормален. Изломанная пластика, голос - все выдает патологию. К тому же этот больной наивен как ребенок: сам добрый князь Мышкин верит, что и другие - такие же. Дети быстро признают Мышкина за своего, он везде искренен, со всеми готов "водиться"... Всегда откровенный, он проницает в других сокровенное - не оттого ли, что на фоне его абсолютной искренности чужое лицемерие проявляется быстрее. По своей доброте Мышкин-Ивашкевич всякого ближнего хочет сделать близким - по духу, по родству душ. Физически слабый, князь сильнее всех - жалостью к первому встречному. Для такого человека сочувствовать – значит соучаствовать. Потому Мышкин и влюбляется - в Настастью Филипповну, в Аглаю... Мужчины ему - братья навек, женщины - вечные невесты. Слабый телом, Мышкин Ивашкевича хочет поделиться своей нравственной силой. Вот почему он с радостью меняется нательными крестиками с Рогожиным: "Побратаемся!" А ведь он ведает, что в Парфене "больной страсти много", что если тот возьмет Настасью Филипповну замуж, то "через неделю и зарежет"... Но побрататься - означает разделить, взять на себя чужую боль. И тем спасти. А.Ивашкевич играет не Христа - Спасителя человечества. Он играет Спасателя человеков - вот того, вот этого, вон ту надо успеть уберечь... Мышкин и сам говорит: "Подожду я осуждать. Потому что есть еще что делать на нашем русском свете". Он, конечно, не от мира сего, но он - для мира сего. Ю. Еремин и А. Ивашкевич выстроили роль Мышкина так, что образ стал камертоном искренности перед хором притворщиков. Конфликт обозначен, и трагедийный исход предрешен. " http://www.a-ivashkevich.com/rus/.
ElenaA: Tony спасибо. Статья очень хорошо написана, захотелось посмотреть. Стыдно признаться, ни разу ничего не скачивала, не знаю как, но надо попробовать (Масик поможет, если что).
Tony: Мне, Лена, тоже все скачивает сын. Я только ищу в Гугле, иду к нему и требую, чтобы закачал. Что не сделает любящий сын для удовольствия мамы?
ElenaA: Tony пишет: Что не сделает любящий сын для удовольствия мамы? Здорово!
oksve: 25 января 1938 года родился Владимир Высоцкий.
Tony: "Поминальная молитва" - спектакль Ленкома, постановка Марка Захарова, пьеса Григория Горина. Смотреть на YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=QqHLhgufOK4. Скачать можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3719428 В ролях: Евгений Леонов, Любовь Матюшина, Елена Шанина, Александра Захарова, Анастасия Семашко, Влада Мурашова, Александр Абдулов, Елена Фадеева, Всеволод Ларионов, Борис Чунаев, Александр Сирин, Иван Агапов, Андрей Леонов, Владимир Корецкий, Юрий Колычев, Сергей Степанченко, Борис Беккер, Александра Дорохина, Сергей Чонишвили, Татьяна Захава, Сергей Рудницкий, Лёня Горелик, Оля Рябинкина. Описание: Действие происходят в дореволюционной России, в тот период когда начались гонения евреев. И без того нелегкую жизнь Тевье, судьба раскрашивает чередой происшествий, испытывая его веру. Выдержит ли он все ее нелегкие удары? Сложно сказать, сколько осилит человек, но становится понятным, что вера помогает человеку не сломиться в тяжелейшие моменты жизни. Когда уже нет слез — пора смеяться, а что нам остается еще делать? Произведение приподнимает завесу секрета своеобразного еврейского юмора. Бесподобная игра актеров и всецелое посвящение себя роли Леонова оставляют неизгладимое впечатление на зрителя. По пьесе Григория Горина (по мотивам произведений Шолом-Алейхема).
RATANN: Tony , спасибо , дорогая! Мне выпало счастье увидеть этот спектакль на сцене - все Великие еще были живы... Это был, безусловно , шедевр театрального искусства. С удовольствием посмотрю теперь и запись.
Tony: Аня, я тоже видела этот спектакль лет двадцать назад , правда, по телевизору две разные записи еще с Татьяной Пельтцер. Вчера пересмотрела и обрыдалась. Какое все-таки страшное, жестокое и несправедливое время! Какие трагические судьбы! На Леонова больно смотреть. Такое чувство, как будто он выходит на сцену в последний раз. Он был уже уходящим, больным человеком. И эта роль, безусловно, убивала его. Иногда было видно, как у него синеет лицо и еще этот кашель, не понятно было - это по роли кашляет так, или на самом деле. Он и сам, наверное, понимал, что каждый такой выход на сцену может быть последним. И каждый раз выходил, как в последний раз, как будто прощался, по тому, что по другому не мог. Великий артист!
perception: С Ютуба тоже можно скачать. Нужно в адрес перед y поставить ss. Скачивается MP4 360p. Спасибо Tony!
RATANN: Тоня, а они все великие - и Абдулов, и Пельтцер, и конечно, Леонов. И лучшего спектакля я не видела в своей жизни. Уже столько лет прошло, а я помню очень четко все действо и все мои эмоции от происходящего на сцене. Как хорошо, что есть запись этого гениального спектакля, что можно вернуть хотя бы часть тех сильнейших ощущений при повторном просмотре! А Абдулова я помню в его первом спектакле театра Ленком про Брестскую крепость, и уже там,еще будучи молоденьким мальчиком, он играл очень сильно, и я, тогда еще школьница,буквально, влюбилась в его героя. И кстати, в "Поминальной молитве играл А. Сирин, который теперь играет Арье Лейба в "Одессе".
Tony: А кто ж тогда, Анечка, не был влюблен в Абдулова? В него тогда все, наверное, были влюблены. Вообще, Ленкомовские актеры - это всегда особенный, неповторимый стиль. Вот есть замечательная постановка Захарова "Мистификация" (2005 года): http://www.youtube.com/watch?v=eJX-E6L97BY Спектакль по пьесе "Брат Чичиков", по поэме Гоголя "Мертвые души". Сирин там замечательно играет сразу две роли: губернатора и Плюшкина. Степанченко великий комик - Собакевича. И молодые замечательные актеры : Дмитрий Певцов (Чичикив) и Анна Большова (Панночка). Татьяна Кравченко две роли: Манилову и Коробочку. Нескучная классика. Я несколько раз пересмотрела.
Tony: Прочитала роскошную пьесу о театре Э.Э. Шмитта "Фредерик, или Бульвар преступлений". А поскольку каждую интересную роль я привыкла "примеривать" на Григория, то главная роль безусловно ему " впору". Весь Париж очарован Фредериком, талантливым актером, неординарным человеком и эксцентричным соблазнителем, для которого, казалось бы, не существует ничего невозможного... На сцене он - воплощение страстной любви, но за кулисами все совсем иначе... Когда Фредерик встречает Беренику, юную, загадочную, жизнь которой не связана с театром, он сталкивается с жестокой дилеммой – настоящая любовь или иллюзия любви? Сцена или реальная жизнь? Комедия Э.-Э. Шмитта «Фредерик, или Бульвар преступлений» раскрывает нам тайны загадочного мира Театра. В центре сюжета – Фредерик Леметр, историческое лицо, великий французский актер 19-го века. Но судьба реального деятеля театра – лишь повод поговорить о событиях, которые происходят на Сцене нашей жизни и в Закулисье нашей души. Верность и предательство, талант и бездарность, возвышающая любовь и жестокий цинизм, признание народа и горькое одиночество, бурлеск придумок, шуток, карнавал костюмов, калейдоскоп событий – всё это смешалось в пьесе французского драматурга Шмитта для того, чтобы рассказать о Театре, Актере, Человеке. http://www.a-ivashkevich.com/rus/performances/frederick.php Режиссер, поставивший спектакль в Русском театре Таллина Сергей Морозов, так объясняет выбор актера на главную роль: Главную роль в спектакле — актера, который за свой век в театре перевидал и переиграл все возможное и невозможное — играет Александр Ивашкевич. Шмитт, по собственному признанию, писал пьесу держа в уме Жан-Поля Бельмондо. В России сыграть Фредерика успели Сергей Мигицко и Василий Лановой. И Бельмондо, и Лановой ощутимо старше Ивашкевича, но Александр, за чьими плечами уже внушительный список сыгранных ролей и не менее длинный список поклонников, скорее всего - наилучший выбор для этой роли. «Во-первых, Сергей Григорьевич Мигицко не намного старше Александра. А во-вторых, здесь вообще интересная история. Когда я посмотрел спектакль в России, я подошел к Пази, художественному руководителю театра имени Ленсовета, который ставил пьесу, и сказал: «Дайте мне пьесу в мой портфель». Пази разрешил, но первый вопрос, который он задал, это: есть актер? Я на тот момент работал в Костромском театре. «Одному — 32», говорю. Пази говорит: «Молодоват». «Другому — 66». Он говорит: «Стар». Не потянет, потому что роль требует физической и энергетической выносливости, умения распределить себя на длинную дистанцию. Потому что Фредерик — тот стержень, на котором держится спектакль. Он практически не уходит со сцены. Из сцены в сцену — это требует мощной энергетической «дыхалки» «Важен не столько возраст, сколько тема. Когда 50-летний (если я не открываю тайну) Александр Ивашкевич говорит о том, что «я — актер, я — другой, я - невидим, я истощен внутри, не стоит меня любить,», он ведь говорит о себе, а не о 70-летнем дедушке. Подобные вопросы, сомнения, мысли встают перед каждым творческим человеком, который не просто отбывает на работе время, а выкладывается, выставляет свое сердце на публичный осмотр. Тем более, ну простите, я тоже должен верить, что Береника полюбила, и она должна полюбить не дедушку. Она должна полюбить мужчину. Во взаимоотношениях Береники и Фредерика я верю, что Береника может быть счастлива рядом с этим человеком как женщина во всех прекрасных смыслах таких отношений». http://www.a-ivashkevich.com/rus/articles_interviews/frederick1.php К сожалению, записи этой постановки нет, но есть прекрасные фотографии со спектакля: http://www.a-ivashkevich.com/rus/viewer.php?what=37 http://vk.com/photo-22132707_200042011 http://vk.com/photo-22132707_196552798 Фотографии с 5-й по 20-ю. Скачать и почитать пьесу можно здесь: http://art-nto.ru/?p=2605 Пьеса очень увлекательная, читается легко, с интересом. Очень рекомендую именно прочесть. И есть запись прекрасной постановки театра им. Ленсовета, режиссера Владислава Пази (кто смотрел "Никаких других желани", то видел его в роли доктора). http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=220296 Правда Мигицко, он конечно прекрасный актер, но на мое мнение - он стопроцентный эксцентрик, чистый клоун, а как лирический герой, он меня совершенно не вдохновил. Фредерика должен играть актер более широкого амплуа, одинаково органично смотрящийся, как в трагедии, так и в комедии. Зато мне очень понравилась Лариса Луппиан в роли м-ль Жорж. Мы ее знаем больше, как жену своего известного мужа Михаила Боярского и мать не менее знаменитой дочери, а она оказывается прекрасная театральная актриса. Кстати, мадемуазель Жорж могла бы великолепно сыграть Юлия Рутберг - ее "размерчик".
Админ: Tony Спасибо за интересный материал!
ElenaA: Tony спасибо! Очень интересная тема пьесы! Почитаем.
Tony: Чтобы вы заинтересовались еще сильнее, кину еще пару отрывочков: Из постановки театра им. Ленсовета с Сергеем Мигицко: http://www.youtube.com/watch?v=1HlMV5ra614 И театра им. Вахтангова с Василием Лановым: http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=MeTKDmq1ip0 И все же очень советую посмотреть запись постановки им. Ленсовета полностью, Семен Стругачев ("Особенности национальной охоты) в роли драматурга с замечательной фамилией Му Де Звон просто неподражаем. Записи постановки театра им, Вахтангова к сожалению не нашла.
perception: Спасибо Tony!
Tony: Потрясающий спектакль " Эти свободные бабочки". Очень добрая и трогательная история о слепом мальчике, начинающем самостоятельную жизнь. Иногда драматичная, иногда веселая, смешная, ироничная. Полную версию можно скачать здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2646201 Моя дочь не очень любит смотреть спектакли, но этот досмотрела до конца и только лишь смогла выдохнуть: "Какая классная штука!" У этого спектакля особенная, счастливая судьба. Он шел 13 лет с 1993 по 2006 год с одним и тем же актерским составом. Несколько раз его пытались снимать с репертуара по причине "взросления" актеров, но зрители не давали ему сойти со сцены и каждый раз его восстанавливали по их настоятельным просьбам. " 13 лет, 113 раз – оказывается, вполне счастливая жизнь. Кто-то, может, вспомнит, что это второе прощание, несколько лет назад последний спектакль «Этих свободных бабочек» уже состоялся. Но история слепого юноши Дональда, обожающего музыку, его мамы миссис Бейкер, переживающей за сына, и его легкомысленной возлюбленной Джил зрителям так полюбилась, что спектакль был возвращен на сцену по их настойчивым просьбам. 13 лет жизни спектакля можно назвать уникальным случаем в истории нашего театра – взрослели актеры, менялся зритель, но зал все эти годы всегда был полон, и зрительская любовь не иссякала, хотя сменилось поколение. А значит, спектакль этот не просто нравился, но действительно помогал людям жить, преодолевать, казалось бы, непреодолимые трудности, искать и находить радость в жизни. Он оставался нежным и мягким, хотя условия жизни нашей становились все более жесткими. Он говорил о любви и сострадании, о взаимопонимании и терпении, о роскоши человеческого общения – даже если вокруг царит беспросветная мгла. Он говорил о вечном стремлении молодых людей самостоятельно строить свою жизнь, о знакомстве с миром, о доверии, о сострадании, об умении «держать удар» перед превратностями судьбы... В общем, спектакль говорил со зрителями о жизни – и зрители тоже доверяли ему как живому человеку. Как приводили родители на этот спектакль слепых детей и как эти дети потом говорили с актерами о том, что слышали со сцены, — это отдельная история." http://www.a-ivashkevich.com/rus/articles_interviews/dlinnyj_s4astlivyj_polet2.php http://www.a-ivashkevich.com/rus/viewer.php?what=24 http://www.a-ivashkevich.com/rus/viewer.php?what=3
Tony: 8 марта Андрею Миронову могло бы исполниться 72 года. Спектакль театра Сатиры "Безумный день или женитьба Фигаро" : http://www.youtube.com/watch?v=F3NKqNb_ejc
Админ: Tony Прекрасный спектакль!
oksve: Tony пишет: Спектакль театра Сатиры "Безумный день или женитьба Фигаро" Любимый спектакль! Спасибо!
Tony: Кстати, на YouTube есть множество передач о Миронове, я как-то пересматривала и уже не помню в какой говорилось, что Миронов был еще и режиссером. Он поставил шесть спектаклей. Один из них "Маленькие комедии большого дома" он поставил вместе с Ширвиндтом. Сейчас, наверное, этот спектакль смотрится наивно, некоторые шутки устарели, но все равно очень трогательно, смешно и по доброму. Вот некоторые отрывочки: Блестящий тандем Миронов и Мишулин: http://www.youtube.com/watch?v=0pKjkHtZJi4&feature=endscreen&NR=1 " Песенка вора" в исполнении С. Мишулина - гениального артиста: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=aWGGWfqs4Qs Кто заинтересовался, спектакль полностью: http://www.youtube.com/watch?v=q5URMEhV1kM
Tony: Изумительный спектакль театра им. Маяковского "Женитьба". Все звезды театра: Александр Лазарев и Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Игорь Кашинцев. Спектакль феерический, водевильный и вместе с тем очень теплый, уютный, и я бы даже сказала, семейный. " Вкусная" русская речь, романсы в прелестном исполнении , зажигательные танцы и неподражаемый гоголевский юмор. Скачать можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=582771 , или http://nnm-club.ru/forum/viewtopic.php?t=478314. Несколько отрывков для "затравочки": http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=Ge2Jrjub0TQ http://www.youtube.com/watch?v=ubMZbK9-m20 http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=G5Y21ZdCpf0 Я несколько раз пересмотрела с большим удовольствием.
Админ: Tony, спасибо! Как здорово, что снимают спектакли...
HotGiRl: Только что пришла со спектакля "Моряки и шлюхи"(Ну да...вот такое название).Потрясающий музыкальный спектакль!2 часа пролетели незаметно.Там кстати играет Алексей Колубков.(снимался с Григорием в ЧБП).Актёры очень красивые,стройные,пластичные.На сцене происходило неописуемое чудо! Очень красиые танцы.А начался спектакль с венского вальса ,под который Катя и Андрей в НРК танцевали на свадьбе.Попали с подругой случайно.Оказывается в Мастерской Петра Фоменко студентов сажают на свободные места бесплатно. Теперь ,думаю,станем там частыми гостями.
ElenaA: HotGiRl пишет: в Мастерской Петра Фоменко студентов сажают на свободные места бесплатно. Молодцы! Ксюша здорово! Это ж как можно обогатиться духовно, просматривая самый разнообразный репертуар. Хотя бы коротенько напишешь о чем спектакль? HotGiRl пишет: Актёры очень красивые,стройные,пластичные. А Колубков то похудел, что ли? Его стройным назвать нельзя, колобка такого
HotGiRl: ElenaA пишет: Хотя бы коротенько напишешь о чем спектакль? О моряках и шлюхах ,которые танцуют. Как такового сюжета нет. Всего пара фраз была сказана. Но приятная музыка,и талантливые танцоры. ElenaA пишет: А Колубков то похудел, что ли? Его стройным назвать нельзя, колобка такого Вот он то и выбивался на мой вгляд из общей картины...Лишний он там был. А женские фигуры..ммм завидую белой завистью. Да и мужины в форме!Молодцы! Молодые были в основном.Красииииивые!Особенно один там ..ему подарочков надарили.Зал принял тепло.На поклоны выходили несколько раз.
Админ: HotGiRl Ксюша, спасибо за впечатления. Это здорово, что есть такая возможность посмотреть спектакли, обязательно ею воспользуйтесь. Судя по названию спектакль не несет большой смысловой нагрузки.
HotGiRl: Админ пишет: Ксюша, спасибо за впечатления. Это здорово, что есть такая возможность посмотреть спектакли, обязательно ею воспользуйтесь. Судя по названию спектакль не несет большой смысловой нагрузки. Пожалуйста)) О да))Но от просмотра получаешь эстетическое удовольствие. И ушам приятно. Я ,как правило,слушаю другую музыку в свободное время. Под настроение. До Штрауса и Вивальди не дохожу.
Tony: 20 мая день памяти Олега Ивановича Янковского. "Женитьба" - последний спектакль в котором Олег Иванович вышел на сцену. Это было 17 февраля 2009года. В спектакле есть сцена, где его герой - отставной моряк Жевакин смешной, нелепый, трогательный человек прощается уходя. В этот раз Олег Иванович попрощался со зрителями навсегда так светло и просто. Самый светлый образ в этой грустной постановке. Посмотреть он-лайн можно здесь: http://video.yandex.ua/users/nnaira/view/200/# -первая часть. http://video.yandex.ua/users/nnaira/view/201/?cauthor=nnaira&cid=3# -вторая
shtany55: http://teatron-journal.ru/index.php/item/1287-otello Ещё один Отелло. Много фотографий, поэтому привожу только ссылку.
Админ: shtany55 Спасибо! Интересно было посмотреть.
oksve: shtany55 пишет: Ещё один Отелло Дездемона прикольнее))))
shtany55: С сайта театра Вахтангова http://www.vakhtangov.ru/news/2137 Трансляция спектакля Анжелики Холиной ТК КУЛЬТУРА представляет: трансляция спектакля "БЕРЕГ ЖЕНЩИН" Спектакль Театра имени Евгения Вахтангова по мотивам песен Марлен Дитрих в постановке Анжелики Холиной 2008 года прожил недолгую, но очень яркую жизнь на Вахтанговской сцене, завоевав огромное количество поклонников. Легендарный кутюрье, член французской Академии изящных искусств Пьер Карден посетитвший Вахтанговский театр, где специально для него был показан спектакль, стал одним из его почитателей. Главным комплиментом с его стороны был тот факт, что мэтр сам захотел подняться на сцену, чтобы поздравить артистов. «Для меня Марлен Дитрих – героиня двадцатого века, великая женщина и актриса. Конечно, я не могу равнодушно слышать ее голос, и сегодня был очень взволнован, заново переживая эти ее песни - такие знакомые и дорогие для меня. Актерские работы в этом спектакли меня восхитили - все они великолепно танцуют, при этом их композиции полны эмоций, иронии, смысла», - поделился своими впечатлениями Мэтр. ТК "Культура" создал телевизионную версию спектакля, сохранив его для театралов на долгие годы. Первая телевизионная трансляция спектакля "Берег женщин" состоится 31 августа в 22.55. Не так давно, на телеканале "Культура" был представлен другой Вахтанговский спектакль - "Троил и Крессида" У. Шекспира в постановке Римаса Туминаса. Те, кто не успел его увидеть, смогут посмотреть телевизионную версию, следуя по ссылке: http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/46024
Админ: shtany55 Спасибо! Интересно посмотреть, не забыть бы...
Fifine: Девочки, давно хотела дать ссылки на онлайн просмотр моих любимых спектаклей "День Радио" и "День Выборов". Смотреть надо именно в этом порядке. Очень позитивно. И Кортнев, конечно, просто зажигает. http://www.intv.ru/view/?film_id=61070 http://www.intv.ru/view/?film_id=6827
Админ: Fifine Как интересно! Спасибо, Лариса! Обязательно посмотрю.
Fifine: Можно смотреть и в яндекс видео. http://video.yandex.ru/#!/search?text=день радио спектакль смотреть онлайн http://video.yandex.ru/#!/search?text=день выборов спектакль смотреть онлайн бесплатно&filmId=uXYMwKbu0Cw&id=
Админ: Fifine
Fifine: Девочки, Даю ссылку на еще один спектакль. На мой взгляд не безынтересный. Сейчас это один из наиболее посещаемых спектаклей театра сатиры. http://www.spektakli-online.ru/ornifl-teatr-satiry-2004-g.html
Tony: Спасибо, Fifine , за ссылку. Я уже смотрела этот спектакль, мне очень понравился, люблю Ширвиндта. Есть еще замечательный спектакль с Сергеем Юрским в главной роли. В роли жены Ольга Остроумова и вообще актерский состав замечательный. Мне эта постановка даже больше нравится, какая-то она более живая и эксцентричная. Кому интересно скачать можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1267137 Описание: Театр им. Моссовета. По одноименному произведению Жана Ануя. Трагикомический рассказ о поэте, который пытался прожить свою жизнь легко, не обременяя себя и окружающих сильными страстями. Блистательная работа С.Ю.Юрского и как актера, и как режиссера.
Fifine: Ну, раз у нас пошла такая "пьянка" с признаниями в любви - вот вам еще один спектакль театра сатиры для любителей жанра Театр в театре. http://www.spektakli-online.ru/schastlivcev-neschastlivcev-teatr-satiry-2002-g.html
shtany55: http://www.vakhtangov.ru/news/2142 ТК КУЛЬТУРА представляет: трансляция спектакля "ПРИСТАНЬ" "Театр имени Евгения Вахтангова на телеканале "Россия К" http://tvkultura.ru/article/show/article_id/98467 Телеканал «Россия К» представляет премьерные проекты: документальный фильм «Разбирая обстоятельства. "Пристань". Как это было…»(7 сентября, 18:05) и спектакль «Пристань» в постановке Римаса Туминаса (7 сентября, 18:50). Театр имени Евгения Вахтангова подготовил несколько неожиданный проект – своеобразный театральный альманах под названием «Пристань», состоящий из драматических фрагментов по мотивам произведений Бертольда Брехта, Ивана Бунина, Федора Достоевского, Фридриха Дюрренматта, Артура Миллера, Александра Пушкина, Эдуардо де Филиппо, Уильяма Шекспира, с участием ведущих актеров. На сцену выйдут артисты, чье мастерство и виртуозное лицедейство стали легендой, чье служение составило историю и славу театра: Юлия Борисова, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Ирина Купченко, Евгений Князев. Актеры разных возрастов, дарований, амплуа. В спектакле-бенефисе у каждого актера своя тема, свой герой, своя исповедь. Каждый из них играет ту роль, о которой всегда мечтал. Постановкой «Пристани», которую телеканал «Россия К» покажет 7 сентября в 18:50, главный режиссер Римас Туминас попытался воздать должное уважение и восхищение актерам, посвятившим свою творческую жизнь одному единственному театру – Вахтанговскому и его зрителю. «Самое ценное в театре – ждать момента открытия занавеса, – говорит Римас Туминас. – Сыграли и закрыли занавес. Наше дело быть на сцене и работать. Это только на первый взгляд, кажется, что мы начинаем спектакль. Но это не так. Начинают зрители. Они заранее покупают билеты, и уже идут к нам, им это нужно. Нужен дом, где зритель встречается сам с собой. Но надо быть очень осторожным, внимательным и честным, чтобы разрешить человеку встретиться с самим собой…». А что знает обычный зритель о том, как рождается спектакль, из каких этапов состоит постановочный процесс, какие задачи ставит автор перед актерами и как удается им воплотить режиссерский замысел? Практически ничего. Ему закрыта дорога в закулисье, и не знакомы такие понятия, как застольный период, репетиции с движением, выход на сцену… Что требует режиссер от актеров на каждом этапе? Какой из этапов репетиции «милее» его режиссерскому сердцу? Как режиссер-постановщик работает с художником и композитором? Какие сомнения их тревожат? Авторы документального фильма-наблюдения «Разбирая обстоятельства. «Пристань». Как это было…» (7 сентября, 18:05) предлагают окунуться в атмосферу создания спектакля «Пристань» от начала до конца. В то время, когда режиссеры и актеры разбирают обстоятельства жизни их сценических персонажей, авторы фильма разбирают обстоятельства жизни и работы самих участников постановки. «Репетиция – это всегда довольно сложный процесс, – говорит Галина Коновалова. – Это потом, когда спектакль уже выходит, он делается любимым, если его тем более принимают, если все вытанцевалось. А в процессе работы это всегда довольно нервно, всегда хочется, чтобы что-то было лучше…». Вячеслав Шалевич утверждает, что сначала настороженно отнесся к этому проекту, но сейчас понимает: «Это очень любопытное явление, может быть, потому что каждый делает как бы свой любимый кусок. Такая роль, которая, может, если бы не юбилей, и не снилась бы!». Юрий Шлыков считает: «… Любое творческое дело очень рискованное и не гарантирует стопроцентного успеха. Если это момент настоящего поиска... Вы можете реализовать те ощущения, чувства и мысли, которые в вас живут, а вот дальше происходит некое чудо. И объяснить никто не может, почему в одном случае это происходит, и произведение рождается, а в другом нет. Это странная тайна любого искусства…». «Что такое театр? Если бы я знал, не занимался им, наверное, – говорит Римас Туминас. – Или разочаровался бы. Театр – это, наверное, такая жизнь или такой мир, который мог бы быть... но не есть. Это только путь, путь к истине. Но мы знаем, что никогда не дойдем. В этом-то и смысл, и даже радость, что мы не дойдем. Но мы в пути».
Админ: Fifine Лариса, спасибо большое за ссылочки! shtany55 Спасибо! Как здорово, что показывают спектакли театра Вахтангова по ТВ. Может быть когда ни будь покажут спектакли с Антипенко.
ElenaA: Девочки, кто посмотрел ПРИСТАНЬ ? Потрясающий спектакль!!! Как же хорошо все играют!!! И корифеи, и молодежь... И как хорошо все продумано, выстроено, все переходы... Сильный спектакль!!! А перед началом спектакля рассказывали о репетициях. Показывали и Цитриняка, Юлию и Григория. А еще уже после спектакля был концерт и Юлия Рутберг там тоже пела танго на французском. Какой же она талантливый человек!!!
Arwen: ElenaA пишет: Показывали и Цитриняка, Юлию и Григория Что значит "показывали"?
RATANN: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/46863/video_id/617582 Разбирая обстоятельства. " Пристань". Как это было... С 13.37 минуты несколько слов о "Медее" и кадры из спектакля.
Avgustin: Это кадры с репетиции, редкие кадры, спасибо, Анна.
ElenaA: Никто что ль не посмотрел вчера ПРИСТАНЬ ?
shtany55: ElenaA пишет: Никто что ль не посмотрел вчера ПРИСТАНЬ ? Я смотрела, но не всё. Найду в Интернете и посмотрю, когда будет времени больше. Колоссально!
Avgustin: Я смотрела "вживую" год назад. Только одно - это ШЕДЕВР! Правда, очень обидно, что в тот день на сцене не было Этуша.
RATANN: "Пристань",часть 1 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/46843/video_id/617595 "Пристань", часть 2 http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/46843/video_id/618666 Спектакль театра им. Евг. Вахтангова. Постановка Римаса Туминаса. Режиссеры Анатолий Дзиваев, Владимир Еремин, Владимир Иванов, Алексей Кузнецов. Композитор Фаустас Латенас. По мотивам произведений Б. Брехта, И. Бунина, Ф. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. Пушкина, Э. де Филиппо. В ролях: Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Юлия Борисова, Юрий Яковлев, Лидия Вележева, Владимир Этуш, Ирина Купченко, Евгений Князев, Людмила Максакова, Василий Лановой, а также артисты Вахтанговского театра разных поколений. Этот спектакль - дань уважения и восхищения актерам, посвятившим всю свою творческую жизнь одному театру - Вахтанговскому. В этом спектакле-бенефисе у каждого своя тема, свой герой, своя исповедь... Премьера состоялась 11 ноября 2011 года. Смотрите, это потрясающе!
ElenaA: Аня, ты молодец!!! Спасибо!!! Пересмотрю еще обязательно Avgustin ты счастливая, в живую... я представляю какая атмосфера в зале была... Жаль, что Этуша не было, он бесподобен!!! Как же он бесподобен!!! Браво!!! Брависсимо!!! Какой же он замечательный артист, я от его Соломона в таком восторге А вот Темные аллеи Бунина не слишком впечатлили (с Яковлевым). Зато Галилей хорош и когда придуривался, и когда объяснял своему ученику суть своих противоречий, ох, как зацепило. Чуть-чуть не хватило эмоций, когда он пространно говорил о науке, немного суховато вышло. А вот кто играл актрису императорского театра? Это вообще ошеломиссимо!!! Чудо, как хороша!!! И с таким юмором обыграно другими артистами, безмолвно, пантомимой... А она хороша, ах, как хороша!!! И еще понравилась Филумена: и Ирина Купченко молодец, но тот, кто ее муженька сыграл, понравился даже больше Ну и Василий Лановой, мой любимый, красавец до сих пор!!! Ох, может еще кого забыла, надо пересмотреть Да, еще рулетка впечатлила, очень! Да, это чудо!!! Молодцы!!!
Fifine: Евгений Онегин – Театр им. Вахтангова. Перед спектаклем я, как обычно почитала отзывы на сайте театра и очень удивилась одной закономерности: отзывы, авторы которых претендовали на знание театра были крайне негативными – смысл их сводился к тому, что Римас Туминас, поглумился над нашим великим поэтом, не оставив в постановке ничего от настоящего Евгения Онегина. А вот отзывы простых зрителей, наоборот, были полны восхищения и благодарности. Пережив этот спектакль, я еще и еще раз убедилась, что лучше один раз увидеть… Первое и основное впечатление – очень стильно! Невероятно интересны декорации – особенно зеркало вместо задника, которое создает эффект бесконечности сценического пространства, уходящего в никуда. Костюмы актеров и свет гармонично рисуют зрителю картинку русской «серости». Все краски приглушены, ничего яркого, пестрого, лубочного. Я сразу окунулась в промозглость нашей Северной Пальмиры, откуда собственно и начинается повествование. О режиссерских ходах можно писать бесконечно. На сцене присутствуют сразу два Онегина и два Ленских. Молодые артисты просто изображают действие, воплощая физическое тело героев, а умудренные жизнью Маковецкий и Макаров комментируют происходящее Пушкинским текстом «с высоты своей опытности» и показывают зрителю душу главных персонажей. Хотя Маковецкий для меня воплотил и Пушкина. Есть еще один комментатор действия – гусар в отставке (Владимир Вдовиченков). Этакий всегда находящийся в подпитии от трагизма происходящего дух русской интеллигенции. Он невероятно сопереживает Татьяне и даже любит ее, поэтому постоянно словами Пушкина предостерегает девушку от любви к Онегину. Да и вообще все мужские персонажи очень трогательно относятся к Татьяне. Все кроме молодого Онегина. А вот душа Евгения и сам автор безмерно благодарны ей за ее любовь и смелость. Отдельно для меня стоит очень спорная сцена, когда перед тем, как решиться написать письмо Татьяна всю ночь не может уснуть. Она вертится на кровати и так и сяк и ее буквально трясет и ломает от физического желания. Она любит Онегина и хочет его. Пошло? Грубо? А вот скажите мне, разве у Пушкина Татьяна испытывала к Евгению чисто платонические чувства? Нет, ее любовь была живой, настоящей, физической. И Римас Туминас прекрасно это показал. «Увы, Татьяна не дитя …» Очень много аллегории. В самом начале Ленский предлагает девушкам взять его аккордеон. Все отказываются, а Ольга забирает инструмент вместе с сердцем своего любимого. И с этого момента она неразлучна и с Ленским и с его любовью. И вообще образ Ольги открылся для меня совсем по-новому. У Туминаса она не пустышка со смазливым личиком – нет, она, возможно не слишком умная, но очень добрая девушка, которая любит своих родных, переживает за сестру и на ее именинах делает все, чтобы ее развлечь. Этой Ольге очень больно от того, что Онегин вдруг заставил ее пусть и не по настоящему, но изменить Ленскому. А когда, во время свадьбы с гусаром у Ольги отнимают аккордеон – у нее словно вырывают часть ее души вместе с последними воспоминаниями о Ленском. Еще одна аллегория – девушки-балерины, постоянно окружающие Татьяну и Ольгу. Этакий собирательный образ русской барышни. Они вместе с нашими героинями переживают все происходящее – приезд в деревню двух завидных женихов, роман Ольги, тайную любовь Татьяны. Они пытаются отвлечь юную Таню от грустных мыслей об Онегине на ее именинах, они едут вместе с ней в Москву на ярмарку невест, находят вместе с ней себе мужей и танцуют на балу, когда Татьяна вновь встречается с Онегиным. Конечно все это сложное сплетение сюжетных линий, аллегорий и режиссерского видения произведения было бы невозможно понять без актерского воплощения увиденных постановщиком образов. И тут первое о ком хочется упомянуть – Максакова. Ее няня не просто бесподобна – она в свои года и мудра и немного смешна и невероятно жизнелюбива. Ее московская родственница Лариных (тетка, кажется) – просто воплощенная старая Москва с лукавством, жеманством и неизменными сентенциями типа «…под старость жизнь такая гадость…» Сразу вспоминается Лермонтов «А жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг – такая пустая и глупая шутка». Сергей Маковецкий, на мой взгляд, совершает в этом спектакле чудо. С его ярко выраженными дефектами речи, с его совершенно некрасивым ассиметричным лицом и, наконец, с его слабым голосом, который вот-вот сорвется от напряжения, он умудряется показать зрителю настоящего Онегина и настоящего Пушкина. Именно благодаря Маковецкому я простила молодого жестокого, холодного Онегина, показанного Виктором Добронравовым. Ведь Онегин Маковецкого искренне страдает и из-за того, что так глупо погиб Ленский и из-за того, что так обидел Татьяну из-за того, что так бесцельно растратил «души прекрасные порывы». Порадовала Вахтанговская молодежь: Евгения Крегдже (Татьяна) и Наталья Винокурова (Ольга) очень тонко показали те черты своих героинь, которые при прочтении самого романа не бросаются в глаза. Обе барышни Ларины – полноценные образы, живущие, любящие и страдающие. У каждой свой характер, у каждой своя судьба. Еще не могу не сказать о Юлии Борисовой. Она просто сидит практически в углу сцены, рядом с кроватью, на которой лежит спящая Татьяна и рассказывает нам ее сон. Никого размахивания руками, никаких резких движений тела, а картинка комнаты с невероятными чудовищами во главе с Онегиным встает перед глазами. Как актриса это делает – загадка, за которую ей спасибо. И спасибо Театру им. Вахтангова за такое прочтение со школы знакомого, гениального и уникального Романа в Стихах.
Arwen: Fifine, большое спасибо за отзыв. Хорошо, что Вы его написали: теперь мне хочется посмотреть "Евгения Онегина". И посмотреть не предвзято, а оторвавшись от стереотипов. До Вашего отзыва, боюсь, я была бы в стане тех, кто считает, что "Римас Туминас, поглумился над нашим великим поэтом" Просто я видела отрывки, они на меня произвели разрушающее впечатление. Хотя понимаю, что верное представление можно получить только после встречи с полноценным спектаклем. Еще раз "спасибо".
Fifine: Поскольку темка открыта мной, хочется все-таки поддерживать ее в живом состоянии. Поэтому, выношу на ваш суд мой отзыв на Анну Каренину в театре им. Вахтангова. Пожалуйста не судите строго. . Когда я рассказа своим знакомым, что есть в Театре им. Вахтангова хореографическая постановка «Анна Каренина» надо мной долго смеялись, утверждая, что видимо совсем уже нечем зрителя привлечь и режиссеры пускаются во все тяжкие, лишь бы выдумать что-то необычное. Признаюсь, и у меня мелькала такая крамольная мыслишка, когда я собиралась на Отелло, который стал второй подобной постановкой Анжелики Холиной. Но пережив и прожив вместе с актерами Отелло, я уже точно знала чего мне ожидать от Анны Карениной. Так что, в какой-то мере, я была подготовлена к тому, что и как будет происходить на сцене. Каюсь, оригинал я читала давно, еще в школе. И с тех пор у меня сложилось четкое и для многих, возможно, однобокое восприятие образа Анны Карениной, как женщины довольно эгоистичной, поломавшей в угоду своей экзальтации судьбы многих близких ей людей. Поверьте – это не просто суждение бескомпромиссной девочки еще не знающей жизни. Это позиция человека не приемлющего измену в отношениях между мужчиной и женщиной. Не буду спорить с теми, кто будет утверждать, что я не встретила свою настоящую великую любовь, ради которой захотелось бы броситься в бурю страстей очертя голову и перед которой все остальное меркнет и становится несущественным. Во-первых, не всем выпадает это счастье (или несчастье, воспринимайте как хотите), во-вторых, речь здесь не об этом. Я просто констатирую свое отношение к образу Анны Карениной перед спектаклем. И, естественно, мне было очень интересно, а какую Анну покажут нам Анжелина Холина и Ольга Лерман. В начале спектакля Анна красивая, умная, добрая молодая женщина, готовая помогать своим родным и советом и делом. Она очень глубоко переживает разлад в семье своего брата и делает все, чтобы брак Стивы и Долли Облонских (у которых в доме, как известно, все смешалось) не распался. Анна очень серьезно относится к своему положению в свете. Она ни на миг не забывает кто ее муж и каждым взглядом, каждым жестом стремится соответствовать той роли, которую вынуждена играть в обществе. Естественно, эта женщина окружена всеобщим вниманием и почитанием. Но, увы, это почитание - заслуга скорее ее блестящего супруга, чем ее высоких душевных качеств. С первого появления Анны в обществе становится понятно, насколько она зависима от мнения всех этих людей, как важно для дамы ее положения производить нужное впечатление, дабы суждение о ней было исключительно благосклонным. Этот светский мирок может или принять тебя или растоптать и выбросить на обочину. И Анна успешно справляется со своей ролью Grand Damme. До тех пор, пока в ее жизнь не врывается Вронский. И вот тут все летит кувырком. С этого момента Анна становится разрушительницей. Она ломает стереотипы того времени, показывая всем как можно по настоящему, искренне, без фальши любить. А общество не принимает искренность и открытость – ведь оно насквозь лживо и все пропитано напускной чопорностью. В конце концов не поезд, а именно это фальшивое общество жестоко и грубо переезжает Анну. Она идет по перрону, а под ноги ей из-за кулис вылетаю стулья – осуждения света – которые сбивают ее с ног. Уже в середине спектакля мне очень захотелось перечитать Толстого, чтобы с высоты своего теперешнего опыта понять отношение самого автора оригинала даже не к главной героине, а к ее мужу. Ведь у Холиной невероятно любимый мной Евгений Владимирович Князев без всяких там полутонов и двойных смыслов, однозначно показал закостенелого, самовлюбленного, ограниченного, короче глубоко не приятного Каренина. Такой Каренин своими собственными руками (поведением, поступками) убивает в Анне все те добрые чувства, которые она питает к нему в начале их брака. И то, что Князев единственный из актеров, кто не танцует, а именно показывает, проигрывает своего героя, еще больше усугубляет антипатию, вызываемую этим человеком. По сравнению с окружающими он просто машина, робот, атавизм. Особенно это заметно в сценах объяснения супругов. Анна/Ольга Лерман – живая, нежная, открытая, искренняя. Каренин же незыблем и тверд, как статуя Командора. Невероятный контраст, объясняющий и оправдывающий конечную трагедию. В этой ситуации появление Вронского (или человека с другой фамилией) было неизбежно. Для меня так и останется непостижимым, как можно в танце показать весь накал страстей, кипящих в душах героев, но я бесконечно благодарна режиссеру и актерам за то, что для меня открылся новый жанр – хореографическая постановка, который мне оказался ближе и понятнее, чем классический балет.
Админ: Fifine Лариса, спасибо за впечатления от спектакля! Интересно написано, а главное эмоционально, о чего легко представляется в воображении действо, увиденное тобой. Замечательно!
Arwen: Fifine пишет: Ведь у Холиной невероятно любимый мной Евгений Владимирович Князев без всяких там полутонов и двойных смыслов, однозначно показал закостенелого, самовлюбленного, ограниченного, короче глубоко не приятного Каренина. Такой Каренин своими собственными руками (поведением, поступками) убивает в Анне все те добрые чувства, которые она питает к нему в начале их брака. И то, что Князев единственный из актеров, кто не танцует, а именно показывает, проигрывает своего героя, еще больше усугубляет антипатию, вызываемую этим человеком. По сравнению с окружающими он просто машина, робот, атавизм. Жаль, что Каренин так трактуется. Я бессчетное количество раз читала "Каренину" - это мой любимый толстовский роман. Когда я перечитывала роман, наблюдая именно линию Каренина, то поняла, что это в высшей степени порядочный и надежный человек. За такого человека я бы вышла замуж.
Fifine: Arwen пишет: Когда я перечитывала роман, наблюдая именно линию Каренина, то поняла, что это в высшей степени порядочный и надежный человек. За такого человека я бы вышла замуж. Вот и я, когда читала книгу (правда по молодости и будучи максималисткой) была просто возмущена тем, как Анна обошлась со своим мужем. Но почему-то принято трактовать Каренина как человека скучного и занудного (вспомните наш фильм с Самойловой), что помогает оправдать измену Анны.
ElenaA: Fifine пишет: как важно для дамы ее положения производить нужное впечатление, дабы суждение о ней было исключительно благосклонным. Этот светский мирок может или принять тебя или растоптать и выбросить на обочину. Наверное, очень точная характеристика того времени (почему - наверное? потому что мы в том времени не жили), да, отчасти, то же происходит и сейчас, не так категорично, но... Лариса, спасибо за отзыв, очень интересно почитать (все столичные спектакли не посмотришь, поэтому такие рецензии очень ценны. Правда, посмотреть Анну Каренину - такого большого желания, как посмотреть Евгения Онегина, все же, не возникло. То ли оттого, что отрывки в записи не произвели на меня впечатление, то ли оттого, что упростили Каренина... Роман мне очень нравится, читала несколько раз в разный возрастной период (Толстого обязательно надо читать в разное время, или в более зрелом возрасте, многое открывается по-другому). Arwen пишет: Когда я перечитывала роман, наблюдая именно линию Каренина, то поняла, что это в высшей степени порядочный и надежный человек. Читала роман уже давно, но помнится и мне так показался Каренин (хотя занудство у него было), но не скучный, нет... и совсем не производит такое неприятное впечатление, какое производит Каренин в нашем фильме (не помню сейчас, кто там играет). Мне показалось, что у Толстого Каренин - такая же жертва, как и Анна. Его общество не отвергло, но меньше он от этого не страдает. Он страдает не только от ревности и "позора", его разрывают противоречия того времени, бессилие, невозможность помочь Анне, ответственность за ее судьбу, судьбу сына и ее дочери. Он так же одинок, и "не кому руку подать". Не помню уже, была ли я когда-нибудь максималисткой, по-моему, никогда не было желания быстро и категорично кого бы то ни было судить, поэтому Анну не осуждала ни в какой период своей жизни. Понимала и жалела и в юности и в более зрелом возрасте, особенно жаль было, когда начались ее истерики, доводящие ее до безумия (загнанная в ловушку - отвергнутая, разлученная с сыном, с ускользающим Вронским). Толстой наделил Анну удивительными чертами характера. Столько в ней было очарования и жизни. Она не умела даже кокетничать. Она не умела лгать, строить интриги и вести двойную жизнь. А ведь многие, которые ее порицали, действовали именно так. По-настоящему, праведные люди, скорей всего, ей сочувствовали. Сама я тоже не приемлю двойную игру, игры быть не должно. Если можешь справиться, услышать здравый смысл - справься, если нет - сжигай мосты.
shtany55: Тоже хочу написать пару слов о Каренине. Я не любила Гриценко(он играет Каренина), хотя в то время он был популярен,был ведущим артистом театра Вахтангова. Но эта роль изменила моё отношение к нему. Если рассматривать роман, как схему, то Каренин сухой, чёрствый, символизируем бездушное или равнодушное общество, окружающее Анну. Но роман не схема. Общество это люди. Каренин и Анна такие же люди, как и остальные. Они росли в этой среде, воспринимали его мораль, нравственные нормы. Это их жизнь. И вдруг Анна стала другой. А Каренин нет. Он НЕ МОЖЕТ её понять. И он страдает. Он ведёт себя так, как требуют его представления о достойном поведении. Но это не уменьшает его человеческого страдания. И я сочувствовала Каренину-Гриценко не меньше, чем Анне. ElenaA пишет: Его общество не отвергло, но меньше он от этого не страдает. Он страдает не только от ревности и "позора", его разрывают противоречия того времени, бессилие, невозможность помочь Анне, ответственность за ее судьбу, судьбу сына и ее дочери. Очень точно.
ElenaA: shtany55 пишет: Он ведёт себя так, как требуют его представления о достойном поведении. Совершенно верно, именно так. Мне кажется, в то время (судя по тому, как устраивались браки) любить, особенно для женщины, считалось лишним, ненужной блажью. Семья, муж, дети, положение в обществе - что еще нужно женщине для счастья? А какие она там чувства испытывает никого не интересовало. Не знаю, как получился спектакль у Холиной, на чем удалось сделать акценты, но я согласна с Таней, какое бы не было общество, душевное, или бездушное, но оно жило по своим правилам (да, можно сравнить с движущимся на скорости паровозом, и, если кто выбился из общего движения - попал под колеса. А как живо описывается семья брата Анны... А Константин, их разговор с Анной, и как он ее понял...
Fifine: Девочки, добрый день. С вашего позволения я продолжу рубрику отзывов на увиденные мной спектакли без участия Григория Антипенко. В прошлую субботу я сходила в Ленком на Аквитанскую львицу в постановке Глеба Панфилова. Это история Алиеноры Аквитанской, Королевы Англии, и по совместительству жены Генриха II. Средневековая Британия, варварские нравы, борьба за лидерство трех сыновей пока еще сильного, но уже задумавшегося о передаче престола короля – это ли не захватывающий сюжет. А сопровождает все старинная английская музыка исполняемая живым оркестром. Сначала стоящая посередине сцены большая кровать с балдахином и голубое ночное звездное небо заставили меня подумать, что действие происходит или в древней Греции или в Риме. Я даже ощутила на своем лице легкий свежий ветерок Средиземноморья (вот она, великая сила искусства). Но когда с кровати поднялся совершенно голый мужчина, отбросив с себя покрывало из настоящих лисьих шкур, а поняла, что это гораздо менее цивилизованная страна. Голым мужчиной оказался никто иной как сам Король Генрих (Дмитрий Певцов). Дальше сбоев с восприятием места действия не было. Англия двенадцатого века вылезала отовсюду. Тяжелая кольчуга Генриха, его огромный меч, даже кинжал на поясе его жены Алиеноры (Инна Чурикова) – все это перенесло меня в далекие и дикие времена Средневековой Британии. Отдельно надо сказать об умении Инны Чуриковой носить костюмы. Это действительно КОРОЛЕВА. И еще меня поразило насколько ее лицо похоже на портреты дам, за которых рыцари сражались (или все-таки бились) на турнирах. Совершенно неправильные черты вдруг становятся невероятно гармоничными и привлекательными. Я на протяжении всего спектакля вспоминала как органично Инна Михайловна вписалась в образ Жанны Д’Арк в фильме Начало. Эпоха то практически одна и та же (подумаешь триста лет разницы). Сюжет самый что ни на есть простой: Король Генрих уже не молод и естественно задумывается о том, как бы сделать так, чтобы после его смерти три его сына не передрались из-за наследства. С сыновьями совсем все классически: Старший – сильный, средний – хитрый, а младший – красивый, но глупый. Фаворит Генриха – младший Джон. Алиенора хочет посадить на трон старшего Ричарда (будущий Львиное Сердце). На фоне всех этих интриг кипят страсти любви и ненависти Короля и брошенной им ради молодой любовницы Королевы. Генрих требует у Алиеноры развода, чтобы жениться на французской принцессе Эллис. Но Элис понимает, что сыновья Генриха и Алиеноры должны умереть, иначе ее дети никогда не будут в безопасности. Вот тут в полной мере проявляется любовь Алиеноры Аквитанской к своим детям и своему мужу. Это она не позволяет сыновьям убить отца при побеге из темницы, куда тот посадил их в ожидании развода. Это она приказывает старшему сыну первому склонить голову под меч Генриха, пришедшего убить детей. И только занеся огромный стальной клинок над собственным сыном, Генрих понимает, что ему не нужна новая королева и новые сыновья. Ведь его жена сильна и благородна, а сыновья, которых он считал испорченными и способными только на заговоры, не так уж плохи, ведь они в конце концов отказались поднять на него руку. Страсти во втором акте кипят не шуточные. Дмитрий Певцов по манере игры очень напомнил мне Мела Гибсона в Храбром Сердце. Тот же надрыв, тот же внутренний накал. Наверное, это было бы через чур, если бы не ирония и спокойный цинизм Алиеноры Аквитанской в исполнении Инны Чуриковой. Она каждой репликой выливает ушат холодной воды на рвущиеся изнутри кипящие эмоции короля Генриха. Это и создает атмосферу борьбы не просто за власть, а за жизнь (и свою и своих детей). Именно на Чуриковой и Певцове лежит основная эмоциональная нагрузка. Остальные актеры не так важны (да простит мне это кощунство постановщик) и их замена вряд ли будет заметна в рисунке спектакля. В конце хотелось бы сказать, что Аквитанская Львица, на мой взгляд, не самая сильная постановка и в Ленкоме и вообще из тех, что мне приходилось видеть. Но ощущения «не событийности» не было. Первый акт хоть и скучен, но только подготавливает зрителя к сокрушающей волне эмоций ожидающей его во втором. Так что посмотреть, безусловно, стоит.
oksve: Fifine пишет: посмотреть, безусловно, стоит. по каналу "культура" показывали. Интересно!
ElenaA: Лариса, спасибо! Давно тебя не читала, завораживающе ты пишешь (Новый спектакль "Улыбнись нам, Господи" еще не смотрела? Хотелось бы узнать твое мнение).Инна Чурикова хороша в любой роли, не помню, что бы где-то ее игра меня не впечатлила. А вот Певцов... в театре я его видела только в роли Фигаро... может это просто был не его день, но Фигаро был никакой, ну, совсем никакой. В целом, спектакль, как то выехал на женских ролях, но зияющая пустота вместо главного героя, была явно не на пользу постановке. Правда, было это давно, лет 6-7 назад, не помню ни фамилии режиссёра, ни актрисы, которая очень понравилась. А в этом спектакле Певцов хорошо сыграл? Как тебе показалось?
Fifine: ElenaA пишет: А в этом спектакле Певцов хорошо сыграл? Как тебе показалось? Певцов очень техничный актер - тоесть и голос у него поставлен и по сцене двигается уверенно. Захаров других не держит. Но мне кажется Диме не хватает той самой сценической харизмы, которая из техничного актера делает АКТЕРА. Вот вроде бы все делает правильно, а огонек загорается редко.
ElenaA: Fifine пишет: Вот вроде бы все делает правильно, а огонек загорается редко. Мне кажется, ты очень правильно охарактеризовала его сценические возможности Спасибо.
Админ: Fifine Спасибо большое за впечатления! Очень интересно! Fifine пишет: с кровати поднялся совершенно голый мужчина, Голым мужчиной оказался никто иной как сам Король Генрих (Дмитрий Певцов) Ужас... По-моему такое показывать со сцены неприлично, хоть бы набедренную повязку сделали бы. У нас, в театре, как то поставили спектакль, где актрисы были полуголые, потом был скандал по этому поводу. Театр должен нести Искусство с большой буквы. Инна Чурикова действительно - Королева.
Fifine: Админ пишет: Ужас... По-моему такое показывать со сцены неприлично, хоть бы набедренную повязку сделали бы. У нас, в театре, как то поставили спектакль, где актрисы были полуголые, потом был скандал по этому поводу. Театр должен нести Искусство с большой буквы. Я полностью согласна по поводу того, что театр должен воспитывать и нести Искусство. Но вот в данном случае это выглядело очень органично и я бы даже сказала красиво. Во-первых нагота вписывась в картинку - все-таки двенадцатый век, варварские нравы. А во-вторых, на сцене полутьма, утро и на фоне яркого звездного неба красивый силует хорошо сложенного мужчины (задом к залу, конечно) - очень эротично.
ElenaA: Fifine пишет: Но вот в данном случае это выглядело очень органично и я бы даже сказала красиво. Я, почему-то так и подумала..., сначала тоже, как и Инну, насторожило такое описание, но потом решила, что, наверняка, сцена сделана с умом и продиктована была необходимостью замысла.
ludmila: Привет всем! Хочу поделиться впечетлениями от увиденого спектакля " Двое на качелях", на котором была два раза когда Григорий Александрович приезжал в Украину в Одессе и в моем городе Николаеве. Что могу сказать это невозможно описать, а если и писать то это на сутки скажу кратко, это гинеальная игра!. Каждый раз разная это ооочень круто, когда ты в зале ты забываешь все ты отключаешься от проблем. Спасибо Григорию Александровичу и вообще театру вцелом за возможность на мгновение забыть про всех и про все! и пережить такие положительные эмоции, которые не испытаешь нигде кроме как в театре! Спасибо
oksve: ludmila пишет: когда ты в зале ты забываешь все ты отключаешься от проблем. Людмила, у Вас шикарная аватарка!!!! Спасибо за отзыв. Наши впечатления совпадают. Мы смотрели этот спектакль в Новосибирске.
Fifine: Чтобы жизнь на форуме не затихала я решила опубликовать здесь свои впечатления от спектакля Мольер - театр Сатиры. Мольер – это героическая попытка театра Сатиры поставить «Кабалу Святош» Михаила Булгакова. Режиссер вслед за автором решил показать нам насколько тирания похожа в любые времена. И вот Мольер, постепенно превращается в Булгакова, Людовик XIVв Сталина (правда очень молодого и очень даже привлекательного), а церковники-иезуиты в сотрудников НКВД. Соответственно по ходу действия исчезают высокие парики. Расшитые золотом камзолы и жилетки уступают место френчам и форменным шинелям, а платья на корсетах превращаются в простые и милые ситцевые творения рукодельниц 40-х годов. Тоже самое происходит и с музыкальным сопровождением. Сначала на сцене прелестное трио в напудренных париках: флейта, кларнет и фагот. Но постепенно его заменяет небольшой духовой оркестрик. Все эти метаморфозы происходят по мере того, как Мольер (в начале, обласканный двором драматург) теряет расположение Короля-Солнце. Мы незаметно переносимся из 17-го века во времена Сталинских репрессий. Например, сначала монахи-иезуиты одеты в серые рясы, потом на них что-то типа пончо с капюшоном под которым зритель уже четко видит военную форму (а ля НКВдешник) а под конец они уже полностью в образе товарищей с Лубянской площади и даже допросы производят в подвале Лубянки (хотя и говорят по тексту, что это подвал церкви). Решение с декорациями очень удачно. То есть они практически отсутствуют. На сцене только большая (во всю площадь) вертикальная рамка с занавесом, которая по необходимости становится то стеной, разделяющей пространство между комнатами, то задником, а то действительно театральным занавесом. Ну и большой, длинный стол, который передвигается по сцене в зависимости от необходимости. Немаловажный компонент сценической картинки в этом спектакле – костюмы. Они заслуживают отдельного упоминания и похвалы. Тут все было на высоте. Даже кружева на манжетах были настоящие, винтажные. А костюм Людовика XIV сделан с огромным вкусом – настоящее произведение искусства. Это прелюдия, чтобы было понятно в какой атмосфере проходит действие. А теперь сам сюжет в задумке режиссера: Мольер – уже старый мужчина, влюбляется в молоденькую актрису своего театра Арманду. Когда он узнает, что Арманда беременна Мольер на ней женится. Но не все так просто в этом мире. До Арманды Мольер имел связь с ее старшей сестрой Мадленой, так же актрисой театра Мольера. Ну, как полагается по законам жанра Арманда оказывается дочерью Мольера о чем тот, конечно не догадывается, потому что Мадлена это скрыла, выдав Арманду за свою сетстру. Но кое кто в окружении Мадлены знает ее тайну и постепенно завеса приоткрывается. К тому же Арманда изменяет Мольеру с его приемным сыном. Все эти маленькие неприглядные тайны личной жизни старого писателя выпытываются у разных людей монахами иезуитами и преподносятся королю под определенным соусом. Людовик все меньше и меньше расположен дарить свои милости такому человеку как Мольер, а когда он узнает, что Мольер женат на своей дочери (не важно, что тот не знает этого) король полностью лишает его своего расположения и запрещает уму играть все пьесы, кроме самых глупых комедий. Для старого писателя и артиста это становится последним ударом (измена жены, осознание, что эта жена в действительности дочь, ну и отлучение от двора) и во время представления Мнимого Больного Мольер умирает на сцене. Ну право же благодатный материал для артистов. Тут есть изначальное безоблачное счастье героев и постепенная потеря этого счастья, крах отношений и трагический конец. Вот тут и начинается огромная ложка дегтя добавленная в основном Александром Анатольевичем и актрисой, исполнявшей роль Арманды. Я еще никогда не видела мэтра на сцене таким вялым. Вернее даже не вялым, а усталым и постаревшим. Нет, конечно, он очень и очень органично вписывается в образ старого Мольера. И когда речь идет о любви к молодой актрисе, он ее хорошо и совершенно ненавязчиво играет. Даже поцелуи прекрасно вписываются и смотрятся. Но вот когда все начинает рушится и приходит страдание, тут почему-то Александр Анатольевич начал просто срываться на крик без всякого внутреннего накала. Просто орал. Немного зацепила сцена, в которой Людовик объявляет Мольеру, что отлучает его от двора. Тихое «За что?» пробрало сильнее, чем весь предыдущий крик. Но вообще, к огромному сожалению, на протяжении всего спектакля складывалось впечатление, что Александру Анатольевичу уже сложно играть на сцене. Устает. Невероятно жалко, поскольку человек он, безусловно, талантливый. Актриса, игравшая Арманду тоже не смогла зажечь, несмотря на то, что у нее было много танцевальных номеров и в костюмной части спектакля (минуэтт ) и в части преображения героев (танго). Хотя, скорее не несмотря, а именно из-за танцевальных номеров. Было видно, что не легко. А когда в танце видно усилие, то пропадает огонь и получается просто акробатика и набор поз, пусть даже красивых и законченных. Ну и потом, не было искры между Мольером и Армандой. Я просто увидела двух профессиональных (в хорошем смысле слова) артистов, произносящих свои реплики с заученной, нужной интонацией. Такая вот ложка дегтя. И если бы не она, то все остальное в хороших добрых традициях Театра Сатиры. Очень порадовал Стас Николаев, игравший Людовика. Такая пластика… Его Король Солнце передвигается очень манерно, при каждом шаге оттягивая, ножку и выбрасывая вперед носочек. Как ни странно это смотрится на удивление органично. К тому же, когда Людовик останавливается ноги сразу, без всякого усилия, естественно принимают вторую балетную позицию. И образ создан невероятно живописный. Сначала это действительно Король-Солнце во всем своем ослепляющем великолепии, который по мере изменения реальности на сцене превращается в подобие такого симпатичного австрийского кайзера. Хотя, по сути, данный персонаж симпатичным быть не может, поскольку коммулирует в себе все ужасы и изломы тирании. И вообще говоря, о несоответствии задумки и воплощения: по идее мы должны очень сопереживать Мольеру - то есть выдающимся людям, которых власть подавляет и заставляет прогибаться. Но тут неувязочка – Мольер, показанный Ширвиндтом, искренне славит короля и без всяких сомнений вносит корректуры в «Тартюфа», лишь бы его разрешили к постановке. Ему удобно жить при кормушке. Он не диссидент (как хотел показать Булгаков), а приспособленец, хотя и талантливый. Когда Мольера отлучают от двора (типа за аморалку) для него это становится шоком. И как-то не понятно из-за чего он сильнее переживает – из-за того, что узнал, что его жена, скорее всего, является его дочерью или из-за того, что потерял расположение власти. Вот как-то не вызывает у меня такой Мольер ни симпатии ни сожаления. Ведь, как видно из действия, он прожил хорошую, сытую жизнь полную удовольствий и даже, будучи человеком, не молодым имеет связь с юнной особой, что не есть морально, но ему прощается. И только когда все хитросплетения и пороки его прежней жизни приводят Мольера к той ужасной ситуации, когда он даже не подозревает, что спит с собственной дочерью, на него обрушивается позор и гнев сильных мира сего. Но ведь это все следствие невоздержанности Мольера (как говорил Глеб Жеглов – надо было со своими бабами во-время разбираться и пистолеты не разбрасывать). Вот так у меня все смешалось и встало с ног на голову. Мне искренне жаль, что не получилось у меня почувствовать спектакль, задышать с артистами одним воздухом, одними эмоциями, возможно потому что эмоции были фальшивыми, возможно просто что-то не срослось у меня в голове и в восприятии. Но, на данный момент, Мольер, к сожалению, самый слабый из увиденных мной спектаклей театра Сатиры.
ElenaA: Лариса, спасибо за такой подробный разбор спектакля. Очень интересно пишешь, все понятно Вряд ли придется посмотреть, и в этом случае, тем более интересно послушать, что и каким столичным театром ставится, что удачно, что не очень. Спасибо что просвещаешь, спасибо за твои такие интересные наблюдения и впечатления.
Админ: Fifine Лариса, спасибо за интересный отзыв и твои впечатления! Весьма занимательно. Спасибо, что не забываешь нас!
HotGiRl: Летом,сами знаете,не сезон театров,народу там мало. Что , конечно,не очень радует театр и артистов. К счастью, решили убить двух зайцев. В ВУЗы(а может и не только в них) стали давать бесплатные приглашения.Можно пройти по нему в зал,на свободные места,за минут 5 до начала спектакля,или же выкупить свободное место за 200 рублей. Так как мой ВУЗ (Академия Тимирязева)находится в северной части Москвы,и ближайший театр -Сатирикон, решил нас порадавать такими приглаительными. Я посмотрела "Король Лир"Шекспира(с К. Райкиным (от которого пришла в восторг,и М. Авериным)который мне очень симпатичен,как артист).Ещё ходила на Тополя и ветер(Жеральд Сиблейрас) (тоже с Авериным) и Лондон шоу аналог нашего Пигмалиона,с участием Григория. Подруга была на моноспектакле К.Райкина,где он читал Достоевского,сказала,что он её покорил.Безграничный талант.Знаете,вот он выходит на сцену...и все меркнет. Не смотря на мою симпатию к Аверину,его я мало замечала.Полное слияние со сценой,ему там в принципе никто не нужен, полное погружние в роль.До мурашек. Останавлюсь на Лондон шоу. Описывать его не буду.Была 2 раза,попала на разные актерские составы. Но и там,и там,видно сильное отличие от нашего Пигмалиона. Да простят меня все творческие люди,да я такая. Мой немного аналитичекий склад ума,не позволяет мне не анализировать и не сравнивать. Многих творческих людей это бесит во мне. Но вот такая я .)) Это совершенно 2 разных спектакля.Наш сделан в лирической форме,Элиза Ольги не смотря на говор,и смешные танцы,все равно получилась нежная,лиричекая героиня. Хиггинс Григория более..душевный,более серьёзный, в нём видны изменения на конец спектакля. У Аверина он более грубый, Элиза более осовремененная, таким дворовым сленгом. И музыка у нас, и атмосфера в целом на сцене более романтическая, нежная. Наверное, мне ближе все- таки Пигмалион. Но просмотр Лондон шоу,не прошел мимо меня. Он вызвал внутри меня бушующие и очень интересные ощущения.Я очень люблю ,когда во время спектакля, ты вовсе не ощущаешь,что ты это ты. Не чувствуешь,что сидеть неудобно, что нога затекла, что дама с пышной прической закрывает тебе пол сцены.Ты погружаешья в то,что проиходит на сцене, но ты смотришь на это со стороны. Для тебя исчезают рамки времени и пространства.Это невероятные ощущения. Наверное,именно это и должно вызывать искусство.
Админ: HotGiRl Ксюша, спасибо за интересные впечатления - наблюдения! HotGiRl пишет: Наверное, мне ближе все- таки Пигмалион. Но просмотр Лондон шоу,не прошел мимо меня. Он вызвал внутри меня бушующие и очень интересные ощущения.Я очень люблю ,когда во время спектакля, ты вовсе не ощущаешь,что ты это ты. Не чувствуешь,что сидеть неудобно, что нога затекла, что дама с пышной прической закрывает тебе пол сцены.Ты погружаешья в то,что проиходит на сцене, но ты смотришь на это со стороны. Для тебя исчезают рамки времени и пространства.Это невероятные ощущения. Наверное,именно это и должно вызывать искусство. Замечательно сказала!!! Очень с тобой согласна. Мне очень нравится твоя аватарка! Каждый раз, встречая твоё сообщение, любуюсь этой фотографией.
voshod442: Тартюф (театр на Малой Бронной 2012 год) Автор: Жан-Батист Мольер Режиссер: Павел Сафонов Художник: Николай Симонов Композитор: Фаустас Латенас В ролях: Тартюф - Виктор Сухоруков Оргон - Александр Самойленко Г-жа Пернель - Анна Антоненко-Луконина Эльмира - Ольга Ломоносова Дамис - Дмитрий Гурьянов Мариана - Екатерина Дубакина Валер - Дмитрий Сердюк Клеант - Владимир Яворский Дорина - Агриппина Стеклова Г-н Лояль - Егор Сачков Офицер - Егор Сачков http://vk.com/olgalomonosova_official Опять я затупила и все забыла как видео на форум переносить что бы сразу проигрыватель открывался полчаса уже бьюсь не получается девочки исправьте пожалуйста
Ten': Спасибо! И как для меня вовремя!!! А я весь вечер сетовала, что не видела "Тартюфа".
Fifine: Еще прошлой весной я сходила на спектакль театра им. Ермоловой Игроки (Гоголь) в постановке Олега Меньшикова и только сейчас почему-то созрела для отзыва. Олег Евгеньевич возродил свою старую постановку (по-моему, пятигодичной давности), чтобы оживить репертуар возглавляемого им театра, поскольку, заняв должность художественного руководителя, решил закрыть 80% репертуара. Честно говоря, я надеялась, что Олег Евгеньевич из всех своих постановок вернется именно к Игрокам, так как, во-первых, это единственное его «творение», которое я не видела, а во-вторых, я просто обожаю Гоголя – глубину его юмора, тонкость сюжета и его любовь к своим персонажам. Ведь в Игроках практически нет положительных героев, но сколько в этих характерах настоящей жизни, сколько правды в их поступках. А всего-то: трое прохвостов-шулеров облапошили своего коллегу по цеху, взяв его, как говорится, «на искренность» (то есть, якобы приняв его в свою команду) и оставив, в конце концов, ни с чем. Вот вам и весь сюжет. Приятно удивило то, что на этот раз Олег Евгеньевич не побоялся ввести в спектакль опытных театральных актеров, на фоне которых он не выглядит фейеричной звездой. Никита Татаренков в роли Глова-младшего показался мне даже более искренне (не наигранно) энергичным и живым, чем Утешительный в исполнении Олега Меншикова, хотя раньше для меня эпитеты «живой, энергичный, искрометный, легкий» ассоциировались исключительно с Олегом Евгеньевичем. Ихарев ( Александр Усов) получился этаким трогательно доверчивым мошенником. В финальном монологе его невероятно жалко, поскольку он оказался единственным честным жуликом среди якобы порядочных и уважающих друг друга авантюристов. Ихарев настолько удивлен тем, что его так легко надули, что хочется от всей души посочувствовать этому несчастному обманутому человеку, у которого виртуозно выманили (сам отдал) 100 тысяч рублей, пусть и выигранных им ранее нечестным путем с помощью крапленой колоды. Теперь о троих проходимцах, поселившихся в придорожном трактире в ожидании очередной «жирной» жертвы. Швохнев (Борис Мурашов) и Кругель (очень любимый мной, и как я понимаю Меньшиковым тоже, Александр Сирин) оказались к моему вящему удовольствию ничуть не менее колоритными, чем Утешительный, хотя Олег Евгеньевич по своему обыкновению делал попытки быть единственной зажигалкой. Приятно было видеть равноправное партнерство талантливых, «добротных» актеров, ибо сплоченность и в хорошем смысле слова «спетость» этой троицы является основой сюжета. Все три образа очень яркие и рельефные и было бы неверно сделать акцент на ком-то одном. Конечно, Утешительный, являясь яркой личностью, взял на себя роль предводителя и вдохновителя. Он умен, хитер, артистичен. Но в тоже время я просто влюбилась в угловатого, неловкого и недалекого Кругеля, который невероятно очарователен в своей стеснительной зажатости и глупости. Ну а Швохнев, все схватывает налету и брызжет идеями и артистизмом ничуть не меньше Утешительного. После спектакля вокруг меня еще долго витал запах зажиточного украинского хутора, звучала веселая сельская музыка, сопровождавшая все действие, и хотелось как можно дольше продлить ощущение погружения в атмосферу дореволюционной российской глубинки. Нет, я ничего не напутала – Меньшиков-постановщик очень тонко почувствовал у Гоголя и передал связь двух культур – русской и украинской за что ему отдельное спасибо.
Админ: Fifine Лариса, спасибо большое, что нашла врем поделится впечатлениями! Fifine пишет: обожаю Гоголя – глубину его юмора, тонкость сюжета и его любовь к своим персонажам. Ведь в Игроках практически нет положительных героев, но сколько в этих характерах настоящей жизни, сколько правды в их поступках. Fifine пишет: и Кругель (очень любимый мной, и как я понимаю Меньшиковым тоже, Александр Сирин) Fifine пишет: хотя Олег Евгеньевич по своему обыкновению делал попытки быть единственной зажигалкой. Fifine пишет: После спектакля вокруг меня еще долго витал запах зажиточного украинского хутора, звучала веселая сельская музыка, сопровождавшая все действие, и хотелось как можно дольше продлить ощущение погружения в атмосферу дореволюционной российской глубинки. Нет, я ничего не напутала – Меньшиков-постановщик очень тонко почувствовал у Гоголя и передал связь двух культур – русской и украинской за что ему отдельное спасибо. Здорово!
shtany55: http://users.livejournal.com/_arlekin_/ Отзыв о "Двое на качелях" в Современнике. Упоминается и Антипенко. Есть ссылка на отзыв этого же автора на спектакль Современного театра антрепризы. 10:31 pm - "Двое на качелях" У.Гибсона в "Современнике", реж. Галина Волчек Спектакль вроде бы не из тех, что обещают удивить, но меня удивило количество уходящих прямо во время первого акта - и не стеснялись же из ближних рядов вылезать под носом у артистов. Не толпами, разумеется, но ведь и спектакль - не из того разряда, с которых уходят. Обычно лоховская московская публика сбегает со зрелищ совсем иного рода (ну типа "Вакханок" Терзопулоса хотя бы), а публика более-менее вменяемая на пьесу Гибсона либо вовсе не пойдет, либо уж досидит до конца, понимая, что из себя представляет этот материал. Вообще из разговорных драм на двоих, что ставила сама Волчек за последние годы, "Двое на качелях" - текст еще довольно неплохой в сравнении с "Зайцем" Коляды или "Игрой в джин" Кобурна, к тому же его коммерческий потенциал высоко оценивается продюсерами антрепризы и ставится пьеса в основном как раз в "независимых" проектах, будь то уже достаточно давний опыт Виктюка с Натальей Макаровой (его я не видел) или идущий поныне вариант Алексея Кирющенко в "Современном театре антрепризы": http://users.livejournal.com/_arlekin_/2457116.html Просто банальный сюжет бытовой мелодрамы, по крайней мере, если в таком беспримесном "психолого-реалистическом" ключе ее решать (а иных ключей в распоряжении Волчек-режиссера не бывало), быстро начинает утомлять, есть такое дело. Но идут же не на сюжет, идут на актеров. В "Двое на качелях"-2015, выпущенных спустя полвека с лишним после того, как Волчек с этим же названием дебютировала в режиссуре, заняты Чулпан Хаматова и Кирилл Сафонов. Про последнего бабки, посещающие прогоны, пренебрежительно отзывались как о "сериальном актере". Да, наши бабки - снобы похлеще английских аристократов викторианской эпохи, а я сериалов не смотрю и так хорошо эту сторону творчества Сафонова не знаю, но вероятно, Волчек, выбирая именно его, делала ставку на мужественный имидж исполнителя и то, что рядом с Хаматовой как актер он будет проигрывать, ее не смущало, а может быть и устраивало, при том что, например, Григорию Антипенко в постановке "Современного театра антрепризы" удавалось соединить брутальность с некоторой даже утонченностью, но Сафонов к тому не стремится, а Волчек и не ставит перед ним подобной задачи. Про "Современник" всегда говорили, что это "женский театр", и хотя сегодня, когда здесь работают очень разные режиссеры, эпитет явно ложный, в отношении "Двое на качелях" он справедлив: спектакль действительно "женский", по сути - бенефис Хаматовой. Ее героиня - легкомысленная безработная танцовщица, в исполнении Хаматовой становится почти клоунессой, она прыгает, порхает, дрыгает ножками, легкость мыслей переходит в легкость движений, жестов, интонаций, что должно, надо полагать, по замыслу режиссера придавать образу Гитель трогательности. Я не фанат Хаматовой и никогда ее не считал выдающейся актрисой, хотя у нее случались очень удачные роли в интересных спектаклях (прежде всего Нины Чусовой и Кирилла Серебренникова), вот и первые минуты в "Двое на качелях" наблюдать за ней любопытно. Для Гитель она даже, надо признать, находит какие-то новые краски и поначалу почти неузнаваема. Но проходит полчаса первого акта, и все уже понятно с этими героями, с их отношениями, разыгранными на двух койках, помещенных в декорацию из переплетающихся труб и проводов (костюмы делал Каплевич, они явно не те, что были на премьере в начале 1960-х), а спектакль ужасно длинный. И положа руку на сердце - становится скучно. У меня не было мысли с него уйти, к тому же я хорошо сидел благодаря Марии Евсеевне Ревякиной, любезно "подарившей" мне свое второе место, и все-таки я, не без усилия воли дождавшись финала, как прежде не понимал, что же в пьесе Гибсона надо искать и находить, так не понял и теперь.
shtany55: В нашем драматическом театре премьера. Спектакль по Достоевскому поставил Вадим Данцигер. Когда Меньшиков пришёл в театр Ермоловой он оставил 4 спектакля, в том числе и "Не для меня" Данцигера. Его спектакли идут и в Москве и в Питере. Но последнее время он ставит не в столицах. В Н. Новгороде, Владивостоке, Краснодаре. Кстати, он лауреат канского фестиваля с короткометражкой. Так получилось, в неформальной обстановке мы беседовали часа 3. Он пригласил на премьеру. Я посмотрела спектакль и даже написала отзыв. Давно я не видела спектакля, поставленного с такой проработкой и любовью к театру. Предлагаю видео местного телевидения.
ElenaA: Таня, спасибо! Захотелось еще раз перечитать, хотя перечитывала не так давно. А где можно почитать твой отзыв? (кинь ссылочку)
perception: shtany55 пишет: мнеьшиков ?
shtany55: Хочу разместить на сайте театра, но они должны зарегистрировать меня только завтра. 14 ноября, премьера. Занавес открывается, и зритель попадает в 19 век. В дом первой дамы города Мордасова приехал гость., Мозгляков (М. Дубовский). Его рассказ - и речь, и танец. Создалось ощущение водевиля. Таким же лёгким, танцевальным было появление князя (А. Катунов). И совершенно фееричный выход Фарпухиной ( Ю. Романцова), не раз прерывавшийся аплодисментами. Какой же водевиль без музыки! В спектакле звучат три романса. В девятнадцатом веке каждая барышня занималась домашним музицированием. Мы слышим не только сольное исполнение романса, но и дуэт, и трио. А что тут удивительного? Все барыни были когда-то барышнями и брали уроки музыки. Зина(Е.Белова). В ней нет жизни, её жизнь не дома, а в небольшой квартирке сельского учителя. Что б помочь любимому она готова выйти замуж за старика князя. Это для Васи, она поёт романс. И звучащая в песне любовь зажигает искру жизни в князе. Он преображается, вспоминает лучшее в его жизни, расправляет плечи, встаёт, он вновь молод: «Да!» Удар возвращает его к реальности. Бьют часы. И вот князь не красавец - денди рядом с дамой своего сердца, а испуганный старикашка под столом. Виконтесса оказалась лишь ведением в окне. Окна первое, что мы видим в спектакле. Огромные, с белыми наличниками, и белым снегом, падающим в чёрной зимней ночи – действующие лица. Это замечательное режиссёрское решение. За окнами мы видим мысли наших героев. Зяблова(М.Грачёва) видит дуэль с соперницей, преграждающей ей путь к освобождению от власти богатой родственницы. Мария Александровна – яркую и звонкую Испанию, где она мечтает блистать в обществе. Князь – любовь своей молодости. Но это лишь призраки. Хотя нет. У Марии Александровны есть шанс осуществить мечту. Для этого надо выдать дочь замуж за человека с деньгами. Вначале я думала, что Марья Александровна – танк. Она знает дорогу и будет переть прямо, по бездорожью; раздавит любого на своём пути. Но нет. Мария Александровна оказалась гибкой. Змеёй. Удавом. Уговаривает, обласкивает, но её объятия – удушающие кольца питона. Мы видим пострадавшего - мужа(Г.Хадышьян), который даже говорить не может в её присутствии. Или она просто гипнотизирует жертву, Мозглякова, как кролика. Удастся ли Зине вырваться? Кажется, смерть Васи, поможет её освобождению. Но уверенности нет. Но главный герой – князь. Когда я думаю о сюжете, то не вижу ничего, что могло бы сделать этот образ драматичным, даже трагическим. Для остальных он – вещь, которую надо использовать. Все обращаются с ним как с вещью. Даже ямщик просто выкидывает его в снег. Это ранит князя. Он делится своей болью пусть и с дальним, но единственным родственником, больше не с кем. Рассказывает о своей мечте: жить на острове с доброжелательными людьми в доме, где всегда для него готов теплый пирожок. Это потрясающая сцена. Ещё в первом акте я заметила свечу в подсвечнике на туалетном столике. На сцене нет случайных вещей. Мы видим тёмный вечер, князь рядом с зеркалом, и в отражении зыбкого пламени свечи ему чудится женщина. Где явь, где сон? Князю уже трудно различить. Поэтому Мозглякову так легко обмануть его. Уставший после разговора с родственничком старичок в домашнем халате сворачивается в кресле. И вдруг что-то ярко сверкнуло. Это бриллиант в кольце на руке князя. И сразу понимаешь, Это не полоумный старик, как считают окружающие, это Князь. А кто же эта женщина, которая видится ему в снежной метели и полутёмном зеркале? Мот, гуляка, франт – вряд ли эта реальная женщина. У него наверняка было много увлечений. Это его молодость. Он и сейчас остаётся ей верен. Модный с иголочки костюм, пусть накладные, но стильные, как сейчас говорят, борода и усы. Конечно, время берёт своё. Как можно так сыграть, чтоб зритель одновременно видел и сумасшедшего старика, и больного усталого человека, и дворянина-князя! Таков талант нашего замечательного артиста Александра Катунова. Ещё немного о деталях. Наверное, за них нужно поблагодарить художника (А.Климов). Зритель видит всё. Множество мелочей, которые и передают атмосферу времени И печь изразцовая с чугунной заслонкой, и стол круглый с кружевной скатёркой, и что Дуняша(А. Савельева, она же Виконтесса, и Марфуша) вынесла не оцинкованное ведро, а деревянное. И монокль на цепочке, что подушка у князя вышита золотом, и салфетка тоже вышита. Фарпухина сказала: «Нас двое», и в окне появилась лошадь. А когда она уезжала, лошадь, проскакавшую за окном, провожали лаем собаки. В спектакле тщательно продумана каждая сцена, каждый жест, каждое слово. А какие платья. Отлично соответствуют эпохе, а героям - по характеру, возрасту и социальному статусу. В какой-то момент я поймала себя на том, что рассматриваю цветы на платье Марьи Александровны. Конечно, нельзя не сказать о рояле. Гнутые ножки в одном стиле со стульями, латунные колёсики, резной пюпитр. Очень красивый инструмент. Что это было? Комедия - яркая, с юмором, с гротеском. Или драма - с любовью, с болью и трагическим концом. В спектакле их нельзя разделить. Как и в жизни. Меня всегда поражало, как в голове талантливых людей рождаются идеи. Прочитал человек повесть, а увидел спектакль. Вроде бы то же, а всё другое. Напечатанный текст стал зримым. Появилось движение, звучание. Режиссёр, как композитор, создал партитуру для разных мастеров театра – артистов, художников и других. Он же и дирижёр. Взмахнул палочкой, занавес открылся. Принимайте. Браво режиссёру Вадиму Данцигеру! Зал был полон. Зрители тепло принимали спектакль, по залу прокатывались волны смеха, аплодисментов. Иногда стояла звенящая тишина. Спектакль окончен, овации, ещё и ещё раз: «Браво!».
ElenaA: Танюша Здорово написано, все охватила. Да, комично обыграть много чего можно было, как рвали бедного князя на части, как плели интриги, но в конечном счете все грустно... Люблю читать твои отзывы... вот бы тебе посмотреть все НАШИ спектакли и отписаться от души
shtany55: Спектакль комический, но финальная сцена... я плакала.
Админ: perception Конечно, же Меньшиков. Это просто опечатка была.
Админ: shtany55 Татьяна, спасибо за интересный отзыв и рассказ о спектакле! С большим интересом посмотрела видео-сюжет. Пьеса замечательная... а основная её мысль - грустна. Моё понимание жизни сейчас созвучно этой пьесе: никому ты не нужен в жизни, особенно на закате своей жизни, попользуются и выкинут. Только родители принимают нас такими какие мы есть и любят нас.
Fifine: Девочки, по традиции продолжу открытую мной тему обсуждения спектаклей без участия Григория Антипенко. Возможно, вас заинтересует. Если бы я даже не знала, что вчерашний «Маскарад» в театре им. Вахтангова – постановка Римаса Туминаса, то с первой секунды после поднятия занавеса у меня не осталось бы сомнений, что я попала на спектакль именно этого мастера. Те же приглушенные краски, та же любовь к русской зиме та же аллегоричность. Сначала слуга (Виктор Добронравов) скатывает из снега маленький комочек и всячески и ним забавляется, потом тот же слуга скатывает ком побольше, как бы для снеговика. И на протяжении всего действия этот ком увеличивается, увеличивается, увеличивается, пока, в конце концов, не задавливает обезумевшего от осознания своего преступления Арбенина (Евгений Князев). Можно трактовать это как угодно: ком ревности, который без доверия к жене разросся до невероятных размеров, ком эгоизма и осознания собственного превосходства и, наконец, ком страстей пожирающих попытавшегося остепениться «на старости лет» Арбенина. Вообще, «Маскарад» пьеса очень тяжелая для восприятия, потому что, как и весь Лермонтов, она заставляет нас задуматься сразу о многом и глобальном. С одной стороны, зачем собственно князь Звездич так опасно заигрывал на балу с неизвестной ему дамой, не задумываясь о последствиях, а лишь желая получить удовольствие? Затем он стал разыскивать эту даму опять же для удовлетворения своих страстей, а не потому что был по настоящему влюблен. Кажется, этот совершенно ветреный молодой человек сам виноват в том, что попал в сети интриг и хитросплетений, а в результате его раздавил неуправляемый ураган, бушующий внутри холодного снаружи Арбенина. Но ведь молодость она на то и дана, чтобы оступаться и делать ошибки. Ей многое прощается. С другой стороны, почему опытный, пошедший огни и воды, видевший все Арбенин не смог отличить ложь от правды и почему поверил Баронессе Штраль а не своей жене, которая никогда его не обманывала. Он же знал, что его Нина, чистая, любящая и беззаветно преданная ему женщина. Но, видимо, если Звездичу не хватило мудрости, чтобы разглядеть подлый обман коварной баронессы, то Арбенин наоборот был слишком опытен и слишком хорошо знал свет, чтобы не предположить даже в такой искренней и нежной женщине как Нина второго дна наполненного обманом и неверностью. Вот и пойми кого оправдывать, а кого обвинять. Поэтому очень важно, как режиссер и актеры донесут до зрителя свое видение пьесы, характеров ее героев, действия в ней происходящего. И вот тут у меня возникли проблемы. Безусловно, Евгений Князев мощнейший актер. Каждый жест, каждый взгляд, каждая эмоция, посылаемая в зал, профессионально просчитаны. Но временами, понимая, что хочет в данный момент показать актер я не могла понять, а зачем тут это нужно: то ли это режиссерская задача, то ли актер играет не то (к примеру, путает сумасшествие с юродством). Яркий пример – сцена Арбенина в ограде могилы своей жены, когда он начинает догадываться, что Нина невинна, и он совершил преступление, убив ее. Весь монолог Князев произносит именно юродствуя. Но зачем, почему? Ведь уместнее было бы состояние близкое к помешательству. Или же режиссер хотел показать, что, даже осознавая все свое злодейство, Арбенин все еще считает себя правым, и с высока своего эгоизма полагает себя потерпевшей стороной? Сложно сказать. Для меня именно эта сцена выпала из общего рисунка постановки. Нина в исполнении Марии Волковой представляется воздушным, нежным мотыльком, который, не думая ни о чем, несется на свет своей любви. Она доверяет мужу во всем и, даже испугавшись темной стороны его характера, не перестает тянуться к нему и верить в его ответную любовь. То, что актриса играет в пуантах и периодически исполняет балетные па придает образу невероятной хрупкости, против которой может устоять разве что ослепленный яростью Арбенин. Князь Звездич (Леонид Бичевин), как и полагается в начале беззаботный вертопрах и шалопай, ищущий только развлечений и удовольствий, а в сцене последнего объяснения с Арбениным – тихий (от осознания своей вины) обвинитель, человек, понявший, что нельзя так просто играть страстями и жалеющий, что понимание этого пришло слишком поздно, когда ничего уже исправить нельзя. Честно говоря, было бы совсем тяжело от свалившегося со сцены кома эмоций, мыслей, переживаний, если бы Римас Туминас с присущим ему тонким пониманием зрительской психологии не разбавил действие юмором и режиссерскими находками, ненадолго отвлекающими от глубины трагизма пьесы. Но это уже нельзя так просто описать – как говориться сходите и увидите. P.S. Виктор Добронравов не перестает меня удивлять разносторонностью своего таланта. Это просто Актер – Фейерверк. Он всегда разный: в Евгении Онегине серьезный и ироничный, в Отелло трагичный и жестокий, а в Маскараде веселый, смешной и задорный. Я искренне желаю Виктору встреч в талантливыми режиссерами, которые сумеют использовать его многогранность и глубину.
Админ: Fifine Лариса, спасибо, что поделилась впечатлениями! Как всегда интересно почитать. Fifine пишет: Виктор Добронравов не перестает меня удивлять разносторонностью своего таланта. Это просто Актер – Фейерверк. Он всегда разный: в Евгении Онегине серьезный и ироничный, в Отелло трагичный и жестокий, а в Маскараде веселый, смешной и задорный.
ElenaA: Fifine пишет: P.S. Виктор Добронравов не перестает меня удивлять разносторонностью своего таланта. Не спорю, это все индивидуально. Мне Виктор тоже очень симпатичен, но я бы не стала преувеличивать его дарование. Евгений Онегин не смотрела, не могу судить сама лично, но мнение людей, с которыми взгляды сходятся были таковы, что там он немного не на своем месте оказался. Яго у него хорош, но... опять-таки, когда посмотрела другой состав, то Антон Семкин мне, лично, понравился в этой роли гораздо больше (чего я даже не ожидала). На мой взгляд, Виктору больше удается, все-таки, шутовское, веселое, дурашливое. Яго у него пластичен, виртуозен, но не страшен, а у Семкина - страшен... За анализ постановки спасибо, очень интересно и прекрасно написано
Fifine: ElenaA пишет: Мне Виктор тоже очень симпатичен, но я бы не стала преувеличивать его дарование. Елена, а я и не преувеличиваю дарование Виктора. Я считаю его талантливым разноплановым актером, который, в отличии от многих других, удивляет меня - то неожиданно великолепной пластикой (ну не поспоришь с этим), то ироничностью.... да много чем. Для меня он органичен на сцене во всех ролях, в которых я его видела. А главное, что он играет очень стабильно и без срывов - а это профессионализм. Об этом я и написала.
ElenaA: Лариса, да я же не спорила с тобой, ты дала актеру оценку ту, которую ты чувствуешь, а я просто поделилась своим мнением на счет того же самого актера. Недавно посмотрела фильм Обломов и пришла в неописуемый восторг и от фильма и от игры Олега Табакова, а кто-то посмотрит и такого катарсиса не испытает вовсе. У меня всегда было ровное, хорошее отношение к Табакову, но эта его роль - открытие для меня...
Fifine: ElenaA пишет: Лариса, да я же не спорила с тобой Лена! Есть люди, с которыми я никогда не буду спорить - ты одна их них.
ElenaA: Лариса, спасибо, и тебя с наступающим Новым Годом!
Fifine: Девочки, несмотря на заброшенность этой темы я все-таки продолжу вас знакомить с увиденными мной спектаклями. Есть в МХТ им. Чехова постановка "Год, в который я не родился." по пьесе Розова "Гнездо Глухаря." Очень хочется поделиться тем, что мне навеял просмотр. Сразу хочу сказать, что сразу захватывает игра Табакова. Все-таки Олег Павлович – мастер. Сама пьеса Розова «Гнездо Глухаря» - типичнейшее произведение социалистического реализма. Я просто окунулась в нашу действительность конца семидесятых. Это же мое пионерское детство и комсомольская юность. Я словно вернулась на тридцать лет назад. Все так близко и понятно. Хотя, конечно, саму пьесу порезали и переиначили, но основная идея автора и атмосфера произведения остались неизменными. Благополучная с виду семья очень «высокого» чиновника. Шикарная квартира, недоступные простому обывателю «советчины» пластинки Биттлз и книги Цветаевой. Только вот не видит Степан Алексеевич Судаков, что не все ладно в его отдельно взятом социалистическом раю. Младший сын Судакова активно бунтует против своего особого положения и звания «золотая молодеж». Дочь, по настоянию мужа сделавшая второй аборт, – глубоко несчастна от того, что муж ее не любит и, по сути, женат не на ней Искре Судаковой, а на ее отце, с которым вместе работает и который двигает его по служебной лестнице. Жена, вся погрязшая в домашних делах, но, в отличие от главы семейства, чутко чувствующая происходящее с дочерью, пытается достучаться до Судакова, показать ему, что зять не любит их Искру и изменяет ей с дочкой более высокопоставленного чиновника от партии – карьера то так просто не делается, тут все средства хороши. Но Судаков ГЛУХ. Он не хочет слышать правды. Ему страшно осознать, что глянцевая, отштукатуренная жизнь его семьи причиняет боль его детям и жене. Единственный довольный человек – это зять Судакова, по сути чужой ему человек. Старая гвардия актеров – Табаков и Тенякова, дают огромную фору молодежи и, все-равно на финише первые. Чувствуется, что они это все прожили и выстрадали. Олег Павлович одним маленьким жестом, одной небольшой интонацией так рисовал своего героя, что он получился невероятно объемным и цельным. Одно движение рукой – и нет Табакова. На сцене ответственный работник МИДа. Была мизансцена, в которой Табаков и Тенякова просто молча сидят в разных комнатах шикарной квартиры, а у меня на глазах слезы и внутри все трясется. Павел – младший сын мэтра – не раздражал, хотя и не совсем понятно: то ли просто роль хорошо легла на характер парня, то ли Олег Павлович его неплохо поднатаскал. Возможно и то и другое. Мальчик в принципе производит какое-то не совсем однозначное впечатление – какой-то он странный. Жестокий что ли внешне, или это проявление внутренней жестокости, но такое ощущение, что он сейчас или всем по морде надает, или кого-то прибьет насмерть. Дарья Мороз (играет Искру) никакая. Она пела народную песню. Начала очень не плохо, видимо сказалась работа с Пелагеей на проекте Две Звезды, только под конец вовсе перешла на крик и истерику, которая была совсем не нужна ни по действию пьесы ни зрителям. Еще очень не понравился стриптиз пионерки в парадной школьной форме. Понятно, что режиссер хотел показать – за прилизанным и чистым фасадом социалистической действительности скрывалось все то, что выразила одна из наших гражданок в емком предложении «Секса у нас нет!». Только еще живы люди (ну, я, например), для которых пионерский галстук является чистым и незапятнанным символом честного и прямого пути в светлое будущее (Ну, помните: "Как повяжут галстук - береги его. Он же с нашим знаменем цвета одного"). И меня, мягко говоря, покоробило пропускание этого символа между ногами. Но это сугубо мое восприятие. Ведь некоторые ребята из моего класса считали, что галстук – это грязь и пропаганда. Да, так оно и было. Но, несмотря на это, я бы не стала топтать то, что являлось идеалом целого поколения. Если посмотреть, что выросло из всех этих принципиальных, якобы протестующих против существующего строя – ничего. Они протестовали тогда, их дети протестуют сейчас. Все-равно против чего – лишь бы против. Наверное, это дает таким людям ощущение свободы личности. Но, по большому счету, никакой Свободы Личности в мире не существует. Полностью свободны только Будды. Только это уже та самая философия, о которой заставляет задуматься пьеса, и которую так здорово впихнули нам в голову актеры.
perception: Fifine пишет: Если посмотреть, что выросло из всех этих принципиальных, якобы протестующих против существующего строя – ничего. Они протестовали тогда, их дети протестуют сейчас. Все-равно против чего – лишь бы против. Наверное, это дает таким людям ощущение свободы личности. Но, по большому счету, никакой Свободы Личности в мире не существует. Профессионально протестующим это дает ощущение собственной правоты. Мир в принципе не совершенен. НИКОГДА И НИГДЕ. Тот, кто жалуется на несовершенство часто не видит что причина в нем самом.
Fifine: В прошлую пятницу я наконец сходила в РАМТ на постановку пьесы Тома Стоппарда «Рок-н-рол» Как известно, каждый человек воспринимает увиденное через призму собственного опыта, личных переживаний и извлеченных из этих переживаний уроков. Для меня в этом смысле было очень странно и немного больно наблюдать, как самозабвенно Стоппард окунулся в один из самых темных периодов моей жизни – развал СССР, распад Варшавского Договора с дикой, не понятной мне, радостью стран восточной Европы по поводу освобождения от гнета русских коммунистических оккупантов. Ключевое слово всего происходящего на сцене – свобода. Ну и, конечно, свобода и Рок-н-рол это просто близнецы братья. Хотя, в какой-то мере «Рок-н-рол» Стоппарда - простая бытовая пьеса, каких сейчас очень много. Все они в основном скучные, тягучие, тяжеловесные и по диалогам и по социальной нагрузке. Не очень я люблю эти зарисовки повседневной жизни. А тут на это еще накладывается тема диссидентства, да не у нас, а в Чехословакии (Гусак с Гавелом). Плюс идет параллель с судьбой известного писателя коммуниста в Англии. Этот писатель - университетский учитель молодого чеха по имени Ян (его играет Красилов), который после окончания курса в Кембридже возвращается к себе в Прагу весь такой растленный английской свободой, с кучей пластинок (ну вы помните, что свобода и Рок-н-рол – синонимы), ни чем не замороченный... А ему тут же предлагают стучать на своего бывшего профессора, с которым он не прекращает общаться, потому что коммунист-англичанин - находка для органов. И все это на фоне кухонных разговоров и споров в Праге и в Кембридже о том, что лучше социализм или капитализм и что такое свобода. Ну, не люблю я либералов, разглагольствующих о том, как все плохо, но не желающих и пальцем пошевелить, чтобы что-то сделать для улучшения. В общем, спектакль сводится к тому, что весь ужас, происходивший в моей жизни в 90-х нужен был ради того, чтобы свободно можно было бы послушать на стадионе в Праге концерт Роллинг Стоунс, которые поют о плесени и текущей из телевизора слизи вранья. Этим заканчивается постановка, и если бы не любовная линия, появившаяся в середине второго акта и не прекрасная игра актеров, то честно скажу на душе было бы совсем паршиво. Рамиля Искандер, исполнившая две роли – жены того самого известного английского писателя-коммуниста в первом акте и его дочери (после смерти жены) во втором, очень искренна в любви к своей героине, отличающейся от всех и плохо вписывающейся в стандарты поведения навязываемые обществом. Именно Эсме (дочь) стала как бы флагманом того самого Рок-н-рола, который ассоциируется с пониманием настоящей свободы. Она не связана внутренне, потому что росла в стране, где хиппи взрастили свою философию Детей Цветов. Пожив какое-то время в коммуне, она вернулась после смерти матери к старому отцу, но условностей общества не приняла, оставшись при этом невероятно трогательной и чистой. И да, она любит Яна, вынужденного вернуться в Прагу, когда Эсме была еще девочкой. Герой Петра Красилова –Ян, наоборот связан по рукам и ногам социалистическим обществом, которое не дает ему того, что он видел, учась в Кембридже. Он тайно слушает пластинки Бич Бойс, Биттлз, Дип Перпл и Роллинг Стоунс, должен доносить на своего бывшего профессора и только с выходом Чехословакии из социалистического лагеря он может вернуться к свободе, Рок-н-ролу и любви. Он привозит Эсме к себе в Прагу. Красилов как всегда невероятно пластичен и органичен на сцене. В втором акте ему немного сменили прическу и я просто увидела Карела Готта – красивого, молодого, обаятельного и непременно улыбчивого. Герой Ильи Исаева – английский писатель коммунист – очень серый и скучный. Ну а каким еще может быть человек всю свою жизнь боровшийся с режимом Железной Леди и предпочитавший Morning Star всем остальным газетам и журналам. Другим убежденного коммуниста просто представить нельзя. Чувство юмора, легкость, умение спокойно вести спор – это все прерогатива уверенного в себе свободного человека. В общем: свобода, свобода и еще раз свобода - вот главное к чему должен стремиться человек. Ура.
shtany55: Всегда с читаю ваши отзывы большим интересом.
perception: Fifine пишет: В общем, спектакль сводится к тому, что весь ужас, происходивший в моей жизни в 90-х нужен был ради того, чтобы свободно можно было бы послушать на стадионе в Праге концерт Роллинг Стоунс, которые поют о плесени и текущей из телевизора слизи вранья Маловато будет! Спасибо за отзыв!
Fifine: В прошлую пятницу я наконец-то сходила на Пристань. Перед каждым походом в театр внутри меня заранее идут какие-то непонятные процессы предвкушения предстоящего действа, и каким-то образом мне почти всегда удается еще перед спектаклем почувствовать силу его воздействия на меня. На этот раз ничто не предрекало эпохальность (не побоюсь громкого слова) того, что мне предстояло пережить в ближайшие три с половиной часа. Думалось примерно так: посмотрим, что же нам покажут артисты, которые хоть и блистали раньше, но по сути уже давно ушли в тень рампы (да простят меня Вахтанговские корифеи). Конечно, невозможно измерить человеческую недалекость (чтобы не сказать глупость) и в очередной раз я получила от жизни урок «не суди…»., поскольку старшее поколение Вахтанговцев настолько сильно и духом и телом и талантом, что думать об этих Великих Актерах как о чем-то проходящем кажется мне теперь преступным. Римас Туминас показал зрителям настоящее достояние русского театра в обрамлении прекрасного литературного и музыкального материала. Каждый эпизод - это причал Пристани. Для кого-то из актеров это загородный дом, для кого-то город, где он провел детство, для кого-то римская квартира, но, в конце концов, все они собираются в великолепном соборе на праздничную мессу в честь его Величества Театра, которому они служили всю свою жизнь и которому отдали свой талант и силы. В конце зрители аплодируют стоя, отдавая дань уважения настоящим, не стареющим Легендам. А Легенды эти действительно живые, яркие, достойные восхищения. Невероятно легкий, задорный Василий Лановой, читающий Пушкина - сказка. Юлия Борисова с такой молодой улыбкой, что, кажется, время повернуло вспять лет на пятьдесят – поразительно и по белому завистливо. Людмила Максакова - проигравшая все в рулетку бабуленька из «Игрока Достоевского» - сколько трагизма и в тоже времени осознания своей собственной глупости в ее последнем монологе. Владимир Этуш с искрометным юмором и невероятным обаянием – его реплика «еще ни одна женщина на меня не жаловалась» вызывает бурю аплодисментов, потому что видно, что и сейчас ни одна не устоит и не пожалуется. Ирина Купченко в роли Филомены Мортурано поражает сдержанной царственностью. Вместе с Евгением Князевым они за двадцать минут проигрывают весь «Брак по-итальянски» настолько эмоционально, что зритель иногда не успевает реагировать на происходящее на сцене. Но внутри все кипит и ликует. Радостно, что театр ожил, что аншлаги стали привычным явлением … И еще – я теперь точно знаю, что настоящий талант не имеет возраста и ему не нужен ни силикон ни ботокс. Он просто живет в человеке и сияет в каждом жесте, взгляде, в каждой морщинке.
Админ: Fifine Спасибо, что поделилась впечатлениями. Точно, талант не имеет возраста!
Новичок: Московский молодежный театр под руководством В.Спесивцева. Вчера открыла для себя новый театр. Привела меня туда дочь, которая не пропускает ни одного их спектакля. У нее там лучшая подруга в студии занимается)) Настой у меня был достаточно скептический. Но, неожиданно, спектакль мне понравился. Это были "Капитаны песка". По этому роману сняты знаменитые "Генералы песчаных карьеров". На сцене одна молодежь, но видно, что очень искренние. Были, конечно, шероховатости, оговорки и недоработки, но общая энергетика, настрой, задор очень понравились. Если честно, опасалась уровня самодеятельности, но попала в настоящий театр. И, самое главное, было не скучно, действие завлекло и аплодисменты в конце были искренними.
shtany55: http://www.obzor.lt/news/n22674.html Премьера спектакля Анжелики Холиной «Отелло» в Вильнюсе В Национальном драматическом театре Литвы при полном аншлаге 6 и 7 сентября состоялась премьера спектакля «Отелло» известного литовского режиссёра-хореографа Анжелики Холиной. На самом деле это не совсем премьера, так как спектакль был поставлен 10 лет тому назад (это была дипломная работа курса А.Холиной), но показана всего лишь раз десять, поскольку труппу покинул актер, занятый в роли Яго, а замену ему Анжелика не нашла. Затем спектакль был поставлен в 2013 году в театре им. Евг.Вахтангова, где с огромным успехом идет и по сей день. В этом спектакле заняты драматические актеры театра, в роли Отелло – Григорий Антипенко, в роли Дездемоны – Ольга Лерман. Этот спектакль с огромным успехом прошел и в Вильнюсе в рамках 25-летия творчества Анжелики Холиной. Хореограф мечтала восстановить спектакль и в Вильнюсе, в Театре танца Анжелики Холиной. Самое сложное было найти актеров на главные роли. Случай (гастроли в Осетии) свел Анжелику с замечательным танцором и хореографом Валерием Суановым, которого она и пригласила на роль Отелло в Вильнюс. Роль же Дездемоны была доверена прекрасной и хрупкой Карине Крыско (с ней Анжелика работала в мюзикле «Барбора и Жигимантас», у Карины была роль Барборы), образ отважного, но доверчивого и Касия воплотил Томас Легензовас. Сложнее было с Яго. Друзья посоветовали Анжелике обратить внимание на молодого талантливого певца Мартинаса Калинаускаса. Оказалось, что Мартинас - и очень талантливый актер, который блестяще сыграл в Театре танца(!) отъявленного негодяя и мерзавца Яго, из-за которого и разыгралась вся трагедия. Пожалуй, Мартинас в этом спектакле был единственный "нетанцор". Мы же все знаем, как любит Анжелика в своих спектаклях использовать актеров разных жанров, которым и не снилось, что они могут танцевать, да еще на Большой сцене! И как та Затем был об'явлен кастинг и собран прекрасный кордебалет, которым Анжелика очень гордится. Надо отметить, что девушки танцуют практически вслепую. Их лица мы видим только тогда, когда они в роскошных платьях и на высоких каблуках выходят на поклон. Замечательные яркие и красочные костюмы (Вида Симанавичюте и Александр Погребной), потрясающая много говорящая сценография (Марюс Яцовскис), музыка Джона Адамса и других современных композиторов и, конечно, очень точная удивительная режиссура и хореография Анжелики Холиной (яркий и сильный язык танца) сделал спектакль по трагедии Уильяма Шекспира незабываемым! В очередной раз хочется подчеркнуть, что Литве воистину есть кем и чем гордиться! Зал аплодировал стоя минут 20, несколько раз закрывался и открывался занавес, актеров просто «утопили» в цветах!
TATIANA: Посмотрела видео-отрывок вильнюсского "Отелло"... В целом - один в один копия вахтанговского спектакля Но всё-таки хочу сказать, что наш Григорий Александрович хоть и непрофессиональный танцор в отличии от Валерия Суанова, но актёр от Бога, Актёр с большой буквы "А". И передавать эмоции, причём любые - любовь и ненависть, боль и страх, отчаяние и безысходность, так как умеет наш Гриша, под силу далеко не каждому профессиональному танцору Можете обвинить меня в излишней предвзятости к В.Суанову, но в плане выражения эмоций ему далеко до Г.А.
ElenaA: TATIANA пишет: в плане выражения эмоций ему далеко до Г.А. Абсолютно согласна! Григорий очень талантливый драматический актер, а не профессионализм в танце компенсирует его природная пластичность. Он только появляется на сцене, только несколько шагов, движения, поворот головы, и ты замираешь, и сразу понятно, что он главный. Профессиональный танцор справится с любыми танцевальными ПА, но что он делает в статичности? Ничего, при встрече с Дездемоной, от волнения вздымается его грудь... и все... Не знаю, как дальше, но в этой сцене профессиональные танцоры в большом проигрыше по сравнению с Григорием и Ольгой. И Ольга Лерман играет на порядок выше. И вообще, у вахтанговцев тело следует за эмоциями, за душой. И кордебалет наш куда темпераментней (то энергичный, то трепетный), крики чаек были, практически, натуральными, почти не отличишь, а тут столько крику и все без толку. Не знаю, как весь спектакль, но по отрывку могу судить, что вахтанговский спектакль сильней.
TATIANA: ElenaA пишет: вахтанговский спектакль сильней А может мы строго судим, может они разыграются, ведь это только премьера... хотя в наш "Отелло" я влюбилась сразу в день премьеры. Билеты я покупала за два месяца и не подозревала, что спектакль будет "немым", когда узнала, то очень расстроилась, заранее решив, что не понравится. Но мои опасения оказались напрасными, оказалось, что слова совсем не нужны там, где талантливые актёры могут всё передать движением и эмоциями. Эмоциями настолько сильными, иногда даже бьющими через край, которые завораживают и не отпускают до самого конца. Спасибо Анжелике Холиной за то, что она смогла разглядеть в Грише способности, о которых он даже и не подозревал
ElenaA: TATIANA пишет: может они разыграются, ведь это только премьера может быть... я вообще за то, что бы выводы делать после полного просмотра и, желательно не в записи (но для меня этот спектакль посмотреть в зале не реально). Я так прикинула... некоторые моменты могут быть и лучше (сомнения Яго и рой темных, раздражающих мыслей мне очень понравились), но Григория и Ольгу не переиграют (для меня), в этом я уверена. По первым сценам (осетинский) Отелло никакой и Дездемона не выразительная, от подружек, как будто, не отличается, а должна. Мне кажется, что у Григория и Ольги кроме огромного таланта еще и обаяние потрясающее! Анжелика Холина молодец, очень талантливый режиссер, но теперь наглядно видим, что удачная постановка - это только 50% успеха, а другие 50% - талант и энергетика самих актеров. Я это поняла еще когда пришлось сравнить двух Яго (движения одни, а герои получились разные).
Надя: Да, этот спектакль намного слабее Вахтанговского. Вы все, девченки, правы - наш Отелло берет не пластикой, а эмоциями. У асетинца лицо какое-то безжизненое. А посмотрите в записи Отелло-Антипенко - там де каждый мускул играет, что на лице, что на теле. Даже возьмём отрывок этот. В ютубе есть такой же наш - вы посмотрите с каким выражением Гриша прызывает в бой. Адмирал! А здесь такого нет. И Дездемону наш Отелло как пушинку носит - легко, нежно, взгляд полон любви и нежности. А здесь? Нет, нет и нет - Холина проиграла с этой постановкой. Кто то там сказал, что разыграются. Вы вспомните премьеру нашу в 2013 - зал взорвался аплодисментами!!! Зайдите в видео и найдите отрывки нашего Отелло. Получите искреннее наслаждение. Вот это - бомба!
Ангел 74: ДА !!! Я согласна!!! Они ТАНЦУЮТ, хорошо танцуют, а у нас Вахтанговцы ИГРАЮТ СПЕКТАКЛЬ, ЖИЗНЬ, танцем, но играют!!! И Яго у нас лучше (я смотрела с Семкиным): у него каждое движение - СЛОВО!, а здесь ...., если не знать сюжет , то сразу и не поймешь , чего с ним происходит....
Ангел 74: ElenaA пишет: вахтанговский спектакль сильней. Абсолютно согласна!
Ирина_А: Честно говоря, не знаю как можно судить об эмоциональной составляющей героев по этому видео, в большинстве сцен лицо далеко и засвечено, по паре крупных планов? Ну возможно. Только то, что мы все смотрели спектакль вживую с Г.А. не позволит нам в полной мере сравнить запись и реальное присутствие... Меня поражает другое, с каких это пор литературные образы подбираются не с книжных страниц, а с уже играющего актера? Валерий безумно похож на Григория, в общем тоже обаятельный, строгий и подтянутый. Наверное, это объясняется только одним, что спектакль должен был быть полной аналогией Вахтанговского, и в голове Анжелики только один Отелло, иначе как объяснить ее выбор?... ))) Могу объяснить может еще и тем, что моя благодарность, как зрителя, реально была бы в подборе похожего актера невозможностью, например, смотреть столичные спектакли, живя в другой стране, но к примеру безумно любящем ОДНОГО АКТЕРА)) С другой стороны, я бы представляла, конечно, Антипенко,))) для актера похожего, наверное, это не есть хорошо. Люди, не видевшие Антипенко в этой роли, наверняка полюбят этого Отелло. Потому что спектакль потрясающий в принципе, и никого не полюбить из него - невозможно. Просто мы уже запали на другого и нам сложно))) Не вижу для себя откровенного различия в какой-то пластике и профессиональности движений, если вы говорите, что там мастер, то значит Г.А. просто тоже в этом безумно талантлив. Теперь же с точностью могу объяснить себе, что моя любовь с первого просмотра к спектаклю без слов и к самому Григорию все же смело объясняется его безграничным талантом не только в драматическом искусстве, но и в искусстве танца))
ElenaA: Ирина_А пишет: Валерий безумно похож на Григория, Похож? Да еще безумно?! Где?! Не думаю, что удлиненное лицо и отсутствие брюшка можно отнести к похожим чертам. Совершенно не похожи. Даже, если взять чисто визуально внешнюю сторону, Валерий - приятный молодой человек, а Григорий - очень красивый, и играет Григорий очень мощно, глядя на его Отелло дух захватывает. Я не знаю Валерия, как танцора, но и внешне и по актерскому мастерству (хоть и закончил ГИТИС), он сильно уступает Григорию. Я не категорична в своих суждениях, не спорю и не навязываю свое мнение, но по моим ощущениям, даже по отрывку можно сказать, что спектакль в Вахтангова намного сильней.
Ирина_А: ElenaA пишет: Не думаю, что удлиненное лицо и отсутствие брюшка можно отнести к похожим чертам Я, конечно, всегда хочу быть более менее воспитанным человеком (я стараюсь никогда не конкретизировать внешность), но видимо так меня не понять. Я думаю, что у Анжелики все-таки есть в голове типаж ее Отелло, тот же нос, уж простите, Г.А., и все, кто не замечает, я его очень люблю (нос), так что это комплимент... Да, возможно, что у меня одной такая ассоциация и возможно я ищу во всех черты одного актера)))... Может быть... Но для меня сходство есть. Это не типаж, Семкина, или Добронравова, однозначно нет..
ElenaA: Ой, Ирин... ладно, оставим воспитание в стороне Ирина_А пишет: Это не типаж, Семкина, или Добронравова, однозначно нет.. Вот теперь твоя мысль понятна. И, согласись, "один типаж" и "безумно похож" - это не одно и то же. Типаж - да, и то слегка и относительно
Ирина_А: ElenaA пишет: И, согласись, "один типаж" и "безумно похож" - это не одно и то же. Не соглашусь. Для меня и типаж, и схожесть имеется. Или похожесть должна выражаться в полном двойнике? Такого не бывает. Второго Антипенко нет и не будет, к счастью или к сожалению. Да и оставим это. Считаю, спор глупым, и раз это было мое мнение, попрошу завершить эту тему.
Октава: Здравствуйте!Посмотрела отрывок и захотелось написать.Я видела "Отелло"вживую много раз.И, наверное, отношусь с особенной симпатией к Отелло-Григорию Антипенко,как и все его поклонницы.Конечно, все движения танцоры выполняют профессионально и точно.Но мне больше по душе наши непрофессионалы.И спасибо Анжелике Холиной за прекрасную постановку и за то,что она пригласила на главные роли именно этих актеров.Они все очень талантливые!Каждый раз попадая на спектакль,получаешь эстетическое,эмоциональное и вообще все виды наслаждений.Для меня Отелло -это Григорий Антипенко.А Дездемона-это Ольга Лерман.Мне посчастливилось увидеть в роли Яго и Виктора Добронравого ,и Антона Семкина.Оба они прекрасны!Наши актеры не просто выполняют движения,они живут своим персонажем на сцене.Это просто потрясающе!Это спектакль,который хочется смотреть бесконечно.Браво и студентам Щукинского училища!Они очень искренние и эмоциональные в своих ролях.Я желаю спектаклю долго не сходить с афиши Вахтанговского театра!Актерам крепкого здоровья!И большое зрительское спасибо всем,кто подарил нам это чудо!
ElenaA: Октава пишет: Для меня Отелло -это Григорий Антипенко.А Дездемона-это Ольга Лерман. И для меня! И все остальные актеры очень талантливы. У вахтанговцев в каждом движении столько жизни... Октава пишет: желаю спектаклю долго не сходить с афиши Вахтанговского театра!Актерам крепкого здоровья!И большое зрительское спасибо всем,кто подарил нам это чудо!
Октава: Спасибо за публикацию моей точки зрения по поводу нового спектакля Анжелики Холиной.Хочу только добавить,что профессиональные танцоры и в частности главные герои несомненно прекрасны! Но...услышав знакомую музыку,которая пробирает до мурашек,ждешь,что вот вот появятся наши любимые артисты!☺👏
Ирина_А: Всем доброй ночи! Сегодня побывала на спектакле Анжелики Холиной "Мужчины и женщины", давно хотела. Поняла, что я вообще далека ушла от женщины, но и до мужчины мне слава Богу тоже далеко. Вот живу я такая видимо в каком-то другом мире, где девушки носят брюки, гораздо жестче и менее возвышенны, без перьев, пачек, давно уже без короны на голове и более приземленны.. Смотрела на этих девочек и думала, ну кто в нашем современном мире может позволить себе быть такой нежной, инфантильной, ведущейся на цветочки, букеты и клумбы (как неожиданно для меня, оказывается, называют огромные букеты более 100 цветов))... Я вот сидела и думала, какая же Анжелика... ну нельзя же так понижать самооценку иных, куда еще ... И все мужчины крутятся возле них, добиваются, падают к ногам, стелются и готовы на все... Многие из нас вообще уже забыли что значит, оказывается, быть настоящей женщиной, ведь режиссерский замысел был именно такой, показать мир мужчин и женщин, вот какой он есть где-то Как в сказку попала, чесслово) А мы со своими половинами обсуждаем глобальные филосовские темы, книги, пьем тупо чай и разговариваем о политике... Но это, наверное, уже про спектакль "Девушка и революционер" в Театре Практика Чиповская, конечно, красавица нереальная, смотришь на нее и думаешь, кто может быть идеальней))) А зрители, как обычно, кроме восхищения действием обсуждали показавшуюся им вроде где-то из-за кулис личную жизнь редкими возгласами, мне все время кажется, что она беременна ... Вот так и смотрят спектакли, кому чего... То есть и спектакль им понравился, но и об этом не забыли А Чайковский в конце - это невероятно! Ну как-то так. Кто еще смотрел?)) Поделитесь
ElenaA: Ирина, спасибо! Очень заинтриговала! Но можно, хотя бы краткий сюжет? А то так ничего не понятно. Вряд ли смогу посмотреть этот спектакль... Зарплаты, особенно в провинции, заморожены, а на все остальное цены растут, в том числе и на ЖД билеты, вот такая проза жизни...
Ирина_А: ElenaA пишет: Но можно, хотя бы краткий сюжет? А то так ничего не понятно. Спасибо, Лен, это сложно, спектакль хореографический же. Про отношения мужчин и женщин, про природную несовместимость, про любовь, конечно же. Сначала показан мир женщин, их кокетство, капризность, такие девичьи эмоции, даже драки между собой)) Затем мир мужчин с их как мне показалось какой-то напыщенностью, уверенностью, которая у некоторых пропадает в любви, а некоторые становятся ещё более горделивы. Сюжет закручивается развитиями отношений, кто как пытается себя показать, зачастую лучше, чем есть на самом деле. Они мало друг друга понимают, пытаются выбрать того единственного, кто-то находит настоящее чувство, но и оно, оказывается может разбиться о быт или просто потому, что было ненастоящим. Красивая музыка, красивые актёры, костюмы для меня тоже невероятны, балетные пачки в начале и это ярко красное платье, символ страсти., которую можно спокойно спутать с любовью и в жизни. Одно понятно, что если Анжелика ставила этот спектакль из своих личных наблюдений, то она видела в своей жизни прямо бурю чувств и эмоций в самой полной мере, которая только может быть) Хотя со стороны кажется достаточно серьёзной и строгой...)
ElenaA: Ирина, спасибо! Вот теперь понятней Картинки из жизни, объединенные одной темой, связанные между собой по смыслу... Ты хорошо описала, спасибо. Я смотрела "Берег женщин" Анжелики Холиной. Понравился спектакль. Там тоже полет фантазии. Маленькие истории в воспоминаниях и общий причал.
Ирина_А: ElenaA пишет: Я смотрела "Берег женщин" Анжелики Холиной. Понравился спектакль. Почитала рецензию на спектакль, вот, пожалуй, эта тема мне ближе. Нашла на ТВ-Культуре в записи, надо будет посмотреть.
Fifine: Уважаемые дамы, позвольте мне продолжить открытую мной рубрику повествований о спектаклях без участия Григория Антипенко. В прошлую субботу меня занесло в Московский Губернский Театр на «Сон Разума». Сергей Безруков рискнул (в прямом смысле этого слова) поставить на сцене Записки Сумасшедшего. Я всегда была уверена, что Гоголь с его мистическим видением мира обязан быть невероятно театральным. Просто постановщик должен увидеть эту театральность. Хотя, увидеть то, возможно, и просто, но вот показать, да так, чтобы понял не только искушенный театрал, но и рядовой зритель – это задача, как говориться со звездочкой. Постановка завораживает с первой минуты, когда в погруженном в темноту зале появляется точка света, постепенно превращающаяся в золотую рубку, которая на протяжении всего спектакля, как спасительная нить Ариадны пытается отогнать от главного героя его демонов и удержать его в реальности. А демоны наступают, отыскивают бедного маленького чиновника всюду, где бы он ни прятался. Их предводитель как Вий постоянно указывает им, в каком уголке сохранившегося еще разума укрылась несчастная жертва. Любовь к дочке начальника в буквальном смысле выедает мозги нашему маленькому чиновнику. Парадоксально, что предмет обожания – довольно таки не привлекателен (роль дочки начальника исполняет мужчина), но этим еще более подчеркивается чистота чувств главного героя. Титулярный советник Аксентий Поприщин – совсем маленький человечек с большой душой, которую мучают ежедневные унижения и серость существования. Он стремится вырваться из обыденности, но демоны, превращающиеся в стаю цепных псов, загоняют его глубоко в подсознание, куда Главный Демон подбрасывает Поприщину «спасительную» статью в газете о потерянном короле Испании. И в тот же миг Поприщин превращается в прекрасного, смелого матадора – актер переворачивает скучный бежевый жилет и исчезает унылый титулярный советник - на сцене прекрасный юноша в алой накидке. И не важно, что вместо пики у него остро наточенные перья – все равно Главный Демон мастерски повержен. Но назад дороги с этой арены для Поприщина уже нет. Он пройдет ее до конца, пережив все мучения и унижения, которым подвергается сумасшедший. И лишь в конце в полной темноте снова появится путеводная золотая рыбка, в зале загорится свет и зрители увидят актера уже без грима – это он управляет рыбкой и мы понимаем, что сон разума Поприщина, со всеми страхами, жуткими демонами и галлюцинациями, никакой не сон, а самая что ни наесть настоящая реальность, в которой все мы существуем, не замечая этого. Спектакль очень страшный не только по своему текстовому содержанию, но по сценическому решению. Все невероятно аллегорично, как собственно и должно быть у Гоголя. Директор департамента это не какой-то реальный человек – это огромный говорящий комод, олицетворяющий всю мощь и силу бессмертной бюрократии. Не зря на самом верху комода сидит Главный Демон и управляет «департаментом», сиречь нашей жизнью. Дочка директора Софи, как я уже говорила, безобразна. Она безразлична к окружающим ее низшим существам – опять таки в прямом смысле низшим, так как юбка ее платья это огромный шар в пол сцены, а где-то на верху громоздится голова пластиковая грудь и талия. Софи настолько эгоистична, что позволяет себе открыть котелок на голове Поприщина и начинает есть его «мозги» (макароны) прямо из черепа несчастного страдальца, который любя ее позволят издеваться над собой. Демонов описывать не буду, так как, во-первых, очень сложно передать всю смысловую нагрузку, которую несут это персонажи, а во-вторых, хочу оставить интригу для тех, кто не побоится на два часа окунуться в мир ужаса, мистики и страха. На последок не могу не сказать об игре Сергея Безрукова. Ни одной ошибки в мизансценах, а сценография очень и очень сложная, даже чисто физически – приходится и танцевать и парить у воздухе, раскачиваясь на шаре-юбке. Ни одного лишнего жеста, взгляда, эмоции. Вот где не может быть никаких споров и сомнений как сыграл актер. Может быть неоднозначное восприятие постановки, но игра Сергея Безрукова – это мастер класс. Я не раз видела его на сцене и у меня всегда складывалось впечатление, что Безруков - артист несомненно талантливый, но на сцене он откровенно халтурит, не напрягаясь и вылезая за счет техники. Но Сон Разума показал мне настоящего Мастера, который на протяжении двух часов держит зал голосом, пластикой, харизмой и не дает зрителю вздохнуть до самого конца спектакля.
Fifine: Царь Эдип – трагедия Софокла. До моего похода на постановку «Царя Эдипа» в театре им. Вахтангова я имела лишь смутное представление о классическом греческом театре. «Медея» не в счет, поскольку Ануй – это все-таки осовремененный вариант греческой трагедии. Сначала я очень огорчилась, узнав, что спектакль длится всего каких-то час сорок пять минут и без антракта. Я как-то уже привыкла, что серьезно – это значит долго. Но на первых же секундах действия я забыла вообще про все, потому что улетела в КОСМОС вне времени и пространства. Пересказывать содержание бесполезно – Софокл уместил всю Санта-Барбару в малюсенький сюжет, и получилась такая эссенция человеческих страстей, что под конец хотелось закрыть лицо руками, чтобы защититься от энергетического и эмоционального потоков, выплескивающихся со сцены в зал. Казалось бы, что может быть для современного зрителя ужаснее стихов, произносимых нарочито растянуто и утрированно? Наверное, только невероятно неправдоподобное сплетение судеб персонажей в какой-то запутанный клубок безумных случайностей. Именно это и есть «Царь Эдип». Здесь все наигранно и неестественно, но в тоже время настолько живо театрально, что ты не замечаешь слов и движений. Актеры разговаривают своими чувствами. Они настолько открыты в простоте своих переживаний, что в какой-то момент понимаешь, вот он настоящий искренний мир без притворства и лжи. Хотя, как ни странно, именно притворство и ложь привели к трагедии. Автор говорит, что не надо искать виноватых, ведь герои всего лишь пытались всеми доступными средствами избежать злого рока, предсказанного им аракулом, но судьбу не возможно обмануть. То, что тебе предназначено – обязательно свершится. Кто-то скажет – это Фатализм и глупость, но выйдя после спектакля на залитую дождем мостовую Арбата и размышляя о только что увиденном, я вдруг поняла, что Римас Туминас решил поговорить со зрителем не о банальном фатализме, а о Боге, как высшей силе мироздания. Режиссер не призывает плыть по течению, потому что все и так предрешено, но показывает, как опасно бывает идти против собственного предназначения. Человек должен просто жить «так, чтобы не было мучительно больно…» Да, как бы это банально ни звучало, но я решила, что каждый свой поступок буду теперь оценивать с точки зрения, а смогу ли я потом об этом вспомнить без угрызений совести. И еще после спектакля мне вспомнились слова булгаковского Воланда про существование Бога: «Не надо никаких точек зрения и доказательств никаких не требуется…». Действительно, хотим мы этого или нет, но человек всего лишь малюсенькая песчинка во вселенной и только смирившись с этим (а не доказывая свою значимость) он может познать мир во всей его полноте. Огромное спасибо актерам за то, что поделились частичкой себя, что заставили думать о вечном. Виктор Добронравов снова удивил многогранностью своего таланта. Его Эдип страшен и в своем гневе в начале действия и в глубине своего горя в конце. Глядя на Людмилу Максакову, забываешь о таком понятии как возраст – его просто не существует. Она царица Фив – прекрасная, величественная и притягательная. Евгений Князев играет маленькую роль предсказателя, который подобно древним волхвам «не боится могучих владык, а княжеский дар им не нужен, правдив и свободен их вещий язык и с волей небесною дружен». Я такого Князева еще не видела. Это действительно древний грязный оборванный старик, который живет своей правдой и сам решает, кому ее открыть, а кто пока не достоин. И, конечно же, огромное спасибо Римасу Туминасу за его видение мира, за то, как он умеет показать людям другую сторону существования, не боясь быть не понятым. Туминас, наверное, один из немногих режиссеров сегодня не считающих себя выше «общей массы» в зале. Он разговаривает со зрителем на равных и это то, ради чего мы ходим в театр. Спасибо МАЭСТРО.
Админ: Fifine Лариса, спасибо за впечатления!
полная версия страницы